Crítica de la película EN UN BARRIO DE NUEVA YORK musical al estilo de los grandes musicales, con un trabajo de montaje extra, me ha gustado...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WYKcVnDbQ-E/YM0l1tlYSYI/AAAAAAAAM2g/rZ4mA83siSkFCTtI5J8v6loIb5oOIpOsACLcBGAsYHQ/s1482/barrio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="838" data-original-width="1482" src="https://1.bp.blogspot.com/-WYKcVnDbQ-E/YM0l1tlYSYI/AAAAAAAAM2g/rZ4mA83siSkFCTtI5J8v6loIb5oOIpOsACLcBGAsYHQ/s16000/barrio.jpg" /></a></div>Título Original: In The Heights | Dir: Jon M. Chu | Inter: Anthony Ramos, Corey Hawkins, Leslie Grace, Melissa Barrera, Olga Merediz | EEUU 2021 | 143 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Musical al estilo americano, a lo grande. Lin Manuel Miranda es un actor-productor-músico que hace unos años tuvo un gran éxito en el off-Broadway con <i>In The Heights</i>, este musical que ahora ha pasado a la gran pantalla con el título de <i>En un Barrio de Nueva York</i>, bajo la dirección de Jon M. Chu, conocido cineasta americano de raíces chinas, que a su vez arrasó hace unos años con Crazy Rich Asians. Como podéis ver un par de pesos pesados en el mundo del show business. </p><p><i>En un Barrio de Nueva York</i> nos cuenta las andanzas de un grupo de amigos y vecinos, acción que se desarrolla en unos pocos días, y con un apagón eléctrico incluido. Todo ello acompañado de una música electrizante y unos bailarines y cantantes excelentes, como acostumbra Hollywood. Los entendidos dicen que últimamente en el cine musical, el ballet se ha sustituido por el montaje. Quizás sea cierto, pero es que lo hacen tan bien, que yo que no soy ningún erudito, me lo pasé en grande. No busquéis nada sesudo ni mensajes eternos. Ni falta que el hace a <i>En un Barrio de Nueva York</i>, nada de esto para que resulte un espectaculo brillante.  <br /> </p></div>

Crítica de la película LA CASA DEL CARACOL frustrante película de terror, se supone, en la que casi nada funciona...*

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-G7lv70sKM3A/YMtloPNxicI/AAAAAAAAM2M/H_m9lfGbfJEjzKMZkN7bNP4db3UyAmfNgCLcBGAsYHQ/s828/caracol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="351" data-original-width="828" src="https://1.bp.blogspot.com/-G7lv70sKM3A/YMtloPNxicI/AAAAAAAAM2M/H_m9lfGbfJEjzKMZkN7bNP4db3UyAmfNgCLcBGAsYHQ/s16000/caracol.jpg" /></a></div>Dir: Macarena Astorga | Inter: Javier Rey, Paz Vega, Luna Fulgencio, Jesús Carroza, Elvira Minguez, Pedro Casablanc | España 2020 | 104 min | *<p></p><p>Por Anton</p><p>Supuesta película de terror, presentada en Málaga con todos los honores, pero que es un autentico bluf. Casi nada, siendo positivos, funciona en el film. Un guion, para mi nefasto, que complica aun más una enrevesada historia, que no hay quien la trague. Actores de relumbrón, que tampoco consiguen darle nada positivo a la cosa. <br /> </p></div>

Crítica de la película CRUELLA, loca, barroca, punk, no parece una peli de Disney... y a la vez quiere ser demasiadas cosas. El vestuario es una fantasía... ****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dejEmugWuvM/YLYFQammJLI/AAAAAAAAH4M/uRw9zVgMbyosqi9AcyrkPIPMhCopenhTwCLcBGAsYHQ/s1920/cruella.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" src="https://1.bp.blogspot.com/-dejEmugWuvM/YLYFQammJLI/AAAAAAAAH4M/uRw9zVgMbyosqi9AcyrkPIPMhCopenhTwCLcBGAsYHQ/s16000/cruella.jpg" /></a></div><br />Dir: Craig Gillespie | Int: Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, John McCrea, Emily Beecham, Mark Strong, Kayvan Novak, Kirby Howell-Baptiste, Jamie Demetriou, Niamh Lynch | EEUU 2021 | 134 min. ****<p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i></p><p>Una película arrolladora y diferente sobre el personaje Cruella de Ville, llevada a su contexto original, los años 60-70 en Gran Bretaña. En estos años, Disney dio vida con sus imágenes animadas a esta famosa villana del cuento <i>101 Dálmatas</i>, escrito por Dodie Smith en 1956. Decir que la biografía de la escritora del cuento seguramente inspiró a los guionistas de <i>Cruella</i>. Porque Dodie era una vendedora de muebles en unos grandes almacenes de Manchester, y de pronto saltó a la fama con su primera obra <i>Autumn Crocus, </i>inspirando titulares de periódicos como éste: <i>"Shopgirl Writes Play"</i> (vendedora escribe obra). Al igual que el personaje de Cruella, que asciende desde su estrato social más humilde a la cumbre de la fama. Aunque los medios utilizados poco tienen que ver.</p><p>El equipo de vestuario y arte junto a <b>Craig Gillespie</b>, director que ha firmado cosas muy interesantes como <i>Tonya</i>, construye una recreación maximalista de esta época dorada de la contracultura del siglo XX.  Las crestas de colores y la rabia del punk y de los diseños de Vivienne Westowood, vienen rubricados por una banda sonora plagada de hits del momento, desde el <i>Should I  Stay or Should I Go</i>, de The Clash, hasta <i>I wanna be your dog</i> de The Stooges, pasando por temazos de artistas como Blondie, Supertramp, Bee Gees y The Doors (también hay una joyita nueva de Florence & The Machine, firmando el tema <i>Call Me Cruella</i>)</p><p>Casi hubiera sido más interesante haberse pasado directamente al musical, porque salvando un tramo de la película y la escena de la fiesta, que es divertidísima, hay una amalgama de secuencias con mucho ritmo visual pero narrativamente hablando es todo un desmadre, bastante punk por otra parte. A veces no sabes adónde va la historia. Y bueno, si el mensaje final es "sé mala", podríamos estar ante un nuevo Disney, que abandona en esta peli su filosofía <i>new age,</i> para pasarse directamente a un macarrismo contenido, pero macarrismo.</p><p>La pelea entre las dos divas de la moda, encarnadas por <b>Emma Stone</b> y <b>Emma Thompson</b>, la gana la <b>Stone</b> por un poco. </p><p>Como digo, no te la puedes perder si te gusta la música y la moda, porque es un homenaje loquísimo a una época en que ambas rompieron moldes.</p></div>

Crítica de la película BORRAR EL HISTORIAL fallida y muy aburrida, y además con pretensiones...*

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fsg-D9UQFwY/YMIqaWBG9eI/AAAAAAAAM1c/1LUfgxnxxtc8G9CGDxb5ofLYBK-5s7eHACLcBGAsYHQ/s1024/borrar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="1024" src="https://1.bp.blogspot.com/-fsg-D9UQFwY/YMIqaWBG9eI/AAAAAAAAM1c/1LUfgxnxxtc8G9CGDxb5ofLYBK-5s7eHACLcBGAsYHQ/s16000/borrar.jpg" /></a></div>Título Original: Effacer L'Historique | Dir: Benoît Delépine, Gustave Kervern | Inter: Blanche Gardin, Denis Podalydés, Corinne Masiero, Vincent Lacoste, Monique Lerroux | Francia-Bélgica 2020 | 110 min |<b><span style="font-size: x-large;"> *</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Y tiene el Premio Especial del Jurado en los Festivales de Berlín y Lisboa, en ambos dos. Se divirtieron más que yo, que me he aburrido como una ostra con las aventuras, por llamarlas de alguna forma, de este trío de descerebrados, aunque sin ninguna gracia. De acuerdo que estamos en manos de los que manejan las redes, que la persona cada vez cuenta menos en este mundo de locos. Pero que te lo cuenten con tan poco chiste, tiene pecado. Ah! Y aparece el Houellebecq, de extra con frase, con esto ya está todo dicho.<br /> </p></div>

Crítica de la película GAZA MON AMOUR trabajo de orfebrería de los hermanos Nasser, acerca de la vida cotidiana en la franja de Gaza...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Z5hyq5w1j48/YL7EpHL0DEI/AAAAAAAAM1U/q4rpkv7yjtMKUUKHgUM9BMvWbTBwYjMTwCLcBGAsYHQ/s1920/gaza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="870" data-original-width="1920" src="https://1.bp.blogspot.com/-Z5hyq5w1j48/YL7EpHL0DEI/AAAAAAAAM1U/q4rpkv7yjtMKUUKHgUM9BMvWbTBwYjMTwCLcBGAsYHQ/s16000/gaza.jpg" /></a></div>Dir: Arab Nasser, Tarzan Nasser | Inter: Hiam Abbass, Salim Dau, Maisa Abd Elhadi, Ruala Abd Elhadi, George Iskandar | Territorios Ocupados Palestina- Francia-Alemania-Portigal.Qatar 2020 | 87 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Delicado trabajo de los hermanos Nasser, acerca de las terribles condiciones que se dan en la vida cotidiana de los habitantes en la franja de Gaza. Película muy trabajada, aunque no lo parezca, que usando varios mcguffins, nos adentra en la vida diaria de los gazidíes. Una vida precaria, a más no poder, rodeada de una eterna corrupción, instalada en todos los estamentos gubernamentales y que no cesa. Dejando aparte los ataques israelitas que pueden ocurrir en cualquier momento. Aparte de todo esto está la influencia que la religión ejerce a todos los niveles. Todo esto en un territorio en el que la tasa de población es la segunda más alta del planeta. </p><p><i>Gaza mon Amour</i> habla de todo esto sin ponerse a dar sermones, usando la inteligencia para hacer un film sutíl y delicado. Un inesperado hallazgo de un pescador y una sencilla historia romántica les sirve a los hermanos Nasser para hacer una crónica de la franja de Gaza, que es más efectiva que todos los panfletos políticos juntos. INPERDIBLE. <br /> </p></div>

Crítica de la película THE GOOD TRAITOR / EL EMBAJADOR KAUFFMANN retazo biográfico del embajador danés en EEUU cuando estalló la Segunda Guerra Mundial...**

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Isp3gG8rVps/YLq31QqongI/AAAAAAAAM0w/WndjSvtPqyQEGKzceHvFX96Uxjwh7DpKgCLcBGAsYHQ/s2560/traitor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="2560" src="https://1.bp.blogspot.com/-Isp3gG8rVps/YLq31QqongI/AAAAAAAAM0w/WndjSvtPqyQEGKzceHvFX96Uxjwh7DpKgCLcBGAsYHQ/s16000/traitor.jpg" /></a></div>Título Original: Vores Mand i Amerika | Dir: Christina Rosendhal | Inter: Ulrich Thomsen, Denise Gough, Henry Goodman, Mikkel Boe Folsgaard, Burn Gorman | Dinamarca 2020 | 115 min |<b><span style="font-size: x-large;"> **</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><i>The Good Traitor</i> nos cuenta la historia del embajador danés en los EEUU, en la II Guerra Mundial. El único que se negó a colaborar con el gobierno danés, gobierno títere de los nazis, y trató por todos los medios de que los americanos entraran en la contienda, a pesar de que todo el país estaba en contra de la guerra.</p><p>Es una película que por el tema es interesante, en realidad resulta bastante plana en su realización. Creo que Christina Rosendhal se vió engullida por el personaje del controvertido embajador, no supo hacer algo más creatívo, acerca de las condiciones que le tocaron vivir al personaje. El actor Ulrich Thomsen cumple, como hace siempre, con el papel de Kauffmann y los actores están bien. La película se deja ver, pero ya he dicho que resulta plana, como sin alma. <br /> </p></div>

Crítica de la película UNO DE NOSOTROS mezcla de western y cine negro con grandes actores y muy entretenida...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jyKelejDU4A/YLkRrgWBaII/AAAAAAAAM0o/KyPwDjSuwQ4edrSLQYctvtQu-fnZhyt2wCLcBGAsYHQ/s885/nosotros.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="885" src="https://1.bp.blogspot.com/-jyKelejDU4A/YLkRrgWBaII/AAAAAAAAM0o/KyPwDjSuwQ4edrSLQYctvtQu-fnZhyt2wCLcBGAsYHQ/s16000/nosotros.jpg" /></a></div><br /> Título Original: Let Him Go | Dir: Thomas Bezucha | Inter: Diane Lane, Kevin Costner, Lesley Manville, Jeffrey Donovan, Kayli Carter, Peter Dragswolf | EEUU 2020 | 113 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Nunca había oído hablar de Thomas Bezucha, es un joven cineasta que ha hecho tv, cine y además ha escrito guiones. Éste es su segundo largo y da muestras de que domina el oficio. <i>Uno de Nosotros</i>, que es una mezcla de western y cien negro, muy eficiente nos introduce en la historia de un matrimonio mayor, estupendos Diana Lane y Kevin Costner, que trata de recuperar un nieto que ha sido poco menos que secuestrado por la familia de su padrastro, liderada por una violenta matriarca, una extraordinaria Kayli Carter.</p><p><i>Uno de Nosotros</i> es una película casi intimista por un lado, pero con ese espíritu de las clásicas películas del oeste, aunque tampoco sea un western puro. Tiene muchos componentes de cine negro. Bezucha ha logrado que todo esto case y obtenga un film arrebatado y con un empuje que te mantiene pegado al asiento. Muy entretenida.  <br /></p></div>

Crítica de la película SIERVOS contundente historia, ambientada justo antes del colapso del bloque soviético, que no te dejará indiferente....****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2j0Y0HCR4Wk/YLZqjco86lI/AAAAAAAAM0g/SLONAqIoxiw_kA6usnLrZyHjszNJnqM7wCLcBGAsYHQ/s1800/siervos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="956" data-original-width="1800" src="https://1.bp.blogspot.com/-2j0Y0HCR4Wk/YLZqjco86lI/AAAAAAAAM0g/SLONAqIoxiw_kA6usnLrZyHjszNJnqM7wCLcBGAsYHQ/s16000/siervos.jpg" /></a></div>Dir: Ivan Ostrochovký | Inter: Samuel Skyva, Samuel Polakovic, Vlad Ivanov, Milan Mikulcik, Vladimir Strnisko | Eslovaquia-Rumania-Chequia-Irlanda 2020 | 80 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><i>Siervos </i>es otra mirada a la reciente historia del este de Europa, esta vez a la desaparecida Checoslovaquia, en que la Iglesia Católica, o la parte oficial de ella, acataba las directrices del poder totalitario comunista. Sin importarle demasiado las consecuencias que conllevaba. Sometiéndose a un sistema corrupto y violento. </p><p>Es un film estéticamente bello, una fotografía en blanco y negro abrumadora y un tratamiento de lo que narra que me ha resultado sorprendente. Es una película que esconde mucho más de lo que muestra, con unos silencios muy elocuentes y unos actores en estado de gracia. Hace recordar al cine escandinavo, y también a otro film polaco, para mi extraordinario titulado<i> Ida</i>. Luego he sabido que la guionista es la misma. Quizás la música, muy bella por cierto, resulta algo excesiva. De todas formas, INPERDIBLE. <br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película FIRST COW, la vaca de Kelly Reichardt es un delicioso anti-western, un cuento intimista sobre la amistad entre dos colonos que sueñan con prosperar más allá de la dura vida en la frontera *****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_MQMzH0lXMU/YKwF7b363wI/AAAAAAAAH4A/cKHpSPiboZMFhB2lvS1VuwqaYNPfcqR4wCLcBGAsYHQ/s1200/first%2Bcow.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-_MQMzH0lXMU/YKwF7b363wI/AAAAAAAAH4A/cKHpSPiboZMFhB2lvS1VuwqaYNPfcqR4wCLcBGAsYHQ/s16000/first%2Bcow.jpg" /></a></div>Dir: Kelly Reichardt  | Int: John Magaro, Orion Lee, Toby Jones, Ewen Bremner, Scott Shepherd, Gary Farmer, Lily Gladstone, Alia Shawkat, John Keating, Dylan Smith, Jared Kasowski, Rene Auberjonois, Todd A. Robinson | EEUU 2019 | 122 min. *****<br /><br /><span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span><p></p><p>Lo que más se agradece de la película de <b>Kelly Reichardt </b>es que se acerca al universo del western y la conquista del oeste, desnuda y libre de todos los tópicos del género. Y además, tampoco ha adoptado tics y vicios del cine independiente, porque su narrativa sorprende por su honestidad y luminosidad.</p><p><i>First Cow</i>, basada en la novela del mismo título de <b>Jonathan Raymond</b>, que también firma el guión, no necesita enfatizar la violencia o el drama, porque el propio deambular y condiciones de la vida en la frontera de Oregón en 1820, ya es suficientemente dura y genera un suspense constante en la trama. Tensión que se percibe en escenas como la de "Cookie" cuando consigue comprar unas botas, las suyas estaban agujereadas, y acaba ensuciándoselas para no llamar demasiado la atención. Ése es el nivel de amenaza en el que viven los dos protagonistas: el cocinero Otis Figowitz "Cookie" (<b>John Magaro</b>) y el chino King Lu (<b>Orion Lee</b>), en busca de esa tierra de las oportunidades, donde el chino no teme asumir riesgos, lo que le ha llevado a tener que salir corriendo para salvar el pellejo, en más de una ocasión.</p><p>La manera en que estos dos huérfanos se encuentran y empiezan a relacionarse, convivir y compartir sus sueños, consiguiendo hacer un tándem perfecto, donde uno es el hombre de negocios, y el otro el talento creativo, es preciosa por su minimalismo y vulnerabilidad. Su amistad les dará fuerzas para emprender un plan que les lleve a cumplir su sueño, pero necesitan leche para cocinar los deliciosos buñuelos de "Cookie", y solo hay una vaca en el territorio, propiedad del patrón del fuerte. </p><p>Es una joya sin artificios, sin efectos, de una humanidad que traspasa. Y parece que está haciendo buenas cifras en taquilla. El cine independiente tiene futuro con piezas como ésta y directoras como <b>Kelly Reichardt</b>. Absolutamente INPERDIBLE.</p></div>

Crítica de la película VALHALA RISING, muy estética pero hueca en su narrativa... este film que se supone de culto fue una gran decepción... *

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NT6Akj50kmQ/YKpoNbQuTfI/AAAAAAAAH3w/bkjJh3BsIE4fj3gAYhlHEXd8Ci6c40rOACLcBGAsYHQ/s1200/Valhalla_Rising_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-NT6Akj50kmQ/YKpoNbQuTfI/AAAAAAAAH3w/bkjJh3BsIE4fj3gAYhlHEXd8Ci6c40rOACLcBGAsYHQ/s16000/Valhalla_Rising_1.jpg" /></a></div>Dir: Nicolas Winding Refn | Int: Mads Mikkelsen, Gary Lewis, Maarten Stevenson, Jamie Sives, Ewan Stewart, Alexander Morton, Callum Mitchell, Douglas Russell | Dinamarca, 2009 | 100 min. *<div><br /><div><i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /><div><b>Nicolas Winding Ref</b>, director de la estupenda <i>Drive (2011)</i> firmó antes <i>Valhala Rising</i>, estrenada en 2009 y que hoy es un supuesto film de culto. Sin duda, es un ejercicio cinematográfico y visual muy poderoso, pero con una narrativa tremendamente pretenciosa, con unos diálogos casi inexistentes y llenos de pompa y trascendencia, y una música que quiere romperte los tímpanos. Estéticamente, tiene muchos aciertos, sobre todo en la dirección de fotografía. Pero narrativamente está hueca, recuerda un poco <i>Aguirre, la cólera de Dios </i>(<b>Werner Herzog</b>, 1975)<i> </i>y, estéticamente, al cine de <b>Terrence Malick</b>,  un cóctel explosivo y somnífero al mismo tiempo. Es una bomba de sueño, una buena idea sepultada por una redundancia obsesiva... un verdadero alivio ver los títulos de crédito y salir de la sala a tomar el aire.</div></div></div></div>

Crítica de la película ILARGI GUZTIAK / TODAS LAS LUNAS Sugerente film vampírico, con una mirada distinta y con un guion fallido...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0SRSQbIp1GQ/YKaWXFKD2aI/AAAAAAAAMyY/r-SXPTjU5_0-OWqs_kifNlYtnpupaOysgCLcBGAsYHQ/s512/ilargi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="230" data-original-width="512" height="288" src="https://1.bp.blogspot.com/-0SRSQbIp1GQ/YKaWXFKD2aI/AAAAAAAAMyY/r-SXPTjU5_0-OWqs_kifNlYtnpupaOysgCLcBGAsYHQ/w640-h288/ilargi.jpg" width="640" /></a></div><br /> Dir: Igor Legarreta | Inter: Haizea Carneros, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Zorion Eguileor, Olatz Beobide | España-Francia 2021 | 102 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><i>Ilargi Guztiak</i> es una sugerente película de vampiros, aunque vista con una mirada distinta. No es una película redonda, su guion para mi tiene bastantes zonas borrosas, pero si que tiene un gran trabajo de fotografía creo que de Imanol Nabea, y una ambientación muy conseguida. Aparte de un hallazgo en Haizea Carneros, heroína de la historia. </p><p><i>Ilargi Guztiak</i> es una historia ambientada a finales del siglo XIX, en el medio rural vasco y nos cuenta una oscura historia acerca de una niña que es acogida en un grupo de misteriosos seres, que viven de noche...El film es de una belleza oscura que no te deja indiferente. Me ha gustado el planteamiento de la narración, que se aleja totalmente de los colmillos, mordiscos y murciélagos a la que nos tiene acostumbrados el cine de vampiros. Pienso que Igor Legarreta apunta maneras, aunque el guion, también suyo, tiene lagunas. De todas formas bienvenido sea un film distinto y con un planteamiento fuera de lo común. <br /></p></div>

Crítica de la película HIJOS DEL SOL contundente retrato de los niños de la calle en Iran, que no te dejará indiferente...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5-xsmp8R9hE/YKTf9tHbWkI/AAAAAAAAMx8/it2bJ8yoFZo4zbzz-Euvaf_Ev7iNUsOFwCLcBGAsYHQ/s1300/hijos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="1300" src="https://1.bp.blogspot.com/-5-xsmp8R9hE/YKTf9tHbWkI/AAAAAAAAMx8/it2bJ8yoFZo4zbzz-Euvaf_Ev7iNUsOFwCLcBGAsYHQ/s16000/hijos.jpg" /></a></div>Título Original: Khorshid | Dir: Majid Majidi | Inter: Roohollah Zamani, Vice-Principal Rafie, Ali Nassirian, Shamila Shirzad, Abolfacl Shirzad | Iran 2020 | 99 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Majid Majidi presentó hace años una película en San Sebastián, titulada <i>Padre</i>, que se llevo el Premio del Jurado. Creo que era el primer film iraní que veía, y me gustó bastante. Fui a ver <i>Hijos del Sol</i> sin saber nada de esto, y salí impresionado. IMDB hace milagros. <i>Hijos del Sol</i> demuestra que el cine iraní esta pletórico. Muestra de manera bastante descarnada la rutina a la que están sometidos los llamados niños de la calle, encerrados en un ciclo infernal, del que es prácticamente imposible salir. La cámara persigue a Ali, un fantástico Roohollah Zamani, en la infructuosa búsqueda de un mítico tesoro. Majidi nos muestra la dura vida, en una gran urbe, de los que no esperan nada. Un centro escolar que casi tiene que mendigar para sobrevivir, los niños afganos huidos de la guerra, para ser los últimos de los últimos, y a los que solo queda delinquir etc. etc. Una película descarnada en la que todo huele a verdad, desgraciadamente. INPERDIBLE. <br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película AQUELLOS QUE DESEAN MI MUERTE penoso thriller, lleno de tópicos y aburrimiento...*

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0RmijTcktKw/YJqaxe_hpGI/AAAAAAAAMuM/G6DZmc60YdAvHI_AnlYKzCcQX__h2vJlwCLcBGAsYHQ/s1280/aquellos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-0RmijTcktKw/YJqaxe_hpGI/AAAAAAAAMuM/G6DZmc60YdAvHI_AnlYKzCcQX__h2vJlwCLcBGAsYHQ/s16000/aquellos.jpg" /></a></div>Título Original: Those Who Wish Me Dead | Dir: Taylor Sheridan | Inter: Angelina Jolie, Finn Little, Nicholas Hoult, Jon Bernthal, Aidan Gillen | Canada-EEUU 2021 | 100 min |<b><span style="font-size: x-large;"> *</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Aquí tenemos una película con todo a su favor, pero que casi todo en ella falla. Teniendo en cuenta que es una producción de Hollywood, buena factura y actuaciones solventes, etc. etc. Es un film lleno de tópicos, en que todo es previsible. Ni la presencia de la Jolie, para mi un animal cinematográfico, consigue que la cosa despegue. Taylor Sheridan es un buen director y sobre todo guionista,<i> Sicario</i> y <i>Comancheria </i>estan escritas por él. No sé que le ha ocurrido, pero en <i>Aquellos que Desean mi Muerte</i> nada funciona. Un consejo, en Amazon hay una película suya que merece la pena, <i>Wind River</i>. Así os ahorrais la entrada.<br /> </p></div>

Crítica de la película QUO VADIS, AIDA unos hechos terribles ocurridos durante la guerra de los Balcanes...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VR_Lvd9y0uM/YJa4ipxA79I/AAAAAAAAMuA/zD2VcTv_OQ0sWhV4jX_OZpM7CH07cTmgQCLcBGAsYHQ/s1930/quo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="928" data-original-width="1930" src="https://1.bp.blogspot.com/-VR_Lvd9y0uM/YJa4ipxA79I/AAAAAAAAMuA/zD2VcTv_OQ0sWhV4jX_OZpM7CH07cTmgQCLcBGAsYHQ/s16000/quo.jpg" /></a></div><p>Dir: Jasmila Zbanic | Inter: Jasna Djiuricic, Izudin Bajrovic, Boris Ler, Dino Bajrovic, Johan Heldenbergh, Boris Isakobic | Bosnia Herzegovina- Austria-Rumania-Holanda-Alemania-Polonia-Francia-Noruega-Turquía 2020 | 101 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b></p><p><i>Por Anton</i></p><p>En Julio de 1995, Ratko Mladic con un ejercito de voluntarios serbios, se apoderó de Srebrenica, una de las zonas seguras establecidas por la ONU, en la antigua Yugoeslavia y asesinó a más de ocho mil bosnios. La operación duró varios días. Las fuerzas holandesas de cascos azules, encargadas de proteger el enclave, no hicieron o no pudieron hacer nada por evitarlo. </p><p>Estos trágicos sucesos son los narrados en <i>Quo Vadis, Aida</i>. Jasmila Zbanic se encarga de la ardua tarea de llevarlos a la pantalla. Da la impresión que se mantiene fiel a los hechos, terribles hechos que dicen  precipitó la derrota serbia. Aunque la dirección de Zbanic me ha parecido bastante plana, la interpretación de Jasna Djiuricic es de quitarte el sombrero. Es de esas películas en que los sentimientos están a flor de piel, cosa que particularmente creo que no favorecen a la historia, con esto no quiero tratar de endulzar lo que hizo Mladic, que fue una autentica carnicería. Creo que la distancia siempre va en favor de la narración y <i>Quo Vadis, Aida</i> encierra sentimientos y barreras imposibles de obviar. A pesar de todo una película valiente y creo que necesaria.<br /></p><p><br /> </p></div>

Crítica de la película MAMA MARIA Entretenidísima historia en la que parece que, todo dios, se lo ha pasado en grande...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SL83iUlaVCI/YJMFwT6fm2I/AAAAAAAAMts/tywoGC0VcigT4cO1cIdPX6eRLGHpwacoQCLcBGAsYHQ/s1294/maria.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="1294" src="https://1.bp.blogspot.com/-SL83iUlaVCI/YJMFwT6fm2I/AAAAAAAAMts/tywoGC0VcigT4cO1cIdPX6eRLGHpwacoQCLcBGAsYHQ/s16000/maria.jpg" /></a></div>Título Original: La Daronne | Dir: Jean-Paul Salomé | Inter: Isabelle Huppert, Hippolyte Girardot, Farida Ouchani, Nadja Nguyen, Liliane Rovére | Francia 2020 | 104 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Isabelle Huppert es una de las grandes actrices europeas, quizás la mejor, que nos tiene acostumbrados a interpretaciones de calado. En<i> Mama Maria </i>cambia de registro, y la vemos en un papel, digamos que más ligero, una traficante de maria, que trabaja como traductora para la policía parisina, situación que aprovecha para llevar a efecto sus negocios. Sin ser muy consciente de donde se mete.<br /></p><p>No es una comedia, aunque tenga bastantes puntos en los que se aproxima, pero tampoco es nada trascendental. De echo la crítica ha sido bastante dura con el film, tachándola poco menos que de tontería. De todas formas a mi me ha entretenido bastante. Los personajes secundarios me han encantado, como la casera china, a la que no se le escapa detalle. La Huppert, inmensa como siempre, da la sensación de que se lo ha pasado en grande. Basada en una novela de gran éxito en Francia, que dicen que está basada en personajes reales, creo que JP Salomé ha hecho un buen trabajo. <br /> </p></div>

Crítica de la película UNA JOVEN PROMETEDORA, supera lo que prometía y se pone en el top 10 de los films estrenados en 2021... *****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-G52UqU3NJDY/YJOousYcoVI/AAAAAAAAH3g/MGW4fEVhsQMUVGMH03ibcgong7nSS9U5QCLcBGAsYHQ/s1200/unajovenprometedora.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-G52UqU3NJDY/YJOousYcoVI/AAAAAAAAH3g/MGW4fEVhsQMUVGMH03ibcgong7nSS9U5QCLcBGAsYHQ/s16000/unajovenprometedora.jpg" /></a></div><br />Dir: Emerald Fennell | Int: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Adam Brody, Laverne Cox, Clancy Brown, Angela Zhou, Christopher Mintz-Plasse, Alfred Molina, Molly Shannon, Sam Richardson, Steve Monroe, Casey Adams | Reino Unido, 2020 | 113 min. *****<br /><br /><i><span style="font-size: x-small;">Por<span> Juan</span></span></i><p>La actriz, guionista y directora <b>Emerald Fennell</b> nos deja pasmados con su primer largometraje, sobre la  venganza de una joven llamada Cassie, contra una "manada" de universitarios que violaron a su mejor amiga. Así expuesto ya genera bastante interés, dado que las venganzas contra los tíos después de casos de violencia de género solo salen en las noticias como casos insólitos. </p><p>De todas formas, el film de <b>Fennell</b> va más allá del objetivo dramático de Cassie (soberbia <b>Carey Mulligan</b>) . Su guion magistral, que le ha valido un Oscar, un BAFTA y WGA y un Premio de la Crítica CC Awards, es inteligente a rabiar,  con giros inesperados y muy bien traídos;  y tiene la suficiente mala leche como para crear un universo de personajes muy muy reales por sus tremendas contradicciones. No es una peli maniquea, de buenos y malos. Pero deja bien claro su posicionamiento feminista, contra una violencia machista aceptada, admitida y potenciada en círculos, edades y contextos concretos, y no exclusivamente masculinos. </p><p><b>Fennell</b> es una Tarantina sin necesidad de sangre, bordea como nadie el terror y el pulp. La secuencia de la venganza contiene una tensión dramática que corta la respiración... Y <b>Carey Mulligan</b>, si<b> </b>ya era una actriz sobresaliente, lo ha rubricado con <i>Una joven prometedora.</i></p><p>Sin duda, la mejor cinta estrenada este año (con retraso a causa de la pandemia) y que hará las delicias de cualquier amante del buen cine, además de darnos unas cuantas lecciones sobre implicación, valentía y nuevas soluciones, creativas y nada ortodoxas, contra el machismo en su expresión más repugnante. INPERDIBLE.</p><p></p></div>

Crítica de la película YALDA, LA NOCHE DEL PERDÓN notable película iraní, que no se priva de dar una visión demoledora del país de los ayatolas...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--fPrhEVLnOg/YI3n1pmKqQI/AAAAAAAAMtk/SlEufQw47m0n22WFzI0WyyMMh_napc_NQCLcBGAsYHQ/s1200/Yalda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/--fPrhEVLnOg/YI3n1pmKqQI/AAAAAAAAMtk/SlEufQw47m0n22WFzI0WyyMMh_napc_NQCLcBGAsYHQ/s16000/Yalda.jpg" /></a></div>Dir: Massoud Bakhshi | Inter: Sadaf Asgari, Behnaz Jafari, Babak Karimi, Fereshteh Sadre Orafaiy, Forough Ghajabagli | Iran-Francia-Alemania-Suiza-Luxemburgo-Líbano 2019 | 89 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p><i>Yalda</i> es el segundo largo de Massoud Bakhshi, aparte de varios documentales, y fue premiado en el último Sundance, se llevó el Gran Premio de Jurado, y no me extraña, pues Yalda es una excelente película, con un trabajo extraordinario de dirección. Bakhshi se sirve de un reality televisivo, que deben tener gran éxito en Iran, y a través de su visión nos muestra la hipocresía que impera en una sociedad llena de tabúes y machismo, en que la que pierde siempre es la mujer. <br /></p><p>Como decía es un film notable, con una dirección de quitarte el sombrero y un plantel de actrices, son las que realmente brillan en la película, en estado de gracia. Es de esas películas que hacen pensar. Sin dudarlo INPERDIBLE.<br /> </p></div>

Crítica de la película UNA CHICA VUELVE A CASA SOLA DE NOCHE muy interesante mezcla de terror, cine negro y feminismo...****

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dRyhLLSzBkk/YIg5oJVLnII/AAAAAAAAMs8/pKN_9RC4nJ8m_clE5xY1bCxZ1017l_nLgCLcBGAsYHQ/s2500/chica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1088" data-original-width="2500" src="https://1.bp.blogspot.com/-dRyhLLSzBkk/YIg5oJVLnII/AAAAAAAAMs8/pKN_9RC4nJ8m_clE5xY1bCxZ1017l_nLgCLcBGAsYHQ/s16000/chica.jpg" /></a></div>Título Original: A Girl Walks Home Alone at Night | Dir: Ana Lily Amirpour | Inter: Sheila Band, Arash Marandi, Marshall Manesh, Mozhan Marnó, Dominic Rains | EEUU 2014 | 101 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Extraña y estimulante película que no había visto en cine, no sé si llego a estrenarse, y que gracias a TCM he repescado en televisión. Extraña que siendo un film norteamericano, muy indi eso si, esté grabado en idioma persa y los actores, la mayoría de ellos de origen iraní. Aparte de el tema que trata, sea una muy particular visión del mundo vampírico. Grabado en blanco y negro con una esplendida fotografía y dirigido por una británica, también de origen persa, que sabe lo que se trae entre manos, y dirige de forma magistral está peculiar película. Ana Lily Amirpour sigue la senda del cine independiente de David Lynch o Jim Jarmuch. </p><p>Ambientada en una fantasmal barriada llamada Bad City, en que una solitaria vampira ejerce de justiciero ángel de la muerte, actuando contra lo peor del barrio. Es un film oscuro y nocturno. Quizás por mi desconocimiento, me ha sorprendido para bien. Si os tropezáis con ella, hecharle un vistazo. Creo que merece la pena. <br /> </p></div>

Crítica de la película PENINSULA entretenida película de zombies, coreana y técnicamente perfecta...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1aEvl68nZMw/YIfR__I2EnI/AAAAAAAAMs0/YvoKt68gT_M4WEilnJVAOyNtUEZ4VOpjgCLcBGAsYHQ/s1338/peninsula.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1338" src="https://1.bp.blogspot.com/-1aEvl68nZMw/YIfR__I2EnI/AAAAAAAAMs0/YvoKt68gT_M4WEilnJVAOyNtUEZ4VOpjgCLcBGAsYHQ/s16000/peninsula.jpg" /></a></div><p><br />Dir: Sang-ho Yeon | Inter: Dong-won Gang, Lee Jung-hyun, Re Lee, Hae-hyo Kwong, Min-Jae Kim | Corea del Sur 2020 | 116 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>Segunda parte de <i>Train to Busan,</i> aunque el tema no tenga nada en común, que es otra demostración de la excelente técnica cinematográfica que poseen los surcoreanos. Tal como en la primera parte <i>Peninsula</i> tiene todas la pinta de ser un cómic, cosa que ignoro, que ha sido llevado a la gran pantalla. Llena de violencia, carreras desenfrenadas y peleas, no te da respiro. La ambientación es también de quitarse el sombrero. Pero personalmente opino que se queda básicamente en eso. Es como una pompa gigantesca llena de fuegos de artificio, de la que no queda nada. Salvo la fabulosa técnica cinematográfica surcoreana. <br /></p><p></p></div>

Crítica de la película CHARLIE DICE ADIOS no es una gran película, pero tiene algo que no te deja indiferente...***

<div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YM1GU9Zadg4/YF2-IRtdeKI/AAAAAAAAMkM/zLgyPaua6W8OWuOBgC2dr6np6EVKGiOCwCLcBGAsYHQ/s800/Charlie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="379" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-YM1GU9Zadg4/YF2-IRtdeKI/AAAAAAAAMkM/zLgyPaua6W8OWuOBgC2dr6np6EVKGiOCwCLcBGAsYHQ/s16000/Charlie.jpg" /></a></div>Título Original: The Professor | Dir: Wayne Roberts | Inter: Johnny Depp, Rosemarie DeWitt, Odessa Young, Danny Huston, Zoey Deutch | EEUU 2018 | 90 min <b><span style="font-size: x-large;">| ***</span></b><p></p><p><i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i></p><p>No ha llegado a estrenarse en cines, imagino que por la pandemia, y ahora está en plataformas. No es una gran película, en una historia intimista acerca de un hombre que, de repente se enfrenta al final de su vida. Es profesor de literatura en una prestigiosa universidad, de edad madura pero lejos aun de la vejez. La nueva situación hace que su postura ante la vida, cambie de forma radical. </p><p>Wayne Roberts dirige la cosa con oficio. Una historia que podía muy fácilmente convertirse en algo solemne y lacrimógeno, es todo lo contrario y creo que es mérito de su director. Johnny Depp hace el papel de su vida, totalmente en las antípodas de piratas más o menos caribeños. Creo que merece que se le eche un vistazo al film. Está en Amazon.<br /></p><p><br /> </p></div>