Crítica de la película EL REPOSTERO DE BERLÍN delicada historia de sobresaliente narrativa ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-y-JuNniBJlU/WydwjtsAfGI/AAAAAAAAJis/I8HpanrgHb8yAM6VVwVJsr1PFaRyITT1ACLcBGAs/s1600/repostero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-y-JuNniBJlU/WydwjtsAfGI/AAAAAAAAJis/I8HpanrgHb8yAM6VVwVJsr1PFaRyITT1ACLcBGAs/s1600/repostero.jpg" /></a></div> Título Original: The Cakemaker | Dir: Ofir Raul Graizer | Inter: Sarah Adler, Tim Kalkhof, Zohar Shtrauss, Roy Miller, Sandra Sade | Israel-Alemania 2017 | 104 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>El Repostero de Berlín</i> paso por varios festivales, entre ellos Donostia, y se llevó premios en varios de ellos. Es el primer largometraje de Ofir Raul Graizer y la verdad es que apunta muy buenas maneras. Es un film pausado, que no aburrido, que mantiene el ritmo y el interés a lo largo de toda la narración. Una historia de amor, o desamor, intimista acompañada de buena repostería y unas muy efectivas elipsis cinematográficas que potencian la historia. <br /> Excelente también el guion, del que es autor Ofir Raul Graizer, y unos actores que cumplen con creces y se ponen al servicio de esta historia. Una película más que agradable.</div>

Crítica de la película LA NOCHE DE LA IGÜANA Un clásico imperecedero que aún hoy continúa vigente...*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-vupRBmiuOvw/Wxj5fIg3hMI/AAAAAAAAJic/wa34nudN9d0q7nkDI77Lzs9gjtsrnuuzACEwYBhgL/s1600/iguana.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="1196" src="https://2.bp.blogspot.com/-vupRBmiuOvw/Wxj5fIg3hMI/AAAAAAAAJic/wa34nudN9d0q7nkDI77Lzs9gjtsrnuuzACEwYBhgL/s1600/iguana.png" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> Título Original: The Night of the Iguana | Dir: John Huston | Inter: Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr, Sue Lyon, Cyril Delevanti | EEUU 1964 | 125 min | <span style="font-size: x-large;"><b>*****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> No vamos a descubrir nada diciendo que <i>La Noche de la Igüana </i>es una verdadera joya, que presentada en el Festival de San Sebastián del 1964, Ava Gardner se llevó la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina y ha sido exhibida por televisión unas cuantas veces, lo que no favorece nada al film. He tenido la oportunidad de verla en pantalla grande en cine, y me reafirmo diciendo que es una de las cumbres del Séptimo Arte, aun hoy día.<br /> Basada en una obra teatral de Tennessee Williams, <i>La Noche de la Iguana</i> muestra el oscuro mundo de su autor, un cura protestante luchando contra el alcohol y el sexo, una solterona que acompaña a su abuelo poeta, con una Deborah Kerr en su plenitud, una lolita depredadora de codicia imparable, un grupo de señoras bajo la batuta de una solterona enloquecida, todos ellos en un cochambroso hotel de Puerto Vallarta, regentado por una maravillosa Ava Gardner, una aventurera ya de vuelta de casi todo.<br /> Vista hoy día <i>La Noche de la Iguana</i> sigue estando vigente, con unos dialogos inolvidable. Toda la secuencia entre Deborah Kerr y Richard Burton, tras la muerte del anciano poeta, es magistral. Así como todas las secuencias con Ava Gardner dentro. Una gran película, sin duda una obra maestra y claro, absolutamente INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película LEAN ON PETE amarga historia nada complaciente...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-H-isuSoEIFM/WxHEQVyDH0I/AAAAAAAAJiA/RqZcX6EcwK49mnvBMK5GEU02L8wNOe9iACLcBGAs/s1600/pete.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-H-isuSoEIFM/WxHEQVyDH0I/AAAAAAAAJiA/RqZcX6EcwK49mnvBMK5GEU02L8wNOe9iACLcBGAs/s1600/pete.jpg" /></a></div> Dir: Andrew Haigh | Inter: Charlie Plummer, Amy Seimetz, Steve Buscemi, Cloë Sevigny, Travis Fimmel | Reino Unido 2017 | 121 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>Lean On Pete </i>es la última obra de Andrew Haigh, autor de la excelente <i>Weekend</i>, o la también estupenda <i>45 Años</i>. Joven cineasta británico, que esta vez cruza el charco para contarnos la historia intimista de un adolescente, al que la vida vapulea. Tratando de salvar a un caballo, que el joven roba, inicia una singladura, en busca de una estabilidad que le sirva de apoyo, en la que se encuentra terriblemente solo.<br /> Haigh vuelve a mostrar al magnífico cineasta que lleva dentro. Su tratamiento del personaje es ejemplar, hubiese sido muy fácil caer en la sensiblería, o en la conmiseración ante las duras pruebas por las que pasa nuestro joven personaje, pero nada más lejos. Charley, es su nombre, es un adolescente inocente pero osado, tímido pero nada retraído y que sabe buscarse la vida, aunque esta le maltrate. Además Charlie Plummer se nos destapa como un gran actor, nos da todo un recital como el superviviente Charley. Una película amarga pero estupenda. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película CARAS Y LUGARES excelente documental con la impagable presencia de Agnes Varda...*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-dmT8Yi0G8Mo/WxEk6xiYAMI/AAAAAAAAJh0/NO7Z7NKy7ucT-0aAGtbJ7Sj1-fKnpNjbgCLcBGAs/s1600/faces.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="811" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-dmT8Yi0G8Mo/WxEk6xiYAMI/AAAAAAAAJh0/NO7Z7NKy7ucT-0aAGtbJ7Sj1-fKnpNjbgCLcBGAs/s1600/faces.jpg" /></a></div> Título Original: Visages Villages | Film Documental | Dir: Agnes Varda - JR | Francia 2017 | 87 min | <span style="font-size: x-large;"><b>*****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Maravilloso film documental que sorprende por su inocencia, su intrascendencia, en el sentido de nada solemne, y por el buen rollo que contiene y esparce. Agnes Varda siempre fue una cineasta que iba por libre, era parte del Nouvelle Cinema, pero a veces no lo parecía. También su cine, siempre ha sido muy personal, sus película tienen mucho que ver con su vida, como<i> Cleo de 5 a 7 </i>o <i>Sin Techo Ni</i> <i>Ley,</i>  dos obras, para mi maestras, que convendría revisar. Y<i> Caras y Lugares </i>sigue siendo también un trabajo echo con los sentimientos a flor de piel, esta vez al alimón con JR, un joven cineasta,  aparte de fotógrafo y muralista, desconocido para mi, y ambos forman un tandem envidiable.<br /> <i>Caras y Lugares</i> es una road movie por la Francia interior, pero también tiene algo de despedida de una persona de, cerca de noventa años, en la que despliega su sentido del humor, y sus certeros pensamientos acerca de la vida, la amistad o la cercanía de la muerte. Una absoluta gozada. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película HANNAH una historia intimista y enigmática con una impagable Charlotte Rampling...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-TqjmrICY8cM/WwPbe7W358I/AAAAAAAAJho/AGr_kf4u2S8yl_nkehE1QUxh6SEJglhHQCLcBGAs/s1600/Hannah.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="1024" src="https://2.bp.blogspot.com/-TqjmrICY8cM/WwPbe7W358I/AAAAAAAAJho/AGr_kf4u2S8yl_nkehE1QUxh6SEJglhHQCLcBGAs/s1600/Hannah.jpg" /></a></div> Dir: Andrea Pallaoro | Inter: Charlotte Rampling, André Wilms, Stéphanie Van Vyve, Simon Bisschop, Jean-Michel Balthazar | Italia-Francia-Bélgica 2017 | 95 min | <span style="font-size: x-large;">****</span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Retrato íntimo de una mujer mayor, sometida a duras pruebas por la vida, que le valió el Premio a la Mejor interpretación femenina, Copa Volpi a una espléndida Charlotte Rampling, en el pasado Festival de Venecia.<br /> <i>Hannah</i> es una mujer entrada ya en la vejez, casada y que al comenzar la película, su marido ingresa en prisión. No sabemos el motivo. Lo que si sabemos es que este hecho, provoca el hundimiento de la vida de <i>Hannah</i>. La cámara de Pallaoro no se despega en ningún momento de Charlotte Rampling, y somos testigos de lo que soporta esta mujer, aunque ella procure ocultarlo, para que su vida pueda continuar.<br /> <i>Hannah</i> es una película llena de preguntas, diría que sin respuestas, en que todo lo que ha ocurrido en el entorno de Hannah, ha sido fuera de campo. Pallaoro va soltando algunas pistas, muy pocas, para que el espectador tenga algo a lo que agarrarse. No hace falta decir que el sostén de la historia son Charlotte Rampling, en primer lugar, a través de su descomunal interpretación, y Andrea Pallaoro que ha conseguido una gran obra. INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película LAS ESTRELLAS DE CINE NO MUEREN EN LIVERPOOL bonita y triste historia basada en el final de la gran Gloria Graham ...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-K7vIZPjBuvA/WwPZeg2s5OI/AAAAAAAAJhc/pK_q7ELfI4ozwxQsnRRVveQAd3984HvwgCLcBGAs/s1600/estrellas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-K7vIZPjBuvA/WwPZeg2s5OI/AAAAAAAAJhc/pK_q7ELfI4ozwxQsnRRVveQAd3984HvwgCLcBGAs/s1600/estrellas.jpg" /></a></div> Título Original: Film Stars Don't Dye in Liverpool | Dir: Paul McGuigan | Inter: Annette Bening, Jamie Bell, Kenneth Cranham, Julie Walters, Stephen Graham | Reino Unido 2017 | 105 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Basada en la realidad del final de Gloria Graham, famosa actriz del Hollywood dorado, ganadora de un Oscar, que en el declive de su larga carrera hizo teatro en el Reino Unido. Tuvo un romance con un joven actor británico, y éste escribió una novela, basada en esta historia de amor, y también de muerte.<br /> Dirigida por Paul McGuigan, cineasta, creo que ha dirigido cuatro films, que sobretodo ha hecho televisión. Es una película a la que no se le puede achacar nada malo, ni tampoco ninguna genialidad, pero que se ve muy bien. Hace recordar a otra película británica del mismo corte, <i>Mi Semana con Marilyn</i>, que estaba bien, pero que no marcó etapa. Lo que si remarcaría del film es el gran trabajo actoral de una extraordinaria Annette Bening y un excelente Jamie Bell, muy alejado ya de Billy Elliot. Muy entretenida.<br /> <br /></div>

Crítica de la película LA MUJER QUE SABÍA LEER bonito relato que no deja huella...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-vCPw6PIiTw8/WvrmWermUTI/AAAAAAAAJhA/vb8tFb0xTHI2jq9Onjj3qETj1SsD0C7nQCLcBGAs/s1600/mujer_leer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-vCPw6PIiTw8/WvrmWermUTI/AAAAAAAAJhA/vb8tFb0xTHI2jq9Onjj3qETj1SsD0C7nQCLcBGAs/s1600/mujer_leer.jpg" /></a></div> Título Original: Le Semeur | Dir: Marine Francen | Inter: Pauline Burlet, Géraldine Pailhas, Alban Lenoir, Iliana Zabeth, Françoise Lebrun | Francia-Bélgica 2017 | 98 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>La Mujer que Sabía Leer </i>pasó por el último Festival de San Sebastián, gustó al público y se llevó el Premio Kutxa a la Mejor Nueva Dirección. Marine Francen es una joven cineasta, esta es su primera película larga. Tras ver la película salí con la impresión, que aun siendo una bella película no consigue, lo que Don Siegel logró con El Seductor, de tema similar y que también ha sido llevada a la pantalla por Sofía Coppola, con un resultado inferior al de Siegel.<br /> Filmada con una bellísima fotografía y con todos los elementos en su lugar, el resultado es estéticamente apabullante, lo que creo le resta credibilidad. En cuanto al tema, macho que aparece en una pequeña comunidad, solo de mujeres, se prestaba a algo más que a una historia de amor, muy romántica, eso si. Pero de todas formas es una bella película, refrendada por el público, además.<br /> <br /></div>

Crítica de la película EL LEÓN DUERME ESTA NOCHE bonita historia aunque no una obra redonda...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-0BZa9SpBZK8/WvnTE4oPjvI/AAAAAAAAJgw/4WvneptaLkUyoEPH7jdN2ChPc1aDh5pPwCLcBGAs/s1600/leon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="1280" src="https://3.bp.blogspot.com/-0BZa9SpBZK8/WvnTE4oPjvI/AAAAAAAAJgw/4WvneptaLkUyoEPH7jdN2ChPc1aDh5pPwCLcBGAs/s1600/leon.jpg" /></a></div> Título Original: Le Lion est Mort ce Soir | Dir: Nobuhiro Suwa | Inter: Jean-Pierre Léaud, Pauline Etienne, Jules Langlade, Adrien Cuccureddu, Adrien Bianchi | Francia-Japon 2017 | 103 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Película proyectada en el último Festival de San Sebastián, en que se fue de vacío, creo yo. Es una agradable película, sin más, sobre un viejo actor que esta rodando una película y en un descanso del rodaje, y entre sueños y alucinaciones, se le van apareciendo algunos personajes que, de alguna manera, influyeron en su vida. Sobre todo su amor de juventud, ya fallecida tiempo atrás...<br /> El film se deja ver, pero tampoco es para echar cohetes. El personaje del viejo actor esta encarnado por Jean-Pierre Leaud, actor fetiche de François Truffaut. Tiene escenas, sobre todo las de los chavales metidos a cineastas, que son resultonas. Pero en su conjunto el film resulta un poco insípido, bueno es la impresión con la que salí del cine.<br /> <br /></div>

Crítica de la novela NUBES FLOTANTES obra definitiva de una escritora genial...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-phSMVc2yYn4/WvWkWzX0wwI/AAAAAAAAJgM/uqJVmdQdgSg72zve4i7r5CQt7hq2yq6kgCLcBGAs/s1600/nubes.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="1296" src="https://3.bp.blogspot.com/-phSMVc2yYn4/WvWkWzX0wwI/AAAAAAAAJgM/uqJVmdQdgSg72zve4i7r5CQt7hq2yq6kgCLcBGAs/s1600/nubes.png" /></a></div> Título Original: Ukigumo | Autora: Hayashi Fumiko | 415 pags. | Satori Ediciones | Precio: 24 Euros | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>Nubes Flotantes</i> es también una película, basada en esta novela, que vi hace algunos años en el Festival de San Sebastián, cuando el festival dedicó un ciclo completo al director del film, Mikio Naruse. Me gustó mucho, aunque no conocía el libro ni a su autora. Ahora he tenido ocasión de leer el libro, y reconozco, que siendo el film excelente, la novela es insuperable.<br /> Hayashi Fumiko tuvo una vida de lo más novelesca. Aunque no destacó en política, colaboró con el gobierno japonés, tanto en tiempos de la ocupación de China, año1937, como durante la II Guerra Mundial. Tras la derrota se instaló en Tokio y fue su época de plenitud. Murió joven de un infarto.  Parece ser que Hayashi Fumiko no tenía ninguna base como escritora, su forma de escribir era espontanea. Escribió libros infantiles, poesía, novelas, artículos periodísticos. Era una escritora nata y en Japón se le considera una precursora de la literatura feminista.<br /> <i>Nubes Flotantes</i> está considerada como su obra más depurada. Cuenta la historia de una mujer de  psicología complicada, con una verdadera atracción hacia la autodestrucción. Se cruza con un hombre, psicológicamente similar, del que se enamora, y ese amor será fatal, para ambos.<br />  No es una novela fácil, Fumiko es una maestra construyendo situaciones asfixiantes, y no creo que sea plato del gusto de todos. A mi me ha parecido muy original y distinto a todo lo que he leído. Una novela magistral, verdaderamente INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película AMANTE POR UN DÍA un relato contado con verdadera maestría...*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-s_Lp2ZDWDHk/WvRu7FuUggI/AAAAAAAAJf8/LMibltmCjhUl7imi7RefcB6xjfnN8VIWgCLcBGAs/s1600/amante.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="1500" src="https://1.bp.blogspot.com/-s_Lp2ZDWDHk/WvRu7FuUggI/AAAAAAAAJf8/LMibltmCjhUl7imi7RefcB6xjfnN8VIWgCLcBGAs/s1600/amante.jpg" /></a></div> Título Original: L'amant d'un Jour | Dir: Philippe Garrel | Inter: Eric Caravaca, Esther Garrel. Louise Chevillotte, Paul Toucang, Félix Kysyl | Francia 2017 | 76 min | <span style="font-size: x-large;"><b>*****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Phillippe Garrel es un prestigioso director francés, desconocido en España, pues solo dos, de su veintena larga de largometrajes, se han estrenado. Su primer trabajo largo en cine data, creo del 1964, y ahora, para gran sorpresa, se estrena su último film. Hace varios años el Festival de San Sebastián, le dedicó un ciclo completo. Conseguí ver algo suyo, en esa ocasión y la verdad es que me llevé una verdadera sorpresa. Con <i>Amante por un Día</i>, me ha dejado impresionado, pues estamos ante una obra maestra, por lo menos para mi.<br /> En su cine se da una constante: el amor. Y la fragilidad que consigo conlleva. En el caso de <i>Amante por un Día</i>, un profesor universitario, su amante y su hija, ambas de la misma edad, se ven envueltos en un torbellino de desamor, infidelidad, sospecha e intentos de suicidio, que dicho así suena a folletín pasado de moda, pero Garrel lo convierte en una historia llena de veracidad. Una historia intimista con pocos personajes, que me ha recordado a los cuentos morales de Rohmer, solo que sin moraleja. Filmada en un excelente blanco y negro, y a destacar la presencia de Esther Garrel, hija del director, como la atribulada Jeanne. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película LUCKY, comedia agridulce y existencial sobre un hombre en el último tramo de su vida, de una trascendencia sublime... *****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-EEfDC7hmwbo/Wu-ESIubPaI/AAAAAAAAHWI/BDdIoPfpLhAeLREBMpl8Pn3JfeAHDa22ACLcBGAs/s1600/Lucky.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="1440" src="https://1.bp.blogspot.com/-EEfDC7hmwbo/Wu-ESIubPaI/AAAAAAAAHWI/BDdIoPfpLhAeLREBMpl8Pn3JfeAHDa22ACLcBGAs/s1600/Lucky.jpg" /></a></div> Dir: John Carroll Lynch | Int: Harry Dean Stanton, Ed Begley Jr., Beth Grant, James Darren, Barry Shabaka Henley, Yvonne Huff, David Lynch, Hugo Armstrong, Bertila Damas, Ron Livingston, Ana Mercedes, Sarah Cook, Amy Claire, Ulysses Olmedo, Mikey Kampmann, Otti Feder, Mouse, Pam Sparks, Tom Skerritt | EEUU 2017 | 88 min. <b><span style="font-size: x-large;">*****</span></b><br /> <div> <br /></div> <div> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan Egia</i></span></div> <div> Cualquier cosa que diga sobre <i>Lucky</i> creo que se quedará corta. Una película que impacta por su desnudez, sin artificios. Con un tono de comedia existencialista muy indie, pero nada impostado. Y la cámara de <b>John Carroll Lynch</b> es inteligente y de una fuerza indiscutible, aunque parezca casual y aunque sea su <i>opera prima</i>. No me quito de la cabeza el plano en que Lucky está tumbado en su cama, como un niño desamparado, y la luz de la luna refleja en su rostro las sombras de los grillos en la ventana.<br /> Por encima de todo esto, <b>Harry Dean Stanton</b> con sus 91 años, pasea en el tramo final de su vida (la de su personaje Lucky, y la suya propia, porque murió a los meses de terminar el rodaje) con andares de "cowboy de 91 años" que hace 5 ejercicios de yoga todas las mañanas. Esa rutina mecánica mantiene la suerte de Lucky, pero no impedirá que el miedo asome la patita, y la soledad se vuelva a veces un poco sobrecogedora.<br /> Hay varias escenas magistrales, como la de la conversación con el marine (<b>Tom Skerritt</b>) en la barra de la cafetería. Por cierto, que el actor <b>Dean Stanton</b> también trabajó como cocinero en un barco tipo LST (transporte de tanques) durante la batalla de Okinawa en la Segunda Guerra Mundial.<br /> Y hay otras escenas sublimes, como la de la fiesta mariachi. Además de mostrar la faceta musical del actor de <i>Paris Texas, </i>esta escena es como un precioso canto de agradecimiento, y también de despedida llena de nostalgia, ante la cual es muy difícil mantener el tipo. Volver, volver, volver.<br /> Lucky conmueve y es una manera de ver la vida, más que una película sobre la muerte o la vejez. Habla más de la existencia como algo valioso hasta su justa medida. Porque como dice Lucky, en uno de los muchos diálogos memorables de un guión maestro, <i>nada permanece y todos vamos a desaparecer</i>. Y a pesar de todo, es posible sonreír. Y Lucky sonríe al final, ante la majestuosidad de un cactus en el desierto.<br /> Film tributo a uno de los más grandes secundarios del cine, el actor <b>Harry Dean Stanton</b>, donde actor y personaje se confunden. <b>Stanton</b> no podía firmar una mejor despedida a su larga carrera cinematográfica. Y su director, el actor <b>John Carroll Lynch</b>, no podía rubricar una mejor entrada al mundo de la dirección. INPERDIBLE.</div> <div> </div> </div>

Crítica de la película BAILANDO LA VIDA amable comedia británica con más fondo de lo que a primera vista parece...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/--h9yrcqzjj0/WuxmR-0Xt8I/AAAAAAAAJfs/6v6-_8U0mcczKJQifZYp3IrAGz6ctjYWgCLcBGAs/s1600/bailando.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="1200" src="https://3.bp.blogspot.com/--h9yrcqzjj0/WuxmR-0Xt8I/AAAAAAAAJfs/6v6-_8U0mcczKJQifZYp3IrAGz6ctjYWgCLcBGAs/s1600/bailando.jpg" /></a></div> Título Original: Finding Your Feet | Dir: Richard Loncraine | Inter: Imelda Staunton, Celia Imrie, Joanna Lumley, Timothy Spall, David Hayman | Reino Unido 2017 | 111 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Agradable comedia británica, y también inteligente, dirigida por un todoterreno, Richard Loncraine, que ha hecho de todo. Es escultor, pero toda su carrera se sitúa tras las cámaras, tanto de cine como televisión. <i>Bailando  la Vida</i>, decía que es una comedia, que podrá parecer superficial, pero que tras su apariencia intrascendente, sobre todo huye de todo lo serio y solemne, la película no es tan simple como pudiera parecer. Es una historia sobre la edad, digamos madura, con todo lo que eso conlleva. Cuernos, amores crepusculares y distintas formas de enfrentarse a la vejez. Todo ello en forma de comedia vitalista, y con números musicales, estupenda la secuencia en Piccadilly Circus.<br /> Maravillosos interpretes, con una Imelda Staunton, excelente como siempre y un Timothy Spall, impagable como galán, aunque parezca mentira. Un estupendo e  inteligente pasatiempo.</div>

Crítica de la película INVITACIÓN DE BODA retrato realista de la convivencia árabe-israelí, en Nazaret...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-HOwKtYRjiKs/WuNZRLGQKVI/AAAAAAAAJfY/C0YlZRkRAbA5dKhQRg9H_AR0ALEYePDtgCLcBGAs/s1600/invitacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="242" data-original-width="620" src="https://1.bp.blogspot.com/-HOwKtYRjiKs/WuNZRLGQKVI/AAAAAAAAJfY/C0YlZRkRAbA5dKhQRg9H_AR0ALEYePDtgCLcBGAs/s1600/invitacion.jpg" /></a></div> Título Original: Wajib | Dir: Annemarie Jacir | Inter: Mohammad Bakri, Saleh Bakri, Tarik Kopty, Monera Shehadeh, Lama Tatour | Palestina-Francia-Colombia-Alemania-Emiratos Árabes-Qatar-Noruega 2017 | 96 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Annemarie Jacir es una conocida escritora palestina, que ahora se dedica al cine, este es su tercer largo. Pasó por varios festivales cinematográficos el pasado año, y obtuvo varios premios. No he visto ninguno de sus films anteriores, pero <i>Invitación de Boda</i> es todo un hallazgo.<br /> Padre e hijo se dedican a repartir las invitaciones para la próxima boda de Amal, hija y hermana de ambos. Todo ello en Nazaret, la población israelí con mayor porcentaje de habitantes árabes, de todo el país.<br /> Jacir ha urdido un tapiz que con pequeñas pinceladas. Cada visita es como un trazo más, una nueva perspectiva de la vida, de un árabe en Nazaret, que termina formando un conjunto que creo da una versión bastante fiel de la vida cotidiana en la ciudad. La cotidianeidad de los habitantes palestinos, claro está. De la población israelí casi ni se la menciona. El film es lo más alejado de toda política o panfleto, pero todo en él, suena real. La visión que da de los árabes, tampoco es muy gratificante. Es una mirada distante y nada indulgente. Los actores, Bakri, son excelentes, padre e hijo en la vida real. Una pequeña pero estupenda película.</div>

Crítica de la película ALMA MATER Dura historia, aunque muy creíble en la Siria actual...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-NtILqezrcBw/Wt9tPDCOOHI/AAAAAAAAJfI/MF5ECM2f61Qpv7-G6P0UjydwfAGhXVxogCLcBGAs/s1600/alma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="1400" src="https://4.bp.blogspot.com/-NtILqezrcBw/Wt9tPDCOOHI/AAAAAAAAJfI/MF5ECM2f61Qpv7-G6P0UjydwfAGhXVxogCLcBGAs/s1600/alma.jpg" /></a></div> Título Original: Insyriated | Dir: Philippe Van Leeuw | Inter: Hiam Abbass, Diamand Bou Abboud, Juliette Navis, Mohsen Abbas, Moustapha Al Kar | Bélgica-Francia-Líbano 2017 | 85 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>Alma Mater </i>es una coproducción europea, con Líbano en ella, que pasó con éxito por Berlín y Sevilla, llevándose en ambos festivales el premio del público. Segundo largometraje de su director, el belga Philippe Van Leeuw, que nos introduce en la guerra de Siria.<br /> La cámara no sale de un piso, hay una corta secuencia en el exterior de la casa, que es la única que se rodó en Siria. Una familia, acompañada de algunos vecinos, permanecen aislados en un piso de Damasco, mientras la guerra continua en el exterior. En ningún momento del film vemos la guerra, como tal, pero lo que si vivimos es la tensión y la violencia a la que es sometida la población civil, no importa por quien, en cualquier guerra, se comportan de forma parecida.<br /> El peso de la película lo lleva la extraordinaria Hiam Abbass, que está esplendida como la madre-coraje de esta familia. La tensión, a lo largo de todo el film, es impresionante, y por lo menos a mi, me dejo agotado. Creo que la película debería ser obligatoria para todos. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película UN LUGAR TRANQUILO inquietante fábula de terror, bastante original y tensa...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-VKvvk0D2Ubw/Wt3RFoexK0I/AAAAAAAAJe4/0bZbVyibLwYfteCM2dW3HWgHeBbUhwvZACLcBGAs/s1600/tranquilo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="1500" src="https://3.bp.blogspot.com/-VKvvk0D2Ubw/Wt3RFoexK0I/AAAAAAAAJe4/0bZbVyibLwYfteCM2dW3HWgHeBbUhwvZACLcBGAs/s1600/tranquilo.jpg" /></a></div> Título Original: A Quite Place | Dir: John Krasinski | Inter: John Krasinski, Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Cade Woodward | EEUU 2018 | 90 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Original historia distópica de terror, que mantiene la tensión a todo lo largo de su metraje. John Krasisnski es un actor americano bastante conocido y <i>Un Lugar Tranquilo</i> es su segundo largometraje y un paso adelante, en su carrera como cineasta.<br /> Es una historia ambientada en un mundo, que a consecuencia de algo terrible, vamos descubriendo que es un lugar, todo menos tranquilo. Aunque si muy silencioso...Los Abbott son una familia, con tres hijos, que vive aislada y en silencio.<br /> No es la típica película de sustos, aunque algo de eso hay, sino que la amenaza permanece sigilosamente al acecho. El arranque del film es espectacular y de lo más sugerente, pone al espectador en guardia para lo que se avecina. Una historia con una familia, con la que te identificas, y con la que sufrimos, en los momentos de ansiedad, o en el parto, o en la constante amenaza por la que transcurre su aislada vida. Excelente toda la banda sonora del film, esos ruidos, crujidos y demás efectos sonoros. Excelentes actores, entre ellos la siempre estupenda Emily Blunt y la excelente Millicent Simmonds, sorda en la vida real. Bien por Krasinski. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película ISLA DE PERROS excelsa fábula sobre el poder absoluto y la rebelión...*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-GVbmhnl35ak/Wt2kcyQUDLI/AAAAAAAAJeo/XjKVdZqBfAMX9zT_SE-yr-_K_6Ysf722ACLcBGAs/s1600/isla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1433" src="https://4.bp.blogspot.com/-GVbmhnl35ak/Wt2kcyQUDLI/AAAAAAAAJeo/XjKVdZqBfAMX9zT_SE-yr-_K_6Ysf722ACLcBGAs/s1600/isla.jpg" /></a></div> Cine de Animación | Título Original: Isle of Dogs | Dir: Wes Anderson | Voces: Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Scarlett Johansson | EEUU-Alemania 2018 | 101 min |<span style="font-size: x-large;"><b> *****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Excelente película de animación, stop-motion, que es un prodigio de técnica y creatividad, en que Wes Anderson demuestra, si es que no lo había hecho ya, que es uno de los genios del Séptimo Arte. Con un mensaje nítido y humanista, sobre la rebelión contra el poder absoluto, con toda la estética japonesa, donde asoman Kurosawa y demás maestros del cine nipón, Anderson ha conseguido la película total, una obra maestra.<br /> <i>Isla de Perros</i> es un trozo de tierra japonesa, en que son confinados todos los perros de Megasaki, para ser exterminados. Es una decisión del todo poderoso, alcalde de la ciudad, y otras fuerzas más oscuras. Pero Atari, niño de doce años y sobrino del alcalde, sale en busca de su mascota, también exiliado...<br /> Cada escena de la película es un derroche de detalle y equilibrio, donde todo funciona. Es un film con interpretes perrunos, pero tremendamente humano. Con una historia desesperada pero tierna a la vez, así como humana y deslumbrante. Una absoluta gozada. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película EL ORDEN DIVINO complaciente versión de la lucha de las mujeres suizas por el derecho al voto...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-sHi5BuFfBTI/WtsGiIF8UfI/AAAAAAAAJeY/scqTGyzEoGY54UigCVgrCdrZxgkXRk2PgCLcBGAs/s1600/orden.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="1280" src="https://2.bp.blogspot.com/-sHi5BuFfBTI/WtsGiIF8UfI/AAAAAAAAJeY/scqTGyzEoGY54UigCVgrCdrZxgkXRk2PgCLcBGAs/s1600/orden.jpg" /></a></div> Título original: Die Göttliche Ordnung | Dir: Petra Volpe | Inter: Marie Leuenberger, Maximilian Simonischek, Rachel Braunschweig, Sibylle Brunner, Marta Zoffoli | Suiza 2017 | 96 min | ***<br /> Por Anton<br /> Dentro del marco del Festival de Cine y Derechos Humanos, El Orden Divino fue la que inauguró el certamen. Una película suiza que plasma la revuelta femenina que llevaron a cabo las mujeres suizas, para reivindicar su derecho al voto, en 1971. Cosa que sorprende en un país, que se supone tan civilizado.<br /> El Orden Divino es una película, quizás necesaria, que nos muestra que aun hay bastantes razones por las que pelear. Incluso en los países desarrollados. Aunque el camino que elige Petra Volpe, sea el más fácil. Pues de un problema bastante peliagudo, ha hecho un film agradable, quizás demasiado, y que se queda con la anécdota, sin profundizar demasiado. He echado en falta algo más de fuerza y creo que le sobra ese punto de autocomplacencia, que no aporta nada. Por lo demás un trabajo bien realizado y con unas actrices más que eficaces.</div>

Crítica de la película EL BUEN MAESTRO un sincero ejemplo de cine didáctico, quizás un tanto dócil...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-6kY0pDhaoiA/WtjajizS0MI/AAAAAAAAJeI/fKSAHoDatmEVUdEtiPp7U9z9pzAxRdgggCLcBGAs/s1600/maestro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-6kY0pDhaoiA/WtjajizS0MI/AAAAAAAAJeI/fKSAHoDatmEVUdEtiPp7U9z9pzAxRdgggCLcBGAs/s1600/maestro.jpg" /></a></div> Título Original: Les Grands Esprits | Dir: Olivier Ayache-Vidal | Inter: Denis Podalydés, Abdoulaye Diallo, Marie-Julie Baup, Léa Drucker, Pauline Huruguen | Francia 2017 | 106 min | ***<br /> Por Anton<br /> El Buen Maestro es otra película francesa que pone el foco en el sistema educativo nacional, un tema que ha estado en candelero, desde las revueltas que se dieron en la banlieu de París, hace ya algunos años, y que por lo que muestran estas películas, casi todo sigue igual.<br /> El Buen Maestro nos muestra el buen oficio de Olivier Ayache-Vidal, teniendo en cuenta que este es su primer largometraje, como cineasta y el buen nivel que consigue de actores no profesionales. Aparte queda Denis Podalydés, miembro de la Comedie Francaise, y excelente como el profesor que tiene que enfrentarse a una clase de inadaptados. Creo que la película es un sincero alegato a favor de la enseñanza pública y muestra de refilón el racismo en la sociedad francesa, así como la diferencia de clases y la resignación de parte del profesorado ante algo que "no tiene remedio".<br /> Creo que El Buen Maestro no dejará ninguna huella si la comparamos, por ejemplo con La Clase, quizás más combativa que esta.</div>

Crítica de la película EL CAIRO CONFIDENCIAL un policíaco que me ha resultado cansino y nada original...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-Mo9y4ViXyLk/WtHgKKZVoaI/AAAAAAAAJd0/5jC3j-qlShwTtYIGzyjGE4uN39V5ElumwCLcBGAs/s1600/cairo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-Mo9y4ViXyLk/WtHgKKZVoaI/AAAAAAAAJd0/5jC3j-qlShwTtYIGzyjGE4uN39V5ElumwCLcBGAs/s1600/cairo.jpg" /></a></div> Título Original: The Nile Hilton Incident | Dir: Tarik Saleh | Inter: Fares Fares, Mari Malek, Yasser Ali Maher, Ahmed Selim, Hania Amar | Marruecos-Suecia-Alemania-Dinamarca-Francia 2017 | 111 min | <span style="font-size: x-large;"><b>**</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> No debía yo tener el día para policíacos, pues <i>El Cairo Confidencial</i>, que ha obtenido buenas críticas,  me aburrió bastante. Miré el reloj incontables veces y todo en la película me sonaba a ya visto, sin punto de originalidad. Ye sé que es un trabajo dirigido por un árabe, y que habla de corrupción sin tapujos. De hecho no creo que vaya a verse en Egipto, pero le falta ritmo, y la trama resulta bastante enrevesada y manida. Me temo que no es tanto fallo de guion, como de dirección.<br /> Los actores están bien, salvo la guapa que interpreta a Gina, que no me gustó nada. La trama resultara interesante, para algunos, no para mi. Quizás os guste más que a mi.</div>

Crítica de la película UN SOL INTERIOR comedia de aspecto insustancial pero que guarda una historia triste y llena de autocrítica...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-z60ibZM1pqk/Ws9pEtDK-uI/AAAAAAAAJdk/HafJljXxszws-vqIGhoez8OAVx_AAWClQCLcBGAs/s1600/sol_interior.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-z60ibZM1pqk/Ws9pEtDK-uI/AAAAAAAAJdk/HafJljXxszws-vqIGhoez8OAVx_AAWClQCLcBGAs/s1600/sol_interior.jpg" /></a></div> Título original: Un Beau Soleil Intérieur | Dir: Claire Denis | Inter: Juliette Binoche, Xavier Beauvois, Philippe Katerine, Josiane Balasko, Gerard Depardieu | Francia-Bélgica 2017 | 94 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton </i></span><br /> Esta es una película, que por su tratamiento y su "no argumento", puede espantar a muchos espectadores. A mi no, desde luego. Es una película, con aspecto de comedia intrascendente, pero que si nos fijamos un poco, es básicamente una historia de soledad, que la protagonista es incapaz de manejar, y como telón de fondo una ácida critica, a una intelectualidad parisina, banqueros, pintores,  galerístas, actores, etc. etc. de la que salen bastante escaldados.<br /> Claire Denis esta vez, ha disfrazado su discurso como una comedia banal en la que una pintora, extraordinaria Juliette Binoche, bastante perdida, con una vida emocional que ni siquiera comprende, trata de encontrar estabilidad y sosiego.<br /> La cámara de Denis no deja de perseguir a Isabelle, en su atribulada existencia. Con escenas cortas y unos estupendos actores, Denis consigue una película muy personal. No llega al nivel que alcanzo con la extraordinaria<i> Una Mujer en África</i>, pero desde luego es una película con un potente discurso, aunque no lo parezca, y como digo muy personal. INPERDIBLE.</div>