Crítica de la película EL OLVIDO QUE SEREMOS, muy fiel versión de la conocida obra, bajo una excelente dirección de Fernando Trueba...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_YEs5KeOOhM/X2JfgcHJzCI/AAAAAAAAL7k/bfYNmUsYOVIaImHgQexl95_diezRD58jACLcBGAsYHQ/s800/olvido.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-_YEs5KeOOhM/X2JfgcHJzCI/AAAAAAAAL7k/bfYNmUsYOVIaImHgQexl95_diezRD58jACLcBGAsYHQ/s16000/olvido.jpg" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="139" src="https://1.bp.blogspot.com/-HczfsDnp0DA/X2-jcykcvOI/AAAAAAAAMBE/JZ1ZlM5XDUseRJ7_f5_6DtIrOkzgDOnIwCLcBGAsYHQ/w112-h139/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png" width="112" /></div><br /> CLAUSURA<p></p><p>Dir: Fernando Trueba | Inter: Javier Cámara, Sebastián Giraldo, Aida Morales, Patricia Tamayo, Juan Pablo Urrego | Colombia 2020 | 136 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><span><span><span class="dropcap"><span>F</span></span></span></span>ilm basado en la conocida novela de <b>Héctor Abad Faciolince</b>, que cuenta la apacible vida familiar, que tuvo un traumático final con el atentado a su padre, <b>Héctor Abad Gómez</b>, conocido doctor que luchó por la salud pública en Colombia. </p><p>La película, que es muy fiel al libro, ha recibido una ovación de gala, en el pase matinal de la clausura. La verdad es que es excelente, con un trabajo pulido de <b>Fernando Trueba</b> en la dirección, y de su hermano <b>David Trueba</b> en el guion. Los actores tienen grandes interpretaciones, todos colombianos salvo <b>Javier Cámara</b>, que, como siempre, está genial. Incluido su acento al interpretar a <b>Héctor Abad Gómez</b>. La fotografía es también inmejorable, así como la ambientación. Es una película que creo será un éxito en los cines. </p><p></p></div>

Crítica de la película sorpresa SPORTIN' LIFE, sorpresa nos dieron con esta pieza indefinible de Abel Ferrara, un batiburillo de todo y de nada al que no le hemos visto la gracia... *

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--AfVA_Cw2cM/X2-qVPpmAfI/AAAAAAAAHxM/v9Nsw51_Xx4R5nu3moc6Q4LyZlGa0u6HQCLcBGAsYHQ/s2048/Sportin%2527Life_Fotodirector_22626.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/--AfVA_Cw2cM/X2-qVPpmAfI/AAAAAAAAHxM/v9Nsw51_Xx4R5nu3moc6Q4LyZlGa0u6HQCLcBGAsYHQ/s16000/Sportin%2527Life_Fotodirector_22626.jpg" /></a></div><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="862" data-original-width="3508" height="49" src="https://1.bp.blogspot.com/-spLzZMYAF8s/X2zraMbvywI/AAAAAAAAHwM/9JB9Kfeqa3kgpPwsGQQGw6eyELgTqOWywCPcBGAYYCw/w200-h49/OficialFestival%2Bde%2BSan%2BSebastia%25CC%2581n.jpg" width="200" /></div>PELÍCULA SORPRESA<p></p><p>Dir: Abel Ferrara. Int:<span> Willem Dafoe</span><span>, Cristina Chiriac</span><span>, Anna Ferrara</span><span>, Paul Hipp</span><span>, Joe Delia</span>.  EEUU | 65 min. <span style="font-size: large;"><b>*</b></span></p><p><span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span></p><p><span><span><span class="dropcap"><span>L</span></span></span></span>a sorpresa no ha sido esta especie de reportaje documental, sino que <b>Abel Ferrara</b> ha aparecido de pronto en el Cine Príncipe 3 a presentarlo muy simpático. <i>"Me dijeron que podía hacer lo que quisiera... eso es lo que he hecho"</i>. El resultado parece una improvisación, y, en todo caso, no sabes qué quiere contar o decir con el guirigay de materiales que utiliza en el montaje.<br /></p><p><i>Sportin' Life</i> es una especie de mix de escenas inconexas, grabadas antes y durante el confinamiento, con un par de <i>jam sesssions</i> de <b>Ferrara</b> con <b>Willem Defoe</b> y otros amigos músicos, en el Festival de Berlín, algunos fragmentos de entrevistas y de sus útlimas pelis (<i>Siberia</i>), documentos de archivo sobre el confinamiento, aderezado con una buena banda sonora... Es un mejunje confuso que gira, sobre todo, en torno al director y su mundo. Solo duraba 65 minutos y se nos ha hecho largo. Este rollo <i>"rock star" </i>de <b>Ferrara</b>, <b>Dafoe </b>y compañía te deja un poco descolocado. A mí me ha echado para atrás. Todo no vale, aunque seas un director consagrado. Lo mejor, las escenas de música en directo; y también la imagen de <b>William Defoe</b> para el precioso cartel de este Zinemaldi.<br /></p></div>

Crítica de la película THE WORLD TO COME, preciosista y hueca, un film que no saca partido a un argumento y a unos recursos actorales y de ambientación lustrosos... **

<div><div class="separator"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-t0LrzfJw5T0/X2-Gq9o4ldI/AAAAAAAAHxA/kbDNVS2Un04jel7QFmGYn9DcKTz5kIFVACLcBGAsYHQ/s1200/the-world-to-come-vanessa-kirby-1599460446.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-t0LrzfJw5T0/X2-Gq9o4ldI/AAAAAAAAHxA/kbDNVS2Un04jel7QFmGYn9DcKTz5kIFVACLcBGAsYHQ/s16000/the-world-to-come-vanessa-kirby-1599460446.jpg" /></a></div><p></p> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="125" src="https://1.bp.blogspot.com/-WD4pwrZHdWg/X2u1ngXgyVI/AAAAAAAAHv4/PJKZAjVYR20yuPBv6hnwC6MyJgi_NXaRwCPcBGAYYCw/w100-h125/Logotipo-de-Secciones-Perlak.png" width="100" /></div> <p></p><p>Dir: Mona Fastvold | Inter: Katherine Waterstone, Vanessa Kirby, Karina Ziana Gherasim, Cassey Affleck, Christopher Abbott | EEUU 2020 | 98 min |  <b><span style="font-size: large;">**</span></b><br /></p><p><span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span></p><p><span><span><span class="dropcap"><span>C</span></span></span></span>on esta película fallida de <b>Mona Fastvold</b>, el 68 Festival de San Sebastián cierra la sección Perlak.</p><p>En <i>The World To Come</i> surge el amor entre dos mujeres en la América rural de 1850. Una historia que contiene pólvora dramática, pero sin mecha que la haga estallar, porque se pierde en efectos sonoros rimbombantes (aullidos y gritos que no vienen a nada) y estéticos que le dan ampulosidad, en vez de fijarse en detalles que podrían comvencernos de que lo que está ocurriendo es cierto. </p><p>Parece que la directora noruega <b>Mona Fastvold</b> está tan emperrada en mostrar los obstáculos de la relación prohibida (un marido posesivo) que se olvida de profundizar en ese fuego entre las dos mujeres, que no te acabas de creer en ningún momento. Otra perla hueca del lacónico <b>Casey Affleck</b>, que además de interpretar a uno de los maridos (al comprensivo, cómo no), está tras la producción del film. Las excelentes actrices <b>Katherine Waterstone</b> y <b>Vanessa Kirby</b> están desaprovechadas.<br /></p></div>

Crítica de la película THE TRUFFLE HUNTERS, maravilloso documental producido por Luca Guadagnino, sobre los tartuferos, sus perros y la caza de trufas en el norte de Italia... ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kephPh97ulY/X29xnfP2akI/AAAAAAAAHwg/BwWP1BjwzawlFjguzyCDsswvgBqDlhv3ACLcBGAsYHQ/s1100/TheTruffleHunters_Fotopeli%25CC%2581cula_21159.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="1100" src="https://1.bp.blogspot.com/-kephPh97ulY/X29xnfP2akI/AAAAAAAAHwg/BwWP1BjwzawlFjguzyCDsswvgBqDlhv3ACLcBGAsYHQ/s16000/TheTruffleHunters_Fotopeli%25CC%2581cula_21159.jpg" /></a></div><p><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="485" height="102" src="https://1.bp.blogspot.com/-XHU63V6vC3s/X29ye_xbwDI/AAAAAAAAHwo/jtg3fl8eYE8I2ujKaIRNSGDPW9-V2O5qACLcBGAsYHQ/w87-h102/Logotipo-de-Secciones-Culinary-Zinema.png" width="87" /></p><p>CINE DOCUMENTAL. Dir: <span>Michael Dweck</span> <span>, Gregory Kershaw. Producida por: </span><span>Luca Guadagnino | EEUU - Italia - Grecia 2020 | 84 min.</span></p><p><span style="font-size: x-small;"><i><span>Por Juan</span></i></span></p><p><span><span><span class="dropcap"><span>D</span></span></span>entro de la sección <b>Culinary Zinema</b> vimos este precioso documental sobre los buscadores de la preciada trufa blanca y sus perros.<br /></span></p><p><span>En los bosques del norte de Italia, vive un grupo cada vez más reducido de rastreadores que conocen los secretos de la búsqueda de la trufa de Alba. La mayoría son muy mayores, hay un anciano graciosísimo de 87 años que sale todas las noches con su perro a la caza de tan valiosísimo manjar, a pesar de las broncas que le echa su mujer.<br /></span></p><p><span>El documental, producido por <b>Luca Guadagnino</b>, cuenta a través de estos singulares personajes y la relación que tienen con sus canes, este extraño y precioso oficio. Las escenas hablan por sí solas. La cámara se mueve ágil, pegada a la vida de estos maravillosos señores, mostrando cómo se bañan con sus perros y los tratan como si fueran sus hijos. Normal, gracias a ellos consiguen desenterrar verdaderos tesoros, ya que la trufa blanca se cotiza muy cara en el mercado gastronómico. Los restaurantes y compradores de todo el planeta llegan a pagar entre 4.000 y 6.000 euros por unas bonitas y aromáticas trufas blancas. Aunque en este mercado, como en todos, hay tramposos intermediarios.</span></p><p><span>Entrañable y sorprendente, con momentos gloriosos, y con ideas de realización muy acertadas, como esa cámara GoPro colocada en la cabeza de los canes cuando empiezan a rastrear el bosque, como poseídos por una fuerza superior a ellos. <br />Estaba programada para la Sección Oficial de Cannes 2020. Si se estrena o tienes la ocasión de verla, no te la pierdas. INPERDIBLE.</span> </p></div>

Crítica de la película EXPLOTA EXPLOTA, musical que viaja a la TV de los 70, para fans de Rafaela Carrá y para los que necesiten un chute de evasión... **

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tigVphfjOaM/X29tcvffHnI/AAAAAAAAHwU/Kyn23Fo9snA_kG1UKhfXlUQBbexiuAtaACLcBGAsYHQ/s2048/Explotaexplota_Fotopeli%25CC%2581cula_22197.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-tigVphfjOaM/X29tcvffHnI/AAAAAAAAHwU/Kyn23Fo9snA_kG1UKhfXlUQBbexiuAtaACLcBGAsYHQ/s16000/Explotaexplota_Fotopeli%25CC%2581cula_22197.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="862" data-original-width="3508" src="https://1.bp.blogspot.com/-spLzZMYAF8s/X2zraMbvywI/AAAAAAAAHwM/9JB9Kfeqa3kgpPwsGQQGw6eyELgTqOWywCPcBGAYYCw/s320/OficialFestival%2Bde%2BSan%2BSebastia%25CC%2581n.jpg" width="320" /></div>PROYECCIONES RTVE<p></p><p>Dir: Nacho Álvarez. Int: <span>Ingrid García-Jonsson</span><span>, Verónica Echegui</span><span>, Fernando Guallar</span><span>, Pedro Casablanc</span><span>, Fernando Tejero</span><span>, Natalia Millán</span><span>, Carlos Hipólito | España - Italia 2020 | 116 min. **</span></p><p><span style="font-size: x-small;"><i><span>Por Juan</span></i></span></p><p><span><span><span class="dropcap"><span>H</span></span></span>ará las delicias de los fans de Rafaela Carrá este musical de buena factura y buenas interpretaciones que viaja en el tiempo hasta los años 70. Entonces la televisión española y Prado del Rey tenían un control censor que sirve a los guionistas para escribir una comedia romántica con giros divertidos, personajes contrapuestos y el típico enredo amoroso de las comedias clásicas. Entretenida y muy petarda. Pero vino bien verla entre tanto drama. Y a un periodista británico que tenía al lado le encantó porque no paró de partirse la caja.<br /></span></p></div>

Crítica de la película GAL-MAE-GI / GULL primer largometraje de Kim Mi-jo que apunta maneras de buena cineasta...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7GSZpUw0HOo/X2Jb4cidqsI/AAAAAAAAL68/jdvvdk6hvBUCuXUfYncRQjtBhuutY2PUQCLcBGAsYHQ/s800/gal-mae.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="374" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-7GSZpUw0HOo/X2Jb4cidqsI/AAAAAAAAL68/jdvvdk6hvBUCuXUfYncRQjtBhuutY2PUQCLcBGAsYHQ/s16000/gal-mae.jpg" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="340" height="133" src="https://1.bp.blogspot.com/-xfHHk8iN2H4/X24Q6hh3EyI/AAAAAAAAMA4/OY1cce9ST5cjhmMm8MwuykWKZ2kSgMwvwCLcBGAsYHQ/w107-h133/Logotipo-de-Secciones-New-Directors.png" width="107" /></div> Dir: Kim Mi-jo | Inter: Jeong Ae-hwa | Corea del Sur 2020 | 75 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><span><span class="dropcap"><span>N</span></span></span>o he conseguido saber si <b>Kim Mi-jo</b> es hombre o mujer, tras ver <i>Gal-Mae-Gi / Gull</i> creo que debe ser mujer, pues la visión que da de la violación, es femenina. Igual me confundo. </p><p>O-bok es una mujer de 51 años que regenta una puesto en el mercado de pescado, desde hace décadas. Una noche de celebración O-bok es violada por otro pescatero. Las consecuencias de la reacción de O-bok son desoladoras. El film es una denuncia ante un hecho que hace que sus propios compañeros no apoyen a O-bok. Denuncia también que se extiende a toda una sociedad que mira para otro lado, no vayan a ponerse feas.</p><p>Es un film recio, diría que casi neorrealista, con una cámara que sigue a O-bok, extraordinaria <b>Jeong Ae-hwa</b>, a lo largo de su peripecia. Quizás tiene un bache hacia la mitad, pero es un film remarcable, teniendo en cuenta que es un primer largo.</p><p>Confirmo que <b>Kim Mi-jo</b> es mujer.<br /> </p><p></p></div>

Crítica de la película NAM-MAE-WUI YEO-REUM-BAM / MOVING ON excelente muestra de cine coreano, que nos acerca al cine de Koreeda...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QF5t0f73zyk/X2JY02xj7rI/AAAAAAAAL6o/lIEvYNmcSoMaGsBeWOQt-rUCoIMBR8cEgCLcBGAsYHQ/s800/nam-mae.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-QF5t0f73zyk/X2JY02xj7rI/AAAAAAAAL6o/lIEvYNmcSoMaGsBeWOQt-rUCoIMBR8cEgCLcBGAsYHQ/s16000/nam-mae.jpg" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="140" src="https://1.bp.blogspot.com/-TsTrbi_bRMg/X2213yn8k_I/AAAAAAAAMAs/p6H8yuLqBrkFmjtEaU4i8D5Ci_AYKEAYACLcBGAsYHQ/w112-h140/Logotipo-de-Secciones-Perlak.png" width="112" /></div> Dir: Yoon Dan-Bi | Inter: Heung-ju Yang, Jung-un Choi, Hyeon-yeong Park, Seung-jun Park, Sang-dong Kim | Corea del Sur 2019 | 105 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><span><span class="dropcap"><span>E</span></span></span>stupenda película coreana que me ha hecho recordar mucho al cine del maestro japonés <b>Koreeda</b>. Una familia desestructurada, la madre no vive con ellos, llegan a casa del anciano abuelo a pasar el verano. El film nos cuenta el día a día de ese verano, en que no ocurre gran cosa, pero <b>Yoon Dan-Bi</b> hace que esa no acción te acabe enganchando y sigas con atención lo que ocurre en la pantalla. En muchos momentos del film me hizo recordar a la maravillosa <i>Still Walking</i>, aunque temáticamente nada tenga que ver con ella. Es un pieza intimista, con pocos personajes, pero muy trabajados, aunque no lo parezca.</p><p>No sé si llegará a estrenarse comercialmente. En caso de que lo haga, es una de esas películas a no perderse. INPERDIBLE.  <br /> </p><p></p></div>

Crítica de la película FALLING, ópera prima del recién galardonado con el Premio Donostia, Viggo Mortensen, un film que marca el comienzo de su carrera también en la dirección.... ***

<div><div class="yomiento_fichaTexto"> <span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UQuHRxoOSw0/X2zrAPg6mhI/AAAAAAAAHwA/TRCTMZIbdzYIDw7QqUNLgxqzgIFvrg2sACLcBGAsYHQ/s2048/Falling_Fotopeli%25CC%2581cula_21123.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1616" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-UQuHRxoOSw0/X2zrAPg6mhI/AAAAAAAAHwA/TRCTMZIbdzYIDw7QqUNLgxqzgIFvrg2sACLcBGAsYHQ/s16000/Falling_Fotopeli%25CC%2581cula_21123.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="862" data-original-width="3508" height="49" src="https://1.bp.blogspot.com/-spLzZMYAF8s/X2zraMbvywI/AAAAAAAAHwI/bT4WtvQs0P8no-ZlRewzpMPifQqCJSdvACLcBGAsYHQ/w200-h49/OficialFestival%2Bde%2BSan%2BSebastia%25CC%2581n.jpg" width="200" /></div><br />PREMIO DONOSTIA "Viggo Mortensen"</span></div><div class="yomiento_fichaTexto"><span>Dir: Viggo Mortensen. Int: Lance Henriksen</span><span>, Viggo Mortensen</span><span>, Terry Chen</span><span>, Sverrir Gudnason</span><span>, Hannah Gross</span><span>, Laura Linney</span> | Canadá - Reino Unido | 113 min. | <span style="font-size: large;">***</span></div><div class="yomiento_fichaTexto"><span style="font-size: large;"> </span></div><div class="yomiento_fichaTexto"><span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span><br /></div><p><span><span class="dropcap"><span>H</span></span></span>a sido un placer estar en la rueda de prensa que ha dado <b>Viggo Mortensen</b> presentando su ópera prima <i>Falling</i>. Nos ha encantado la cercanía de este actorazo, que llegó, como él mismo confesaba, contento y un poco nervioso, con doble motivo (ayer el Zinemaldi le entregó el Premio Donostia). </p><p>Con <i>Falling</i> arranca su andadura como director, con humildad y con mucha hambre de seguir aprendiendo en cada proyecto. Una película que habla sobre las complejas relaciones familiares, en concreto entre un padre amargado, machista y homófobo, y su hijo gay de mediana edad. El veterano actor <b><span>Lance Henriksen </span></b><span>(famoso por la saga <i>Alien</i>)</span><span> interpreta a un verdadero cabronazo, pero con matices, y lo hace con una fuerza incontestable. Mientras que el sueco-islandés </span><span><span><b>Sverrir Gudnason</b> encarna al personaje en su juventud, cuando empieza a asomar esa mala hostia incontenible y destructiva.</span> Frente a la amargura del padre, el propio <b>Viggo Mortensen</b> da vida a un hombre de mediana edad, gay, piloto de avión, muy </span><span><span>contenido y </span> paciente. Me ha gustado cómo <b>Viggo</b> ha construido su personaje, </span><span><span>demostrando una vez más su gran versatilidad interpretativa: e</span>s masculino, pero tiene una pluma sutil; comprensivo, pero con un pasado oscuro con el acohol...<br /></span></p><p><span>Para mí la película habla de perdonar, pero nunca olvidar. De hecho, los hijos recuerdan una y otra vez al padre, empeñado en</span><span><span> borrar el nombre y la memoria de su primera esposa,</span> que su segunda mujer no es su madre. Como ocurre en la vida real, cada persona construye sus recuerdos a partir de un relato inconsciente que conviene, pero que no tiene porqué encajar con la realidad. La madre, interpretada por la actriz canadiense, <b>Hanahh Gross</b>, es en realidad la heroína en off de esta historia. </span></p><p><span>La propia vida y recuerdos familiares de <b>Mortensen</b> le inspiraron a escribirla; y la muerte de su madre provocó la necesidad de sacarla adelante como fuera. </span></p><p><span>Aunque los abundantes <i>flashbacks</i> rompen un poco el ritmo del film y no me han entusiasmado, en general la película tiene buena factura, una puesta en escena que funciona, con unos actores-niños muy creíbles, música compuesta y ejecutada por el propio <b>Mortensen</b>, y, en definitiva, un proyecto muy personal que pone al espectador en una situación que muchos reconocemos, en la que cada uno respondería de diferente manera. ¿Es posible aguantar tanto insulto y provocación del padre? <b>Viggo</b> explicó en la rueda de prensa que él cree, no solo para esta historia sino en la vida en general, que una respuesta incendiaria solo conduce a la ruptura y al fin del diálogo, como ocurre en la sociedad y entre los políticos. A algunos/as  se les hará difícil de tragar, aunque en esa contención entrenada del hijo, tan poco habitual, reside parte del encanto de <i>Falling</i>.<br /></span></p><p><span>Mucha suerte a esta película y a su director. Seguro que gusta a mucho a la audiencia.</span></p></div>

Crítica de la película WUHAI vigorosa muestra de cine negro china, o mongola, que pone en solfa al sistema capitalista imperante...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Aik0q8wWPAY/X2IYT2gGo5I/AAAAAAAAL6A/qquQZlb6xiMZ1p7uv9k8WFR1bEgCNmxXgCLcBGAsYHQ/s800/wuhai.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-Aik0q8wWPAY/X2IYT2gGo5I/AAAAAAAAL6A/qquQZlb6xiMZ1p7uv9k8WFR1bEgCNmxXgCLcBGAsYHQ/s16000/wuhai.jpg" /></a></div><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="122" src="https://1.bp.blogspot.com/-7DFs5lzkdp8/X2z4w6h4YWI/AAAAAAAAMAg/mGlphE59ShYMK-RiOg1y02VJn4cY10DOwCLcBGAsYHQ/w97-h122/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png" width="97" /></div>  Dir: Zhou Ziyang | Inter: Xuan Huang, Zishan Yang, Tumen | China 2020 | 108 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><p></p><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><span><span class="dropcap"><span>C</span></span></span>ine de género potente que no se anda con paños calientes al darnos una visión de la china actual, que es todo menos complaciente. Una sociedad que, o vive endeudada o en la precariedad. La película tiene un ritmo convulso, con continuos giros de guion y llena de situaciones tensas en las que la violencia se intuye más que la que se muestra. </p><p><b>Zhou Ziyang</b> es un joven cineasta mongol, éste es su segundo largometraje, que demuestra que tiene madera. La dirección de <i>Wuhai</i> es admirable, así como las interpretaciones. <b>Xuang Huang</b> está inmejorable como el desagradable interprete de la película. Me ha sorprendido la ausencia total de empatía en todos los personajes. <b>Ziyang</b> nos muestra un mundo totalmente amoral. Tras el visionado de <i>Wuhai</i>, no apetece mucho visitar China.  <br /></p><p><br /></p></div>

Crítica de la película EL AGENTE TOPO original historia y documental que muestra la vida en una residencia de mayores...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jPtjhxETNDY/X2HwhrhK_UI/AAAAAAAAL50/Hr9y8TEWYmsO7acqSdHeg9siw6eC_wVJgCLcBGAsYHQ/s800/topo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="389" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-jPtjhxETNDY/X2HwhrhK_UI/AAAAAAAAL50/Hr9y8TEWYmsO7acqSdHeg9siw6eC_wVJgCLcBGAsYHQ/s16000/topo.jpg" /></a></div><p><br /> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="145" src="https://1.bp.blogspot.com/-uAvt2rqLR_0/X2zbVu9PDpI/AAAAAAAAMAU/pdj_puwBoMMQoQ2Tz6MacpyMTOZTjKaKgCLcBGAsYHQ/w116-h145/Logotipo-de-Secciones-Perlak.png" width="116" /></div><br /><p></p><p>Film Documental | Dir: Maite Alberdi | Inter: Sergio Chami | Chile-EEUU-Alemania-Holanda-España 2020 | 84 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><span><span class="dropcap"><span><b>M</b></span></span></span><b>aite Alberdi</b> ha tenido una idea brillante con<i> El Agente Topo</i>, ha filmado un documental pero con base de ficción. Un investigador privado busca un agente que se infiltre en una residencia de ancianos, como paciente, e investigue acerca de una residente, cuya hija sospecha del funcionamiento del centro. </p><p>A través de esa idea, <b>Maite Alberdi</b> nos ofrece una visión de lo que es un centro de mayores, con los internados hablando sin tapujos, donde las miserias y también los amores y las ternuras, o la inmensa soledad que muchos de ellos padecen, salen a raudales. No es un trabajo crítico, ni lo pretende, sino la exposición de la vida que trascurre en esas residencias. Cuenta la directora con un aliado de oro, <b>Sergio Chami</b>, que da vida al interno-espía y de paso rompe varios corazones femeninos. Creía que<i> El Agente Topo</i> era una comedia, y al comienzo lo parece, pero enseguida ves que es el trozo de cine más triste que yo haya visto hace mucho. De todas maneras merece la pena, y mucho. INPERDIBLE.<br /></p><p></p></div>

Crítica de la película NEVER, RARELY, SOMETIMES, ALWAYS / NUNCA, CASI NUNCA, A VECES, SIEMPRE, una historia perfectamente contada que pone en evidencia una vez más a la machista sociedad norteamericana... ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-w6bagppCnw8/X2u1ZxvOl0I/AAAAAAAAHvs/9tpDODN0rfYWFdFoTzSSz0Am3h6n3imXgCLcBGAsYHQ/s2048/NeverRarelySometimesAlways_Fotopeli%25CC%2581cula_21523.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1107" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-w6bagppCnw8/X2u1ZxvOl0I/AAAAAAAAHvs/9tpDODN0rfYWFdFoTzSSz0Am3h6n3imXgCLcBGAsYHQ/s16000/NeverRarelySometimesAlways_Fotopeli%25CC%2581cula_21523.jpg" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="107" src="https://1.bp.blogspot.com/-WD4pwrZHdWg/X2u1ngXgyVI/AAAAAAAAHvw/cbKzR9mrc7wrZ7NkoXiSKZisTaIeds7pgCLcBGAsYHQ/w86-h107/Logotipo-de-Secciones-Perlak.png" width="86" /></div><br /><p></p><p>Dir: Eliza Hittman | Inter: Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin, Sharin Van Etten, Aurora Richards | Reino Unido-EEUU 2020 | 101 min | <b><span style="font-size: large;">****</span></b></p><p><span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span></p><p><span><span class="dropcap"><span>L</span></span></span>a directora <b>Eliza Hittman</b> va al grano con su <i>Never, Rarely, Sometimes, Always</i>, un título por cierto muy bien escogido del guión, porque en esa escena se cuenta el conflicto y trasfondo del personaje y del film, que no solo es una denucia de las leyes contra el aborto en EEUU. Es verda que <b>Hittman</b> nos cuenta el desamparo de las adolescentes que tienen que recorrer cientos de kilómetros o cambiar de estado para poder abortar. Pero en realidad nos está hablando además de una sociedad machista, laxa con los abusos a menores, y con una salud reservada a quienes tienen recursos económicos. Tal vez no son ideas nuevas, pero sí la historia y la manera de contarla. Un film honesto, con unas jóvenes actrices fantásticas, y una evolución dramática perfecta. INPERDIBLE.<br /></p></div>

Crítica de la película NOSOTROS NUNCA MORIREMOS, un film nada trascendente pero con una mezcla de dolor y ternura muy atractiva...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gCF4CF0-r1A/X2HrU-EJrsI/AAAAAAAAL5Y/tiwSHfPT_hovXuwHHahGupk8m8YhW2XrwCLcBGAsYHQ/s800/nosotros.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-gCF4CF0-r1A/X2HrU-EJrsI/AAAAAAAAL5Y/tiwSHfPT_hovXuwHHahGupk8m8YhW2XrwCLcBGAsYHQ/s16000/nosotros.jpg" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="119" src="https://1.bp.blogspot.com/-lEzViHz8B0g/X2sZR0H_D0I/AAAAAAAAL_s/M3u_NaY955AHrdH1fBoJWS6OKUsEXgaqwCLcBGAsYHQ/w96-h119/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png" width="96" /></div> Dir: Eduardo Crespo | Inter: Brian Alba, Romina Escobar, Jésica Frickel, Giovanni Pelizzari, Rodrigo Santana | Argentina 2020 | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><span><span class="dropcap"><span>U</span></span></span>na mujer con su joven hijo llegan a la ciudad pues el hijo mayor, que vivía en ella, ha aparecido muerto. El film es una narración de esos días que pasan en esa ciudad, bastante inhóspita, hasta que terminan de arreglar todos los trámites. </p><p>Es una película pausada, que no cansina, que se te va introduciendo poco a poco, y que termina por conseguirlo. Tiene escenas que, a primera vista, no tienen sentido pero que mas adelante en el film lo toman. No es un trabajo perfecto, ni algo super acabado, pero es de esas películas con alma, en que Crespo ha querido comunicar algo y lo ha conseguido. Todo ello huyendo de lo trascendente y lo solemne. La actriz transgénero <b>Romina Escobar</b> está fantástica como esa madre, mezcla de doliente y llena de ternura.<br /> </p><p></p></div>

Crítica de la película DASATSKISI / BEGINNING, asfixiante y rotunda película, que podría estar en el palmarés...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-LYIwmN3tZts/X2HqGCSQuuI/AAAAAAAAL5M/r7rnsrdcGBwhlr91jU234jYjmfs-YtAggCLcBGAsYHQ/s800/dasatskisi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-LYIwmN3tZts/X2HqGCSQuuI/AAAAAAAAL5M/r7rnsrdcGBwhlr91jU234jYjmfs-YtAggCLcBGAsYHQ/s16000/dasatskisi.jpg" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="140" src="https://1.bp.blogspot.com/-ensr2Wk8WJE/X2sLw07G03I/AAAAAAAAL_g/3AfAY67e5SEfPljUslduCOMpVeTV-B3cgCLcBGAsYHQ/w112-h140/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png" width="112" /></span></div> Dir: Dea Kulumbegashvili | Inter: Kakha Kintsurashvili, Rati Oneli, Ia Sukhitashvili | Georgia-Francia 2020 | 130 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><span><span class="dropcap"><span>P</span></span></span>elícula georgiana en que vemos que el cine de ese país puede darnos bastantes sorpresas, como pudimos comprobar con <i>Mandarinas</i> o <i>Solo nos Queda Bailar</i>. <i> </i></p><p><i>Dasatskisi</i> comienza con un atentado a un local de Testigos de Jehova. Este hecho afectará profundamente a Yana y su familia.</p><p>Film seco y asfixiante dirigido por <b>Kulumbegashvili</b> con mano de hierro, compuesto por largas escenas, en que parece que no ocurre nada, la acción se intuye por los sonidos, y esto crea una atmósfera que a veces es de terror, o de inquietud que no da respiro. Lo que <b>Dea Kulumbegashvili</b> logra en <i>Dasatskisi </i>es bastante difícil de conseguir. Es una cineasta que ha trabajado bastantes años como ayudante de dirección y haciendo TV. Éste es su primer largometraje. Para mí uno de los mejores del Festival. No se si llegará a estrenarse, si lo hace hay que verla. INPERDIBLE.<br /> </p><p></p></div>

Crítica de la película SUPERNOVA, los actores Colin Firth y Stanley Tucci están enormes en esta historia sobre amor y enfermedad... ****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZSpmJnIuK9Y/X2p_icJvAqI/AAAAAAAAHvU/a7YOGspV-fsMwFnLYDxmT5BDQ0dGXho0QCLcBGAsYHQ/s2048/Supernova_Fotopeli%25CC%2581cula_22623.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZSpmJnIuK9Y/X2p_icJvAqI/AAAAAAAAHvU/a7YOGspV-fsMwFnLYDxmT5BDQ0dGXho0QCLcBGAsYHQ/s16000/Supernova_Fotopeli%25CC%2581cula_22623.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="139" src="https://1.bp.blogspot.com/-IXNAHAfhjoM/X2qAKgtph9I/AAAAAAAAHvg/LDQaAv6tpSkoNdgkcNoGGK8vKIKc-IWewCLcBGAsYHQ/w111-h139/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png" width="111" /></div><p>SECCIÓN OFICIAL</p><p>Dir: Harry MacQueen | Inter: Colin Firth, Stanley Tucci, Pippa Haywood, James Dreyfus, Sarah Woodward | Reino Unido 2020 | 93 min | <span style="font-size: large;">****</span></p><p><span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span></p><p><span><span class="dropcap"><span>Q</span></span></span>ue toda una película se sotenga y te deje sin respiración solo con la fuerza interpretativa de sus dos protagonistas, sucede muy pocas veces en el cine. Además, la historia toca uno de esas cuestiones claves de la vida: la muerte, o cómo afrontarla cuando asoma irremediablemente.</p><p>Aunque para mí el gran tema de la película es el amor con mayúsculas. Y qué queréis que os diga, en tiempos en que todo es inestable y efímero, me encantan las buenas historias en torno a parejas eternas, especialmente si se trata de una pareja gay de dos hombres mayores, un tipo de pareja que no se suele ver habitualmente en pantalla. Así que con la interpretación de estos dos gigantes, <b>Firth</b> y <b>Tucci</b>, y los geniales diálogos del director <b>Harry MacQueen</b>, <i>Supernova</i> estalla en muchos momentos, en miradas y microgestos, y consigue que las emociones estén a flor de piel, pero contenidas, sin entrar al melodrama... Una pieza preciosa y tremendamente terapéutica. Opta al <a href="https://premiosebastiane.com/" target="_blank"><span style="color: #ff00fe;"><i>Premio Sebastiane</i></span></a>. INPERDIBLE.<br /></p></div>

Crítica de la película CROCK OF GOLD: A FEW ROUNDS WITH SHANE MACGOWAN, rico y emotivo retrato del cantante y poeta irlandés.. ***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QF3buJdM4lQ/X2puUFGTtGI/AAAAAAAAHu0/ayzkIuhFemwwKfs3TKQlam_RqMfeH-wIQCLcBGAsYHQ/s2048/CrockofGold%2BAFewRoundswithShaneMacGowan_Fotopeli%25CC%2581cula_21333.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1359" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-QF3buJdM4lQ/X2puUFGTtGI/AAAAAAAAHu0/ayzkIuhFemwwKfs3TKQlam_RqMfeH-wIQCLcBGAsYHQ/s16000/CrockofGold%2BAFewRoundswithShaneMacGowan_Fotopeli%25CC%2581cula_21333.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="97" src="https://1.bp.blogspot.com/-XISPcbHvFks/X2p5N9UWLHI/AAAAAAAAHvA/PfjCQ8teyjUD79Mz00HtO0eHdYBuSMSdwCLcBGAsYHQ/w78-h97/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png" width="78" /></div><br />SECCIÓN OFICIAL<br /><p></p><p>Dir: Julian Temple. DOCUMENTAL. Francia, 2020. 74 min. <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span></p><p><span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span></p><p><span><span class="dropcap"><span>E</span></span></span>motivo documental en torno a la vida del músico, cantante y poeta irlandés <b>Shane MacGowan</b>, que se excede en su metraje, con momentos muy emocionantes extraídos de sus conciertos. <br /></p><p>El documental del conocido <b>Julian Temple</b>, especializado en películas sobre artistas y grupos, recorre toda la biografía del cantante, desde su infancia en una familia humilde irlandesa, hasta su actual situación, muy deteriorado a sus 61 años (en silla de ruedas y afecciones neurológicas varias, dificultad en el habla, en fin, un cuadro). Un hombre aparentemente superficial, que se dio mucha caña al cuerpo, pero en realidad, un poeta extremadamente sensible, con un talento especial para escribir y para la música, al que el éxito, como a tantos otros artistas, le sentó fatal. Apasionante.<br /></p><p>Para amantes de The Pogues, de la buena música irlandesa, del movimiento punk y de los personajes únicos y controvertidos. <br /></p></div>

Crítica de la película 16 PRINTEMPS, la ópera prima de Suzanne Lindon huye de toda carnalidad, retirándose a un terreno idealizado del amor ***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2RnWjjA_k-0/X2pkHSXos0I/AAAAAAAAHug/CILlZxLL4PM8eifgOy0mFUoaGkWOwrlHgCLcBGAsYHQ/s2048/16Printemps_Fotopeli%25CC%2581cula_21128.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-2RnWjjA_k-0/X2pkHSXos0I/AAAAAAAAHug/CILlZxLL4PM8eifgOy0mFUoaGkWOwrlHgCLcBGAsYHQ/s16000/16Printemps_Fotopeli%25CC%2581cula_21128.jpg" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="340" height="127" src="https://1.bp.blogspot.com/-0p-pFXgLx2Q/X2pk9bAi2jI/AAAAAAAAHuo/-BGekPXCotkCFGiKF9YO0d5xDLItCTwKgCLcBGAsYHQ/w102-h127/Logotipo-de-Secciones-New-Directors.png" width="102" /></div><span style="font-size: x-small;">NEW DIRECTORS</span><br /><p></p><p>Dir: Suzanne Lindon. Int: <span>Suzanne Lindon</span><span>, Arnaud Valois</span><span>, Frédéric Pierrot. Francia, 2020. 74 min. | ***</span></p><p><span style="font-size: x-small;"><i><span>Por Juan</span></i></span></p><span><span class="dropcap"><span>S</span></span>u fortaleza es su delicadeza y honestidad. Tal vez ésta es también su debilidad. La ópera primera de esta joven francesa es modesta, pero eficaz, con una cámara que parece mucho más adulta que la de una directora de 20 años. <b>Suzanne Lindon</b> (hija de los actores franceses <b>Vincent Lindon</b>, que hace de su padre en el film, y <b>Sandrine Kiberlain</b>) escribe su primer guión, actúa por primera vez y dirige su primera peli. Una chica valiente y claramente llena de talentos e ideas nuevas.</span><br /><p><span><span>La película de <b>Suzanne Lindon</b> huye de toda carnalidad, retirándose a un terreno idealizado del amor,  de los sentimientos y sobre todo de los sueños de una joven de 16 primaveras que se aburre en su mundo adolescente y banal. Para salir de ese letargo, la joven se fija en un atractivo actor de 30 años. Pero esta premisa argumental, tantas veces vista en otras lolitas del cine, nada tiene que ver con Suzanne. El objetivo no es enamorar al hombre mayor, sino enamorarse ella y vivir esa abducción hasta que duela.</span></span></p><p><span><span>Un film muy interesante que estaba seleccionado para el cancelado Cannes. Y nada recomendable para los que buscan carnaza y obviedades.    </span><br /></span> </p></div>

Crítica de la película SUTEMOSE / EN LA OSCURIDAD reiterativa película de factura impecable...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UBIYgMj0nFw/X2HlhYxO8XI/AAAAAAAAL4k/5l3ZYReqoUsw2WLBMZkijwTAEYFGWeI9QCLcBGAsYHQ/s800/sutemose.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-UBIYgMj0nFw/X2HlhYxO8XI/AAAAAAAAL4k/5l3ZYReqoUsw2WLBMZkijwTAEYFGWeI9QCLcBGAsYHQ/s16000/sutemose.jpg" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="134" src="https://1.bp.blogspot.com/-uibIJdzBcVo/X2oMdAkx3sI/AAAAAAAAL_M/9ETykWgPX78glgaOk_uAi-8GteostRNhACLcBGAsYHQ/w107-h134/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png" width="107" /></div> Dir: Sharunas Bartas | Inter: Arbydas Dapsys, Marius Povilas, Elijas Martynenko, Alina Zaliukaite-Ramanauskiene, Salvijus Trepulis | Lituania-Francia-Serbia-Republica Checa-Letonia-Portugal 2019 | 128 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><span><span class="dropcap"><span>L</span></span></span>ituania ha mostrado esta mañana <i>Sutemose</i>, un film oscuro y muy reiterativo, aunque con una factura impecable. Ambientada tras la II Guerra Mundial, el país ya ha sido invadido por los soviéticos y la resistencia ya está en los bosques. Es un film en que todo el mundo esconde algo y viven en un ambiente opresivo. Pero acaba resultando pesado, le sobran como 45 minutos, y aun no tengo claro si el corte arreglaría nada. Todo en ella es trascendente y muy serio, el humor, ni siquiera negro, brilla por su ausencia. Hay que reconocer que la factura es más que correcta. Pero para mí eso tampoco arregla mucho.  <br /></p><p></p></div>

Crítica de la película EL GRAN FELLOVE bonito documental acerca de Fellove, músico cubano que desarrollo su carrera en México...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PREO_ci_-QQ/X2Hj-nJ8lXI/AAAAAAAAL4Y/-UrP3Vvo8y4e_jh3v6WawRsMWvEzAPwtwCLcBGAsYHQ/s800/fellove.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-PREO_ci_-QQ/X2Hj-nJ8lXI/AAAAAAAAL4Y/-UrP3Vvo8y4e_jh3v6WawRsMWvEzAPwtwCLcBGAsYHQ/s16000/fellove.jpg" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="134" src="https://1.bp.blogspot.com/-ttSkZHcQfCU/X2jrQNPfg-I/AAAAAAAAL-s/dZqSGpcH1lkz6QGL_XJSA11rEf-KPk4BQCLcBGAsYHQ/w107-h134/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png" width="107" /></div> SECCIÓN OFICIAL<br /><p></p><p>Film Documental | Dir: Mat Dillon | Mexico-Cuba-EEUU 2020 | 90 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><span><span class="dropcap"><span>E</span></span></span>l Gran Fellove fue un cantante cubano que salió de Cuba a mediados de los cincuenta y emigró a México, donde prácticamente hizo su carrera. <b>Mat Dillon</b> es un gran seguidor de la música cubana y ha realizado un documental acerca del músico cubano, del que tuvo noticias a través de viejos discos. Le interesó el cantante y supo que aún vivía en México...</p><p>El documental se deja ver, pero no es una gran película. Nada que ver, por ejemplo, con<i> Searching for</i> <i>Shugar Man</i>, aquel documental que sorprendió hace algunos años. <i>El Gran Fellove</i> se ve bien, pero sin más. Me temo que, a no tardar, caerá en el olvido.<br /></p><p></p></div>

Crítica de DRUK / ANOTHER ROUND, magistral, provocadora y contundente obra en torno a la relación con el acohol de una sociedad modélica y aparentemente feliz... *****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ig2_kP6Msxw/X2jISb0KssI/AAAAAAAAHuM/dwfzNAGP6JkW4kT_FITjh61cf72izK4oACLcBGAsYHQ/s2048/Druk_Fotopeli%25CC%2581cula_21139.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-ig2_kP6Msxw/X2jISb0KssI/AAAAAAAAHuM/dwfzNAGP6JkW4kT_FITjh61cf72izK4oACLcBGAsYHQ/s16000/Druk_Fotopeli%25CC%2581cula_21139.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="120" src="https://1.bp.blogspot.com/-yiY9jyeby3U/X2jIngy0dkI/AAAAAAAAHuU/yyUbeRQ86qAy4sG6nmUbvQEDYn81jUNEQCLcBGAsYHQ/w96-h120/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png" width="96" /></div>SECCIÓN OFICIAL<br /><p></p><p>Dir: Thomas Vinterberg | Inter: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe, Maria Bonnevie, Magnus Millang | Dinamarca 2020 | 115 min |  <span style="font-size: large;"><b>*****</b></span></p><p><span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span></p><section class="body user-select-text focusable" style="outline: currentcolor none 0px;" tabindex="-1"><div class="mail-detail-content noI18n colorQuoted simple-mail" style="min-height: 100px;"><div id="ox-77bdde2116"><div dir="auto"> <span><span class="dropcap"><span>E</span></span></span>l estudio que inspira el experimento de los cuatro profesores de instituto existe. De hecho, el psicólogo noruego Finn Skårderud, autor de la teoría (mantener un nivel de alcohol en sangre ayuda a la creatividad, a fluir y a ser más felices), fue consultado para que confirmara que el guión planteaba correctamente su hipótesis. Así que los cuatro profesores y amigos se lanzan a trabajar con una tasa de acohol en sangre de 0,05%,  y estudiar los efectos consiguientes. <br /></div><div dir="auto">Aunque hay un trabajo evidente de investigación y documentación sobre los efectos del alcohol, dosis, fases, etc., como reconoció el propio <b>Thomas Vinterberg</b> en la rueda de prensa, la historia que verdaderamente quiere contar o acaba contando el director danés, es la de una sociedad con grietas, una sociedad aparentemente modélica como la danesa, caraterizada por ser la más happy de Europa, pero que oculta en su trastienda altos grados de frustración e infelicidad. <br />El coma etílico es sin duda peligroso, pero no lo es menos el coma emocional,  el vivir aletargado, sin ilusión y sin sentido. Esta es la dialéctica de fondo que plantea <b>Vinterberg</b>, y cuestiona así el tópico extendido de que "beber es malo y punto". Lo bueno de <i>Druk</i> es que no moraliza o apoya una postura. Su fuerza está en su ambigüedad. No hay apologías, ni conclusiones, solo preguntas que resuenan cuando se termina la proyección. Hay hechos, muy bien contados, y unos amigos y colegas de trabajo que están soberbios, encarnando un perfil de hombre de mediana edad de nuestro tiempo. Desubicado, diría yo.<br /></div><div dir="auto">La idea es una perla, un hallazgo total. Pero en manos de <b>Vinterberg</b> se convierte en algo poderoso y subversivo incluso. <i>Druk</i> funciona en el guión y diálogos, en la construcción de cada escena, especialmente las del grupo de amigos cuando se juntan a tramar su plan y empiezan a ponerlo en marcha, La música es brutal (buscando a ese compositor noruego que infunde valor a los "héroes" del experimento, si alguien recuerda su nombre, que comparta por favor), el ritmo y la interpretación... No hay resquicios. <br /><b>Mads Mikkelsen</b>, protagonista del film, que probablemente tiene la mejor escena final de su carrera, explicó en la rueda de prensa de una manera muy gráfica y sencilla el tema del alcohol, sin moralinas: <i>"Con dos cervezas puedes divertirte en una partida de dardos, con 7, seguramente no acertarás ni uno (o alguen saldrá herido, añado yo).  Pero con 0 cervezas, no querrás ni jugar."</i><br />Después de esta exposición, la cuestión que surge inevitablemente es ¿hace falta beber para empezar a divertirse, para volver a bailar, ligar, follar, o fluir dando una clase, para ser felices? Afortunadamente, <b>Vinterberg</b> no responde a la pregunta ni de coña. Pero todos vemos esa grieta que el danés estaba buscando y que torpedea con el mejor de sus misiles cinematográficos.  Elegantemente bestial. INPERDIBLE </div></div></div></section></div>

Crítica de la película NAKU KO WA INEEGA no le he visto ningún aliciente, lo siento...*

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lfx8kLA_6hY/X2HiyVGwDCI/AAAAAAAAL4M/Ct0O9j3l7KUnW_SM7tG4ZWEesudwwHfigCLcBGAsYHQ/s800/nakuko.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-lfx8kLA_6hY/X2HiyVGwDCI/AAAAAAAAL4M/Ct0O9j3l7KUnW_SM7tG4ZWEesudwwHfigCLcBGAsYHQ/s16000/nakuko.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="454" height="146" src="https://1.bp.blogspot.com/-6v423V4tpAM/X2jmXeL-WQI/AAAAAAAAL-g/8UTvFC6yi70mQ2RbkNBgbVNpHXR9XhC7gCLcBGAsYHQ/w117-h146/Logotipo-de-Secciones-Seccio%25CC%2581n-Oficial.png" width="117" /></div><p>SECCIÓN OFICIAL <br /></p><p>Dir: Takuma Satô | Inter: Taiga Nakano, Riho Yoshioka, Kanichiro, Takashi Yamanaka, Kimiko Yo | Japon 2020 | 106 min | <b><span style="font-size: x-large;">*</span></b></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><span><span class="dropcap"><span>F</span></span></span>ilm que opta a la Concha de Oro, espero que no se la den. Producida por <b>Hirukazu Koreeda</b>, no le he encontrado ningún sentido, no entendía lo que pasaba ni el porqué de las actuaciones de los personajes. Quizás entendáis o entréis en la historia más que yo. Me he aburrido. Y la historia, soporífera. Lo siento.<br /></p><p></p></div>