Crítica de la película MISION IMPOSIBLE: FALLOUT otra trepidante aventura de Ethan Hunt ...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-KKnVIAFWiRM/W2SXMdm14gI/AAAAAAAAJlM/egJLOPMEJAoqZgrDGiecRAlBNNi7xohAwCLcBGAs/s1600/fallout.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-KKnVIAFWiRM/W2SXMdm14gI/AAAAAAAAJlM/egJLOPMEJAoqZgrDGiecRAlBNNi7xohAwCLcBGAs/s1600/fallout.jpg" /></a></div> Dir: Christopher McQuarrie | Inter: Tom Cruise, Henry Cavill, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames | EEUU 2018 | 147 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Otra aventura del infatigable agente Hunt que te deja sin respiración. Hay que reconocer que Hollywood es único en este tipo de cine.<i> Misión Imposible: Fallout</i> es una excelente muestra de cine de acción. No vende nada más, que no es poco. Tom Cruise, a sus cincuenta y seis años, demuestra que se mantiene en plena forma, su forma de correr sigue siendo hipnótica, si es verdad que no usa dobles en las escenas de acción. Por lo demás nada que objetar, con agentes dobles y una trama bastante enrevesada, como corresponde, mantiene el interés a lo largo de dos horas y media. A destacar el malo de la función, Henry Cavill, que no me gusta nada como Superman, pero que aqui casi le roba la función al sepiterno Tom Cruise. Ideal para pasar una tarde de calor en una sala oscura.</div>

Crítica de la película HAPPY END otra demostración del poderío de Haneke...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-nixaaKmo3Gk/W17oZepq2iI/AAAAAAAAJlA/8zk-FZ6L8gMTf53bu7IKeKDog_nqIh43gCEwYBhgL/s1600/HAPPY-END.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="1200" src="https://3.bp.blogspot.com/-nixaaKmo3Gk/W17oZepq2iI/AAAAAAAAJlA/8zk-FZ6L8gMTf53bu7IKeKDog_nqIh43gCEwYBhgL/s1600/HAPPY-END.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> Dir: Michael Haneke | Inter: Isabelle Huppert, Jean Louis Tritignant, Mathieu Kassovitz, Fantine Harduin, Franz Rogowski, Toby Jones | Francia-Austria-Alemania 2017 | 107 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Michael Haneke en su salsa. <i>Happy End</i> no ha sido un bombazo de éxito, incluso la crítica no estuvo por la labor. Qué queréis que os diga, a mi me ha gustado y la he disfrutado. Es una disección de la familia burguesa en la que nada funciona, bueno si, funciona lo importante: la pasta y el poder que conlleva. No importa que todos, absolutamente, sean unos taimados y en el fondo gente muy ruin y desgraciada. Haneke pone su fría mirada sobre ellos, una mirada inquisitiva y nada compasiva pero también cargada de humor, negrísimo, y a veces llega a ser hasta indulgente.<br /> Haneke se rodea de un cast de primera, incluidos sus actores fetiche, Isabelle Huppert y Jean-Louis Tritignant, pero también Mathieu Kassovitz y el verdadero hallazgo de la película, la adolescente Fantine Harduin, magnífica como la inquietante Eve. Cuenta el film con un extraordinario guion del mismo Haneke. Para mi una película, diría que imprescindible, y sin duda INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA crónica de hechos ocurridos en el Berlín Oriental de 1956...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-Py7UHdRMuVQ/W1TIQikGoMI/AAAAAAAAJkw/BI1YkNdyWXYFfo8aPRkFEwc7sLEn8B8KQCLcBGAs/s1600/silenciosa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="1062" src="https://4.bp.blogspot.com/-Py7UHdRMuVQ/W1TIQikGoMI/AAAAAAAAJkw/BI1YkNdyWXYFfo8aPRkFEwc7sLEn8B8KQCLcBGAs/s1600/silenciosa.jpg" /></a></div> Título Original: Das Schweigende Klassenzimmer | Dir: Lars Kraume | Inter: Jonas Dassler, Michael del Coco, Sina Ebell, Tom Gramenz, Michael Gwisdek | Alemania 2018 | 111 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>La Revolución Silenciosa</i> nos introduce en las entrañas de un régimen totalitario, Alemania Oriental, en el año 1956, cinco años antes de la construcción del muro. Esta basada en hechos acaecidos en Berlín Oriental. Una escuela estatal, no creo que existiera otra opción, en la que una clase de estudiantes pre-universitarios, se posiciona con un minuto de silencio, contra la actuación de las tropas rusas en Hungría. Este hecho, enciende la mecha de la revuelta...<br /> Lars Kraume tiene la habilidad, y la inteligencia, de no hacer una película de buenos y malos. Todos sus personajes son bastante poliédricos, salvo quizás la delegada de educación que parece bastante estereotipado. Salvo este, todos ellos tienen sus virtudes y sus miserias, por lo que los estudiantes no son presentados como héroes, sino como jóvenes con sus problemas y complejos. El film es más que notable, quizás no llega al nivel de <i>La Vida de los Otros</i>, pero es una estupenda película. Se agradece que, de vez en cuando, podamos ver cine que no venga de las grandes productoras.<br /> <br /></div>

Crítica de la película LA CÁMARA DE CLAIRE una irrelevancia absolutamente genial...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-CLnxR7UKTro/W07-ElEWv7I/AAAAAAAAJkk/0lDIzJHNgQwjb8MCfZcm_d28N8yBBfrCACLcBGAs/s1600/claire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-CLnxR7UKTro/W07-ElEWv7I/AAAAAAAAJkk/0lDIzJHNgQwjb8MCfZcm_d28N8yBBfrCACLcBGAs/s1600/claire.jpg" /></a></div> Dir: Sang-soo Hong | Inter: Min-hee Kim, Isabelle Huppert, Mi-hee Chang, Jin-young Jung, Yoon Heesun | Francia-Cores del Sur 2017 | 69 min | ****<br /> Por Anton<br /> Sang-soo Hong es un cineasta surcoreano, que ha conseguido que la prensa especializada, diría que a nivel planetario, se fije en su trabajo. Un tipo de cine, llamémosle poco comercial, pero que indudablemente tiene sus adeptos. El cine de Sang-soo Hong es intimista y muy personal, con pocos personajes y casi nada de acción, de esas películas en las que "no pasa nada". Un cine que, al menos a mi, me hace recordar al cine de Woody Allen, y también al de Éric Romher, o sea, casi nada.<br /> Son películas llenas de dialogo, en apariencia intrascendente, pero que consiguen una visión global de los personajes, que a mi me asombra, para bien, claro está. Se permite , el director, tener a la actriz europea más prestigiosa, en un papel casi secundario, y a primera vista, también este, irrelevante. Aunque creo que el personaje de Isabelle Huppert es de los esenciales del film. Id a verla y dejaos llevar, por esta "insustancialidad", que merece mucho la pena. Absolutamente INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película HEREDITARY, la película de terror del momento con la que perderás la cabeza *****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-LCnEUHjhcmA/W09oqqvioxI/AAAAAAAAHXU/nZyhofN_mz857qUt7gNS41p6ZK9L8hFaACLcBGAs/s1600/hereditary_milly_saphiro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-LCnEUHjhcmA/W09oqqvioxI/AAAAAAAAHXU/nZyhofN_mz857qUt7gNS41p6ZK9L8hFaACLcBGAs/s1600/hereditary_milly_saphiro.jpg" /></a></div> Dir: Ari Aster | Int: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dow | EEUU 2018 | 126 min. <span style="font-size: x-large;"><b>*****</b></span><br /> <span style="font-size: x-large;"><b> </b></span><br /> <div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"> <span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: "Times New Roman";">Por Juan Egia</span></i></span><span style="font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-TRAD;"></span></div> <div class="MsoNormal"> <i><span style="font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-TRAD;">Hereditary</span></i><span style="font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-TRAD;"> consigue que todos los horrores y temores de los personajes resuenen en nuestra cabeza como hipótesis plausibles. Sí, aterra pensar que podríamos estar perdiendo la cabeza, como le ocurre a alguno de los personajes. Y hablando de "perder la cabeza", toda la película, de principio a fin, juega con este concepto, textual y metafóricamente </span></div> <div class="MsoNormal"> <span style="font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-TRAD;"></span>Cuando oímos una voz o un ruido en la casa mientras dormimos, cuando vemos la sombra que dibuja la ropa encima de la silla, cuando dudamos si ha sido real o un sueño... Tal vez esto sea lo más terrorífico de <i>Hereditary</i>, que fusiona de una manera magistral la frontera entre qué es real y qué pertenece a un mundo tan aterrador, que nos gustaría estar alucinando. </div> Desde <i>La semilla del Diablo</i> (<b>Roman Polanski</b>, 1968), <i>El Exorcista</i> (<b>William Friedkin</b>, 1973) o <i>El resplandor </i>(<b>Stanley Kubrick</b>, 1980), no se había rodado un film que acojonara tanto como <i>Hereditary</i>. Su joven director <b>Ari Aster</b>, obsesionado con las pelis de terror, toma recursos clásicos del género, como los espíritus, las sectas diabólicas y las posesiones, y los actualiza con desparpajo. Las casas de muñecas ahora son maquetas en miniatura hiperrealista que crea la artista interpretada por <b>Toni Collete</b> (en un registro desconocido hasta la fecha); la niña desvalida que está en peligro, nos recuerda a la niña amenazada por el monstruo de <i>El doctor Frankenstein</i> (<b>James Whale</b>, 1931), sólo que aquí es una niña de cara deformada, que hace ruidos con la boca y que da más miedo que cualquier criatura imaginada por <b>Mary Shelley</b> (qué hallazgo la actriz-niña <b>Milly Shapiro</b>). Igualmente, las sesiones de espiritismo con tablas de ouija y velas en mansiones victorianas, ahora se hacen en la cocina, de día y con la compra encima de la mesa. Y no podemos olvidar a ese adolescente un poco pringao que comete un terrible error, interpretado por <b>Alex Wolff</b>, y que empieza a cargar con una culpa que le carcome y oye voces y le pasan cosas... imposible no mencionar a otro que perdió la cabeza en un hotel aislado, me refiero a <b>Jack Nicholson</b> en <i>El resplandor.</i><br /> Este terror cotidiano que sucede en las aulas, en los parques y en las casas a plena luz del día, es un terror psicológico nuevo que genera una perturbadora sensación de constante amenaza.  Que se cuela de manera telepática en las cabezas de esta familia y en la tuya.<br /> ¿Los espíritus existen? No lo sé, pero los fantasmas, las presencias y el horror te impregna de tal manera que cuando sales de la película lo primero que te preguntas es: ¿hoy duermo solo/a? Ni de coña. Super INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película MARY SHELLEY la lucha de una mujer libre por demostrar su valía...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-lIRJWF50Hw4/W0nVwPMR6lI/AAAAAAAAJkU/7DrmHeX0vwMnwrz69uGHrogiKLC2QF8zQCLcBGAs/s1600/mary.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-lIRJWF50Hw4/W0nVwPMR6lI/AAAAAAAAJkU/7DrmHeX0vwMnwrz69uGHrogiKLC2QF8zQCLcBGAs/s1600/mary.jpg" /></a></div> Dir: Haifaa Al-Mansour | Inter: Elle Fanning, Douglas Booth, Maisie Williams, Stephen Dillane, Tom Sturridge | Reino Unido-Luxemburgo-EEUU 2017 | 121 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Haifaa Al-Mansour hace algunos años sorprendió con una pequeña película, <i>La Bicicleta Verde</i>, procedente de Arabia Saudí, que destacaba por su frescura y diría que valentía. Fue muy premiada, aunque no creo que llegara a verse en su país de origen. Ahora, y con una producción mayormente europea, nos llega su último trabajo acerca de Mary Shelley, la rotunda autora de Frankenstein o El Moderno Prometeo.<br /> Al-Mansour, es coautora del guion también y pone el acento en la situación de la mujer en la Inglaterra del siglo XIX, quizás comparable a la de la mujer actual en Arabia Saudí, donde una mujer libre como la Shelley se tuvo que enfrentar a toda una sociedad, para reivindicar la autoría de su inmortal novela. La película se me hizo algo reiterativa, y eso que está Elle Fanning, que muestra lo buena actriz qué es, pero me ha dado la impresión que Al-Mansour, en <i>La Bicicleta Verde</i>, estaba más en su salsa. De todas formas el film, no es desdeñable.<br /> <br /></div>

Crítica de la novela LA NOVIA GITANA novela negra ideal para vacaciones...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-g5dgTQ3v204/W0yK13VXodI/AAAAAAAAHWo/b5l-QDqoA8AqIxJSyRzm0pYPDeWTjmh8wCLcBGAs/s1600/La-novia-gitana.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1440" src="https://1.bp.blogspot.com/-g5dgTQ3v204/W0yK13VXodI/AAAAAAAAHWo/b5l-QDqoA8AqIxJSyRzm0pYPDeWTjmh8wCLcBGAs/s1600/La-novia-gitana.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> Género: Novela Negra | Autora: Carmen Mola | Editorial Alfaguara | 403 páginas | 19,90 € |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>La Novia Gitana</i> es una novela negra con todas las de la ley, policías que bordean la legalidad, ambientes sórdidos, una heroína que no lo parece y una trama oscura en la que se mezclan racismo, odios ancestrales, antiguas religiones y extrañas trepanaciones.<br /> Carmen Mola es un seudónimo de alguien desconocido, no se sabe si es hombre o mujer, pero que con <i>La Novia Gitana</i> ha dado en el clavo, antes de publicarse, dicen que ya estaba vendida, para ser traducida a treinta idiomas. Aquí rápidamente se ha convertido en un best-seller. Además, parece que va a ser una trilogía, pues el final de la novela, deja todas las puertas abiertas.<br /> No hace falta decir que es de esas historias, que no te sueltan, con una acción trepidante y continuos giros en la trama, pocas cosas son lo que en principio parecen. Una inspectora, Elena Blanco, muy precisa en su trabajo, pero quizás demasiado aficionada a la grappa, y al karaoke, es la que tratará de desenredar la complicada trama de odios, sobretodo familiares, aunque sin llegar a encontrar la solución a su complicada vida emocional. Una lectura muy recomendable para vacaciones.</div>

Crítica de la película TULLY una gran interpretación de Charlize Theron...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-fn1WAObxTd8/W0MbbJwelQI/AAAAAAAAJj4/vSd5_usMGUgu5VkSOjY097nxHSqp87-_ACLcBGAs/s1600/tully.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-fn1WAObxTd8/W0MbbJwelQI/AAAAAAAAJj4/vSd5_usMGUgu5VkSOjY097nxHSqp87-_ACLcBGAs/s1600/tully.jpg" /></a></div> Dir: Jason Reitman | Inter: Charlize Theron, Mackezie Davis, Mark Duplass, Ron Livingstone, Elaine Tan | EEUU 2018 | 95 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Última película con guion de la muy aclamada Diablo Cody, autora también del de <i>Juno</i>, que me gustó y de <i>Young Adult</i>, que no me gustó mucho. <i>Tully </i>se adentra en el mundo, básicamente femenino, de la maternidad. Donde no todo es tan de color de rosa como algunos pretenden. Jason Reitman enfoca a Charlize Theron, ¡Que pedazo actriz! y no se despega de ella en todo el film. Haciendonos partícipes de todos sus altibajos emocionales y matrimoniales. Tully se hace presente al principio, para echar una mano en las tareas de la casa y los niños. Es de esas personas que se hacen imprescindibles, hasta que se tiene que ir...<br /> Los temas que toca Diablo Cody nunca son cómodos y le gusta jugar con la ambigüedad y esta vez lo hace de manera sugestiva, como la turbadora escena nocturna del trío protagonista o las equivocas escenas de las dos mujeres. El film sin la Theron sería impensable, está inmensa. No me extrañaría que estuviese en los próximos Oscar, su interpretación, quiero decir. La película se me ha quedado corta, como que le faltaba algo, pero es algo que siempre me ocurre con Diablo Cody...</div>

Crítica de la película CON AMOR, SIMON eficaz comedia romántica gay...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-jgtp9lFZIxI/Wz_oXDYTunI/AAAAAAAAJjs/wntNASIlUgEW5Awvi6E2FoK6N7n4l7VmQCLcBGAs/s1600/simon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-jgtp9lFZIxI/Wz_oXDYTunI/AAAAAAAAJjs/wntNASIlUgEW5Awvi6E2FoK6N7n4l7VmQCLcBGAs/s1600/simon.jpg" /></a></div> Título original: Love, Simon | Dir: Greg Berlanti | Inter: Nick Robinson, Jennifer Garner, Keyinan Lonsdale, Katherine Langford, Josh Duhamel | EEUU 2018 | 110 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>Con Amor, Simon</i> es una película que sobre el papel, tenía todo en su contra, una comedia romántica de adolescentes, pero en realidad me he encontrado con una comedia, nada pretenciosa y llena de frescura, sobre los terrores y dudas, de un joven que descubre que es gay, y no tiene ni pajolera idea, de como enfrentarse a lo que le viene encima.<br /> Tampoco digo que sea una obra maestra, tiene muchos de los tics de comedia de adolescentes, pero es de agradecer que una película dedicada a un público joven, trate a la audiencia con respeto, sin paternalismos. El guion es estupendo y los actores excelentes. También tengo que decir que el misterio de quien es Blue, no constituye ninguna sorpresa. Una película muy agradable</div>

Crítica de la película EN LA PLAYA DE CHESIL correcta versión de una excelente novela...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-eu1j9prYpRs/Wz4hJhjHsTI/AAAAAAAAJjg/GU2qq7LrrpEHjq6tJBbKMn0FEoL0pIMrwCLcBGAs/s1600/chesil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-eu1j9prYpRs/Wz4hJhjHsTI/AAAAAAAAJjg/GU2qq7LrrpEHjq6tJBbKMn0FEoL0pIMrwCLcBGAs/s1600/chesil.jpg" /></a></div> Título original: On Chesil Beach | Dir: Dominic Cooke | Inter: Saoirse Ronan, Billy Howle, Emily Watson, Adrian Scarborouhg, Bebe Cave | Reino Unido 2017 | 110 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Primer trabajo para la gran pantalla de Dominic Cooke, un hombre dedicado al teatro básicamente, también ha hecho televisión, y que esta vez se ha atrevido con una de las mejores obras de Ian McEwan, que también es el autor del guion. <br /> Es una película agradable de ver, con buenas actuaciones, y una correcta realización. Quizás porque la novela me pareció excelente, he salido con la impresión de que el film no llega a su nivel. La narración está sostenida por un cansino y constante movimiento de flash-backs, que me ha terminado aburriendo, y destrozando excelentes escenas como la del dormitorio. Y toda la parte final, con un añadido, para mi sonrojante, restan bastante a la fuerza, que la novela indudablemente posee. Si no habéis leído la novela, la disfrutaréis.</div>

Crítica de la película CASI 40 una gran película con apariencia intrascendente...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-mgZIgwdSuM4/WzyTvYzdmlI/AAAAAAAAJjU/jOaIHehOIoEZ_ApehtCzVLGjhXr4FGhGQCLcBGAs/s1600/casi_40.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-mgZIgwdSuM4/WzyTvYzdmlI/AAAAAAAAJjU/jOaIHehOIoEZ_ApehtCzVLGjhXr4FGhGQCLcBGAs/s1600/casi_40.jpg" /></a></div> Dir: David Trueba | Inter: Lucía Jiménez, Fernando Ramallo, Vito Sanz, Carolina África | España 2018 | 83 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Última película de David Trueba que tomando los personajes de su primer largometraje, <i>La Buena Vida</i>, hace una road movie, con apariencia intrascendente, pero que resulta ser una película de una autenticidad que sorprende.<br /> Lucía y Tristán se vuelvan a ver, tras muchos años, y organizan un tour de recitales, Lucia es cantautora, por diferentes sitios de Castilla. Que la van recorriendo en la furgoneta de Tristán. La cámara de Trueba no se despega de ellos y a través de sus conversaciones, quizás intrascendentes, o sus esperas en hoteles y bares sin glamour, surge la sensación de verdad, de que todo el conjunto de pequeñas acciones y comentarios son una mirada hacia el interior de los personajes, incluso me atrevería a decir, al interior de todo un país. Es un film que resulta nada pretencioso, y que lo que consigue es mucho más genuino y verdadero, que los grandes discursos.</div>

Crítica de la película LOS PERROS excelente muestra del reciente cine que se hace en Chile...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-sIQrKZQCCtY/WzqR6pUHHcI/AAAAAAAAJjI/fWR4Cra1aegRxMSTF9giBWQn3Cl1kfQtQCLcBGAs/s1600/perros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="1200" src="https://3.bp.blogspot.com/-sIQrKZQCCtY/WzqR6pUHHcI/AAAAAAAAJjI/fWR4Cra1aegRxMSTF9giBWQn3Cl1kfQtQCLcBGAs/s1600/perros.jpg" /></a></div> Dir: Marcela Said | Inter: Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Sieveking, Rafael Spregelburd | Chile-Francia-Argentina-Portugal-Alemania-Suiza 2017 | 94 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>Los Perros</i> fue premiada en varios festivales por los que pasó, entre ellos San Sebastián, y la verdad es que no me extraña, pues estamos ante una película rigurosa, en la que todo suena a real. Una película a la altura de aquella otra maravilla chilena, titulada<i> El Club</i>, que nos sorprendió hace unos años.<br /> <i>Los Perros </i>nos da una visión nada complaciente del Chile actual, bueno de la clase alta chilena. Tal como El Club era un repaso a cierta parte de la iglesia, <i>Los Perros</i>, y a través de una mujer de la alta burguesía, que no da un palo al agua, pero que es inquieta, curiosa y muy consciente de su clase , extraordinaria Antonia Zegers, da una devastadora visión de la sociedad, o de la parte de la sociedad, que se benefició del golpe de estado de Pinochet, y la terrible represión que le siguió. Es un film inteligente, donde no hay buenos o malos, la directora da una versión fría de los hechos, como sin tomar partido. Y la película, a lo largo de todo su desarrollo se va volviendo más y más oscura, para terminar como un relato de terror. Una maravilla. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película EN TRÁNSITO interesante, aunque para mi, fallida versión de la novela ...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-e0NSVSEwL8g/W08Bo24aM3I/AAAAAAAAHW8/2v-8mXnbuIwHofBnJcV0gr0ISNOdXJIHgCLcBGAs/s1600/entransito.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-e0NSVSEwL8g/W08Bo24aM3I/AAAAAAAAHW8/2v-8mXnbuIwHofBnJcV0gr0ISNOdXJIHgCLcBGAs/s1600/entransito.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> Título Original: Transit | Dir: Christian Petzold | Inter: Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Barbara Auer, Alez Brendemühl | Alemania-Francia 2018 | 101 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Petzold obtuvo buenas críticas con su película<i> Barbara</i>, acerca de la vida en la Alemania Oriental, bajo el régimen comunista. Me gustó pero no me pareció nada extraordinaria. Luego hace unos años presentó <i>Phoenix</i> en el Festival de San Sebastián, que me interesó bastante más, y creo que es su mejor película. Ahora se estrena su último film, <i>En Tránsito</i>, también apreciado por la crítica.<br /> Basada en una novela de Anna Seghers, titulada Transito. El film, dicen, es bastante fiel a la novela, que no he leído, pero Petzold la ha ambientado en nuestros días, intencionadamente. En la película se habla de la invasión nazi, pero lo que vemos es la Marsella de hoy día, con la actual policía francesa y con inmensos transatlánticos, navegando en su inmenso puerto. Con ello queda patente que el problema de la migración, con todo lo que conlleva, sigue estando de rabiosa actualidad. Eso lo dice el director, a mi todo ello, me distancia de la historia y no conseguí que me atrapase. De todas formas se deja ver.</div>

Crítica de la película EL REPOSTERO DE BERLÍN delicada historia de sobresaliente narrativa ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-y-JuNniBJlU/WydwjtsAfGI/AAAAAAAAJis/I8HpanrgHb8yAM6VVwVJsr1PFaRyITT1ACLcBGAs/s1600/repostero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-y-JuNniBJlU/WydwjtsAfGI/AAAAAAAAJis/I8HpanrgHb8yAM6VVwVJsr1PFaRyITT1ACLcBGAs/s1600/repostero.jpg" /></a></div> Título Original: The Cakemaker | Dir: Ofir Raul Graizer | Inter: Sarah Adler, Tim Kalkhof, Zohar Shtrauss, Roy Miller, Sandra Sade | Israel-Alemania 2017 | 104 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>El Repostero de Berlín</i> paso por varios festivales, entre ellos Donostia, y se llevó premios en varios de ellos. Es el primer largometraje de Ofir Raul Graizer y la verdad es que apunta muy buenas maneras. Es un film pausado, que no aburrido, que mantiene el ritmo y el interés a lo largo de toda la narración. Una historia de amor, o desamor, intimista acompañada de buena repostería y unas muy efectivas elipsis cinematográficas que potencian la historia. <br /> Excelente también el guion, del que es autor Ofir Raul Graizer, y unos actores que cumplen con creces y se ponen al servicio de esta historia. Una película más que agradable.</div>

Crítica de la película LA NOCHE DE LA IGÜANA Un clásico imperecedero que aún hoy continúa vigente...*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-vupRBmiuOvw/Wxj5fIg3hMI/AAAAAAAAJic/wa34nudN9d0q7nkDI77Lzs9gjtsrnuuzACEwYBhgL/s1600/iguana.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="1196" src="https://2.bp.blogspot.com/-vupRBmiuOvw/Wxj5fIg3hMI/AAAAAAAAJic/wa34nudN9d0q7nkDI77Lzs9gjtsrnuuzACEwYBhgL/s1600/iguana.png" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> Título Original: The Night of the Iguana | Dir: John Huston | Inter: Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr, Sue Lyon, Cyril Delevanti | EEUU 1964 | 125 min | <span style="font-size: x-large;"><b>*****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> No vamos a descubrir nada diciendo que <i>La Noche de la Igüana </i>es una verdadera joya, que presentada en el Festival de San Sebastián del 1964, Ava Gardner se llevó la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina y ha sido exhibida por televisión unas cuantas veces, lo que no favorece nada al film. He tenido la oportunidad de verla en pantalla grande en cine, y me reafirmo diciendo que es una de las cumbres del Séptimo Arte, aun hoy día.<br /> Basada en una obra teatral de Tennessee Williams, <i>La Noche de la Iguana</i> muestra el oscuro mundo de su autor, un cura protestante luchando contra el alcohol y el sexo, una solterona que acompaña a su abuelo poeta, con una Deborah Kerr en su plenitud, una lolita depredadora de codicia imparable, un grupo de señoras bajo la batuta de una solterona enloquecida, todos ellos en un cochambroso hotel de Puerto Vallarta, regentado por una maravillosa Ava Gardner, una aventurera ya de vuelta de casi todo.<br /> Vista hoy día <i>La Noche de la Iguana</i> sigue estando vigente, con unos dialogos inolvidable. Toda la secuencia entre Deborah Kerr y Richard Burton, tras la muerte del anciano poeta, es magistral. Así como todas las secuencias con Ava Gardner dentro. Una gran película, sin duda una obra maestra y claro, absolutamente INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película LEAN ON PETE amarga historia nada complaciente...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-H-isuSoEIFM/WxHEQVyDH0I/AAAAAAAAJiA/RqZcX6EcwK49mnvBMK5GEU02L8wNOe9iACLcBGAs/s1600/pete.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-H-isuSoEIFM/WxHEQVyDH0I/AAAAAAAAJiA/RqZcX6EcwK49mnvBMK5GEU02L8wNOe9iACLcBGAs/s1600/pete.jpg" /></a></div> Dir: Andrew Haigh | Inter: Charlie Plummer, Amy Seimetz, Steve Buscemi, Cloë Sevigny, Travis Fimmel | Reino Unido 2017 | 121 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>Lean On Pete </i>es la última obra de Andrew Haigh, autor de la excelente <i>Weekend</i>, o la también estupenda <i>45 Años</i>. Joven cineasta británico, que esta vez cruza el charco para contarnos la historia intimista de un adolescente, al que la vida vapulea. Tratando de salvar a un caballo, que el joven roba, inicia una singladura, en busca de una estabilidad que le sirva de apoyo, en la que se encuentra terriblemente solo.<br /> Haigh vuelve a mostrar al magnífico cineasta que lleva dentro. Su tratamiento del personaje es ejemplar, hubiese sido muy fácil caer en la sensiblería, o en la conmiseración ante las duras pruebas por las que pasa nuestro joven personaje, pero nada más lejos. Charley, es su nombre, es un adolescente inocente pero osado, tímido pero nada retraído y que sabe buscarse la vida, aunque esta le maltrate. Además Charlie Plummer se nos destapa como un gran actor, nos da todo un recital como el superviviente Charley. Una película amarga pero estupenda. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película CARAS Y LUGARES excelente documental con la impagable presencia de Agnes Varda...*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-dmT8Yi0G8Mo/WxEk6xiYAMI/AAAAAAAAJh0/NO7Z7NKy7ucT-0aAGtbJ7Sj1-fKnpNjbgCLcBGAs/s1600/faces.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="811" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-dmT8Yi0G8Mo/WxEk6xiYAMI/AAAAAAAAJh0/NO7Z7NKy7ucT-0aAGtbJ7Sj1-fKnpNjbgCLcBGAs/s1600/faces.jpg" /></a></div> Título Original: Visages Villages | Film Documental | Dir: Agnes Varda - JR | Francia 2017 | 87 min | <span style="font-size: x-large;"><b>*****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Maravilloso film documental que sorprende por su inocencia, su intrascendencia, en el sentido de nada solemne, y por el buen rollo que contiene y esparce. Agnes Varda siempre fue una cineasta que iba por libre, era parte del Nouvelle Cinema, pero a veces no lo parecía. También su cine, siempre ha sido muy personal, sus película tienen mucho que ver con su vida, como<i> Cleo de 5 a 7 </i>o <i>Sin Techo Ni</i> <i>Ley,</i>  dos obras, para mi maestras, que convendría revisar. Y<i> Caras y Lugares </i>sigue siendo también un trabajo echo con los sentimientos a flor de piel, esta vez al alimón con JR, un joven cineasta,  aparte de fotógrafo y muralista, desconocido para mi, y ambos forman un tandem envidiable.<br /> <i>Caras y Lugares</i> es una road movie por la Francia interior, pero también tiene algo de despedida de una persona de, cerca de noventa años, en la que despliega su sentido del humor, y sus certeros pensamientos acerca de la vida, la amistad o la cercanía de la muerte. Una absoluta gozada. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película HANNAH una historia intimista y enigmática con una impagable Charlotte Rampling...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-TqjmrICY8cM/WwPbe7W358I/AAAAAAAAJho/AGr_kf4u2S8yl_nkehE1QUxh6SEJglhHQCLcBGAs/s1600/Hannah.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="1024" src="https://2.bp.blogspot.com/-TqjmrICY8cM/WwPbe7W358I/AAAAAAAAJho/AGr_kf4u2S8yl_nkehE1QUxh6SEJglhHQCLcBGAs/s1600/Hannah.jpg" /></a></div> Dir: Andrea Pallaoro | Inter: Charlotte Rampling, André Wilms, Stéphanie Van Vyve, Simon Bisschop, Jean-Michel Balthazar | Italia-Francia-Bélgica 2017 | 95 min | <span style="font-size: x-large;">****</span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Retrato íntimo de una mujer mayor, sometida a duras pruebas por la vida, que le valió el Premio a la Mejor interpretación femenina, Copa Volpi a una espléndida Charlotte Rampling, en el pasado Festival de Venecia.<br /> <i>Hannah</i> es una mujer entrada ya en la vejez, casada y que al comenzar la película, su marido ingresa en prisión. No sabemos el motivo. Lo que si sabemos es que este hecho, provoca el hundimiento de la vida de <i>Hannah</i>. La cámara de Pallaoro no se despega en ningún momento de Charlotte Rampling, y somos testigos de lo que soporta esta mujer, aunque ella procure ocultarlo, para que su vida pueda continuar.<br /> <i>Hannah</i> es una película llena de preguntas, diría que sin respuestas, en que todo lo que ha ocurrido en el entorno de Hannah, ha sido fuera de campo. Pallaoro va soltando algunas pistas, muy pocas, para que el espectador tenga algo a lo que agarrarse. No hace falta decir que el sostén de la historia son Charlotte Rampling, en primer lugar, a través de su descomunal interpretación, y Andrea Pallaoro que ha conseguido una gran obra. INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película LAS ESTRELLAS DE CINE NO MUEREN EN LIVERPOOL bonita y triste historia basada en el final de la gran Gloria Graham ...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-K7vIZPjBuvA/WwPZeg2s5OI/AAAAAAAAJhc/pK_q7ELfI4ozwxQsnRRVveQAd3984HvwgCLcBGAs/s1600/estrellas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-K7vIZPjBuvA/WwPZeg2s5OI/AAAAAAAAJhc/pK_q7ELfI4ozwxQsnRRVveQAd3984HvwgCLcBGAs/s1600/estrellas.jpg" /></a></div> Título Original: Film Stars Don't Dye in Liverpool | Dir: Paul McGuigan | Inter: Annette Bening, Jamie Bell, Kenneth Cranham, Julie Walters, Stephen Graham | Reino Unido 2017 | 105 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Basada en la realidad del final de Gloria Graham, famosa actriz del Hollywood dorado, ganadora de un Oscar, que en el declive de su larga carrera hizo teatro en el Reino Unido. Tuvo un romance con un joven actor británico, y éste escribió una novela, basada en esta historia de amor, y también de muerte.<br /> Dirigida por Paul McGuigan, cineasta, creo que ha dirigido cuatro films, que sobretodo ha hecho televisión. Es una película a la que no se le puede achacar nada malo, ni tampoco ninguna genialidad, pero que se ve muy bien. Hace recordar a otra película británica del mismo corte, <i>Mi Semana con Marilyn</i>, que estaba bien, pero que no marcó etapa. Lo que si remarcaría del film es el gran trabajo actoral de una extraordinaria Annette Bening y un excelente Jamie Bell, muy alejado ya de Billy Elliot. Muy entretenida.<br /> <br /></div>

Crítica de la película LA MUJER QUE SABÍA LEER bonito relato que no deja huella...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-vCPw6PIiTw8/WvrmWermUTI/AAAAAAAAJhA/vb8tFb0xTHI2jq9Onjj3qETj1SsD0C7nQCLcBGAs/s1600/mujer_leer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-vCPw6PIiTw8/WvrmWermUTI/AAAAAAAAJhA/vb8tFb0xTHI2jq9Onjj3qETj1SsD0C7nQCLcBGAs/s1600/mujer_leer.jpg" /></a></div> Título Original: Le Semeur | Dir: Marine Francen | Inter: Pauline Burlet, Géraldine Pailhas, Alban Lenoir, Iliana Zabeth, Françoise Lebrun | Francia-Bélgica 2017 | 98 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>La Mujer que Sabía Leer </i>pasó por el último Festival de San Sebastián, gustó al público y se llevó el Premio Kutxa a la Mejor Nueva Dirección. Marine Francen es una joven cineasta, esta es su primera película larga. Tras ver la película salí con la impresión, que aun siendo una bella película no consigue, lo que Don Siegel logró con El Seductor, de tema similar y que también ha sido llevada a la pantalla por Sofía Coppola, con un resultado inferior al de Siegel.<br /> Filmada con una bellísima fotografía y con todos los elementos en su lugar, el resultado es estéticamente apabullante, lo que creo le resta credibilidad. En cuanto al tema, macho que aparece en una pequeña comunidad, solo de mujeres, se prestaba a algo más que a una historia de amor, muy romántica, eso si. Pero de todas formas es una bella película, refrendada por el público, además.<br /> <br /></div>