Crítica de la película EARWIG críptico relato, mezcla de vampirismo, atmósfera mórbida, etc etc que me ha dejado más bien helado...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ur_ZzgHLGPA/YUELALtwuFI/AAAAAAAANig/eiJ46SOfJrwt56gsI5spWcczSZ1owct7QCLcBGAsYHQ/s1000/earwig.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="1000" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ur_ZzgHLGPA/YUELALtwuFI/AAAAAAAANig/eiJ46SOfJrwt56gsI5spWcczSZ1owct7QCLcBGAsYHQ/s16000/earwig.jpg" /></a></div><p><br /><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YFttW_9nNyw/YUELNJJ-kOI/AAAAAAAANik/EUT0t6pW7NQbdZ5Y6IAyCLea_U_XyagewCLcBGAsYHQ/s567/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-YFttW_9nNyw/YUELNJJ-kOI/AAAAAAAANik/EUT0t6pW7NQbdZ5Y6IAyCLea_U_XyagewCLcBGAsYHQ/w120-h150/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png" /></a><br />Dir: Lucien Hadzihalilovic | Inter: Romola Garai, Alex Lawther, Paul Hilton, Martin Verset | Reino Unido-Francia-Bélgica 2021 | 114 min | <b><span style="font-size: x-large;">**</span></b></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Lucien Hadzihalilovic es una vieja conocida del Festival de San Sebastián. Aquí presentó <i>Innocence</i> hace años y ha seguido acudiendo, creo que también fue miembro del jurado. Bueno pues ahora presenta su último trabajo<i> Earwig </i>en la Sección Oficial. <i>Innocence</i> me impresionó cuando la vi, por su atmósfera tan morbosa. La historia que contaba no tanto, me pareció que fallaba el guion o la forma de contarlo. Bueno pues hoy al salir de ver <i>Earwig</i>, he salido con exactamente la misma sensación. Solo que <i>Earwig</i> me ha resultado repetitiva y demasiado larga. Pero debo de estar equivocado pues es toda una producción de Channel 4 y Arte. Aparte de que ha sido aplaudida, por la prensa. Bueno pues eso, que es una película muy de festival, pero que a mi me ha resultado reiterativa y diría que muy pretenciosa. Para gustos se hicieron los colores.....<br /></p><p></p><br />  <br /><p></p></div>

Crítica de la película YI MIAO ZHONG / ONE SECOND estupendo Zhang Yimou que inaugura la Sección Oficial del 69 SSIFF....****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-B4o5MXqiFdY/YUCx9mGQibI/AAAAAAAANg8/AGyvtVmog3ws7ajIFEnmWEnpyGrraNVYgCLcBGAsYHQ/s800/zhimou.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-B4o5MXqiFdY/YUCx9mGQibI/AAAAAAAANg8/AGyvtVmog3ws7ajIFEnmWEnpyGrraNVYgCLcBGAsYHQ/s16000/zhimou.jpg" /></a></div><p><br /></p><p> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-6tffuRyCYbI/YUC3kp49CMI/AAAAAAAANhU/1NtHOH_MsbQkZQoKdiCZhgb_T8wJgCumACLcBGAsYHQ/s567/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png"><img border="0" height="140" src="https://1.bp.blogspot.com/-6tffuRyCYbI/YUC3kp49CMI/AAAAAAAANhU/1NtHOH_MsbQkZQoKdiCZhgb_T8wJgCumACLcBGAsYHQ/w111-h140/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png" width="111" /></a><br /></p><p> Dir: Zhang Yimou | Inter: Yi Zhang, Haocun Liu, Wei Fan, Xiaochuan Li, Yan Li | China-Hong Kong 2020 | 104 min | <i><span style="font-size: x-large;">****</span></i> <br /></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i> </p><p>Buena inauguración de la Sección Oficial del 69 SSIFF. Hace bastante que no veía nada del maestro chino. Y la verdad es que Yimou sigue en plenas facultades. <i>Yi Miao Zhong</i> nos va desgranando una historia de dos vagabundos, en su aspecto, cuyas vivencias convergen y vamos descubriendo la vida china en plena Revolución Cultural, y la verdad es que nada tenía que ver con el edén que en Europa se describía, en aquellos años. No es un panfleto antimaoista, es más bien un rotundo homenaje al cine, todo ello ambientado en un pequeño pueblo del norte de China, con unos planos del desierto que te cortan la respiración. Actuaciones formidables y un guion lleno de giros y recovecos que te mantienen pegado al asiento. Un buen comienzo de Festival. INPERDIBLE.<br /></p></div>

Crítica de la película NORA una peculiar road movie que creo no consigue lo que se propone, se queda a medio camino...**

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-w81cr6bKTps/YT9xUZZ07BI/AAAAAAAANgw/MfKD7s8DeU827zqqmspllSUphNX-kw5DQCLcBGAsYHQ/s900/nora.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="900" src="https://1.bp.blogspot.com/-w81cr6bKTps/YT9xUZZ07BI/AAAAAAAANgw/MfKD7s8DeU827zqqmspllSUphNX-kw5DQCLcBGAsYHQ/s16000/nora.jpg" /></a></div><br />Dir: Lara Izagirre | Inter: Ane Pikaza, Héctor Alterio, Ramón Barea, Klara Badiola, Loli Astoreka | España 2020 | 100 min | <b><span style="font-size: x-large;">**</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Una historia intimista de una joven, Nora, en euskera significa adonde, que busca algo tan obvio como su sitio en la vida. Contada como una road movie peculiar, en la que Nora no tiene un objetivo claro,  salvo depositar las cenizas de su abuelo. En su trayecto se va encontrando con gente, mayormente tan sin rumbo como ella, y así poco a poco trascurre la historia. Con <i>Nora</i> he sentido que salía del cine como Nora personaje. No sabía muy bien qué es lo que Lara Izagirre pretendía con esta historia. Lo qué si me ha trasmitido es una frialdad, en todo lo que muestra, tanto personajes como situaciones, que me ha resultado casi molesta. Por lo demás Ane Pikaza es el alma de la historia. Una chica a veces egoísta, otras cariñosa, siempre hermética. <br /></p></div>

Crítica de la película CHAVALAS historia de cuatro amigas en la que casi todo destila autenticidad...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-s16M9vj4R44/YT8npPQG_4I/AAAAAAAANgo/4YRzxjsg5Ko45vM67hRhfNt7q5UmIdYzACLcBGAsYHQ/s840/chavalas.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="840" src="https://1.bp.blogspot.com/-s16M9vj4R44/YT8npPQG_4I/AAAAAAAANgo/4YRzxjsg5Ko45vM67hRhfNt7q5UmIdYzACLcBGAsYHQ/s16000/chavalas.png" /></a></div><p>Dir: Carol Rodríguez Colás | Inter: Vicki Luengo, Carolina Yuste, Elisabet Casanovas, Angela Cervantes, José Mota | España 2021 | 91 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Primer largo de Carol Rodríguez Colás, autora de varios cortos y de haber dirigido episodios de una serie de tv, <i>Baño Compartido</i>. El inicio de la película es, digamos convencional, pero en cuanto se juntan las cuatro amigas, tras de una larga separación, el film gana enteros. Se nota que filmando se lo pasaron en grande y Carol Rodríguez Colás ha tenido buen ojo al elegir el elenco artístico. Unas actrices que dan lo mejor de sí. Vicki Luengo que nos deslumbró en <i>Antidisturbios</i>, está esplendida. Así como la robaescenas por excelencia, Carolina Yuste que vuelve a confirmar que es un animal en pantalla, se lleva todas las miradas. Las escenas entre las cuatro amigas no tienen desperdicio, haciendo gamberradas, riéndose, peleándose...da igual. Todas huelen a verdad. Una directora a tener en cuenta. Y claro, INPERDIBLE.<br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película SIEMPRE CONTIGO pequeña y emotiva producción israelí que sin sensiblerias, llega a conmover ...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-y2_-Pjl93YM/YTtBJzb1q6I/AAAAAAAANgQ/rvR56mLsZkgms12eH5-xnB3Symyf4prXwCLcBGAsYHQ/s1200/contigo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-y2_-Pjl93YM/YTtBJzb1q6I/AAAAAAAANgQ/rvR56mLsZkgms12eH5-xnB3Symyf4prXwCLcBGAsYHQ/s16000/contigo.jpg" /></a></div><br />Título Original: Here We Are | Dir: Nir Bergman | Inter: Shai Avivi, Noam Imber, Smadi Volfman, Efrat Ben-Zur, Amir Feldman | Israel-Italia 2020 | 94 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><i>Siempre Contigo</i> es una producción israelí, bueno coproducida con Italia, que estaba seleccionada para Cannes 2020. Al suspenderse este, pasó por Valladolid entre otros, en el que Shai Avivi gano el Premio de Interpretación Masculina. Es un film agradable de ver, intimista y quizás previsible. Aunque el retrato de los personajes me pareció sobresaliente. La dirección de Bergman cumple con creces, maneja tanto actores como historia con probada solvencia. Shai Avivi, en el personaje del padre, está impresionante. Para muestra la escena en que se despide de su hijo, que ya se encamina hacia su independencia. Por señalar algo diría que la acción se resiente en la parte central de la historia, para remontar al finalizar la historia. <br /></p><p> <br /></p></div>

13 recomendaciones INPERDIBLES para el 69 Zinemaldia, y otras 5 solo para muy valientes... temáticas que van del perdón a los milagros, pasando por la poesía, el periodismo, la muerte, la adolescencia, la identidad, la fantasía y el titanio

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-KkZGOmeoYVM/YTs8YtY7NtI/AAAAAAAAH84/DBQUgtlbvsM5hUA5CQ8CywupIIasGaIpgCLcBGAsYHQ/s2048/Foto%2Bprograma%2B69%2BSSIFF%2B02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-KkZGOmeoYVM/YTs8YtY7NtI/AAAAAAAAH84/DBQUgtlbvsM5hUA5CQ8CywupIIasGaIpgCLcBGAsYHQ/s16000/Foto%2Bprograma%2B69%2BSSIFF%2B02.jpg" /></a></div><br />Por si os sirven, aquí van nuestras recomendaciones para este 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Las apuestas extremas "solo para muy valientes", al final de la lista. </div><p></p><p>SECCIÓN OFICIAL</p><p><b><span style="font-size: x-large;">1. El buen patrón.</span></b> Fernando León de Aranoa (España)</p><p><b>Javier Bardem</b> y <b>Fernando León de Aranoa</b> es un dúo seguro. Recordad <i>Los lunes al sol</i> (2002).  Dicen que <b>Bardem</b> puede llevarse su segunda Concha de Plata.</p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-qGNRFkE2SI?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p><br /></p><p><b><span style="font-size: x-large;">2. Benediction.</span></b> Terence Davies (Reino Unido)</p><p>Somos fans de <b>Terence Davies</b>. Si no conoces su cine, ésta puede ser tu peli: un biopic sobre el controvertido e interesantísimo <b>Siegfried Sassoon</b>, un héroe británico condecorado de la Primera Guerra Mundial, muy conocido en su país por sus poemas antibelicistas y su <i>Trilogía de Sherston</i>, donde afloran sus amores secretos con otros hombres. Candidata al <a href="https://premiosebastiane.com/" target="_blank"><span style="color: #ff00fe;">Premio Sebastiane</span></a>.</p><img border="0" height="154" src="https://1.bp.blogspot.com/-R2SPLV7Fh7g/YTo0gveiHpI/AAAAAAAAH8o/Eup4Fij9dS8-MzVoFFvt8rsPxpmhtHlqQCLcBGAsYHQ/w200-h154/Benediction_Fotopeli%25CC%2581cula_23092.jpg" width="200" /><br /><p><br /></p><p><b><span style="font-size: x-large;">3. Maixabel.</span></b> Icíar Bollaín (España)</p><p>Tal vez una película más necesaria de lo que pensamos. Y también más dura. <b>Luis Tosar</b> y <b>Blanca Portillo</b>, dirigidos por <b>Icíar Bollaín</b>. Tres nombres que también va a resonar en este Zinemaldi.</p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/F_t3QdGzMpU?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p><br /></p><p>PERLAK</p><p><b><span style="font-size: x-large;">4. Competencia oficial.</span></b> Gastón Duprat y Mariano Cohn (España, Argentina)</p><p><b>Penélope Cruz</b> parece estar devastadora en el papel de enloquecida y narcisista directora de cine. También opta al <a href="https://premiosebastiane.com/" target="_blank"><span style="color: #ff00fe;">Premio Sebastiane</span></a>.</p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/B15dDTwGsfU?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p><br /></p><p><b><span style="font-size: x-large;">5. The Velvet Underground.</span></b> Todd Haynes (EEUU)</p><p>Docu de Todd Haynes sobre la Velvet. ¿Hay que añadir algo más? Sí, que es candidata al <span style="color: #ff00fe;">22º <a href="https://premiosebastiane.com/" target="_blank"><span style="color: #ff00fe;">Premio Sebastiane</span></a></span>.<br /><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FC9jk-egX-Y?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p><br /></p><p><b><span style="font-size: x-large;">6. Guzen to Sozo | La ruleta de la fortuna y la fantasía.</span></b> Ryûsuke Hamaguchi (Japón)</p><p>Una invitación a descubrir suavemente el cine de Hamaguchi, en una peli de solo dos horas. Candidata al <a href="https://premiosebastiane.com/" target="_blank"><span style="color: #ff00fe;">Premio Sebastiane</span></a>. Parece que lo hubiéramos hecho aposta, pero no, nuestra selección la hicimos antes de que salieran las candidatas (esta información es una actualización posterior).</p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3BW9KMQU_W0?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p><br /></p><p><b><span style="font-size: x-large;">7. Benedetta.</span> </b>Paul Verhoeven (Francia, Países Bajos).</p><p><b>Paul Verhoeven</b> dirige esta historia lésbica en el seno de un convento del siglo XV, donde la protagonista, Benedetta Carlini, tiene la capacidad de obrar milagros. <b>Charlotte Rampling</b> es la madre superiora. Si con toda este materia prima, no sale algo decente... en fin. Con esta temática, lógicamente ésta también puede ganar el <a href="https://premiosebastiane.com/" target="_blank"><span style="color: #ff00fe;">Premio Sebastiane</span></a> de este año.</p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_Uimxn6zgFc?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p><b><br /></b></p><p><b><span style="font-size: x-large;">8. Tout c'est bien passé /Todo ha ido bien.</span> </b>François Ozon (Francia)</p><p>La película de<b> François Ozon</b> sobre la eutanasia promete una sensibilidad sublime y el mejor tono, incluido el humor, para tratar un tema que nos toca tan profundamente. </p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rpLM7H4DBp4?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p><br /></p><p>NEW DIRECTORS</p><div><b><span style="font-size: x-large;">9. MASS</span></b> Fran Kranz (EEUU)</div><div>Desde el Festival de Sundance llega esta ópera prima de <b>Fran Kranz</b>, centrada en el encuentro entre dos parejas de padres, unos padres de una víctima de un atentado, y los otros, padres del victimario. Película catártica que aborda en dos horas de conversación y exquisito trabajo actoral, temas como el perdón y la compasión. ¿Os suena? Con <i>Maixabel</i> ya es la segunda película con la misma temática de esta edición.</div><div><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3qo2yVJNgkM?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><span style="font-size: x-large;">10. Inventura</span></b> Darko Sinko (Eslovenia)</div><div>El premio WIP Europa 2020 y un argumento original nos han convencido para apostar por esta cinta eslovena. Sinopsis: un hombre es víctima de un intento de asesinato, él piensa es que es un hombre ordinario, sin enemigos, pero cuando empieza a investigar descubre otra cosa.</div><div><br /></div><div><p>HORIZONTES LATINOS</p><p><span style="font-size: x-large;"><b>11. La caja</b> </span>Lorenzo Vigas (Mexico, EEUU)</p><div>La pérdida o la búsqueda del padre es un tema mítico. Y en esta peli de <b>Lorenzo Vigas</b>, ganador de un León de Oro en Venezia 2015, la historia de esa búsqueda se enmarca en el Mexico más devastador, un thriller diferente.</div><div><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JkY5sEqydY0?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></div><div><br /></div><div><p><span style="font-size: x-large;"><b>12. Madalena</b> </span>Madiano Marcheti (Brasil)</p><div>La desaparición de una mujer trans provoca reacciones inesperadas. En pleno brote homofóbico, esta peli sea probablemente la más necesaria del Festival. Candidata el <a href="https://premiosebastiane.com/" target="_blank"><span style="color: #ff00fe;">Premio Sebastiane</span></a> y al <span style="color: #ff00fe;">Premio Sebastiane Latino</span>.</div></div><div><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/t_FsauO6fX4?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p><br /></p><p>CONVERSACIONES</p><div><b><span style="font-size: x-large;">13. É estata la mano di dio / Fue la mano de Dios.</span></b> Paolo Sorrentino (Italia)</div><div>El inclasificable y grandísimo <b>Paolo Sorrentino</b> dará una masterclass en Tabakalera sobre las claves de su cine. Y en concreto sobre su último y embriagador film <i>Fue la mano de Dios</i>, que se proyectará en diferentes salas del Festival. Atentos al programa (ahora solo se ven los pases en la app del Zinemaldi).</div><div><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/h2E9AkwfZJU?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><div><b><span style="font-size: x-large;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-size: x-large;">Y 5 recomendaciones "solo para muy valientes":</span></b></div><p>Solo si te apetece ver películas polémicas, extremas o que generan horror, pasión o sueño, ahí van varios títulos para saciar tu ansia de riesgo cinematográfico. Nosotros nos vamos a repartir el riesgo...</p><p>SECCIÓN OFICIAL</p><p><span style="font-size: x-large;"><b>14. Quién lo impide.</b> </span>Jonás Trueba (España)</p><p>Los 220 minutos la han traído a esta lista de películas "solo para muy valientes". La otra razón de estar aquí es <i>La Reconquista</i>, que levantó amores y odios a raudales. Seguramente <i>Quién lo impide</i> puede ser una de las películas más interesantes de este Festival sobre el mundo de los adolescentes. No es documental, no es ficción, es cine inmersivo de <b>Jonás Trueba</b>. Y dura 220 min.</p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QquaXOAj7QY?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p><span style="font-size: x-large;"><b>15. La abuela</b> </span>Paco Plaza (España)</p><p>Cine de terror en la Sección Oficial, de la mano de <b>Paco Plaza</b>, un director acreditado en el género (<i>REC</i>, <i>Romasanta</i>...) Pues también opta al <a href="https://premiosebastiane.com/" target="_blank"><span style="color: #ff00fe;">Premio Sebastiane</span></a>... y aún no sabemos porqué, pero lo descubriremos.</p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZEOVMjtiSJ0?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p><br /></p><p>PERLAK</p><p><b><span style="font-size: x-large;">16. Drive My Car </span></b> Ryûsuke Hamaguchi (Japón)</p><p>Algunos críticos la tildan de obra maestra y otros dicen que es perfecta para una larga siesta. Basada en un relato de <b>Haruki Murakami</b>, que también co-escribe el guión junto a <b>Ryûsuke Hamaguchi</b>, uno de los cineastas japoneses <i>top</i> del momento. Está en esta lista porque dura 180 min. Y recordemos que está basada en un relato corto...</p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cv6OzqeyaDs?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p><span style="font-size: x-large;"><b>17. La Crónica Francesa</b> (del Liberty Kansas Evening Sun)</span> Wes Anderson (EEUU)</p><p>Solo para amantes de su cine, porque según dicen algunos críticos, es una peli "más <b>Wes Anderson</b> que nunca", lo que se puede traducir en "es más de lo mismo" o en "una colección de cuadros inenarrables, irónicos y maravillosamente fetichistas y bellos..."</p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PiRLwE-qYps?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p><p><b><span style="font-size: x-large;">18. Titane</span></b>. Julia Ducournau (Francia)</p><div><p>Terminamos nuestra lista con la peli más gore, morbosa y arriesgada de esta edición, ganadora de la Palma de Oro de Cannes 2021 y segunda película de la directora francesa <b>Julia Ducournau</b>. Opta al <a href="https://premiosebastiane.com/" target="_blank"><span style="color: #ff00fe;">Premio Sebastiane</span></a>.</p></div><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Q5_w2W5G9OM?controls=0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p></div>

Crítica de la película JINETES DE JUSTICIA thriller con algo de comedia, y más en la que todo funciona...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-z2ZWygLiTYg/YS8oziG3YhI/AAAAAAAANdo/CmdLrAKH1D4-iTccU6kec56jdh3kfBafwCLcBGAsYHQ/s2560/jinetes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1073" data-original-width="2560" src="https://1.bp.blogspot.com/-z2ZWygLiTYg/YS8oziG3YhI/AAAAAAAANdo/CmdLrAKH1D4-iTccU6kec56jdh3kfBafwCLcBGAsYHQ/s16000/jinetes.jpg" /></a></div>Título original: Retfaerdighedens Ryttere | Dir: Anders Thomas Jensen | Inter: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Andrea Heick Gadeberg, Lars Brygmann | Dinamarca-Suecia-Finlandia 2020 | 156 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><i>Jinetes de Justicia</i> es un entretenidísimo film que no es fácil clasificar. Es un thriller, con trazos de comedia, pero también es un drama y tiene rasgos de película de aventuras. Menudo batiburrillo, direis, pero lo que más me ha sorprendido es que todo en la película funciona, y funciona de manera sobresaliente. El gran plantel de actores escandinavos hacen que la cosa funcione como un tiro. Un estupendo Mads Mikkelsen los capitanea, en un rol de héroe oscuro, con muchos rasgos de persona no muy ejemplar. Me ha encantado y lo he pasado en grande. INPERDIBLE.<br /></p><p> </p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película TIEMPO, la última de M. Night Shyamalan confirma la deriva del director de cine fantástico... **

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ofxHP9afuNM/YTE7BaJEgeI/AAAAAAAAH8c/tJYdGTis_L84QWpyS6s4dp83_cmSLaluQCLcBGAsYHQ/s1800/Tiempo-311155918-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" src="https://1.bp.blogspot.com/-ofxHP9afuNM/YTE7BaJEgeI/AAAAAAAAH8c/tJYdGTis_L84QWpyS6s4dp83_cmSLaluQCLcBGAsYHQ/s16000/Tiempo-311155918-large.jpg" /></a></div><br />Dir: M. Night Shyamalan | Int: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Thomasin McKenzie, Alex Wolff, Nikki Amuka-Bird, Abbey Lee, Ken Leung, Aaron Pierre, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Embeth Davidtz, Alexa Swinton | 2021, EEUU | 108 min. <span style="font-size: large;"><b>**</b></span></div><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i></p><p>El director de cine hindú vuelve a partir de una historia original, con elementos del cine fantástico, basada en la novela gráfica de Pierre-Oscar Lévy y Frederick Peeters. El argumento, un lugar  en una isla paradisiaca donde el tiempo pasa extremadamente deprisa, plantea, como en casi todas sus pelis, un dilema filosófico-moral que no tiene respuesta. El debate es interesante y te hace pensar. Esa es la parte buena de <i>Tiempo</i>. La parte mala es que según va avanzando la trama, los actores parecen títeres sin alma al servicio del guión. La puesta en escena es horrorosa, una cámara que sigue ahora a unos actores y luego a otros, arbitrariamente. Nada es creíble y acaba pareciendo un telefilm barato de sábado por la tarde. Es muy serie B, pero con pretensiones. Shyamalan, al que seguimos dando oportunidades porque rodó 6 joyitas del cine fantástico entre 1999 y 2008, no levanta cabeza desde entonces; a excepción tal vez de la película <i>The Visit </i>(2015), con la que consiguió rozar el terror del <i>Sexto Sentido </i>(1999). </p></div>

Crítica de la película ANNETTE enloquecido, romántico,oscuro musical que no te deja indiferente....****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7LZdgL-x7z4/YScCZT2H65I/AAAAAAAANcY/VjUHvM_oEwEjPQN-Wcb1-ACAQDsPGBSCwCLcBGAsYHQ/s956/Annette.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="956" src="https://1.bp.blogspot.com/-7LZdgL-x7z4/YScCZT2H65I/AAAAAAAANcY/VjUHvM_oEwEjPQN-Wcb1-ACAQDsPGBSCwCLcBGAsYHQ/s16000/Annette.jpg" /></a></div><br /> Dir: Leos Carax | Inter: Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg, Devyn McDowell, Kanji Furutachi | Francia-Bélgica-Alemania-EEUU-Japon-México-Suiza 2021 | 141 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Película que inauguró la Sección Oficial de este ùltimo Festival de Cannes. <i>Annette</i> es un musical diferente, con el que Leos Carax ha conseguido el Premio del Festival a la Mejor Dirección. Es un film que no te deja indiferente, como ninguna de sus películas, y que si te dejas llevar la experiencia merece la pena. Por lo menos es lo que me ocurre con su cine. <i>Annette</i> es una película grandilocuente, no creo que Carax sea partidario de la discreción, magalómana y arrebatada. Aunque también es bella en su exageración y visualmente hipnótica. Con unos actores que se prestan al juego. Adam Driver, también productor, se regodea en el papel de monologuista de éxito que tras el nacimiento de Annette, se sumerge en su lado oscuro. Marion Cotillard, perfecta como siempre, en un papel que le va como anillo al dedo. La musica de Sparks, que ya habían escrito una canción para <i>Holy Motors</i>, es excelente. Ya que la menciono, <i>Holy Motors</i> me sigue pareciendo la mejor película de Carax. Pero aun y todo INPERDIBLE<br /></p></div>

Crítica de la película EL COVER sin ser una obra redonda, tiene alma y sentimiento, que no es poco para una primera película...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-mbdN5fONeJY/YPr-YyP3HOI/AAAAAAAANDc/S4aXQAbN6iYVOes4icMR8fwE7gVfb9OwgCLcBGAsYHQ/s1272/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="1272" src="https://1.bp.blogspot.com/-mbdN5fONeJY/YPr-YyP3HOI/AAAAAAAANDc/S4aXQAbN6iYVOes4icMR8fwE7gVfb9OwgCLcBGAsYHQ/s16000/cover.jpg" /></a></div>Dir: Secun de la Rosa | Inter: Álex Monner, Marina Salas, Carolina Yuste, Juan Diego,  Susi Sánchez, Lander Otaola | España 2021 | 83 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Secun de la Rosa cuenta que el rodaje de <i>El Cover </i>ha sido el parto de los montes, tuvo que pararlo debido a la pandemia, a las pocas semanas de su inicio. Con todo lo que conlleva, teniendo en cuenta que es una película de un principiante, volver a reunir a la gente para reiniciar la filmación. Bueno pues <i>El Cover</i> no es una obra maestra, pero es una película que promete mucho. Nos descubre que Secun de la Rosa es un cineasta de raza, que maneja el timing cinematográfico como pocos, además se ha atrevido con un musical, arriesgado y que habla de sentimientos, sin caer nunca en sentimentalismos baratos. El plantel de actores es grandioso, destacaría a la inmensa Carolina Yuste, cuyo personaje, una sosias de Amy Winehouse perdida en Benidorm, engloba el espíritu al que Secun de la Rosa homenajea. Sin olvidar, claro al abuelo encarnado por un gran Juan Diego. De verdad que merece la pena.  <br /> </p></div>

Crítica de LAS COSAS QUE DECIMOS, LAS COSAS QUE HACEMOS, revelador y desacomplejado tratamiento de las relaciones amorosas, tan enrevesadas como fascinantes... ****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TjXiIAoxysc/YPaWr5sqqXI/AAAAAAAAH54/4Fo8qEkcWZUHXv_g8wZBrsS5sAzwXpxgQCLcBGAsYHQ/s1200/Las%2Bcosas%2Bque%2Bhacemos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-TjXiIAoxysc/YPaWr5sqqXI/AAAAAAAAH54/4Fo8qEkcWZUHXv_g8wZBrsS5sAzwXpxgQCLcBGAsYHQ/s16000/Las%2Bcosas%2Bque%2Bhacemos.jpg" /></a></div><br />Dir: Emmanuel Mouret | Int: Camélia Jordana, Niels Schneider, Vincent Macaigne, Jenna Thiam, Émilie Dequenne, Guillaume Gouix, Julia Piaton, Jean-Baptiste Anoumon, Fanny Gatibelza, Claude Pommereau, Louis-Do de Lencquesaing, Milla Savarese, Lise Lomi | Francia 2020 | 122 min. <span style="font-size: large;"><b>****</b></span><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">por Juan Egia</span></i></p><p>La última película de <b>Emmanuel</b> <b>Mouret</b> recuerda al cine de <b>Rohmer</b> y de <b>Allen</b>, pero tiene personalidad propia. Los personajes se expresan ampliamente en largos y estilizados diálogos, muy narcisistas todos ellos, siendo, claro está, ellos mismos el centro de sus pequeños dramas amorosos. Un estilo que creó Éric Rohmmer y que tantos han imitado sin suerte. No es el caso de <b>Mouret</b>, que no se deja seducir por sus propios personajes, como hacía <b>Rohmer</b>.<br />También hace recordar a las comedias de relaciones enredadas de <b>Woody Allen</b>, solo que <b>Mouret</b> no juega a hacernos gracia. Pone a sus personajes en solfa y les deja hablar y estrellarse  en el más amplio sentido de la palabra, con sus decisiones, movidos por sus objetos de deseo. Incoherentes, torpes, humanos... Emociones inflamadas que tapan otras cosas... Ilusionarse con el amor da sentido a una realidad fútil y efímera, y conecta precisamente con el existencialismo de <b>Allen</b> y de tantos autores franceses. INPERDIBLE.</p><p><br /></p></div>

Crítica de la novela EN EL OTRO BOLSILLO paso adelante en Balagué, así como en la descripción del personaje de la hertzaina Carmen Arregui....***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7MPFzoZsT9Y/YPKvg2XJOhI/AAAAAAAANCY/DLPyCD2oz7QVqv9-4q2fmDzu4QVHontVwCLcBGAsYHQ/s1618/bolsillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="912" data-original-width="1618" src="https://1.bp.blogspot.com/-7MPFzoZsT9Y/YPKvg2XJOhI/AAAAAAAANCY/DLPyCD2oz7QVqv9-4q2fmDzu4QVHontVwCLcBGAsYHQ/s16000/bolsillo.jpg" /></a></div>Autora: Laura Balagué Gea | Género Negro | Edit. Erein | Colección Cosecha Roja | 302 páginas | 18 € | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><i>En El Otro Bolsillo</i> es para mí un paso al frente en la literatura de Laura Balagué. Sigue en San Sebastián, en la comisaría de la Hertzantza, con una Carmen Aguirre más elaborada, mostrando más sus puntos flacos, y la trama la he encontrado más elaborada que en sus anteriores trabajos. Es una historia con una muerte extraña, no se sabe si es una muerte fortuita o un asesinato, y acompañamos a la consabida unidad de la Hertzantza a descubrir el misterio. Un misterio que se les resiste pues la persona que ha muerto es a su vez, un ser lleno de zonas oscuras. </p><p><i>En El Otro Bolsillo</i> se lee sin darse uno cuenta, la escritura de Balagué es muy ligera, es de esas novelas siguiendo la huella de Agatha Christie, en las que no sabes quien lo ha hecho, whodunit, hasta casi el último párrafo. Los thrillers modernos son mucho más violentos y oscuros, Balagué sigue la senda abierta por los escritores británicos. Por achacarle algo, quizás le falte a la novela algo más de oscuridad, pero eso es totalmente personal. Tal cual está, me parece perfecta, o casi. Una novela ideal para vacaciones. <br /></p></div>

Crítica de la película UNA CANCIÓN IRLANDESA con todo a su favor, la película resulta fallida ...**

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Caf8vFGrYw8/YPHB2SwXYkI/AAAAAAAANCQ/PoXbLS2BWc4j44fMgP5Oiz1oGvG2VUPgwCLcBGAsYHQ/s480/thyme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="237" data-original-width="480" height="316" src="https://1.bp.blogspot.com/-Caf8vFGrYw8/YPHB2SwXYkI/AAAAAAAANCQ/PoXbLS2BWc4j44fMgP5Oiz1oGvG2VUPgwCLcBGAsYHQ/w640-h316/thyme.jpg" width="640" /></a></div><br /> Título Original: Wild Mountain Thyme | Dir: John Patrick Shanley | Inter: Emily Blunt, Jamie Dornan, Jon Hamm, Christopher Walken, Dearbhla Molloy | Irlanda-Reino Unido 2020 | 102 min | <b><span style="font-size: x-large;">**</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>He aquí un film que teniendo todo a su favor, bellos paisajes, grandes actores, y una historia romántica, falla estrepitosamente. Una historia muy irlandesa, sobre todo en sus personajes, pero que termina haciéndose demasiado larga y con un guion que va perdiendo fuelle a medida que avanza la historia que cuenta. Una lástima pues la verdad es que cuenta con un buen plantel de actores, aunque la dirección de John Patrick Shanley, no ha sabido encontrar el camino para que fuera una gran película. Una pena.<br /></p></div>

Crítica de la película QUERIDOS CAMARADAS sobresaliente film ambientado en el post-stalinismo, pero que revisa toda la época soviética, una obra maestra....*****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ltFjfiwKgjY/YO3PkUHbEeI/AAAAAAAAM_s/wKyXbbJALQwsgHfQrRFM0pbjIgORF27ywCLcBGAsYHQ/s1200/camaradas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="569" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-ltFjfiwKgjY/YO3PkUHbEeI/AAAAAAAAM_s/wKyXbbJALQwsgHfQrRFM0pbjIgORF27ywCLcBGAsYHQ/s16000/camaradas.jpg" /></a></div>Título Original: Dorogie Tovarishchi | Dir: Andrey Konchalovskiy | Inter: Yuliya Kiseleva, Vladislav Komarov, Andrey Gusev, Yuliya Burova, Sergei Erlish | Rusia 2020 | 121 min | <b><span style="font-size: x-large;">*****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Andrey Konchalovskiy es un cineasta que ha dirigido tanto en Europa como en EEUU, aparte de Rusia claro está. Ahora, ya octogenerio, parece que con<i> Queridos Camaradas</i>, ha querido hacer una revisión de la época comunista. Lanza una mirada fría y distante a todo el periodo soviético, a través de un hecho ocurrido en la década de los sesenta, en Novocherkassk. Una huelga en respuesta a la súbita alza de precios en productos alimenticios y una bajada de sueldos, del treinta por ciento, en los salarios. Además Konchalovskiy, nos lo muestra a través de una alta ejecutiva del partido, que echa en falta a Stalin, pero que a su pesar se ve envuelta emocionalmente, en la huelga y sobre todo en las consecuencias que conlleva</p><p>Konchalovskiy ha dirigido con autentica maestría un film que te mantiene pegado al asiento las dos horas de metraje. Yuliya Kiseleva es una actriz inmensa que está en cada fotograma del film, su interpretación resulta inolvidable. La fotografía en blanco y negro es fabulosa. Todo, absolutamente todo funciona en la película. INPERDIBLE.<br /> </p></div>

Crítica de la película A SUN notable film taiwanes que merece la pena, la encontrareis en Netflix...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tNvshOw8jkU/YOkpUSWNwMI/AAAAAAAAM7c/rwDbKIqYU44dIHK8_7SfMdX2iRumIvwSQCLcBGAsYHQ/s1908/sun.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="1908" src="https://1.bp.blogspot.com/-tNvshOw8jkU/YOkpUSWNwMI/AAAAAAAAM7c/rwDbKIqYU44dIHK8_7SfMdX2iRumIvwSQCLcBGAsYHQ/s16000/sun.jpg" /></a></div><br />Título Original: Yangguang Puzhao | Dir: Mong-Hong Chung | Inter: Chien-Ho Wu, Greg-Han Hsu, Yi-Wen Chen, Kuan-Ting Liu, Samantha Shu-Chin Ko | Taiwan 2019 | 156 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por  Anton</span></i></p><p>Excelente muestra de lo que se hace en cinematografías que no llegan a nuestras salas. Esta es una película producida hace dos años, pero que debido a la pandemia ha competido en los ültimos Oscar. Está en Netflix y es muy recomendable. Una historia de constelaciones familiares chinas, en que se mezcla la incomunicación, la violencia, la historia de Cain y Abel y por encima de todo ello la maestría que derrocha Mong-Hong Chung, al darle forma. Las dos horas y media se pasan sin darte cuenta. Es de esas películas el la que todo funciona. Excelentes actores y dirección, maravillosa fotografía y una banda sonora de quitarte el sombrero. Mejor no saber nada sobre ella y echadle un vistazo. INPERDIBLE.  <br /></p></div>

Crítica de la película LA VIDA DE LOS DEMÁS potente film iraní que ganó el Oso de Oro en la última Berlinale...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7Dywky_IjaA/YNez6KSY2wI/AAAAAAAAM4Q/6WXUGp8H8UILv65Tkv5u0TkMoJ4mO0ZqACLcBGAsYHQ/s1200/otros.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-7Dywky_IjaA/YNez6KSY2wI/AAAAAAAAM4Q/6WXUGp8H8UILv65Tkv5u0TkMoJ4mO0ZqACLcBGAsYHQ/s16000/otros.jpg" /></a></div>Título Original: Sheytan Vojud Nadarad | Dir: Mohammad Rasoulof | Inter: Baran Rasoulof, Zhila Shahi, Mohammad Seddighimehr, Ehsan Mirhosseini, Mohammad Valizadegan | Irán-Alemania-República Checa 2020 | 151 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Mohammad Rasoulof es un conocido cineasta iraní, ya su primer documental fue premiado en su país, que últimamente está siendo represaliado por el gobierno de Irán, como tantos otros. No es raro, pues <i>La Vida de los Demás </i>pone en solfa, de manera descarnada, el sistema de los ayatolás. El film está compuesto por cuatro historias, con un tema común, de las que no voy a contar nada. Es de esas películas a las que hay que acudir sin saber demasiado.</p><p>Aparentemente las cuatro historias que componen el film no tienen conexión, aunque si que tienen un denominador común, y entre todas, forman un retrato no muy halagüeño del Irán moderno. Visualmente hermosa, con un plantel de actores en estado de gracia y una dirección de Rasoulof magnífica, consiguen esta notable obra. Con una introducción, la primera historia, que es una obra maestra. INPERDIBLE.<br /></p><p> </p><p><br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película UN LUGAR TRANQUILO 2 eficaz como la primera parte, en que Krasinski demuestra oficio, aunque no añade ninguna novedad...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Uh8cTly_-Ig/YMuKtuSM9OI/AAAAAAAAM2U/IsY4ZCZT9_QOV1U7hHmHj6uoheGm8_hSACLcBGAsYHQ/s2485/tranquilo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="2485" src="https://1.bp.blogspot.com/-Uh8cTly_-Ig/YMuKtuSM9OI/AAAAAAAAM2U/IsY4ZCZT9_QOV1U7hHmHj6uoheGm8_hSACLcBGAsYHQ/s16000/tranquilo.jpg" /></a></div>Título Original: A Quite Place part 2 | Dir: John Krasinski | Inter: Emily Blunt, Millicent Simmons, Cillian Murphy, Noah Jupe, John Krasinski | EEUU 2020 | 97 min |<i><span style="font-size: x-large;"> ***</span></i><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Segunda entrega de <i>Un Lugar Tranquilo</i>, un film de terror distinto, que gustó. Krasinski ha llevado a cabo la segunda parte, que se estrena con meses de retraso debido al Covid 19. Sigue la estela de la primera, sin aportar nada nuevo, por lo menos para mi. Es un film irreprochable, técnicamente perfecto, muy buenos actores, pero Krasinski se ha dejado llevar por el éxito de la primera, sin arriesgarse. Y por el final de ésta, tendremos una tercera parte. No quiero quitarle méritos, que los tiene, pero yo salí del cine con la sensación de que ya la había visto.  <br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película EN UN BARRIO DE NUEVA YORK musical al estilo de los grandes musicales, con un trabajo de montaje extra, me ha gustado...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WYKcVnDbQ-E/YM0l1tlYSYI/AAAAAAAAM2g/rZ4mA83siSkFCTtI5J8v6loIb5oOIpOsACLcBGAsYHQ/s1482/barrio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="838" data-original-width="1482" src="https://1.bp.blogspot.com/-WYKcVnDbQ-E/YM0l1tlYSYI/AAAAAAAAM2g/rZ4mA83siSkFCTtI5J8v6loIb5oOIpOsACLcBGAsYHQ/s16000/barrio.jpg" /></a></div>Título Original: In The Heights | Dir: Jon M. Chu | Inter: Anthony Ramos, Corey Hawkins, Leslie Grace, Melissa Barrera, Olga Merediz | EEUU 2021 | 143 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Musical al estilo americano, a lo grande. Lin Manuel Miranda es un actor-productor-músico que hace unos años tuvo un gran éxito en el off-Broadway con <i>In The Heights</i>, este musical que ahora ha pasado a la gran pantalla con el título de <i>En un Barrio de Nueva York</i>, bajo la dirección de Jon M. Chu, conocido cineasta americano de raíces chinas, que a su vez arrasó hace unos años con Crazy Rich Asians. Como podéis ver un par de pesos pesados en el mundo del show business. </p><p><i>En un Barrio de Nueva York</i> nos cuenta las andanzas de un grupo de amigos y vecinos, acción que se desarrolla en unos pocos días, y con un apagón eléctrico incluido. Todo ello acompañado de una música electrizante y unos bailarines y cantantes excelentes, como acostumbra Hollywood. Los entendidos dicen que últimamente en el cine musical, el ballet se ha sustituido por el montaje. Quizás sea cierto, pero es que lo hacen tan bien, que yo que no soy ningún erudito, me lo pasé en grande. No busquéis nada sesudo ni mensajes eternos. Ni falta que el hace a <i>En un Barrio de Nueva York</i>, nada de esto para que resulte un espectaculo brillante.  <br /> </p></div>

Crítica de la película LA CASA DEL CARACOL frustrante película de terror, se supone, en la que casi nada funciona...*

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-G7lv70sKM3A/YMtloPNxicI/AAAAAAAAM2M/H_m9lfGbfJEjzKMZkN7bNP4db3UyAmfNgCLcBGAsYHQ/s828/caracol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="351" data-original-width="828" src="https://1.bp.blogspot.com/-G7lv70sKM3A/YMtloPNxicI/AAAAAAAAM2M/H_m9lfGbfJEjzKMZkN7bNP4db3UyAmfNgCLcBGAsYHQ/s16000/caracol.jpg" /></a></div>Dir: Macarena Astorga | Inter: Javier Rey, Paz Vega, Luna Fulgencio, Jesús Carroza, Elvira Minguez, Pedro Casablanc | España 2020 | 104 min | *<p></p><p>Por Anton</p><p>Supuesta película de terror, presentada en Málaga con todos los honores, pero que es un autentico bluf. Casi nada, siendo positivos, funciona en el film. Un guion, para mi nefasto, que complica aun más una enrevesada historia, que no hay quien la trague. Actores de relumbrón, que tampoco consiguen darle nada positivo a la cosa. <br /> </p></div>

Crítica de la película CRUELLA, loca, barroca, punk, no parece una peli de Disney... y a la vez quiere ser demasiadas cosas. El vestuario es una fantasía... ****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dejEmugWuvM/YLYFQammJLI/AAAAAAAAH4M/uRw9zVgMbyosqi9AcyrkPIPMhCopenhTwCLcBGAsYHQ/s1920/cruella.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" src="https://1.bp.blogspot.com/-dejEmugWuvM/YLYFQammJLI/AAAAAAAAH4M/uRw9zVgMbyosqi9AcyrkPIPMhCopenhTwCLcBGAsYHQ/s16000/cruella.jpg" /></a></div><br />Dir: Craig Gillespie | Int: Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, John McCrea, Emily Beecham, Mark Strong, Kayvan Novak, Kirby Howell-Baptiste, Jamie Demetriou, Niamh Lynch | EEUU 2021 | 134 min. ****<p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i></p><p>Una película arrolladora y diferente sobre el personaje Cruella de Ville, llevada a su contexto original, los años 60-70 en Gran Bretaña. En estos años, Disney dio vida con sus imágenes animadas a esta famosa villana del cuento <i>101 Dálmatas</i>, escrito por Dodie Smith en 1956. Decir que la biografía de la escritora del cuento seguramente inspiró a los guionistas de <i>Cruella</i>. Porque Dodie era una vendedora de muebles en unos grandes almacenes de Manchester, y de pronto saltó a la fama con su primera obra <i>Autumn Crocus, </i>inspirando titulares de periódicos como éste: <i>"Shopgirl Writes Play"</i> (vendedora escribe obra). Al igual que el personaje de Cruella, que asciende desde su estrato social más humilde a la cumbre de la fama. Aunque los medios utilizados poco tienen que ver.</p><p>El equipo de vestuario y arte junto a <b>Craig Gillespie</b>, director que ha firmado cosas muy interesantes como <i>Tonya</i>, construye una recreación maximalista de esta época dorada de la contracultura del siglo XX.  Las crestas de colores y la rabia del punk y de los diseños de Vivienne Westowood, vienen rubricados por una banda sonora plagada de hits del momento, desde el <i>Should I  Stay or Should I Go</i>, de The Clash, hasta <i>I wanna be your dog</i> de The Stooges, pasando por temazos de artistas como Blondie, Supertramp, Bee Gees y The Doors (también hay una joyita nueva de Florence & The Machine, firmando el tema <i>Call Me Cruella</i>)</p><p>Casi hubiera sido más interesante haberse pasado directamente al musical, porque salvando un tramo de la película y la escena de la fiesta, que es divertidísima, hay una amalgama de secuencias con mucho ritmo visual pero narrativamente hablando es todo un desmadre, bastante punk por otra parte. A veces no sabes adónde va la historia. Y bueno, si el mensaje final es "sé mala", podríamos estar ante un nuevo Disney, que abandona en esta peli su filosofía <i>new age,</i> para pasarse directamente a un macarrismo contenido, pero macarrismo.</p><p>La pelea entre las dos divas de la moda, encarnadas por <b>Emma Stone</b> y <b>Emma Thompson</b>, la gana la <b>Stone</b> por un poco. </p><p>Como digo, no te la puedes perder si te gusta la música y la moda, porque es un homenaje loquísimo a una época en que ambas rompieron moldes.</p></div>