Crítica de la película SEIS DÍAS CORRIENTES el día a día de unos currelas, que no por serlo están de acuerdo en todo...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEics9GmpUdouKHxqNeO3womzDj2bOt9D2uwCpFVhyVfJi3M2qP-8-0Tw6lkpvZSBEuz2hzUUJz0Gk9WeO_1vWvuOGgehRzyo_PP_b9XswuODdOR_wdSnATfGmBQJl157eZhaacHq5wjPVZze8gzYnyeyU8p1NwuqrX48cwh-YFPtV4BbcO74Gmfc6ni9Q=s1912" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="955" data-original-width="1912" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEics9GmpUdouKHxqNeO3womzDj2bOt9D2uwCpFVhyVfJi3M2qP-8-0Tw6lkpvZSBEuz2hzUUJz0Gk9WeO_1vWvuOGgehRzyo_PP_b9XswuODdOR_wdSnATfGmBQJl157eZhaacHq5wjPVZze8gzYnyeyU8p1NwuqrX48cwh-YFPtV4BbcO74Gmfc6ni9Q=s16000" /></a></div>Dir: Neus Ballús | Inter: Mohamed Mellali, Valero Escolar, Pep Sarrá, Paqui Becerra, Pere Codorniu | España 2021 | 85 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Ficción con total apariencia de documental que nos muestra el quehacer diario de unos currelas, parece que fontaneros, a los que la cámara de Ballús se pega como un ojo y nos va mostrando todas sus pequeñas diferencias y no tan pequeñas, que normalmente produce la convivencia. Siendo uno de los tres, nuevo y magrebí. Lo admirable de Ballús es que con unos mimbres tan precarios haya conseguido una comedia lúcida y original, con unos personajes que huelen a verdad y lo mismo podríamos decir de las situaciones que plantea la película. Teniendo además en cuenta que los actores son no profesionales,  Mohamad Mellali fue premiado en Locarno como mejor actor y en Valladolid se llevó varios galardones. No me ha parecido una gran película, que por otro lado ni lo pretende, pero atentos a Neus Ballús que puede dar la campanada.<br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película EL CONTADOR DE CARTAS regreso al sombrío y atormentado mundo de Schrader, a través de un solitario exconvicto...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJCo9bNCPe7Y2qC1R3Ywqxnd3fti80zHYqfU7kAv9VwrtoL8HepGdAtw-FcD21Ic_g0iJjl3U32iBGSw6JoPD9C_TjmEHQFefMAZkYgGiRpjdUQBwbLKQjL0SIBfri0V1rzmOP3Sn3B-NZpucF9DhDGsNHVzhK2s8m3idSR3hjxOWDcWAKzahbM211NA=s1701" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="812" data-original-width="1701" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJCo9bNCPe7Y2qC1R3Ywqxnd3fti80zHYqfU7kAv9VwrtoL8HepGdAtw-FcD21Ic_g0iJjl3U32iBGSw6JoPD9C_TjmEHQFefMAZkYgGiRpjdUQBwbLKQjL0SIBfri0V1rzmOP3Sn3B-NZpucF9DhDGsNHVzhK2s8m3idSR3hjxOWDcWAKzahbM211NA=s16000" /></a></div>Título original: The Card Counter | Dir: Paul Schrader | Inter: Oscar Isaac, Tiffany Haddish, Tye Sheridan, Willen Dafoe, Alexander Babara | EEUU 2021 | 111 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Con <i>El Contador de Cartas</i> regresamos al sombrío mundo de Paul Schrader. Un mundo lleno de oscuros recovecos, donde la culpa, la búsqueda de alguna manera, de la redención y la justicia, son caminos llenos de tropiezos y seres solitarios, que de alguna forma van tras una supuesta redención, normalmente llena de fatalidad. En <i>El Contador de Cartas</i> la cámara de Schrader no se despega de la espalda de William Tell, un exconvicto que ha pasado una década en prisión. Le seguimos por diferentes casinos en que nos muestra su habilidad en el poker, hasta que se encuentra con Gordo, un ex-superior suyo en Abu Ghraib....<i> El Contador de Cartas</i> es casi cine negro, negrísimo diría yo, aunque no haya tiroteos ni policías. Mucho de lo que ocurre en el film está fuera de campo o oculta tras varias elípsis cinematográficas. Que me gustan mucho, pues hacen correr la imaginación. Por mucho que digan que no, para mi es un INPERDIBLE.<br /> </p></div>

Crítica de la película 100 DÍAS CON LA TATA Primoroso documental acerca de una entrañable relación en plena pandemia...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMiWFhOkEV10g5dgWfg3a1lZY0B_CuzH-0IxRmkk9h4y1ceYYa06JM1iNwbiiTB306Zlzy11N-6OnQkTlEmmNfhzB5f592j6bN3ucAspYlvIKnPfd5HAg44dBaQvFvUGsmbIQS7gJCFwJU0zyCJv83SlF4aLHpZ_fJ4etdJeUR9KEHvJhNdLPzjAxMxA=s3673" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="3673" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMiWFhOkEV10g5dgWfg3a1lZY0B_CuzH-0IxRmkk9h4y1ceYYa06JM1iNwbiiTB306Zlzy11N-6OnQkTlEmmNfhzB5f592j6bN3ucAspYlvIKnPfd5HAg44dBaQvFvUGsmbIQS7gJCFwJU0zyCJv83SlF4aLHpZ_fJ4etdJeUR9KEHvJhNdLPzjAxMxA=s16000" /></a></div><p>Película Documental | Dir: Miguel Ángel Muñoz | Inter: Luisa Cantero, Miguel Ángel Muñoz | España 2021 | 82 min | ****</p><p>Por Anton <br /></p><p>Miguel Ángel Muñoz es conocido básicamente como actor, y recientemente ha estrenado un documental dirigido por él, que narra el confinamiento al comienzo de la pandemia, de él y su Tata. Con la que no tiene parentesco, bueno es hermana de su bisabuela, pero tienen una relación tan fuerte, o quizás más que si lo fueran. Luisa Cantero es una anciana de noventa y cinco años, que casi ha criado a Miguel Ángel. Poseedora de un gran sentido del humor, positividad y también carácter. El film es una descripción de aquellos días, en que se conectaban a las redes y la Tata se hizo famosa, con multitud de seguidores. No solo es una crónica triunfalista sino que también muestra la cara menos amable, los muertos, la urgencia de M.A. Muñoz para que la Tata no se contagiara, así como el brusco cambio de vida que todo ello supuso para el joven cineasta. Es una película amable que se nutre de la realidad, en una situación que no es tan placentera. <br /></p><p><br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película NO MIRES ARRIBA una mirada que pretende ser cruel que se queda a medio camino...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6096cnB5V1f3t2p572eRfSYbViYLt6UhibY7k-7klRKZE69up1Vr4HeszaCp0_aO1ijd9651ElrokTAH-ynvHfkT7wtcy36AIge5rgHx7KpYI9Q4mlbYbZDbQBjyQ-PsOU6UPWvBA-RuvJUEIGCQsKvfegGe3VBINiC4P3m-mU2Ce_bCmyfAi8MhNfQ=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="569" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6096cnB5V1f3t2p572eRfSYbViYLt6UhibY7k-7klRKZE69up1Vr4HeszaCp0_aO1ijd9651ElrokTAH-ynvHfkT7wtcy36AIge5rgHx7KpYI9Q4mlbYbZDbQBjyQ-PsOU6UPWvBA-RuvJUEIGCQsKvfegGe3VBINiC4P3m-mU2Ce_bCmyfAi8MhNfQ=s16000" /></a></div><p>Título Original: Don't Look Up | Dir: Adam McKay | Inter: Leonardo Di Caprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchett, Jonah Hill, Mark Rylance | EEUU 2021 | 138 min | Plataforma: NETFLIX | **</p><p>Por Anton</p><p>Película que ha arrasado en NETFLIX, aqui en España. Una mirada inmisericorde a la sociedad en la que vivimos, donde los políticos y cierta prensa se ríen de los científicos, y de todo el mundo, sin tener en cuenta para nada las necesidades del país. En este caso EEUU, aunque creo que todo el mundo está sufriendo esta especie de locura. Aparte de todo esto, la película no me ha parecido nada del otro mundo. Buenos actores, un guion traído por los pelos ¿Que hace aquí Timothée Chalamet? Sin su personaje el film no hubiera variado lo más mínimo. Es una película entretenida pero es una pena que tratando temas tan peliagudos, la cosa quede en una tontería. Diría que Adam McKay se mira al ombligo más de lo que parece. Me encantan las comedias, pero No Mires Arriba no lo es, o no es una buena comedia, en mi opinión. De todas maneras debo estar en un error, visto el éxito que ha tenido aquí.<br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película WEST SIDE STORY Spielberg consigue una sólida y estupenda versión del clásico drama musical....****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_FsM3-Nzb_RmTITBpI5FxWdsY7qQoXCijN1gKPiu6Hyb-IuP4-p6ZDBlDeMMWgwFjdWiT4zUQgEEJesTMiYFExitFPlqU8mpgha8eSajJiSi1SdkztH5D3qAxAdYjVcHdDGbKJM1UXS4MJeJBz-0iQRLyR344dPkHQlnl2ZBixjkRCaesPqOTBQ1R1w=s1199" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="1199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_FsM3-Nzb_RmTITBpI5FxWdsY7qQoXCijN1gKPiu6Hyb-IuP4-p6ZDBlDeMMWgwFjdWiT4zUQgEEJesTMiYFExitFPlqU8mpgha8eSajJiSi1SdkztH5D3qAxAdYjVcHdDGbKJM1UXS4MJeJBz-0iQRLyR344dPkHQlnl2ZBixjkRCaesPqOTBQ1R1w=s16000" /></a></div><br />Dir: Steven Spielberg | Inter: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez, Rita Moreno, Brian d'Arcy-James | EEUU 2021 | 156 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Spielberg ha realizado el sueño de su vida, lo dice él, al hacer el remake del clásico de principios de los sesenta y se la dedica a su padre. Muchos comentan que para qué, de hecho y hasta ahora ha sido un batacazo económico. Dejando todo eso aparte, creo que estamos ante una película potente tanto visualmente como en lo puramente físico. Es imposible que los que hemos visto las dos versiones no las comparemos, de algún modo. La visión que Spielberg nos da es más social, los Sharks portorriqueños son gente que busca integrarse, trabajan y tienen familia. Los Jets, blancos y americanos son simplemente delincuentes. La cámara sale a la calle, entra en el metro y María trabaja limpiando unos grandes almacenes. Todo ello contribuye a la mirada que Spielberg nos brinda de la tragedia. Y claro, todo ello sin perder un ápice de la grandeza, si la comparamos con la versión de Jerome Robbins. El reparto es excepcional, destacaría a la inmensa Rita Moreno, que ganó el Oscar por su interpretación de Anita en la anterior versión y que en esta canta <i>Somewhere</i>, una versión preciosa, que a mi me estremeció. Es una película que hay que verla, a poder ser en pantalla grande. INPERDIBLE. <br /></p></div>

Crítica de la película QUERIDO EVAN HANSEN fallido musical, éxito en Broadway, que no lo salva ni actrices de relumbrón...*

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwqI-gAgwEaK_Gn79tAE8n2DBgZbkbB7G0FAncp8k8R-HxkVKkURsQmRmesDsPJd9pu7FStWcY60wo0c2lPlQyK5BD9nh-2cJt9dtTN2PzzYkioLKUkXTmfWcd2sFty_9B5KUkJ8HdRwzeEs99f7dsU2hGgDlEPmoLtjXaSZADMRdGFAfGR7d4ZMai8g=s1680" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="762" data-original-width="1680" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwqI-gAgwEaK_Gn79tAE8n2DBgZbkbB7G0FAncp8k8R-HxkVKkURsQmRmesDsPJd9pu7FStWcY60wo0c2lPlQyK5BD9nh-2cJt9dtTN2PzzYkioLKUkXTmfWcd2sFty_9B5KUkJ8HdRwzeEs99f7dsU2hGgDlEPmoLtjXaSZADMRdGFAfGR7d4ZMai8g=s16000" /></a></div><br />Dir: Stephen Chbosky | Inter: Ben Platt, Kaitlyn Dever, Julianne Moore, Amy Adams, Nik Dodani | EEUU-China 2021 | 137 min | <b><span style="font-size: x-large;">*</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Parece que<i> Querido Evan Hansen</i> ha sido un éxito en Broadway, o quizás sigue siendo, cosa que me resulta bastante incomprensible tras ver la película. En la que nada funciona. La música me ha parecido directamente intragable, dicen que las mejores canciones han quedado fuera. El tema parecía interesante, el suicidio de un estudiante y sus consecuencias, pero en manos de Chbosky se convierte en algo larguísimo y aburrido. Ni actrices maravillosas como Julianne Moore o Amy Adams destacan de la mediocridad del conjunto. No perdáis el tiempo. <br /></p></div>

Crítica de la película LA HISTORIA DE MI MUJER película a la que le sobra, por lo menos, una hora...**

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsFm_4O_ogtWU3mB7NO3IcQJtqt7Hdt2BaLi9_GC3TCHsA8VSzcN_P3f3hl787yop990SZU3CSs2fJL3CxBtaVysKiCUFmjS8-QLKU0RoFzDw58pPU9TRZoFhpnHu69m4bE53N3eR9K9avUb3QcLetRVTtxndmjqfssjsopw9XUZCqbB27T1Oxy2XYSQ=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsFm_4O_ogtWU3mB7NO3IcQJtqt7Hdt2BaLi9_GC3TCHsA8VSzcN_P3f3hl787yop990SZU3CSs2fJL3CxBtaVysKiCUFmjS8-QLKU0RoFzDw58pPU9TRZoFhpnHu69m4bE53N3eR9K9avUb3QcLetRVTtxndmjqfssjsopw9XUZCqbB27T1Oxy2XYSQ=s16000" /></a></div>Título Original: A Feleségem Tôrténete | Dir: Ildikó Enyedi | Inter: Léa Seydoux, Gijs Naber, Louis Garrel, Sergio Rubini, Jasmine Trinca | Hungria-Alemania-Francia-Italia 2021 | 169 min | **<p></p><p>Por Anton</p><p>Hace un par de años Ildikó Enyedi sorprendió con un film intimista e intrigante titulado creo En Cuerpo y Alma y que se hizo con el Oso de Oro de la Berlinale. No sé ni si llegó a estrenarse en España, a pesar de su indudable calidad. Ahora estrena La Historia de mi Mujer, basada en una conocida novela hungara, cuyo guion es de la misma Enyedi. Pasó por el último Cannes. </p><p>Lamento decir que el film es y se hace larguísimo, considero que le sobra al menos una hora de las casi tres que dura. Con una fotografìa muy bella y con una excelente dirección de Enyedi, aparte de unos actores de relumbrón, la cosa no funciona. Dicen que la novela es una excelente novela, no la he leído, pero en pantalla y tal como nos la muestra Ildikó Enyedi, resulta tediosa y pesada. <br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película BLACK BOX estupendo film de suspense para los que tienen miedo a volar en avión...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGmXq8GUVzsZH9u9GxtrAQahEx1vbQzzVj95AWBnWKZSXvJ5EbBaq2zlq7pYKlXYDfUJaPaJI4eXs8xQ-Lbg86VxJ260UPkWzXfqeCoWXTYelTSpigy0IJRORKHlrLvBxWbKS94XK-EKExdasVh4vK9kI89Z1A1oyKOJJzdxPBtN_ailcoB5kUWHXknw=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGmXq8GUVzsZH9u9GxtrAQahEx1vbQzzVj95AWBnWKZSXvJ5EbBaq2zlq7pYKlXYDfUJaPaJI4eXs8xQ-Lbg86VxJ260UPkWzXfqeCoWXTYelTSpigy0IJRORKHlrLvBxWbKS94XK-EKExdasVh4vK9kI89Z1A1oyKOJJzdxPBtN_ailcoB5kUWHXknw=s16000" /></a></div><br /> Título original: Boite Noire | Dir: Yann Gozlan | Inter: Pierre Niney, Lou de Laâge, André Dussollier, Sébastien Pouderoux, Olivier Rabourdin | Francia-Bélgica 2021 | 129 min | ***<p></p><p>Por Anton</p><p>Pienso que los que tenemos miedo a volar en avión somos multitud, aunque muchos no lo digan. Bueno pues Black Box puede ser un buen antídoto, o todo lo contrario, para ellos. Yo salí del cine con más miedo que antes de entrar. </p><p>Mathieu es un joven investigador, trabajando para una compañía estatal, de fallos en  los aviones. Desde fallos mecánicos hasta accidentes fatídicos. Tras un accidente de un vuelo en que mueres trescientos pasajeros, Mathieu cree oír algo raro en la caja negra del avión accidentado....</p><p>Yann Gozlan me sorprendió hace ya unos años con Un Hombre Ideal con el mismo Pierre Niney como actor. Me sorprendió para bien. Con Black Box también consigue una película de suspense bastante notable. Con influencia clara del maestro Hitchcock, construya una historia oscura en la que la seguridad de las grandes naves queda bastante en entredicho. Cuenta además con una banda sonora más que notable, que me ha parecido influenciada por Bernard Herrmann, que tantas bandas sonoras inolvidables compuso para el Maestro del Suspense. Si os gusta el cine de suspense no os la perdáis.<br /></p><p><br /></p></div>

Crítica de la película EL AMOR EN SU LUGAR / LOVE GETS A ROOM tensa historia ambientada en el terrible gueto de Varsovia...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmpDaNckaMKmuR6tZGfJKkyM0HAgW0K5Qulq2QiSt5spVhunzvV6e4D1KwlJ1yVn_QY-u4IH5tcQ9eJ-kOFtSoW1hKPBhq8vAzNy4zmTr76slXfZ64CjigxdgdxmHaXCK6z8qNB04oU-GcLt6Gn4Xa2vc4ZCZURUCcEcTwasPAPVYeVk9J6NFLRCWssg=s1550" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmpDaNckaMKmuR6tZGfJKkyM0HAgW0K5Qulq2QiSt5spVhunzvV6e4D1KwlJ1yVn_QY-u4IH5tcQ9eJ-kOFtSoW1hKPBhq8vAzNy4zmTr76slXfZ64CjigxdgdxmHaXCK6z8qNB04oU-GcLt6Gn4Xa2vc4ZCZURUCcEcTwasPAPVYeVk9J6NFLRCWssg=s16000" /></a></div>Dir. Ricardo Cortés | Inter: Clara Rugaard, Ferdia Walsh-Peelo, Mark Ryder, Valentina Bellé, Freya Parks, Magnus Kreeper | España-Reino Unido 2021 | 103 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Película ambientada en el gueto de Varsovia en el año 42, en el apogeo de la ocupación nazi, en que una precaria compañía de teatro trata de llevar a escena obras escritas por autores internos del gueto. Ni que decir que en la acción se mezclan situaciones extremas, por otro lado normales en una fase de la historia tan dramática. </p><p>Todo el mundo ha hablado maravillas del film, quizás por ello la película me ha sabido a poco. Está bien dirigida por Cortés y todos los actores cumplen con creces. Pero lo que cuenta se me ha quedado corto, como que le falta algo. De todas maneras cuenta el film con escenas de gran tensión, como la irrupción de los nazis en plena representación, que Cortés soluciona de manera brillante. El trabajo actoral, todos ellos desconocidos para mi, es de quitarte el sombrero.  <br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película NIDO DE VÍBORAS excelente película que no da respiro....****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HQA8h7dX0Q4/YaoHZ6nQyBI/AAAAAAAAOAs/jUr0ojw9318MsDZ5NXOWGVyVBylwQUCLgCNcBGAsYHQ/s698/viboras.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="698" src="https://1.bp.blogspot.com/-HQA8h7dX0Q4/YaoHZ6nQyBI/AAAAAAAAOAs/jUr0ojw9318MsDZ5NXOWGVyVBylwQUCLgCNcBGAsYHQ/s16000/viboras.jpg" /></a></div>Dir: Jong-hoon Kim | Inter: Do-yeon Jeon, Woo-sung Jung, Woo-bae Sung, Jung-youn Yuh, Hyon.bin Shin | Corea del Sur 2020 | 108 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton </span></i></p><p><i>Nido de Víboras</i> es un notable thriller que se llevó el Premio al mejor film del año otorgado por la asociación de críticos de Corea del Sur. Y el Premio especial del jurado el el Festival de Rotterdam. Digo esto porque <i>Nido de Víboras </i>es una muestra de cine negro más que notable. Con un guion impecable y una dirección de Jong-hoon Kim extraordinaria. Una historia negrísima, a través de la que el director nos muestra una Corea corrupta y peligrosa. Ningúno de los personajes que nos muestra tiene rastro de moral. No creáis que la película sea nada seria y con moralina, todo lo contrario, está llena de humor, muy negro, y no es nada aleccionadora. Aún es pronto para hablar del Oscar, pero podría dar la campanada. Sin duda INPERDIBLE.<br /> </p></div>

Crítica de la película ESPÍRITU SAGRADO, hay otros mundos, pero están en éste... una comedia bastante marciana y genial sobre gente que cree en cosas... sobre la imbecilidad humana ****

<div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QxMaVCoWddA/YaP3OIDkAjI/AAAAAAAAIAs/6PB--j8uEx4FZR7-_pC-4a50cHLD-kHKACLcBGAsYHQ/s1200/espiritu-sagrado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-QxMaVCoWddA/YaP3OIDkAjI/AAAAAAAAIAs/6PB--j8uEx4FZR7-_pC-4a50cHLD-kHKACLcBGAsYHQ/s16000/espiritu-sagrado.jpg" /></a></div><br />Dir: Chema García Ibarra | Int: Nacho Fernández, Llum Arques, Joanna Valverde, Rocío Ibáñez. | España 2021 | 97 min.</div><b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><div><i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i></div><div><div>Una comedia surrealista sobre freaks de hoy, gente con pocos recursos, en barrios obreros, que se agrupa en asociaciones ufológicas y vecinales como Ovni-Levante, o se juntan para hacer <i>nordic walking</i> (marcha con bastones) o para celebrar que son vecinos. Gente ¿normal? El caso es formar parte, no estar solos.</div><div>El film de <b>Chema Gargía Ibarra</b> es una parada de los monstruos en versión milenial, con un humor que recuerda a veces a <b>Almodóvar</b>; y una puesta en escena cercana al cine documental, pero con elementos del cine de arte y ensayo; el director trabaja con "no actores", y cita a <b>Robert</b> <b>Bresson</b>, maestro teórico del encuadre y de todo lo que queda fuera de él.</div><div>Al principio te ríes de los monstruos, hay diálogos memorables que recuerdan a a esos personajes de las primeras pelis de Almodóvar, que hacen gracia por su honestidad sin filtros.  La niña es la única que parece demostrar un nivel de inteligencia medio, y en todo caso muy superior al de los adultos de su familia. Como ocurre en la escena en la que pregunta a su tío, mientras hacen la cama: <i>¿Qué diferencia hay entre cocainómanos y heroinómanos?</i></div><div>De todas formas, <i>Espíritu Sagrado</i> no es solo una comedia que trabaja con la caspa y con monstruos patéticos. La sonrisa se te va congelando cuando los idiotas abren la puerta a otro tipo de monstruos que no dan ninguna risa.</div><div>Si vamos al fondo, lo hay. El mundo de las creencias, de las supersticiones, que generan todo tipo de logias, asociaciones, colectivos o clubs. Da igual si es para avistar ovnis, para adorar al dios Ra o para cualquier otra memez. La gente puede creer cualquier cosa con tal de no estar sola, con tal de no enfrentarse a los abismos de la existencia. Y no solo la gente con menos recursos, claro. De hecho, si hay una era de la imbecilidad, puede que sea ésta.<br />La película tiene un final maestro. INPERDIBLE</div></div></div>

Crítica de la película PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA previsible historia de mujeres que no termina de despegar...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0owYngHXCHs/YaGCtL4VdYI/AAAAAAAAN_k/oN0PrmKpda8OQ6xzydGBi4c-aPh3_xqTQCLcBGAsYHQ/s1200/pan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-0owYngHXCHs/YaGCtL4VdYI/AAAAAAAAN_k/oN0PrmKpda8OQ6xzydGBi4c-aPh3_xqTQCLcBGAsYHQ/s16000/pan.jpg" /></a></div>Dir: Benito Zambrano | Inter: Elia Galera, Eva Martín, Mariona Pagés, Marilú Marini, Tommy Schlesser, Ana Gracia | España-Luxemburgo 2021 | 118 min | ***<p></p><p>Por Anton</p><p>Benito Zambrano sorprendió hace años con otra historia de mujeres, dura y profunda, titulada Solas. Pan de Limón con Semillas de Amapola es también una historia femenina, pero que se queda en una narración bonita y previsible. No tiene la fuerza de Solas o Intemperie. Es una película agradable, con cierta tendencia a la lágrima fácil y con un final hermoso. <br /> </p></div>

Crítica de la película JOSEFINA película pequeña de producción aunque con gran resultado...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pAJTuylq5sQ/YZ-1VTAF3NI/AAAAAAAAN-4/BSfHteq20r4KHmOK6i2DL3EqvZPOfsYQwCLcBGAsYHQ/s690/josefina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="690" src="https://1.bp.blogspot.com/-pAJTuylq5sQ/YZ-1VTAF3NI/AAAAAAAAN-4/BSfHteq20r4KHmOK6i2DL3EqvZPOfsYQwCLcBGAsYHQ/s16000/josefina.jpg" /></a></div>Dir: Javier Marco | Inter: Emma Suárez, Roberto Álamo, Miguel Bernardeau, Manolo Solo, Pedro Casablanc, Olivia Delcán | España-Alemania 2021 | 90 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Primer largometraje de Javier Marco que se ha estrenado con un film muy personal, de bajo presupuesto pero con un resultado notable. <i>Josefina</i> es un film intimista y escueto de muy pocos personajes. una producción pequeña. Pero Javier Marco ha conseguido sacarle todo el partido. Con unas figuras que casi no hablan, pero expresan mucho con los silencios y miradas, una historia con apenas acción y en la que importa más lo que esconde, que lo que muestra. Para ello se sirve de Emma Suárez y Roberto Álamo que componen unos personajes heridos, aunque no lleguemos a saber el porqué de su abatimiento. Álamo consigue darle al personaje esa oscuridad que a veces resulta perturbadora, en una interpretación memorable. Una película notable, aunque a primera vista no lo parezca. Si Javier Marco consigue seguir en esto del cine, habrá que seguirle la pista. INPERDIBLE. <br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO sorprendente y original hasta la última secuencia ****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1KW87wT27XU/YZuKF3k_7yI/AAAAAAAAN94/Gx_pMT53MYsOlJVVmZ9hdzPUDGIYfL4YwCLcBGAsYHQ/s300/soho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="156" data-original-width="300" height="333" src="https://1.bp.blogspot.com/-1KW87wT27XU/YZuKF3k_7yI/AAAAAAAAN94/Gx_pMT53MYsOlJVVmZ9hdzPUDGIYfL4YwCLcBGAsYHQ/w640-h333/soho.jpg" width="640" /></a></div><br /> Título Original: Last Night in Soho | Dir: Edgar Wright | Inter: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Diana Rigg, Michael Ajao, Rita Tushingham | Reino Unido 2021 | 116 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></p><p><i>Última Noche en el Soho</i> es una película que me ha sorprendido muy gratamente. Es un film sobre el Londres de los años sesenta, a través de la mirada de una joven que llega a Londres para estudiar moda, aunque es también una visión no muy grata y oscura, de la ciudad que lo fue todo a partir de la segunda mitad del pasado siglo. </p><p>La historia comienza como un cuento de superación, la joven sin ninguna experiencia que viene a estudiar a la gran ciudad, pero a partir de ahí la cosa toma otros matices, para desembocar en un thriller de terror. Cuenta con un guion excelente que no da respiro. La superposición de las dos jóvenes, Thomasin McKenzie y Anya Taylor-Joy, excelentes ambas, me ha parecido una idea brillante. Otra cosa a destacar es la estupenda banda sonora. No quiero hacer spoilers, por lo que tampoco quiero decir más. Solo comentaré que es una de las películas del año. Id a verla. INPERDIBLE. <br /></p></div>

Crítica del libro LEJOS DE EGIPTO notable libro de memorias acerca de los últimos judíos que tuvieron que abandonar Alejandría...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hGb26K4-VYU/YZUeewfVkOI/AAAAAAAAN8o/URGwS9bIN5U07IkgYRq0QX2coRG_pA0yQCLcBGAsYHQ/s1198/egipto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="1198" src="https://1.bp.blogspot.com/-hGb26K4-VYU/YZUeewfVkOI/AAAAAAAAN8o/URGwS9bIN5U07IkgYRq0QX2coRG_pA0yQCLcBGAsYHQ/s16000/egipto.jpg" /></a></div>Autor: André Aciman | Libro de memorias | Edit: Libros del Asteroide | 347 páginas | 21,80 € | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>André Aciman es un escritor norteamericano, aparte de profesor universitario y crítico literario, aunque nacido en Egipto de familia sefardí y autor de <i>Llámame por tu Nombre</i>, su novela más conocida y llevada al cine por Guadagnino, hace un par de años. Hace poco que se ha publicado<i> Lejos de Egipto</i>, un libro de memorias, en las que recrea su niñez y su primera adolescencia en Alejandría. Donde vivía su familia, que procedía de Turquía, que también tuvieron que abandonar a principios del siglo XX. </p><p><i>Lejos de Egipto</i> es un ejercicio de memoria en el que Aciman muestra la vida de su familia en Alejandría a mediados del pasado siglo. Es una mirada agradecida, aunque no evita sus experiencias en colegios prestigiosos, llenos de violencia y castigos corporales y los sinsabores de la familia al serles arrebatados todos los bienes. Una visión muy evocadora de un mundo que ha desaparecido, las cenas y reuniones familiares en la casona de la bisabuela, en las que se hablaba hasta seis idiomas, incluido el ladino, conservado por los mayores de la familia. Este castellano antiguo pervivía aún, desde que los judíos fueron obligados a abandonar la Península Iberica en el siglo XVI. Aciman ha escrito un libro evocador y lleno de añoranza hacia esa niñez que nunca volverá. INPERDIBLE. <br /> </p></div>

Crítica de la película WAY DOWN película de atracos muy entretenida, con un guion quizás demasiado rebuscado...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-f0EBJcYAKT4/YZJVG3nOpOI/AAAAAAAAN74/NvxsJPyhZHc0RTfk6nWsbyxwdK-BhZCRwCLcBGAsYHQ/s1200/way.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-f0EBJcYAKT4/YZJVG3nOpOI/AAAAAAAAN74/NvxsJPyhZHc0RTfk6nWsbyxwdK-BhZCRwCLcBGAsYHQ/s16000/way.jpg" /></a></div>Dir: Jaume Balagueró | Inter: Freddie Highmore, Astrid Bergés-Frisbey, Liam Cunningham, Luis Tosar, Sam Riley, José Coronado | España 2021 | 118 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Balagueró ha dejado, esperemos que de momento el cine de terror, para entrar de lleno en el cine de atracos. No un atraco cualquiera sino a uno de los bancos más inexpugnables, lo dice la película. La caja blindada del Banco de España. ¿No os suena? Nada más comenzar, recordé otro film con el casi mismo argumento, <i>Cien Años de Perdón</i>, de Galparsoro. Y encima Luis Tosar está en ambas. Dejando coincidencias aparte, <i>Way Down </i>resulta muy entretenida, muy bien realizada y con un plantel de actores estupendo. Quizás el guion resulta pelín rebuscado, esos continuos giros que parecen hechos para sorprender a la audiencia, no para mejorar la historia. De todas formas la película entretiene, que no es poco. <br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película EL ESPÍA INGLÉS mediocre film de espías que no consigue, a pesar del reparto, levantar el vuelo...**

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uWS26embXgU/YY1yQWMKDHI/AAAAAAAAN6s/3nIgg68WqjgW9yBE4q79jFzIUeXOcUpAgCLcBGAsYHQ/s1200/espia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uWS26embXgU/YY1yQWMKDHI/AAAAAAAAN6s/3nIgg68WqjgW9yBE4q79jFzIUeXOcUpAgCLcBGAsYHQ/s1200/espia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zUBRKLExXPM/YZJOfjp3giI/AAAAAAAAN7s/2vs9K0-d9ioSkH95NOIKjP2xeOVOUr5IACLcBGAsYHQ/s1200/espia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-zUBRKLExXPM/YZJOfjp3giI/AAAAAAAAN7s/2vs9K0-d9ioSkH95NOIKjP2xeOVOUr5IACLcBGAsYHQ/s16000/espia.jpg" /></a></div><br /> </div>Título original: The Courier | Dir:  Dominic Cooke | Inter: Benedict Cumberbatch, Rachel Brosnahan, Merab Ninidze, Vladimir Chuprikov, James Schofield | Reino Unido-EEUU 2020 | 112 min |<b><span style="font-size: x-large;"> **</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Película británica de espías que me ha defraudado. El cine inglés tuvo una época dorada en cine de espionaje, años cincuenta, sesenta e incluso setenta, que no ha tenido continuidad. Ahora ha habido varias producciones, pero ninguna es comparable a<i> El Espía que Surgió del Frío</i> o <i>El Hombre que</i> <i>Nunca Existió.</i> <i>El Espía Inglés</i> es de una factura brillante, buenos actores, buen diseño de producción etc. etc. pero resultado bastante plano. Basada en hechos reales ocurridos en los sesenta, en plena guerra fría, un viajante que, por trabajo hace frecuentes viajes al Este de Europa, se ve involucrado como mensajero del MI6, portando documentos secretos. </p><p>Por su temática suena interesante pero Dominic Cooke no ha sabido darle fuerza a la historia, le ocurrió lo mismo con En la Playa de Chesil, potente historia de Ian McEwan que quedaba bastante desangelada. Ni Cumberbatch, ni Brosnahan consiguen que la cosa funcione, una pena.<br /><br /> </p></div>

Crítica de la película UN ESPÍRITU BURLÓN muestra de cine británico que no creo que pase a la historia...**

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aZmxQgftfA0/YY10cT8li6I/AAAAAAAAN68/-WozL1h_ubgIRo8TJDTjvFMJtdD19gilQCLcBGAsYHQ/s1366/espiritu.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="1366" src="https://1.bp.blogspot.com/-aZmxQgftfA0/YY10cT8li6I/AAAAAAAAN68/-WozL1h_ubgIRo8TJDTjvFMJtdD19gilQCLcBGAsYHQ/s16000/espiritu.jpeg" /></a></div>Título original: Blithe Spirit | Dir: Edward Hall | Inter: Dan Stevens, Isla Fisher, Aimee-Ffion Edwards, Judi Dench, Michele Dotrice | Reino Unido-EEUU-Australia 2020 | 99 min | <b><span style="font-size: x-large;">**</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Film basado en una famosa obra de teatro de Noel Coward, de la que hay una celebrada versión de los años cuarenta e interpretada por Rex Harrison. Por lo que esta versión dirigida por Edward Hall, director a su vez de la película Downton Abbey, lo tenía difícil. Dan Stevens no es Rex Harrison, aun le faltan muchas horas de vuelo, y Edward Hall no es David Lean, ni de cerca. La película tiene una puesta en escena notable y el vestuario y demás está acorde a una producción en la que no se a escatimado. Pero el resultado es una comedia aburrida en la que, ni la estupenda Judi Dench consigue creerse su papel. No merece la pena.<br /> </p></div>

Crítica de la película EL ÚLTIMO DUELO potente trabajo de Ridley Scott, demuestra estar en plena forma...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gcw8QQRfnzo/YYGSKWMiyJI/AAAAAAAAN40/uC88ydmYOPETnUgsBLFXsaw8A4-NE9iYgCLcBGAsYHQ/s1393/duelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="1393" src="https://1.bp.blogspot.com/-gcw8QQRfnzo/YYGSKWMiyJI/AAAAAAAAN40/uC88ydmYOPETnUgsBLFXsaw8A4-NE9iYgCLcBGAsYHQ/s16000/duelo.jpg" /></a></div>Título original: The Last Duel | Dir: Ridley Scott | Inter: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck, Harriet Walter | EEUU-Reino Unido 2021 | 152 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton </span></i></p><p>Último trabajo del creador de<i> Alien</i>, <i>Blade Runner</i> o <i>Los Duelistas</i>, ahí es nada. Y con <i>El Último Duelo</i> demuestra que está en forma. Una historia, basada en hechos reales, y ambientada en la Francia del siglo XV. Una época oscura y violenta en la que una mujer de clase alta, una excelente Jodie Comer, denuncia que ha sido violada por un guerrero, perteneciente al circulo de su marido y que tiene todo el favor del poder establecido. Este hecho inusual, las mujeres sufrían todo tipo de violencia sin quejarse, hace que los poderes establecidos, tanto el rey como la iglesia, se vean involucrados de alguna manera. Lo que constituye una afrenta. </p><p>Ridley Scott ha dirigido con maestría esta historia, nada complaciente, no hay héroes ni romances. Las escenas de guerra son feroces, llenas de sangre y barro, y la conclusión de la historia tampoco es un happy end. <i>Rashomon</i>, el clásico de Kurosawa, está presente en el film. Hablando de interpretación, Tanto Matt Damon como Ben Affleck, quedan desdibujados si los comparamos con la excelente Jodie Comer y el cada día mejor Adam Driver. Creo que merece la pena.<br /> </p></div>

crítica de la película EL BUEN PATRÓN el mundo del trabajo retratado de manera descarnada aunque en clave de casi comedia...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6pDXlY9xlkw/YXGzwENVLtI/AAAAAAAAN0E/lvzblUMMFogIf6G0udaaEfn6Ekht8vIKwCLcBGAsYHQ/s667/patron.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="667" src="https://1.bp.blogspot.com/-6pDXlY9xlkw/YXGzwENVLtI/AAAAAAAAN0E/lvzblUMMFogIf6G0udaaEfn6Ekht8vIKwCLcBGAsYHQ/s16000/patron.jpg" /></a></div>Dir: Fernando León de Aranoa | Inter: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Celso Bugallo, Fernando Albizu, Francesc Orella | España 2021 | 120 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton </span></i></p><p>El último trabajo de León de Aranoa nos muestra el mundo laboral actual, sin paños calientes, aunque contado en clave de comedia, una comedia bastante oscura. Es para mi uno de los mejores trabajos de su director. Es de esas historias en que se te hiela la sonrisa. Con un puñado de personajes que ocultan algo, normalmente su lado más inquietante, y como maestro de ceremonias está Blanco, el dueño de la empresa, magistral Javier Bardém, benevolente y paternal hasta que los acontecimientos le hacen mostrar su lado más antipático y ruin. Ya no estamos en la época de <i>Los Lunes al Sol</i>, en que había solidaridad y camaradería. León de Aranoa nos muestra un mundo mucho más egoista, donde la solidaridad, ni existe ni se le espera. Notable la dirección del film y un plantel de actores para quitarse el sombrero. INPERDIBLE.<br /> </p></div>