Crítica de la película LÁZZARO FELIZ cuento poético que te transporta y te llega a envolver...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-y55P9w09wYo/W-ckUCmpl3I/AAAAAAAAJyk/auhNzqYVndwV3DYg172Kx29FF49a2OcbQCLcBGAs/s1600/lazaro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-y55P9w09wYo/W-ckUCmpl3I/AAAAAAAAJyk/auhNzqYVndwV3DYg172Kx29FF49a2OcbQCLcBGAs/s1600/lazaro.jpg" /></a></div> Título Original: Lazzaro Felice | Dir: Alice Rohrwacher | Inter: Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Tommaso Ragno, Sergi López, Nicoletta Braschi | Italia-Suiza-Francia-Alemania 2018 | 125 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> Por Anton<br /> Premiada en Cannes, Chicago, Sitges y ponderada por crítica y público, Lazzaro Feliz, gustará a todo el mundo, a mi también me gustó, pero sin entusiasmarme. Pasolini, Rosellini, están presentes en la película, pero también Buñuel, e incluso Berlanga. Pero, y confirmando que Alice Rohrwacher es una muy interesante cineasta, sin dudarlo, con un mundo propio. Pero no sé exactamente que me pasó, pero no llegué a entrar en la historia. Debía tener la sensibilidad en horas bajas.<br /> Parece que filmada en 16mm, nos lleva también al mundo de Olmi y de los Taviani. Es un cuento lleno de momentos poéticos en que Lazzaro vive feliz en una comuna de campesinos, es un joven que trabaja duro, como todos en la comuna, para pagar a la Marquesa, una deuda que va aumentando de año en año....<br /> La segunda mitad, es como el reverso de la primera, pero la situación es más o menos la misma, o aun peor. Ya no hay una Naturaleza desbordante, sino una vida miserable en un suburbio cutre de una gran ciudad, donde los campesinos son tratados como mendigos. Id a verla que os gustará más que a mi.</div>

Crítica de la película DOGMAN excelente película de difícil clasificación, con un impresionante Marcello Fonte...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-nM9xS4xis3s/W-XSL2UUE5I/AAAAAAAAJyY/2dP2PtbybzwXMXLoanQIIkBg8XRghR9qACLcBGAs/s1600/dogman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-nM9xS4xis3s/W-XSL2UUE5I/AAAAAAAAJyY/2dP2PtbybzwXMXLoanQIIkBg8XRghR9qACLcBGAs/s1600/dogman.jpg" /></a></div> Dir: Matteo Garrone | Inter: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Alida Baldari Calabria, Adamo Dionisi, Gianluca Gobbi | Italia-Francia 2018 | 103 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Matteo Garrone sorprendió hace algunos años con <i>Gomorra,</i> luego hizo <i>Reality</i> que no estaba mal, pero no llegaba al nivel de la anterior, y ahora se estrena su última película <i>Dogman</i>, que presentada en el último Cannes, Marcello Fonte se hizo con el Premio al Mejor Actor del festival, y no me extraña pues su interpretación del desvalido Marcello de la película es extraordinaria.<br /> <i>Dogman</i> es una historia triste y violenta, ambientada en una barriada en los exteriores de Nápoles, un lugar miserable y peligroso, lleno de delincuentes y drogadictos, en el que Marcello trata de sobrevivir, cuidando perros en un local oscuro y maloliente. Simoncino es un exboxeador que tiene aterrorizado a todo el barrio, aunque Marcello tiene una relación más o menos amistosa con él....<br /> Mateo Garrone esta vez nos introduce en el mundo de las relaciones humanas, pero en un ambiente hostil. <i>Dogman</i> es una película difícil de clasificar. No es ni thriller ni tragedia, aunque tiene cosas de ambas. Por otro lado es una historia tierna, en la que resulta imposible que no caigamos rendidos ante la personalidad de Marcello, un pobre hombre que es bastante desastre y no es capaz de encauzar su vida, pero se desvive por su hija, una niña que adora a su padre. En fin, una historia que está magistralmente dirigida por Garrone y que no te dejará indiferente. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película EL ÁNGEL estupenda crónica negra, en el Buenos Aires de los setenta....****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-BXcl6UyKpSw/W-QGRH0nvhI/AAAAAAAAJyI/TQGVvdBE358WUVivkLUD-1Mr8OsJOAoJACLcBGAs/s1600/angel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="1200" src="https://3.bp.blogspot.com/-BXcl6UyKpSw/W-QGRH0nvhI/AAAAAAAAJyI/TQGVvdBE358WUVivkLUD-1Mr8OsJOAoJACLcBGAs/s1600/angel.jpg" /></a></div> Dir: Luis Ortega | Inter: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Daniel Fanego, Mercedes Morán, Cecilia Roth | Argentina, España 2018 | 118 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> No he visto ninguna de sus anteriores películas, pero <i>El Ángel </i>coloca a Luis Ortega como un director puntero del cine argentino. El Angel de la Muerte, como le llamaba la prensa, fue Carlos Robledo Puch, un asesino en serie, de aspecto angelical, que fue detenido en 1972, tras haber cometido más de cuarenta atracos y matado a once personas. Parece ser que no mostró nunca ningún signo de arrepentimiento. Aun hoy sigue en prisión, siendo el preso argentino más longevo, en cuanto a condena, de la historia del país.<br /> Luis Ortega ha realizado una película inquietante, con una atmósfera malsana, que no te deja indiferente. Un film que no toma partido, es un trabajo frío, que mantiene la distancia, tanto de los personajes, como de la historia que nos cuenta. Muestra unos hechos, terribles hechos, sin señalar malos ni buenos. Cuenta con unos actores extraordinarios, Lorenzo Ferro está impresionante como el frío y sanguinario Carlos. Todos los demás no se quedan cortos. Gran película. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película UNA RECETA FAMILIAR (RAMEN SHOP) amable película culinaria, quizás algo previsible...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZQvEChbPZzQ/W-H9qGDvwfI/AAAAAAAAJx8/DvcxL2tIX4g_cZVRoGyKPUE2TsN5w-_TgCLcBGAs/s1600/ramen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="1536" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZQvEChbPZzQ/W-H9qGDvwfI/AAAAAAAAJx8/DvcxL2tIX4g_cZVRoGyKPUE2TsN5w-_TgCLcBGAs/s1600/ramen.jpg" /></a></div> Título Original: Ramen Teh | Dir: Eric Khoo | Inter: Tsuyoshi Ihara, Takumi Saitoh, Seiko Matsuda, Shogen, Jeanette Aw | Singapur-Japón-Francia 2018 | 89 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Eric Khoo es un cineasta de Singapur, conocido por sus películas culinarias. <i>Una Receta Familiar</i> desde luego que lo es. Es una película muy agradable de ver, pero que quizás lo sea demasiado, de esas en que -to er mundo e gueno- y que , a mí, me terminan hartando. Lo que destaca del film son, precisamente sus escenas de cocina, no vayáis con hambre a verla, no tan depuradas como las de Ang Lee en <i>Comer, Beber, Amar</i>, pero que no están nada mal. Por lo demás poco que añadir. La película se ve bien, aunque tampoco mata, y se pasan dos horas sin sentir.</div>

Crítica de la película LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA predecible y aburrido drama romántico...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-Gf-Va-3l2r4/W9dTF7ikW7I/AAAAAAAAJxo/9qbA9OQvTt4ImFI9G7DW6ABxIWg2FcnSgCLcBGAs/s1600/guernsey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="1500" src="https://4.bp.blogspot.com/-Gf-Va-3l2r4/W9dTF7ikW7I/AAAAAAAAJxo/9qbA9OQvTt4ImFI9G7DW6ABxIWg2FcnSgCLcBGAs/s1600/guernsey.jpg" /></a></div> Título original: The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society | Dir: Mike Newell | Inter: Lily James, Michiel Huisman, Tom Courtenay, Matthew Goody, Glen Powell | Reino Unido-Francia-EEUU 2018 | 124 min | **<br /> Por Anton<br /> Drama romántico totalmente predecible que muestra que Mike Newell, tuvo tiempos mejores. Aunque tampoco soy muy fan de Cuatro Bodas y un Funeral. La Sociedad Literaria.... es una película que parece que quiere ser un homenaje a las gloriosas comedias de la productora Ealing, pero sin la chispa y osadía de aquellas. Todo en ella me ha resultado como gris, sin gracia. Ni siquiera los actores, todos excelentes consiguen que la cosa coja altura. Una pena<br /> <br /></div>

Crítica de la película UN DÍA MÁS CON VIDA interesante collage de cine animado y ficción, que no me ha arrebatado...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-0kOd9x4B0B0/W9cmD_TvcyI/AAAAAAAAJxc/KJWhVNQCYpkQVjwXGdzZvQjdvvKv2M0TQCLcBGAs/s1600/dia_mas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-0kOd9x4B0B0/W9cmD_TvcyI/AAAAAAAAJxc/KJWhVNQCYpkQVjwXGdzZvQjdvvKv2M0TQCLcBGAs/s1600/dia_mas.jpg" /></a></div> Título Original: Another Day of Life | Dir: Raúl de la Fuente, Damián Nenow | Inter: Miroslaw Haniszewski, Vergil J. Smith, Tomasz Zietek, Olga Boladz, Rafal Fudalej | Polonia-España-Alemania-Bélgica-Hungria 2018 | 85 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Ryszard Kapuscinski fue un conocidísimo reportero polaco, periodista bélico, que trabajó sobretodo en África. <i>Un Día Más con Vida</i> está basada en uno de sus libros, que se desarrolla en la guerra de Angola. El film ha tenido el favor de la crítica y del público, gano el Premio del Público en el último Festival de Donostia. Yo no debía tener la tarde, que fui a verla para guerras, pues la película me dejó más bien frío.<br />  Es una película de animación, con escenas reales, de documentales de aquellos años, con escenas filmadas con actores. Esta extraña mezcla no creo que favorece al film, aparte de escenas bastante grandilocuentes que no le pegan nada a Kapuscinski, no al menos a Ébano, que es lo único suyo que he leído. Amen de que él mismo, queda como casi un héroe, cosa que le hubiera repateado bastante. Quizás os guste más que a mi.<br /> <br /></div>

Crítica de la película FIRST MAN muy particular versión de la carrera espacial norteamericana...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-yOp8cg3xQBE/W88W1lYqcwI/AAAAAAAAJxQ/whMhn4zj1jQ3eyNxZWrRDkFkSIhoIezTwCLcBGAs/s1600/first.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="1280" src="https://2.bp.blogspot.com/-yOp8cg3xQBE/W88W1lYqcwI/AAAAAAAAJxQ/whMhn4zj1jQ3eyNxZWrRDkFkSIhoIezTwCLcBGAs/s1600/first.jpg" /></a></div> Dir: Damien Chazelle | Inter: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Lukas Haas, Corey Stoll | EEUU 2018 | 141 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Neil Armstrong fue el primer hombre, <i>First Man</i>, que puso el pie en la luna, en Julio del año 1969. Damien Chazelle ha dado otro giro a su carrera como cineasta, y ha dirigido esta película, que nada tiene que ver con sus dos películas anteriores, <i>Whiplash</i> y la famosa <i>La La Land</i>, a no ser la música, pues<i> First Man</i> tiene una banda sonora de quitarse el sombrero. Y no es por lo único que nos descubriríamos. Pues a pesar de que parte de la crítica ha estado en su contra, considero que <i>First</i> <i>Man </i>es una esplendida película.<br /> No es una biografía de Neil Armstrong, solamente abarca la etapa en la NASA, años sesenta, es más bien una mirada bastante intimista, a toda esa época, en que el papel de su esposa, estupenda Claire Foy, fue también esencial. La visión que nos da Chazelle de las pruebas de la NASA, es bastante alejada de todo triunfalismo. Las pruebas dan la impresión de que se hacían sin mucha seguridad. Chazelle se fija sobre todo en los personajes, el film está lleno de primeros planos, rehuyendo los consabidos y espectaculares escenarios espaciales. Una película que no complacerá a todos, pero que personalmente me ha encantado.</div>

Crítica de la película MUDAR LA PIEL interesante documental sobre la traición, la amistad y los años de la transición...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-CVDH4dzc3Ss/W8rpRhr9z9I/AAAAAAAAJxA/ni3dPjd73Bk-iaGdmpPera92M0txIcPYQCLcBGAs/s1600/mudar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-CVDH4dzc3Ss/W8rpRhr9z9I/AAAAAAAAJxA/ni3dPjd73Bk-iaGdmpPera92M0txIcPYQCLcBGAs/s1600/mudar.jpg" /></a></div> Cine Documental | Dir: Ana Schulz-Cristóbal Fernández | Inter: Juan Gutíerrez, Mingo Ràfols, Frauke Schulz | España 2018 | 89 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Hay gente que dice que está harta de tantas historias sobre la transición, o la guerra civil, viendo <i>Mudar la Piel </i>nos damos cuenta que, aun hay mucho que contar y discutir sobre los años del post-franquismo, no digamos sobre la guerra civil.<br />  Ana Schulz es hija de Juan Gutierrez, un ingeniero cántabro que se doctoró en Filosofía en Alemania y que en los años setenta fundó una asociación por la paz en Euskadi, Gernika Gogoratuz. A los pocos años, un miembro de la asociación, muy amigo de Juan, desapareció....<br /> Ana Shulz, una niña en aquellos años, siempre se preguntó qué fue lo que en realidad ocurrió. Con ayuda de la hemeroteca, de su padre, ya octogenario, de su madre alemana y otros personajes cercanos a la asociación, ha construido un relato en el que está presente la política, pero en segundo plano. El film sobre todo habla de relaciones humanas, de la traición, de la amistad, del reencuentro y, claro, de las cloacas del estado. Es un film necesario, para ir haciendo examen de conciencia, e ir comprendiendo nuestro presente. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película BURNING un particular thriller que retrata la moderna Corea del Sur...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-4eGbBIzHBAM/W8o_R9tAUPI/AAAAAAAAJw0/wxGIW5Qy90Mm_1dN5yxY7Sq9n4trVfMsACLcBGAs/s1600/burning.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="1280" src="https://4.bp.blogspot.com/-4eGbBIzHBAM/W8o_R9tAUPI/AAAAAAAAJw0/wxGIW5Qy90Mm_1dN5yxY7Sq9n4trVfMsACLcBGAs/s1600/burning.jpg" /></a></div> Título original: Beoning | Dir: Chang-dong Lee | Inter: Ah-In Yoo, Steven Yeung, Jong-Seo Jeon, Soo-Kyung Kim, Seung-Ho Choi | Corea del Sur 2018 | 148 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Chang-dong Lee es un prestigioso cineasta surcoreano que hace algunos años sorprendió al mundo con  <i>Poetry</i>, una película rotunda, laureada por todo el mundo. <i>Burning </i>gano el Fipresci en el último Cannes. Y demuestra que Chang-dong Lee no es ningún bluf, como cineasta, pues <i>Burning </i>es una película también excelente. Es un film que comienza como una comedieta más bien estúpida, que poco a poco va adquiriendo cierta oscuridad y termina siendo desoladora.<br /> Diría que es un thriller muy particular, que como telón de fondo muestra una Corea moderna, con enormes diferencias de clase. Chang-dong Lee, se sirve de unos personajes que están de alguna forma al límite, Lee es un joven herido emocionalmente, que no puede expresar ningún sentimiento, pero que se enamora perdidamente de la joven Yeon, una joven perdida en la gran ciudad, y con un comportamiento, digamos errático. Hasta que se cruza en sus vidas, Ben, un inquietante millonario con oscuras intenciones.<br /> <i>Burning</i> es un film reposado, pero nada aburrido, que va adquiriendo cuerpo a medida que avanza y nos va envolviendo. La dirección es magistral y los actores excelentes, destacaría a Ah-In Yoo en el papel del casi autista Lee. Guion excelente también, de Chang-dong Lee como coautor. Una película muy original y además excelente. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película LA SOMBRA DE LA LEY los convulsos años veinte en una Barcelona oscura y peligrosa...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-RgiGcINhNDo/W8TjJx86AQI/AAAAAAAAJwo/TIPGMT4c1NY8Ziv11-EZT76iWlu9cr3-ACLcBGAs/s1600/sombra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="1280" src="https://2.bp.blogspot.com/-RgiGcINhNDo/W8TjJx86AQI/AAAAAAAAJwo/TIPGMT4c1NY8Ziv11-EZT76iWlu9cr3-ACLcBGAs/s1600/sombra.jpg" /></a></div> Dir: Dani de la Torre | Inter: Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Ernesto Alterio, Paco Tous | España-Francia 2018 | 120 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Hace unos años Dani de la Torre sorprendió con <i>El Desconocido</i>, un thriller tenso que gustó bastante, sobre todo al público. Era su primer largo, tras años de cortos y trabajos televisivos. Ahora nos presenta<i> La Sombra de la Ley</i>, otro oscuro thriller, que me ha sorprendido por su excelente factura, y el gran trabajo de dirección de Dani de la Torre.<br /> La historia que nos cuenta, quizás sea lo más dejá vu, pero reconozco que el guion es bastante bueno, personajes bien construidos, aunque también hay algún que otro descuido ¿Que le ocurre al Tísico? Por cierto, bien encarnado por Ernesto Alterio. Por otro lado el film tiene un excelente diseño de producción, con una ambientación que sorprende, bastante influencia del cine de Sergio Leone, hace recordar bastante a <i>Erase una vez en América</i>, y yo me lo pasé bien.</div>

crítica de la película UN PEQUEÑO FAVOR un juego diabólico con un trasfondo bastante imprevisible...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-pjmGM1NOiLs/W73ENnqjU0I/AAAAAAAAJwc/CVXi_wyqtM0UlPhyIW6gVJhJtdGeygN-wCLcBGAs/s1600/favor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="750" src="https://2.bp.blogspot.com/-pjmGM1NOiLs/W73ENnqjU0I/AAAAAAAAJwc/CVXi_wyqtM0UlPhyIW6gVJhJtdGeygN-wCLcBGAs/s1600/favor.jpg" /></a></div> Título Original: A Simple Favor | Dir: Paul Feig | Inter: Anna Kendrick, Blake Lively, Henry Golding, Ian Ho, Glenda Braganza | EEUU 2018 | 117 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Paul Feig dirigió hace unos años <i>La Boda de Mi Mejor Amiga</i>, que fue un gran éxito. No había sabido de él hasta ahora, que estrena <i>Un Pequeño Favor</i>, que me ha resultado bastante resultona, valga la redundancia. Es un thriller, que la hábil dirección de Paul Feig, transforma a ratos, en una maliciosa comedia negra, muy, muy entretenida. Ha contado con un par de actrices, totalmente entregadas y eso se nota.<br /> Stephanie es una bloguera, y madre soltera, que conoce a otra madre, ésta de clase alta y muy estilosa, y se hacen amigas. Un buen día Emily, la estilosa, le pide a Stephanie que recoja al niño del cole, y desaparece. Stephanie se vuelca en su búsqueda, pero lo que se va encontrando por el camino, no es nada tranquilizador....<br /> Tanto Anna Kendrick, actriz que encarna a la bloguera, como Blake Lively, la rica, se lo han debido de pasar bomba. El guion, muy inteligente y lleno de giros, no da cuartel al espectador. Ninguna de las dos amigas, son lo que a primera vista, parecen. Ambas están estupendas, y Paul Feig dirige la cosa con pericia. muy muy entretenida.</div>

Crítica de la película GIRL el nada fácil camino de una persona trans, en la disyuntiva de conseguir su sueño...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-XgS_nS1bjdQ/W7fodNiuSLI/AAAAAAAAJv4/R7snqocsPv8Lrye1tcxCEUorolrTTWqIgCLcBGAs/s1600/girl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-XgS_nS1bjdQ/W7fodNiuSLI/AAAAAAAAJv4/R7snqocsPv8Lrye1tcxCEUorolrTTWqIgCLcBGAs/s1600/girl.jpg" /></a></div> Dir: Lukas Dhont | Inter: Victor Polster, Arieh Worthalter, Oliver Bodart, Tijmen Govaerts, Katelijne Damen | Bélgica-Holanda 2018 | 109 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>Girl </i>es el primer largometraje de Lukas Dhont, por lo que podríamos decir que es un cineasta en ciernes. <i>Girl </i>no es una obra perfecta, pero si es una obra valiente y original, por el tratamiento que da a un problema nuevo, aunque viejo como el ser humano, aunque no reconocido hasta hace bien poco.<br /> Lara es una adolescente que quiere dedicarse a la danza, por lo que es recién aceptada en una escuela prestigiosa, aunque tendrá que trabajar duro, para alcanzar el nivel de sus compañeras....<br /> Lo que sorprende de <i>Girl</i> es su interprete, Victor Polster, que lo da todo para encarnarse en Lara. Su presencia física es extraordinaria. La película sería inexistente sin él. Otra virtud del film, esta de su director, es lo bien que consigue Dhont, plasmar la contradicción de la propia Lara, que odia su cuerpo, pero lo tiene que utilizar de herramienta, para cumplir su sueño: ser bailarina. También he dicho que<i> Girl </i>no es una obra perfecta, creo que es demasiado larga, abusa de tantas escenas de entrenamiento de ballet. Pero a pesar de esto, si que es una de las películas más interesantes del presente año.</div>

Crítica de la película HA NACIDO UNA ESTRELLA nueva versión de un clásico imperecedero....****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-d45LgK98KAk/W7fsMQeQN3I/AAAAAAAAJwQ/il2GK__EJl4rtVWdBKA_FuWWwZoaLhcggCLcBGAs/s1600/star.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1211" src="https://3.bp.blogspot.com/-d45LgK98KAk/W7fsMQeQN3I/AAAAAAAAJwQ/il2GK__EJl4rtVWdBKA_FuWWwZoaLhcggCLcBGAs/s1600/star.jpg" /></a></div> Dir: Bradley Cooper | Inter: Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliot, Andrew Dice Clay, Rafi Gavron, Anthony Ramos | EEUU 2018 | 135 min | ****<br /> Por Anton<br /> Nueva versión, ya es la cuarta, de un clásico. Mi favorita es la de los años cincuenta, con Judy Garland y James Mason, bajo la extraordinaria dirección de George Cukor. No vi en su momento la de Barbra Streisand. Esta última versión, bajo una dirección también extraordinaria de Bradley Cooper, no se queda corta. Además cuenta con la presencia de Lady Gaga, en su primer papel protagonista, que ha dejado boquiabiertos a la crítica y público, y está también perfecta.<br /> La banda sonora es excelente, no me extraña por las grandes voces de ambos protagonistas, Bradley Cooper se descuelga como un excelente cantante.<br /> Nada que objetar a la película</div>

Crítica de la película OLA DE CRÍMENES comedia que lo tiene todo a favor, pero que resulta fallida...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-83TAVc8g13s/W7fp_lmPkzI/AAAAAAAAJwE/z0DpR-NpYRwqKilWtloJ8prU1QMDCyzMwCEwYBhgL/s1600/ola_crimenes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1277" src="https://2.bp.blogspot.com/-83TAVc8g13s/W7fp_lmPkzI/AAAAAAAAJwE/z0DpR-NpYRwqKilWtloJ8prU1QMDCyzMwCEwYBhgL/s1600/ola_crimenes.jpg" /></a></div> Dir: Gracia Querejeta | Inter: Maribel Verdú, Juana Acosta, Paula Echevarria, Luis Tosar, Javier Cámara, Antonio Resines | España 2018 | 98 min |<span style="font-size: x-large;"><b> **</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Gracia Querejeta es una directora que siempre me ha parecido interesante, aunque últimamente su cine, no me dice gran cosa. <i>Ola de Crímenes</i>, sobre el papel, tiene todo a su favor, un gran reparto, una comedia negra y además ambientada en Euskadi, pero la cosa ha salido más bien rana. Ni el buen hacer de su gran reparto, salva la función.<br /> Es una historia que busca el favor del público desde el principio, a base de supuestos y gracietas, que no van a ningún lado. El único que me resultó gracioso fue Javier Cámara en su papel de confesor, los demás se esforzaban, incluida una Maribel Verdú, pero nada. Yo no perdería el tiempo.<br /> <br /></div>

Crítica de la película EL REVERENDO esplendido e inquietante retrato de un pastor carcomido por la culpa...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-QVqehddyi28/W7fnLEN0tmI/AAAAAAAAJvw/zfjEo9z6khIaQwjCyrdtEXUmvNk4N6OCgCLcBGAs/s1600/reverendo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-QVqehddyi28/W7fnLEN0tmI/AAAAAAAAJvw/zfjEo9z6khIaQwjCyrdtEXUmvNk4N6OCgCLcBGAs/s1600/reverendo.jpg" /></a></div> Título Original: First Reformed | Dir: Paul Schrader | Inter: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric The Entertainer, Victoria Hill, Philip Ettinger | EEUU 2017 | 113 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Impresionante película llena de desasosiego y mal rollo, personificado en un pastor protestante que no consigue armonizar su vida personal con el ministerio que tiene encomendado, en una pequeña parroquia, en la que apenas hay feligreses. Su vida, en la que predomina un pasado tortuoso, está dedicada a apoyar a la pequeña comunidad. Entre estos hay una viuda, excelente Amanda Seyfried, en estado de shock por el suicidio de su marido.<br /> El film es oscuro y Paul Schrader, da la impresión, que ha realizado la película que ha querido, sin concesiones. En el cine de Schrader, tanto en sus guiones como en films anteriormente dirigidos por él, todo ese mundo oscuro estaba, pero no tan nítidamente como en <i>El Reverendo</i>. Es como que por fin, ha conseguido decirlo como pretendía. No es una película grata de ver, aunque sería una pena perdérsela. Ethan Hawke está insuperable, su papel se merece el Oscar. Diría que es la mejor interpretación de su carrera. Sin duda, INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película MALOS TIEMPOS EN EL ROYALE película oscura muy tarantiniana, no del todo conseguida...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-Kd64ImaOUcI/W7M_bAGAJWI/AAAAAAAAJvA/GJ3KylPac_sRQIj85xLGGGTvUEjPLwIbQCLcBGAs/s1600/royale.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-Kd64ImaOUcI/W7M_bAGAJWI/AAAAAAAAJvA/GJ3KylPac_sRQIj85xLGGGTvUEjPLwIbQCLcBGAs/s1600/royale.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://1.bp.blogspot.com/-4jtibVwbSdM/W7M_nOdbNVI/AAAAAAAAJvE/DnHd1Vz_KUcwY9RRja4ieHkl-YeNM2cNgCLcBGAs/s200/Logotipo%2BSeccion%2BOficial.jpg" width="200" /></div> Título Original: Bad Times at the El Royale | Dir: Drew Goddard | Inter: Chris Hemsworth, Cynthia Erivo, Dakota Johnson, John Hamm, Jeff Bridges, Lewis Pullman | EEUU 2018 | 141 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Película que clausuró la Sección Oficial del Festival. Drew Goddard es uno de los nuevos cineastas americanos, este es su segundo largometraje, y la verdad es que parece que lo lleva en la sangre. <i>Malos Tiempos en El Royale</i> es una trepidante película, que aunque dure casi dos horas y media, no se nota. Te agarra al principio y no te suelta, diría que para Goddard, Tarantino es un maestro, al menos, por lo que se intuye en este film.<br /> Siete personas, desconocidas entre si, confluyen una noche de tormenta en un hotel, claramente en dacadencia. Nada ni nadie, son lo que parece, la película va dosificando sorpresas y giros de un guion endiablado, del mismo Goddard. La violencia, el misterio y la codicia están presentes a lo largo de toda la película. El final, para mi lo peor del film por previsible, baja un tanto el nivel.<br /> Creo que será un éxito, por lo menos tiene todos los ingredientes, y un gran plantel de estrellas, aunque el verdadero hallazgo para mi, es Lewis Pullman, un novato que se come la pantalla. Para pasarse un par de horas en grande.</div>

Crítica de la película BLINDSPOT, rodada en un solo plano secuencia demoledor, sobre un tema tabú abordado con mucha honestidad ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-AHUyCg0jQEc/W7tDJPjrlCI/AAAAAAAAHbM/Wpfnb-xYmX4HeiNCStvjUNME81Uf1smVgCLcBGAs/s1600/blindspot.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="807" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-AHUyCg0jQEc/W7tDJPjrlCI/AAAAAAAAHbM/Wpfnb-xYmX4HeiNCStvjUNME81Uf1smVgCLcBGAs/s1600/blindspot.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://2.bp.blogspot.com/-yubCWS-96u4/W5d-J2z_a2I/AAAAAAAAHXo/ZpTUIrHX3zsNVe5p-TV2D7UO1LlVLAIDQCPcBGAYYCw/s200/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSeccio%25CC%2581n%2BOficial%2B_br_66%2BEdicio%25CC%2581n%2B2018.jpg" width="200" /></div> Titulo Original: Blindsone | Dir: Tuva Novotny | Inter: PiaTejelta, Teodor Barsnes-Simonsen, Anders Baasmo Christiansen, Per Frisch, Ellen Heyerdhal Janzon, Marianne Krogh | Noruega 2018 | 98 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span><br /> Un único plano secuencia sin cortes nos muestra en 98 minutos de tiempo real un suceso dramático que cambiará la vida de los protagonistas. <i>Blindspot</i> o "punto ciego" aborda de manera demoledora un acto de difícil comprensión, que ocurre así, sin previo aviso. Como el ángulo muerto de la vida que, de pronto, castiga a estos padres con el más terrible de los traumas.<br /> La actriz protagonista, que se llevó la Concha de Plata a la Mejor Inerpretación Femenina, <b>Pia Tjelta</b>, hace alarde de una capacidad interpretativa totalmente extraordinaria.<br /> La secuencia en que la niña regresa del colegio es prodigiosa, porque no sabes qué está pasando pero puedes precibir la amenaza en los sonidos de la calle, el viento soplando, la mirada la niña y el cielo negro... INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película EL ESCÁNDALO DE TED KENNEDY documental y ficción sobre lo ocurrido en Chappakiddick...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-NFzZMrw3ihA/W7fmA0bzjZI/AAAAAAAAJvo/TaPQjxoYqWcUAjpPa-5ih1NZ1P4SqwrxACLcBGAs/s1600/kennedy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-NFzZMrw3ihA/W7fmA0bzjZI/AAAAAAAAJvo/TaPQjxoYqWcUAjpPa-5ih1NZ1P4SqwrxACLcBGAs/s1600/kennedy.jpg" /></a></div> Título Original: Chappakiddick | Dir: John Curran | Inter: Jason Clarke, Kate Mara, Ed Helms, Bruce Dern, Jim Gaffigan | Suecia-EEUU 2017 | 106 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Mezcla de documental y ficción sobre el accidente, ocurrido en la pequeña isla de Chappakiddick, que arruinó la carrera política de Ted Kennedy, en su camino hacia la Casa Blanca. Hay que reconocer que el retrato que John Curran da de los Kennedy no es muy edificante. Así como de toda clase política estadounidense, aquí centrada en el Partido Demócrata, que no duda en engañar con mentiras y medias verdades, con tal de salvar la cara al joven Kennedy.<br /> El film cuenta con un guion eficaz y unas actuaciones satisfactorias, destacando al australiano Jason Clarke como el vacilante Ted Kennedy y a un anciano Bruce Dern, impresionante como el patriarca Joseph Kennedy, que con solo su mirada domina la situación y a todo el clan Kennedy. Una película que muestra a las claras, lo turbia que puede ser la política en determinadas circunstancias.</div>

Crítica de la película THE SISTERS BROTHERS, desmitifica la utopía del viejo oeste como una tierra de oportunidades... *****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-85jhbrKnwkc/W7Utv6wdvBI/AAAAAAAAHbA/KPF5HtNyiBoMEr6Ty9uVyAT6N-ijxdkVgCLcBGAs/s1600/TheSistersBrothers_Fotopeli%25CC%2581cula_17592.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-85jhbrKnwkc/W7Utv6wdvBI/AAAAAAAAHbA/KPF5HtNyiBoMEr6Ty9uVyAT6N-ijxdkVgCLcBGAs/s1600/TheSistersBrothers_Fotopeli%25CC%2581cula_17592.jpg" /></a></div> Dir: Jacques Audiard | Int: Joaquin Phoenix, John C. Reilly, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rebecca Root | Francia 2018 | 121 min. *****<br /> <br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span><br /> Los personajes de este western tienen, en principio, todos los rasgos de los antihéroes del género. Dos hermanos antagónicos, el tranquilo (<b>John C. Reilly </b>borda el mejor papel de su carrera) y el buscapleitos (<b>Joaquin Phoenix</b>). Ambos son máquinas de matar. Hasta aquí no habría grandes innovaciones. Pero el realizador <b>Jacques Audiard</b> va más allá de los sueños de oro y riqueza, y se pregunta, y hace que sus personajes se pregunten: ¿para qué todo esto? Su mirada sobrepasa los revólveres y la crueldad, penetra en las inseguridades de los hermanos, muestra su vulnerabilidad. ¿Es posible la sensibilidad y la ternura masculina en tiempos hostiles?<br /> En un mundo en pleno cambio, los hermanos Sisters se encuentran con su objetivo, un químico soñador (magnífico y sereno<b> Riz Ahmed</b>) y un cazarrecompensas que escribe un diario cuasi-poético (<b>Jake Gyllenhaal</b>, carismático una vez más).  Forman un cuarteto que es como la fórmula del líquido que ilumina las pepitas de oro, su estabilidad es frágil, pero su conexión funciona.<br /> No hay nada fácil en esta supuesta tierra de oportunidades. <b>Audiard</b> desmitifica la utopía del viejo oeste, donde, como ocurre en nuestro mundo, es difícil encontrar las pepitas de oro y hay que pagar un alto precio por ellas.<br /> Lo único que vale realmente la pena ante tanta violencia es poder usar un cepillo de dientes o descubrir los primeros retretes. El retorno al hogar es el único y verdadero paraíso, como se refleja en la melancólica y maravillosa escena final que recuerda a la de <i>Centauros del Desierto (The Searchers 1950)</i>, de <b>John Ford</b>. Una joya atemporal INPERDIBLE que brilló entre el resto de perlas del 66 SSIFF.</div>

Crítica de la película LITTLE FOREST amable historia de amistad y cocina....***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-qwKtUQ49lOo/W7PldFjlDcI/AAAAAAAAJvQ/QDgTWoiiZ5UKTaD5QcIKWdVWU73W2-cywCLcBGAs/s1600/forest.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="814" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-qwKtUQ49lOo/W7PldFjlDcI/AAAAAAAAJvQ/QDgTWoiiZ5UKTaD5QcIKWdVWU73W2-cywCLcBGAs/s1600/forest.png" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://1.bp.blogspot.com/-Dk11RsTooIo/W7Plmbc-lZI/AAAAAAAAJvU/4sM5iyGG_NkYkv77uRbicsKRRQVQiIsfACLcBGAs/s200/Logotipo%2BCulinary%2BZinema.jpg" width="200" /></div> Título Original: Liteul Poreseuteu | Dir: Soon-rye Yim | Inter: Tae-ri Kim, Jun-yeol Ryu, So-ri Moon, Ki-joo Jim | Corea del Sur 2018 | 103 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Bonita película presentada dentro de Culinary Zinema. De esas que no molesta a nadie, muy agradable de ver y bien dirigida por Soon-rye Yim. Tampoco pretende más. Las escenas de las preparaciones culinarias de la heroina, Hye-won, encantadora Tae-ri Kim, son de las que te abren el apetito. La película es preciosa de ver, con una fotografía excelente, y unos paisajes cuidadosamente elegidos. En el polo opuesto de los excelentes thrillers sudcoreanos, la película es un placer para los sentidos. Muy bonita.</div>