Crítica de la película EL COVER sin ser una obra redonda, tiene alma y sentimiento, que no es poco para una primera película...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-mbdN5fONeJY/YPr-YyP3HOI/AAAAAAAANDc/S4aXQAbN6iYVOes4icMR8fwE7gVfb9OwgCLcBGAsYHQ/s1272/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="1272" src="https://1.bp.blogspot.com/-mbdN5fONeJY/YPr-YyP3HOI/AAAAAAAANDc/S4aXQAbN6iYVOes4icMR8fwE7gVfb9OwgCLcBGAsYHQ/s16000/cover.jpg" /></a></div>Dir: Secun de la Rosa | Inter: Álex Monner, Marina Salas, Carolina Yuste, Juan Diego,  Susi Sánchez, Lander Otaola | España 2021 | 83 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Secun de la Rosa cuenta que el rodaje de <i>El Cover </i>ha sido el parto de los montes, tuvo que pararlo debido a la pandemia, a las pocas semanas de su inicio. Con todo lo que conlleva, teniendo en cuenta que es una película de un principiante, volver a reunir a la gente para reiniciar la filmación. Bueno pues <i>El Cover</i> no es una obra maestra, pero es una película que promete mucho. Nos descubre que Secun de la Rosa es un cineasta de raza, que maneja el timing cinematográfico como pocos, además se ha atrevido con un musical, arriesgado y que habla de sentimientos, sin caer nunca en sentimentalismos baratos. El plantel de actores es grandioso, destacaría a la inmensa Carolina Yuste, cuyo personaje, una sosias de Amy Winehouse perdida en Benidorm, engloba el espíritu al que Secun de la Rosa homenajea. Sin olvidar, claro al abuelo encarnado por un gran Juan Diego. De verdad que merece la pena.  <br /> </p></div>

Crítica de LAS COSAS QUE DECIMOS, LAS COSAS QUE HACEMOS, revelador y desacomplejado tratamiento de las relaciones amorosas, tan enrevesadas como fascinantes... ****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TjXiIAoxysc/YPaWr5sqqXI/AAAAAAAAH54/4Fo8qEkcWZUHXv_g8wZBrsS5sAzwXpxgQCLcBGAsYHQ/s1200/Las%2Bcosas%2Bque%2Bhacemos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-TjXiIAoxysc/YPaWr5sqqXI/AAAAAAAAH54/4Fo8qEkcWZUHXv_g8wZBrsS5sAzwXpxgQCLcBGAsYHQ/s16000/Las%2Bcosas%2Bque%2Bhacemos.jpg" /></a></div><br />Dir: Emmanuel Mouret | Int: Camélia Jordana, Niels Schneider, Vincent Macaigne, Jenna Thiam, Émilie Dequenne, Guillaume Gouix, Julia Piaton, Jean-Baptiste Anoumon, Fanny Gatibelza, Claude Pommereau, Louis-Do de Lencquesaing, Milla Savarese, Lise Lomi | Francia 2020 | 122 min. <span style="font-size: large;"><b>****</b></span><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">por Juan Egia</span></i></p><p>La última película de <b>Emmanuel</b> <b>Mouret</b> recuerda al cine de <b>Rohmer</b> y de <b>Allen</b>, pero tiene personalidad propia. Los personajes se expresan ampliamente en largos y estilizados diálogos, muy narcisistas todos ellos, siendo, claro está, ellos mismos el centro de sus pequeños dramas amorosos. Un estilo que creó Éric Rohmmer y que tantos han imitado sin suerte. No es el caso de <b>Mouret</b>, que no se deja seducir por sus propios personajes, como hacía <b>Rohmer</b>.<br />También hace recordar a las comedias de relaciones enredadas de <b>Woody Allen</b>, solo que <b>Mouret</b> no juega a hacernos gracia. Pone a sus personajes en solfa y les deja hablar y estrellarse  en el más amplio sentido de la palabra, con sus decisiones, movidos por sus objetos de deseo. Incoherentes, torpes, humanos... Emociones inflamadas que tapan otras cosas... Ilusionarse con el amor da sentido a una realidad fútil y efímera, y conecta precisamente con el existencialismo de <b>Allen</b> y de tantos autores franceses. INPERDIBLE.</p><p><br /></p></div>

Crítica de la novela EN EL OTRO BOLSILLO paso adelante en Balagué, así como en la descripción del personaje de la hertzaina Carmen Arregui....***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7MPFzoZsT9Y/YPKvg2XJOhI/AAAAAAAANCY/DLPyCD2oz7QVqv9-4q2fmDzu4QVHontVwCLcBGAsYHQ/s1618/bolsillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="912" data-original-width="1618" src="https://1.bp.blogspot.com/-7MPFzoZsT9Y/YPKvg2XJOhI/AAAAAAAANCY/DLPyCD2oz7QVqv9-4q2fmDzu4QVHontVwCLcBGAsYHQ/s16000/bolsillo.jpg" /></a></div>Autora: Laura Balagué Gea | Género Negro | Edit. Erein | Colección Cosecha Roja | 302 páginas | 18 € | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><i>En El Otro Bolsillo</i> es para mí un paso al frente en la literatura de Laura Balagué. Sigue en San Sebastián, en la comisaría de la Hertzantza, con una Carmen Aguirre más elaborada, mostrando más sus puntos flacos, y la trama la he encontrado más elaborada que en sus anteriores trabajos. Es una historia con una muerte extraña, no se sabe si es una muerte fortuita o un asesinato, y acompañamos a la consabida unidad de la Hertzantza a descubrir el misterio. Un misterio que se les resiste pues la persona que ha muerto es a su vez, un ser lleno de zonas oscuras. </p><p><i>En El Otro Bolsillo</i> se lee sin darse uno cuenta, la escritura de Balagué es muy ligera, es de esas novelas siguiendo la huella de Agatha Christie, en las que no sabes quien lo ha hecho, whodunit, hasta casi el último párrafo. Los thrillers modernos son mucho más violentos y oscuros, Balagué sigue la senda abierta por los escritores británicos. Por achacarle algo, quizás le falte a la novela algo más de oscuridad, pero eso es totalmente personal. Tal cual está, me parece perfecta, o casi. Una novela ideal para vacaciones. <br /></p></div>

Crítica de la película UNA CANCIÓN IRLANDESA con todo a su favor, la película resulta fallida ...**

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Caf8vFGrYw8/YPHB2SwXYkI/AAAAAAAANCQ/PoXbLS2BWc4j44fMgP5Oiz1oGvG2VUPgwCLcBGAsYHQ/s480/thyme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="237" data-original-width="480" height="316" src="https://1.bp.blogspot.com/-Caf8vFGrYw8/YPHB2SwXYkI/AAAAAAAANCQ/PoXbLS2BWc4j44fMgP5Oiz1oGvG2VUPgwCLcBGAsYHQ/w640-h316/thyme.jpg" width="640" /></a></div><br /> Título Original: Wild Mountain Thyme | Dir: John Patrick Shanley | Inter: Emily Blunt, Jamie Dornan, Jon Hamm, Christopher Walken, Dearbhla Molloy | Irlanda-Reino Unido 2020 | 102 min | <b><span style="font-size: x-large;">**</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>He aquí un film que teniendo todo a su favor, bellos paisajes, grandes actores, y una historia romántica, falla estrepitosamente. Una historia muy irlandesa, sobre todo en sus personajes, pero que termina haciéndose demasiado larga y con un guion que va perdiendo fuelle a medida que avanza la historia que cuenta. Una lástima pues la verdad es que cuenta con un buen plantel de actores, aunque la dirección de John Patrick Shanley, no ha sabido encontrar el camino para que fuera una gran película. Una pena.<br /></p></div>

Crítica de la película QUERIDOS CAMARADAS sobresaliente film ambientado en el post-stalinismo, pero que revisa toda la época soviética, una obra maestra....*****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ltFjfiwKgjY/YO3PkUHbEeI/AAAAAAAAM_s/wKyXbbJALQwsgHfQrRFM0pbjIgORF27ywCLcBGAsYHQ/s1200/camaradas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="569" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-ltFjfiwKgjY/YO3PkUHbEeI/AAAAAAAAM_s/wKyXbbJALQwsgHfQrRFM0pbjIgORF27ywCLcBGAsYHQ/s16000/camaradas.jpg" /></a></div>Título Original: Dorogie Tovarishchi | Dir: Andrey Konchalovskiy | Inter: Yuliya Kiseleva, Vladislav Komarov, Andrey Gusev, Yuliya Burova, Sergei Erlish | Rusia 2020 | 121 min | <b><span style="font-size: x-large;">*****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Andrey Konchalovskiy es un cineasta que ha dirigido tanto en Europa como en EEUU, aparte de Rusia claro está. Ahora, ya octogenerio, parece que con<i> Queridos Camaradas</i>, ha querido hacer una revisión de la época comunista. Lanza una mirada fría y distante a todo el periodo soviético, a través de un hecho ocurrido en la década de los sesenta, en Novocherkassk. Una huelga en respuesta a la súbita alza de precios en productos alimenticios y una bajada de sueldos, del treinta por ciento, en los salarios. Además Konchalovskiy, nos lo muestra a través de una alta ejecutiva del partido, que echa en falta a Stalin, pero que a su pesar se ve envuelta emocionalmente, en la huelga y sobre todo en las consecuencias que conlleva</p><p>Konchalovskiy ha dirigido con autentica maestría un film que te mantiene pegado al asiento las dos horas de metraje. Yuliya Kiseleva es una actriz inmensa que está en cada fotograma del film, su interpretación resulta inolvidable. La fotografía en blanco y negro es fabulosa. Todo, absolutamente todo funciona en la película. INPERDIBLE.<br /> </p></div>

Crítica de la película A SUN notable film taiwanes que merece la pena, la encontrareis en Netflix...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tNvshOw8jkU/YOkpUSWNwMI/AAAAAAAAM7c/rwDbKIqYU44dIHK8_7SfMdX2iRumIvwSQCLcBGAsYHQ/s1908/sun.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="1908" src="https://1.bp.blogspot.com/-tNvshOw8jkU/YOkpUSWNwMI/AAAAAAAAM7c/rwDbKIqYU44dIHK8_7SfMdX2iRumIvwSQCLcBGAsYHQ/s16000/sun.jpg" /></a></div><br />Título Original: Yangguang Puzhao | Dir: Mong-Hong Chung | Inter: Chien-Ho Wu, Greg-Han Hsu, Yi-Wen Chen, Kuan-Ting Liu, Samantha Shu-Chin Ko | Taiwan 2019 | 156 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por  Anton</span></i></p><p>Excelente muestra de lo que se hace en cinematografías que no llegan a nuestras salas. Esta es una película producida hace dos años, pero que debido a la pandemia ha competido en los ültimos Oscar. Está en Netflix y es muy recomendable. Una historia de constelaciones familiares chinas, en que se mezcla la incomunicación, la violencia, la historia de Cain y Abel y por encima de todo ello la maestría que derrocha Mong-Hong Chung, al darle forma. Las dos horas y media se pasan sin darte cuenta. Es de esas películas el la que todo funciona. Excelentes actores y dirección, maravillosa fotografía y una banda sonora de quitarte el sombrero. Mejor no saber nada sobre ella y echadle un vistazo. INPERDIBLE.  <br /></p></div>

Crítica de la película LA VIDA DE LOS DEMÁS potente film iraní que ganó el Oso de Oro en la última Berlinale...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7Dywky_IjaA/YNez6KSY2wI/AAAAAAAAM4Q/6WXUGp8H8UILv65Tkv5u0TkMoJ4mO0ZqACLcBGAsYHQ/s1200/otros.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-7Dywky_IjaA/YNez6KSY2wI/AAAAAAAAM4Q/6WXUGp8H8UILv65Tkv5u0TkMoJ4mO0ZqACLcBGAsYHQ/s16000/otros.jpg" /></a></div>Título Original: Sheytan Vojud Nadarad | Dir: Mohammad Rasoulof | Inter: Baran Rasoulof, Zhila Shahi, Mohammad Seddighimehr, Ehsan Mirhosseini, Mohammad Valizadegan | Irán-Alemania-República Checa 2020 | 151 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Mohammad Rasoulof es un conocido cineasta iraní, ya su primer documental fue premiado en su país, que últimamente está siendo represaliado por el gobierno de Irán, como tantos otros. No es raro, pues <i>La Vida de los Demás </i>pone en solfa, de manera descarnada, el sistema de los ayatolás. El film está compuesto por cuatro historias, con un tema común, de las que no voy a contar nada. Es de esas películas a las que hay que acudir sin saber demasiado.</p><p>Aparentemente las cuatro historias que componen el film no tienen conexión, aunque si que tienen un denominador común, y entre todas, forman un retrato no muy halagüeño del Irán moderno. Visualmente hermosa, con un plantel de actores en estado de gracia y una dirección de Rasoulof magnífica, consiguen esta notable obra. Con una introducción, la primera historia, que es una obra maestra. INPERDIBLE.<br /></p><p> </p><p><br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película UN LUGAR TRANQUILO 2 eficaz como la primera parte, en que Krasinski demuestra oficio, aunque no añade ninguna novedad...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Uh8cTly_-Ig/YMuKtuSM9OI/AAAAAAAAM2U/IsY4ZCZT9_QOV1U7hHmHj6uoheGm8_hSACLcBGAsYHQ/s2485/tranquilo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="2485" src="https://1.bp.blogspot.com/-Uh8cTly_-Ig/YMuKtuSM9OI/AAAAAAAAM2U/IsY4ZCZT9_QOV1U7hHmHj6uoheGm8_hSACLcBGAsYHQ/s16000/tranquilo.jpg" /></a></div>Título Original: A Quite Place part 2 | Dir: John Krasinski | Inter: Emily Blunt, Millicent Simmons, Cillian Murphy, Noah Jupe, John Krasinski | EEUU 2020 | 97 min |<i><span style="font-size: x-large;"> ***</span></i><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Segunda entrega de <i>Un Lugar Tranquilo</i>, un film de terror distinto, que gustó. Krasinski ha llevado a cabo la segunda parte, que se estrena con meses de retraso debido al Covid 19. Sigue la estela de la primera, sin aportar nada nuevo, por lo menos para mi. Es un film irreprochable, técnicamente perfecto, muy buenos actores, pero Krasinski se ha dejado llevar por el éxito de la primera, sin arriesgarse. Y por el final de ésta, tendremos una tercera parte. No quiero quitarle méritos, que los tiene, pero yo salí del cine con la sensación de que ya la había visto.  <br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película EN UN BARRIO DE NUEVA YORK musical al estilo de los grandes musicales, con un trabajo de montaje extra, me ha gustado...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WYKcVnDbQ-E/YM0l1tlYSYI/AAAAAAAAM2g/rZ4mA83siSkFCTtI5J8v6loIb5oOIpOsACLcBGAsYHQ/s1482/barrio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="838" data-original-width="1482" src="https://1.bp.blogspot.com/-WYKcVnDbQ-E/YM0l1tlYSYI/AAAAAAAAM2g/rZ4mA83siSkFCTtI5J8v6loIb5oOIpOsACLcBGAsYHQ/s16000/barrio.jpg" /></a></div>Título Original: In The Heights | Dir: Jon M. Chu | Inter: Anthony Ramos, Corey Hawkins, Leslie Grace, Melissa Barrera, Olga Merediz | EEUU 2021 | 143 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Musical al estilo americano, a lo grande. Lin Manuel Miranda es un actor-productor-músico que hace unos años tuvo un gran éxito en el off-Broadway con <i>In The Heights</i>, este musical que ahora ha pasado a la gran pantalla con el título de <i>En un Barrio de Nueva York</i>, bajo la dirección de Jon M. Chu, conocido cineasta americano de raíces chinas, que a su vez arrasó hace unos años con Crazy Rich Asians. Como podéis ver un par de pesos pesados en el mundo del show business. </p><p><i>En un Barrio de Nueva York</i> nos cuenta las andanzas de un grupo de amigos y vecinos, acción que se desarrolla en unos pocos días, y con un apagón eléctrico incluido. Todo ello acompañado de una música electrizante y unos bailarines y cantantes excelentes, como acostumbra Hollywood. Los entendidos dicen que últimamente en el cine musical, el ballet se ha sustituido por el montaje. Quizás sea cierto, pero es que lo hacen tan bien, que yo que no soy ningún erudito, me lo pasé en grande. No busquéis nada sesudo ni mensajes eternos. Ni falta que el hace a <i>En un Barrio de Nueva York</i>, nada de esto para que resulte un espectaculo brillante.  <br /> </p></div>

Crítica de la película LA CASA DEL CARACOL frustrante película de terror, se supone, en la que casi nada funciona...*

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-G7lv70sKM3A/YMtloPNxicI/AAAAAAAAM2M/H_m9lfGbfJEjzKMZkN7bNP4db3UyAmfNgCLcBGAsYHQ/s828/caracol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="351" data-original-width="828" src="https://1.bp.blogspot.com/-G7lv70sKM3A/YMtloPNxicI/AAAAAAAAM2M/H_m9lfGbfJEjzKMZkN7bNP4db3UyAmfNgCLcBGAsYHQ/s16000/caracol.jpg" /></a></div>Dir: Macarena Astorga | Inter: Javier Rey, Paz Vega, Luna Fulgencio, Jesús Carroza, Elvira Minguez, Pedro Casablanc | España 2020 | 104 min | *<p></p><p>Por Anton</p><p>Supuesta película de terror, presentada en Málaga con todos los honores, pero que es un autentico bluf. Casi nada, siendo positivos, funciona en el film. Un guion, para mi nefasto, que complica aun más una enrevesada historia, que no hay quien la trague. Actores de relumbrón, que tampoco consiguen darle nada positivo a la cosa. <br /> </p></div>

Crítica de la película CRUELLA, loca, barroca, punk, no parece una peli de Disney... y a la vez quiere ser demasiadas cosas. El vestuario es una fantasía... ****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dejEmugWuvM/YLYFQammJLI/AAAAAAAAH4M/uRw9zVgMbyosqi9AcyrkPIPMhCopenhTwCLcBGAsYHQ/s1920/cruella.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" src="https://1.bp.blogspot.com/-dejEmugWuvM/YLYFQammJLI/AAAAAAAAH4M/uRw9zVgMbyosqi9AcyrkPIPMhCopenhTwCLcBGAsYHQ/s16000/cruella.jpg" /></a></div><br />Dir: Craig Gillespie | Int: Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, John McCrea, Emily Beecham, Mark Strong, Kayvan Novak, Kirby Howell-Baptiste, Jamie Demetriou, Niamh Lynch | EEUU 2021 | 134 min. ****<p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i></p><p>Una película arrolladora y diferente sobre el personaje Cruella de Ville, llevada a su contexto original, los años 60-70 en Gran Bretaña. En estos años, Disney dio vida con sus imágenes animadas a esta famosa villana del cuento <i>101 Dálmatas</i>, escrito por Dodie Smith en 1956. Decir que la biografía de la escritora del cuento seguramente inspiró a los guionistas de <i>Cruella</i>. Porque Dodie era una vendedora de muebles en unos grandes almacenes de Manchester, y de pronto saltó a la fama con su primera obra <i>Autumn Crocus, </i>inspirando titulares de periódicos como éste: <i>"Shopgirl Writes Play"</i> (vendedora escribe obra). Al igual que el personaje de Cruella, que asciende desde su estrato social más humilde a la cumbre de la fama. Aunque los medios utilizados poco tienen que ver.</p><p>El equipo de vestuario y arte junto a <b>Craig Gillespie</b>, director que ha firmado cosas muy interesantes como <i>Tonya</i>, construye una recreación maximalista de esta época dorada de la contracultura del siglo XX.  Las crestas de colores y la rabia del punk y de los diseños de Vivienne Westowood, vienen rubricados por una banda sonora plagada de hits del momento, desde el <i>Should I  Stay or Should I Go</i>, de The Clash, hasta <i>I wanna be your dog</i> de The Stooges, pasando por temazos de artistas como Blondie, Supertramp, Bee Gees y The Doors (también hay una joyita nueva de Florence & The Machine, firmando el tema <i>Call Me Cruella</i>)</p><p>Casi hubiera sido más interesante haberse pasado directamente al musical, porque salvando un tramo de la película y la escena de la fiesta, que es divertidísima, hay una amalgama de secuencias con mucho ritmo visual pero narrativamente hablando es todo un desmadre, bastante punk por otra parte. A veces no sabes adónde va la historia. Y bueno, si el mensaje final es "sé mala", podríamos estar ante un nuevo Disney, que abandona en esta peli su filosofía <i>new age,</i> para pasarse directamente a un macarrismo contenido, pero macarrismo.</p><p>La pelea entre las dos divas de la moda, encarnadas por <b>Emma Stone</b> y <b>Emma Thompson</b>, la gana la <b>Stone</b> por un poco. </p><p>Como digo, no te la puedes perder si te gusta la música y la moda, porque es un homenaje loquísimo a una época en que ambas rompieron moldes.</p></div>

Crítica de la película BORRAR EL HISTORIAL fallida y muy aburrida, y además con pretensiones...*

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fsg-D9UQFwY/YMIqaWBG9eI/AAAAAAAAM1c/1LUfgxnxxtc8G9CGDxb5ofLYBK-5s7eHACLcBGAsYHQ/s1024/borrar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="1024" src="https://1.bp.blogspot.com/-fsg-D9UQFwY/YMIqaWBG9eI/AAAAAAAAM1c/1LUfgxnxxtc8G9CGDxb5ofLYBK-5s7eHACLcBGAsYHQ/s16000/borrar.jpg" /></a></div>Título Original: Effacer L'Historique | Dir: Benoît Delépine, Gustave Kervern | Inter: Blanche Gardin, Denis Podalydés, Corinne Masiero, Vincent Lacoste, Monique Lerroux | Francia-Bélgica 2020 | 110 min |<b><span style="font-size: x-large;"> *</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Y tiene el Premio Especial del Jurado en los Festivales de Berlín y Lisboa, en ambos dos. Se divirtieron más que yo, que me he aburrido como una ostra con las aventuras, por llamarlas de alguna forma, de este trío de descerebrados, aunque sin ninguna gracia. De acuerdo que estamos en manos de los que manejan las redes, que la persona cada vez cuenta menos en este mundo de locos. Pero que te lo cuenten con tan poco chiste, tiene pecado. Ah! Y aparece el Houellebecq, de extra con frase, con esto ya está todo dicho.<br /> </p></div>

Crítica de la película GAZA MON AMOUR trabajo de orfebrería de los hermanos Nasser, acerca de la vida cotidiana en la franja de Gaza...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Z5hyq5w1j48/YL7EpHL0DEI/AAAAAAAAM1U/q4rpkv7yjtMKUUKHgUM9BMvWbTBwYjMTwCLcBGAsYHQ/s1920/gaza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="870" data-original-width="1920" src="https://1.bp.blogspot.com/-Z5hyq5w1j48/YL7EpHL0DEI/AAAAAAAAM1U/q4rpkv7yjtMKUUKHgUM9BMvWbTBwYjMTwCLcBGAsYHQ/s16000/gaza.jpg" /></a></div>Dir: Arab Nasser, Tarzan Nasser | Inter: Hiam Abbass, Salim Dau, Maisa Abd Elhadi, Ruala Abd Elhadi, George Iskandar | Territorios Ocupados Palestina- Francia-Alemania-Portigal.Qatar 2020 | 87 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Delicado trabajo de los hermanos Nasser, acerca de las terribles condiciones que se dan en la vida cotidiana de los habitantes en la franja de Gaza. Película muy trabajada, aunque no lo parezca, que usando varios mcguffins, nos adentra en la vida diaria de los gazidíes. Una vida precaria, a más no poder, rodeada de una eterna corrupción, instalada en todos los estamentos gubernamentales y que no cesa. Dejando aparte los ataques israelitas que pueden ocurrir en cualquier momento. Aparte de todo esto está la influencia que la religión ejerce a todos los niveles. Todo esto en un territorio en el que la tasa de población es la segunda más alta del planeta. </p><p><i>Gaza mon Amour</i> habla de todo esto sin ponerse a dar sermones, usando la inteligencia para hacer un film sutíl y delicado. Un inesperado hallazgo de un pescador y una sencilla historia romántica les sirve a los hermanos Nasser para hacer una crónica de la franja de Gaza, que es más efectiva que todos los panfletos políticos juntos. INPERDIBLE. <br /> </p></div>

Crítica de la película THE GOOD TRAITOR / EL EMBAJADOR KAUFFMANN retazo biográfico del embajador danés en EEUU cuando estalló la Segunda Guerra Mundial...**

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Isp3gG8rVps/YLq31QqongI/AAAAAAAAM0w/WndjSvtPqyQEGKzceHvFX96Uxjwh7DpKgCLcBGAsYHQ/s2560/traitor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="2560" src="https://1.bp.blogspot.com/-Isp3gG8rVps/YLq31QqongI/AAAAAAAAM0w/WndjSvtPqyQEGKzceHvFX96Uxjwh7DpKgCLcBGAsYHQ/s16000/traitor.jpg" /></a></div>Título Original: Vores Mand i Amerika | Dir: Christina Rosendhal | Inter: Ulrich Thomsen, Denise Gough, Henry Goodman, Mikkel Boe Folsgaard, Burn Gorman | Dinamarca 2020 | 115 min |<b><span style="font-size: x-large;"> **</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><i>The Good Traitor</i> nos cuenta la historia del embajador danés en los EEUU, en la II Guerra Mundial. El único que se negó a colaborar con el gobierno danés, gobierno títere de los nazis, y trató por todos los medios de que los americanos entraran en la contienda, a pesar de que todo el país estaba en contra de la guerra.</p><p>Es una película que por el tema es interesante, en realidad resulta bastante plana en su realización. Creo que Christina Rosendhal se vió engullida por el personaje del controvertido embajador, no supo hacer algo más creatívo, acerca de las condiciones que le tocaron vivir al personaje. El actor Ulrich Thomsen cumple, como hace siempre, con el papel de Kauffmann y los actores están bien. La película se deja ver, pero ya he dicho que resulta plana, como sin alma. <br /> </p></div>

Crítica de la película UNO DE NOSOTROS mezcla de western y cine negro con grandes actores y muy entretenida...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jyKelejDU4A/YLkRrgWBaII/AAAAAAAAM0o/KyPwDjSuwQ4edrSLQYctvtQu-fnZhyt2wCLcBGAsYHQ/s885/nosotros.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="885" src="https://1.bp.blogspot.com/-jyKelejDU4A/YLkRrgWBaII/AAAAAAAAM0o/KyPwDjSuwQ4edrSLQYctvtQu-fnZhyt2wCLcBGAsYHQ/s16000/nosotros.jpg" /></a></div><br /> Título Original: Let Him Go | Dir: Thomas Bezucha | Inter: Diane Lane, Kevin Costner, Lesley Manville, Jeffrey Donovan, Kayli Carter, Peter Dragswolf | EEUU 2020 | 113 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Nunca había oído hablar de Thomas Bezucha, es un joven cineasta que ha hecho tv, cine y además ha escrito guiones. Éste es su segundo largo y da muestras de que domina el oficio. <i>Uno de Nosotros</i>, que es una mezcla de western y cien negro, muy eficiente nos introduce en la historia de un matrimonio mayor, estupendos Diana Lane y Kevin Costner, que trata de recuperar un nieto que ha sido poco menos que secuestrado por la familia de su padrastro, liderada por una violenta matriarca, una extraordinaria Kayli Carter.</p><p><i>Uno de Nosotros</i> es una película casi intimista por un lado, pero con ese espíritu de las clásicas películas del oeste, aunque tampoco sea un western puro. Tiene muchos componentes de cine negro. Bezucha ha logrado que todo esto case y obtenga un film arrebatado y con un empuje que te mantiene pegado al asiento. Muy entretenida.  <br /></p></div>

Crítica de la película SIERVOS contundente historia, ambientada justo antes del colapso del bloque soviético, que no te dejará indiferente....****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2j0Y0HCR4Wk/YLZqjco86lI/AAAAAAAAM0g/SLONAqIoxiw_kA6usnLrZyHjszNJnqM7wCLcBGAsYHQ/s1800/siervos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="956" data-original-width="1800" src="https://1.bp.blogspot.com/-2j0Y0HCR4Wk/YLZqjco86lI/AAAAAAAAM0g/SLONAqIoxiw_kA6usnLrZyHjszNJnqM7wCLcBGAsYHQ/s16000/siervos.jpg" /></a></div>Dir: Ivan Ostrochovký | Inter: Samuel Skyva, Samuel Polakovic, Vlad Ivanov, Milan Mikulcik, Vladimir Strnisko | Eslovaquia-Rumania-Chequia-Irlanda 2020 | 80 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><i>Siervos </i>es otra mirada a la reciente historia del este de Europa, esta vez a la desaparecida Checoslovaquia, en que la Iglesia Católica, o la parte oficial de ella, acataba las directrices del poder totalitario comunista. Sin importarle demasiado las consecuencias que conllevaba. Sometiéndose a un sistema corrupto y violento. </p><p>Es un film estéticamente bello, una fotografía en blanco y negro abrumadora y un tratamiento de lo que narra que me ha resultado sorprendente. Es una película que esconde mucho más de lo que muestra, con unos silencios muy elocuentes y unos actores en estado de gracia. Hace recordar al cine escandinavo, y también a otro film polaco, para mi extraordinario titulado<i> Ida</i>. Luego he sabido que la guionista es la misma. Quizás la música, muy bella por cierto, resulta algo excesiva. De todas formas, INPERDIBLE. <br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película FIRST COW, la vaca de Kelly Reichardt es un delicioso anti-western, un cuento intimista sobre la amistad entre dos colonos que sueñan con prosperar más allá de la dura vida en la frontera *****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_MQMzH0lXMU/YKwF7b363wI/AAAAAAAAH4A/cKHpSPiboZMFhB2lvS1VuwqaYNPfcqR4wCLcBGAsYHQ/s1200/first%2Bcow.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-_MQMzH0lXMU/YKwF7b363wI/AAAAAAAAH4A/cKHpSPiboZMFhB2lvS1VuwqaYNPfcqR4wCLcBGAsYHQ/s16000/first%2Bcow.jpg" /></a></div>Dir: Kelly Reichardt  | Int: John Magaro, Orion Lee, Toby Jones, Ewen Bremner, Scott Shepherd, Gary Farmer, Lily Gladstone, Alia Shawkat, John Keating, Dylan Smith, Jared Kasowski, Rene Auberjonois, Todd A. Robinson | EEUU 2019 | 122 min. *****<br /><br /><span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span><p></p><p>Lo que más se agradece de la película de <b>Kelly Reichardt </b>es que se acerca al universo del western y la conquista del oeste, desnuda y libre de todos los tópicos del género. Y además, tampoco ha adoptado tics y vicios del cine independiente, porque su narrativa sorprende por su honestidad y luminosidad.</p><p><i>First Cow</i>, basada en la novela del mismo título de <b>Jonathan Raymond</b>, que también firma el guión, no necesita enfatizar la violencia o el drama, porque el propio deambular y condiciones de la vida en la frontera de Oregón en 1820, ya es suficientemente dura y genera un suspense constante en la trama. Tensión que se percibe en escenas como la de "Cookie" cuando consigue comprar unas botas, las suyas estaban agujereadas, y acaba ensuciándoselas para no llamar demasiado la atención. Ése es el nivel de amenaza en el que viven los dos protagonistas: el cocinero Otis Figowitz "Cookie" (<b>John Magaro</b>) y el chino King Lu (<b>Orion Lee</b>), en busca de esa tierra de las oportunidades, donde el chino no teme asumir riesgos, lo que le ha llevado a tener que salir corriendo para salvar el pellejo, en más de una ocasión.</p><p>La manera en que estos dos huérfanos se encuentran y empiezan a relacionarse, convivir y compartir sus sueños, consiguiendo hacer un tándem perfecto, donde uno es el hombre de negocios, y el otro el talento creativo, es preciosa por su minimalismo y vulnerabilidad. Su amistad les dará fuerzas para emprender un plan que les lleve a cumplir su sueño, pero necesitan leche para cocinar los deliciosos buñuelos de "Cookie", y solo hay una vaca en el territorio, propiedad del patrón del fuerte. </p><p>Es una joya sin artificios, sin efectos, de una humanidad que traspasa. Y parece que está haciendo buenas cifras en taquilla. El cine independiente tiene futuro con piezas como ésta y directoras como <b>Kelly Reichardt</b>. Absolutamente INPERDIBLE.</p></div>

Crítica de la película VALHALA RISING, muy estética pero hueca en su narrativa... este film que se supone de culto fue una gran decepción... *

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NT6Akj50kmQ/YKpoNbQuTfI/AAAAAAAAH3w/bkjJh3BsIE4fj3gAYhlHEXd8Ci6c40rOACLcBGAsYHQ/s1200/Valhalla_Rising_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-NT6Akj50kmQ/YKpoNbQuTfI/AAAAAAAAH3w/bkjJh3BsIE4fj3gAYhlHEXd8Ci6c40rOACLcBGAsYHQ/s16000/Valhalla_Rising_1.jpg" /></a></div>Dir: Nicolas Winding Refn | Int: Mads Mikkelsen, Gary Lewis, Maarten Stevenson, Jamie Sives, Ewan Stewart, Alexander Morton, Callum Mitchell, Douglas Russell | Dinamarca, 2009 | 100 min. *<div><br /><div><i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /><div><b>Nicolas Winding Ref</b>, director de la estupenda <i>Drive (2011)</i> firmó antes <i>Valhala Rising</i>, estrenada en 2009 y que hoy es un supuesto film de culto. Sin duda, es un ejercicio cinematográfico y visual muy poderoso, pero con una narrativa tremendamente pretenciosa, con unos diálogos casi inexistentes y llenos de pompa y trascendencia, y una música que quiere romperte los tímpanos. Estéticamente, tiene muchos aciertos, sobre todo en la dirección de fotografía. Pero narrativamente está hueca, recuerda un poco <i>Aguirre, la cólera de Dios </i>(<b>Werner Herzog</b>, 1975)<i> </i>y, estéticamente, al cine de <b>Terrence Malick</b>,  un cóctel explosivo y somnífero al mismo tiempo. Es una bomba de sueño, una buena idea sepultada por una redundancia obsesiva... un verdadero alivio ver los títulos de crédito y salir de la sala a tomar el aire.</div></div></div></div>

Crítica de la película ILARGI GUZTIAK / TODAS LAS LUNAS Sugerente film vampírico, con una mirada distinta y con un guion fallido...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0SRSQbIp1GQ/YKaWXFKD2aI/AAAAAAAAMyY/r-SXPTjU5_0-OWqs_kifNlYtnpupaOysgCLcBGAsYHQ/s512/ilargi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="230" data-original-width="512" height="288" src="https://1.bp.blogspot.com/-0SRSQbIp1GQ/YKaWXFKD2aI/AAAAAAAAMyY/r-SXPTjU5_0-OWqs_kifNlYtnpupaOysgCLcBGAsYHQ/w640-h288/ilargi.jpg" width="640" /></a></div><br /> Dir: Igor Legarreta | Inter: Haizea Carneros, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Zorion Eguileor, Olatz Beobide | España-Francia 2021 | 102 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><i>Ilargi Guztiak</i> es una sugerente película de vampiros, aunque vista con una mirada distinta. No es una película redonda, su guion para mi tiene bastantes zonas borrosas, pero si que tiene un gran trabajo de fotografía creo que de Imanol Nabea, y una ambientación muy conseguida. Aparte de un hallazgo en Haizea Carneros, heroína de la historia. </p><p><i>Ilargi Guztiak</i> es una historia ambientada a finales del siglo XIX, en el medio rural vasco y nos cuenta una oscura historia acerca de una niña que es acogida en un grupo de misteriosos seres, que viven de noche...El film es de una belleza oscura que no te deja indiferente. Me ha gustado el planteamiento de la narración, que se aleja totalmente de los colmillos, mordiscos y murciélagos a la que nos tiene acostumbrados el cine de vampiros. Pienso que Igor Legarreta apunta maneras, aunque el guion, también suyo, tiene lagunas. De todas formas bienvenido sea un film distinto y con un planteamiento fuera de lo común. <br /></p></div>

Crítica de la película HIJOS DEL SOL contundente retrato de los niños de la calle en Iran, que no te dejará indiferente...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5-xsmp8R9hE/YKTf9tHbWkI/AAAAAAAAMx8/it2bJ8yoFZo4zbzz-Euvaf_Ev7iNUsOFwCLcBGAsYHQ/s1300/hijos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="1300" src="https://1.bp.blogspot.com/-5-xsmp8R9hE/YKTf9tHbWkI/AAAAAAAAMx8/it2bJ8yoFZo4zbzz-Euvaf_Ev7iNUsOFwCLcBGAsYHQ/s16000/hijos.jpg" /></a></div>Título Original: Khorshid | Dir: Majid Majidi | Inter: Roohollah Zamani, Vice-Principal Rafie, Ali Nassirian, Shamila Shirzad, Abolfacl Shirzad | Iran 2020 | 99 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Majid Majidi presentó hace años una película en San Sebastián, titulada <i>Padre</i>, que se llevo el Premio del Jurado. Creo que era el primer film iraní que veía, y me gustó bastante. Fui a ver <i>Hijos del Sol</i> sin saber nada de esto, y salí impresionado. IMDB hace milagros. <i>Hijos del Sol</i> demuestra que el cine iraní esta pletórico. Muestra de manera bastante descarnada la rutina a la que están sometidos los llamados niños de la calle, encerrados en un ciclo infernal, del que es prácticamente imposible salir. La cámara persigue a Ali, un fantástico Roohollah Zamani, en la infructuosa búsqueda de un mítico tesoro. Majidi nos muestra la dura vida, en una gran urbe, de los que no esperan nada. Un centro escolar que casi tiene que mendigar para sobrevivir, los niños afganos huidos de la guerra, para ser los últimos de los últimos, y a los que solo queda delinquir etc. etc. Una película descarnada en la que todo huele a verdad, desgraciadamente. INPERDIBLE. <br /></p><p><br /> </p></div>