miércoles, 16 de mayo de 2012

Crítica de la novela "EL VINO DE LA SOLEDAD"


Autor: Iréne Némirovsky
Recientemente, ha sido publicada otra novela de la gran autora ucraniana que, según creo, es la primera vez que sale en castellano. Se dice que es la más autobiográfica de todas ellas y como siempre nos hace partícipes de ese mundo oscuro y nada complaciente que parece ser fue el suyo en la vida real.
La familia Karol vive en Kiev a principios del pasado siglo. La madre, una aristócrata rusa venida a menos, es una mujer bella y egoísta que desprecia tanto a su marido como a su única hija. Elena es una niña que a pesar de su corta edad se da perfecta cuenta de la situación. Un primo de Elena, Max, se convierte en amante de su madre. Este hecho y que la institutriz, única persona que comprende y quiere a la niña, muera, hace que Elena planee una venganza...
Esta novela autobiográfica y muy personal de su autora nos introduce en un mundo claustrofóbico en el que Elena tiene que aprender a sobrevivir. Una madre fría y egoista, como en su novela “El Baile”, que debía de ser vivo retrato de su madre en la vida real. Un padre cuya única preocupación eran los negocios, dejando la familia, incluida su hija, en segundo lugar. Todo esto hace que la narración sea un viaje interior de Elena hacia la liberación. Una liberación que no significa necesariamente felicidad. Es una novela seca y dura. En las antípodas de las llamadas novelas románticas. Pero Némirovsky nunca defrauda, por lo menos a mí. Merece la pena.

Crítica del film "UN LUGAR PARA QUEDARSE"


 Dir.: Paolo Sorrentino
Inter.: Sean Penn, Fraces McDormand, Judd Hirsch.
Paolo Sorrentino me dejó bastante tocado con su anterior y para mi excelente película “Il Divo”, acerca del político italiano Andreotti. La verdad es que tenía bastantes ganas de ver que hacía después. Pasó por Cannes el año pasado con éste film, sin llevarse ningún premio de los gordos, se llevó un premio de alguna oficina católica.
Cheyenne es un ex-cantante, famoso en su tiempo, que lleva una vida bastante aburrida en Irlanda. Casado con una bombero y viviendo de la fortuna que amasó en el pasado. Hace más de veinte años que no canta. Un buen día le llama un primo desde Nueva York diciendo que su padre está en las últimas y pidiéndole que vuelva a casa...
Es una película de una factura impagable. Todo en el film está en su lugar, nada sobra, ni falta. Además está Sean Penn que hace una auténtica creación del personaje de Cheyenne, un ser pusilánime, pasado de rosca y con una sombrío sentido del humor. Un rol que si no eres un actor extraordinario, sería muy fácil caer en el mayor de los ridículos. Penn lo borda. De todas maneras es un film que no llega al nivel de su anterior film. Toda la parte de la caza del nazi, para mi sobra. Pero no nos engañemos, así y todo es un film con una cadencia, una banda sonora y una dirección que la hace inolvidable.

lunes, 14 de mayo de 2012

Crítica de la película SOMBRAS TENEBROSAS

Dir: Tim Burton
Int: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Cristopher Lee, Alice Cooper...
EEUU, 2012, 113 min.

Reconozco que fui con pocas expectativas a la última colaboración entre los geniales Tim Burton y Johnny Depp... Esa mansión familiar de los monster en versión 70's tenía demasiadas telarañas...
Sin embargo, me envolvieron gratamente sus Sombras Tenebrosas, aunque no esté, ni de lejos, entre los mejores films de Burton.
No hay historia, muchos personajes son endebles, pero la producción es suntuosa, tiene buenos diálogos, interpretaciones de lujo (sobre todo, Depp) y una ambientación de quedarte pasmado, verdadero prodigio del mix "psicodelia gótica".
Hay unas cuantas escenas memorables. Y destacaría tres: cuando Barnabás se apoya culpable sobre el órgano Hammond y saltan los ritmos del teclado (para morirse...); el ataque soprendentemente violento a los obreros; y el encuentro de Barnabás con los hippies, alrededor de una hoguera (gloriosa...).
No es un películón, pero como comedia gótica tiene más que un pase. Yo me entretuve un rato largo, aunque a mi compañero de butaca le pareció un tostón. Para fans de Tim Burton y Johnny Depp.
J

sábado, 12 de mayo de 2012

Crítica del film SEIS PUNTOS SOBRE EMMA


 Dir.: Roberto Pérez Toledo
Inter.: Verónica Echegui, Álex García, Fernando Tielve
Primer largometraje de Pérez Toledo que me ha sorprendido agradablemente. Él demuestra que tiene madera de director pues sin ser una obra maestra, es un film muy bien armado. Sorprende la dirección del film por su solidez así como el magnífico partido que saca de todo el elenco de actores.
Emma es una chica ciega que al estar cerca de la treintena quiere tener un hijo. Acude a una terapia de grupo de jóvenes minusválidos donde el psicólogo que atiende al grupo le comienza a gustar...
El film mantiene el interés a todo lo largo de su metraje salvo al final que me ha resultado bastante previsible. El guion me ha parecido sólido aunque hay alguna cosa que me ha chirriado, como el motivo por el que Germán grabe en video sus momentos amorosos. A pesar de todo creo que merece la pena. Olvidaba decir que Verónica Echegui será candidata a los próximos Goya por este papel, está absolutamente genial, demuestra que es un pedazo de actriz. Muy interesante.

viernes, 11 de mayo de 2012

Crítica de la película ADIÓS A LA REINA

Dir: Benoît Jacquot
Int: Léa Seydoux, Diane Kruger, Virginie Ledoyen
Francia, 2012, 100 min

Benoît Jacquot nos cuenta los últimos días de la vida en la corte de Versalles, antes de la Revolución Francesa, pero desde un punto de vista muy novedoso: el de Sidonie Laborde, lectora personal de María Antonieta.
El film revela la adoración de Sidonie por su reina, más allá de su deber como cortesana. Y, también, dibuja una María Antonieta diva y en pose, hechizada por la Condesa de Polignac, de donde se deduce un amor lésbico más platónico que verdadero, pero abierto a la galería y que, desde luego, tendrá consecuencias.
3 mujeres bellísimas, con un contexto de fondo apasionante, porque el film nos introduce en el trajín de las habitaciones de Palacio, en las dependencias reales, en los Jardines de Versalles, donde nobles y criados se debaten entre continuar la vida como si nada, o temer por sus cabezas tras la toma de La Bastilla.
El ritmo es muy lento, parece que los acontecimientos suceden sin impregnar del todo al espectador, que bosteza en espera de un desenlace. Pero cuando llega, es de una intesidad dramática inesperada, de los que no se olvida. Sólo para amantes del cine francés.
J

martes, 8 de mayo de 2012

Crítica del film MARTHA MARCY MAY MARLENE


 Dir.: Sean Durkin
Inter.: Elizabeth Olsen, Sarah Paulson, John Hawkes.
Película que se presentó en el Festival de San Sebastián con gran éxito, se agotaron las entradas el primer día de venta, había pasado ya por Cannes y había interesado bastante a los críticos. Tras el estreno aquí la crítica ha sido bastante tibia. Que si el film no llega al fondo, que si termina siendo un thriller, etc. etc. A mi me ha parecido un film redondo. Aparte de que es el primer largo de Durkin y además es autor también del estupendo guion.
Martha ha pasado por terribles vivencias dentro de una comuna-secta. Una vez que ha huido del grupo y se ha reunido con su hermana, las dolorosas experiencias supondrán una lucha diaria para recuperar la normalidad...
Esplendido y oscuro film alejado del cine que se hace en los grandes estudios norteamericanos. Puede ser que el director haga alguna concesión pero a pesar de todo sigue siendo una película estupenda. No me extraña que Elizabeth Olsen fuera candidata al Oscar pues hace una auténtica creación del difícil papel de Martha. Me ha gustado. INPERDIBLE.

Crítica del film LES LYONNAIS


 Dir.: Olivier Marchal
Inter.: Gérard Lanvin, Tchéky Karyo, Daniel Duval.
Olivier Marchal es un actor francés que últimamente ha dirigido varios films de cine negro, esos films donde los malos tienen debilidades humanas y los polis son bastante corruptos. No en vano Marchal fue “poli” antes de dedicarse a esto del cine. O sea que sabe del tema y eso se nota. Ésta película esta basada en las memorias de un capo de la mafia gitana, Momon Vidal, que aún vive.
Ni que decir que estamos ante un film violento y que bebe del cine negro tanto francés, Melville está presente a todo lo largo del film, como americano, Coppola también ha influido bastante. Un estupendo guion del mismo Marchal que no da respiro, así como grandes actores, que aunque no sean grandes estrellas si que son insuperables. Me pareció que al film le sobra algo de trascendencia, como que todo es muy solemne, pero quizás solo sean cosas mías. Creo que merece la pena.

Crítica del film LAS NIEVES DEL KILIMANJARO


 Dir.: Robert Guédiguian
Inter.: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan.
Último trabajo de Guédiguian y su grupo. Digo grupo porque siempre son los mismos actores entre los que se encuentra su mujer. La acción vuelve a situarse en el puerto de Marsella y vuelve a contarnos una historia de trabajadores que luchan por sus derechos y su porvenir. Quizás esto suene a reiterativo. Nada más lejos de la realidad. Estamos ante un estupendo film lleno de giros de guion, por cierto una estupenda historia escrita por el mismo Guediguian, lleno también de tristeza, de ternura y de sentido del humor. Una historia donde la crisis nos ha trastornado a todos, incluso a los trabajadores del puerto que cada vez tienen menos claro cual es futuro que les espera. Un excelente film que debería ser exhibido en todas las escuelas. Aunque ésto si que sería ciencia-ficción con éste gobierno que nos ha tocado. INPERDIBLE.

Crítica del film EL SEXO DE LOS ÁNGELES


 Dir.: Xavier Villaverde
Inter.: Astrid Bergés-Frisbey, Álvaro Cervantes, Ricard Farré.
Lástima que Villaverde, que apuntaba algo con “Trece Campanadas”, haya dirigido de forma tan manida y previsible ésta historia de un triangulo que hace treinta años hubiera escandalizado lo suyo, pero que ahora da como risa. Además cuenta con un guion, Villaverde es también coguionista, de lo más tópico y que suena a falso que yo haya visto hace años. Los actores son muy guapos, tanto ellos como ella, pero nada más, Bueno creo que Álvaro Cervantes en otras manos podría dar juego. No perdáis el tiempo.

lunes, 7 de mayo de 2012

Crítica del film MICHAEL


 Dir.: Markus Schleinzer
Inter.: Michael Fuith, David Rauchenberger, Christine Kain.
Película para mi excepcional por lo que cuenta y sobre todo por como lo cuenta. Probablemente nunca la veamos estrenada en nuestras pantallas pero ha sido exhibida dentro del del Festival de Cine y Derechos Humanos de Donostia.
Cuenta de forma fría y distante, verdadera prueba de fuego para su autor, la vida cotidiana de un pederasta que tiene secuestrado a un niño de diez años. Schleinzer establece una distancia con lo que cuenta, por cierto basada en un hecho real, que hace que el film sea lo más alejado de todo morbo o sensacionalismo barato.
Con una forma de narrar que se acerca mucho al cine de Haneke, tuvo a la audiencia en vilo. Cuenta con una interpretación excelente, sobre todo por parte Michael Fuith que hace una autentica creación del pederasta. El film está lleno de pequeños detalles de la vida cotidiana y eso hace que todo en él suene a verdad. Como si una cámara se hubiese colado en el hogar de un perturbado. Espeluznante pero INPERDIBLE.  

viernes, 4 de mayo de 2012

Crítica de la película "LA PESCA DE SALMÓN EN YEMEN"

Dir: Lasse Hallström
Int: Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas. Amr Waked
Reino Unido / 2011 / 107 min

A un funcionario británico del Ministerio de Agricultura y Pesca se le encomienda una misión grotesca: llevar miles de salmones a un wadi del desierto, por capricho de un jeque yemení aficionado a la pesca de esta especie.
Una fábula romántica con sátira política paralela, que está bien para pasar el rato. Pero nada más.
Ni se acerca al nivel de otras cintas de Hallström, como ¿Quién ama a Gilbert Grape?, Chocolat o Las normas de la casa de la sidra.
El pretendido tono de humor brittish y elegante, recuerda más a las cintas más melosas de la comedia americana de los años 50. El problema es que el espectador ha crecido un poco desde entonces. Ewan McGregor en modo Hugh Grant no cuela (¿Quién te ha engañado Ewan?).
Es verdad que el guión, basado en una novela de Paul Torday, contiene ricas metáforas sobre "nadar a contracorriente en la vida" etc., pero en la película, al menos, estos paralelismos quedan como los salmones, pasados por agua. Clichés a manta y previsible hasta el límite... una espectadora tachaba la peli de "malérrima" y yo creo que estoy de acuerdo. Lo más logrado, el casting del jeque, interpretado por el actor egipcio Amr Waked.
J

viernes, 27 de abril de 2012

Crítica de la película "KISEKI I WISH"

Dir: Hirokazu Kore-eda
Int: Koki Maeda, Oshiro Maeda, Joe Odagiri


Japón / 2011 / 129 min

Oportunidad de repescar en VOS este gran título del que ya dimos cuenta en el útimo Zinemaldia...
Crítica del film "KISEKI I WISH"
Se llevó el Premio del Jurado del Festival, pero se merecía más...  INPERDIBLE.



miércoles, 18 de abril de 2012

Crítica de la película "3 VECES 20 AÑOS"

Dir: Julie Gavras
Int: William Hurt, Isabella Rosellini
Francia / 2011 / 88 min

La crisis de pareja de unos sesentañeros, Adam (William Hurt) y Mary (Isabella Rosellini), les obliga a adoptar nuevos enfoques sobre los temas más trascendentes de la vida: la paternidad, la sexualidad, la profesión, etc.
Julie Gavras plantea algunas posiciones nuevas y realmente interesantes que son lo único que merece la pena del film. Porque el resto hace aguas por todas partes. El guión, aunque tiene buenos diálogos, da saltos inesperados que desequilibran la historia. No hay un tono uniforme y no sabes si estás viendo una comedia, tragicomedia o drama. La dirección de actores es muy pobre. Algunos personajes, como los hijos, son planos y patéticos (se salva la abuela). Y lo peor, el look de la cinta: los encuadres, la luz, los escenarios y la banda sonora... uf, uffff...
J

jueves, 12 de abril de 2012

Crítica del film TAKE SHELTER

Dir: Jeff Nichols
Int: Michael Shannon, Jessica Chastain
USA / 2011 / 123 min

Ohio. Curtis LaForche, un jefe de obra y padre de familia, con una hija sorda, comienza a tener unas pesadillas terriblemente reales, relacionadas con una tormenta devastadora.
Aterrorizado por la amenaza de sus sueños, y también por el temor a estar perdiendo el juicio, comienza a pensar qué hacer con el refugio anti-tornados de la casa. Pero oculta a su mujer Samantha y a todo el mundo, las razones de su pánico.
"Qué nos va a pasar", parece la pregunta obsesiva que conduce al protagonista a la desesperación, incapaz de comprender porqué sus terrores nocturnos invaden también el día.
Es difícil comentar mucho más de esta película sin desvelar su tesis. Aunque se puede avanzar que Take Shelter es una metáfora de nuestra ruina económica y moral, en una narración llena de símbolos. Y también, que la clave está en su título.
Terror psicológico indie, que recuerda a El incidente de Shyamalan, y también al cine apocalípico de Trier en Melancolía. Aunque Take Shelter tiene otra sintonía y, sobre todo, otro calado.
Magistral interpretación de Michael Shannon y Jessica Chastain.
Muy perturbadora, pero de lo mejor que se ha estrenado en 2012. INPERDIBLE.
J

miércoles, 11 de abril de 2012

Crítica de la novela CARIBOU ISLAND

Autor: David Vann
Ed: Mondadori, 2011

La segunda novela de David Vann está ambientada en su Alaska natal, al igual que su primera obra: Sukkwan Island.
También al igual que en ella, la historia central gira en torno a dos personajes (en este caso, un matrimonio formado por Gary e Irene), retratados en un momento de autodestrucción de su relación y de sus vidas.
Y al igual que en su primera novela, el autor consigue recrear una Alaska tenebrosa, reflejo del mundo interior de unos personajes decididamente entregados a acabar mal.
David Vann, con su narración, crea una perfecta comunión del  hombre y su entorno, pero no de esas comuniones idílicas que tanto nos han vendido, y de las cuales Gary (personaje de la novela), se ha comprado todo el lote. Esa comunión que construye Vann, con muy mala hostia, no tiene nada de orgánica, y está tejida con la frialdad de lo inevitable: la lluvia constante sobre el lago, el martilleo de Gary en su cabaña, o la obstinación de Irene en autoinflingirse el mayor daño posible, están teñidas con la misma locura. No la olvidarás. INPERDIBLE.
J

martes, 10 de abril de 2012

Crítica del film EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD

Dir: John Madden
Int: Maggie Smith, Bill Nighy, Jud Dench, Tom Wilkinson
UK / 2011 / 123 min

Comedia sobre la estancia de un grupo de jubilados británicos en un exótico hotel de Jaipur, en busca de un retiro idílico, pero, sobre todo, apañado.
Los chicos y chicas de oro están interpretados por un equipo de actores de lujo, que le dan calado a los personajes y a la historia.
Una comedia amable, tierna, pero con regusto amargo... Lástima que Madden no le haya sacado un poco más de sustancia a la idea central de su argumento: personas mayores solas y sin recursos, que se ven abocadas a viajar a un país tan olvidado como ellos, donde, probablemente, unos desconocidos les hagan más caso que sus propios familiares.
J

lunes, 26 de marzo de 2012

Crítica de la película EXTRATERRESTRE

Dir: Nacho Vigalondo
Int: Michelle Jenner, Julian Villagran, Carlos Areces, Raúl Cimas
España / 2012 / 95 min

Segundo largometraje de Nacho Vigalondo, que convirtió sus Cronocrímenes en un film de culto dentro de la ciencia ficción made in Spain.
Esta vez, Vigalondo se monta una peli alrededor de un suceso nimio (dos desconocidos se despiertan en la misma cama después de una noche de farra desenfrenada), y un suceso devastador (una invasión extraterrestre). Vigalondo juega a convertir la nimiedad en el centro del guión, y la invasión alienígena en una circunstancia cotidiana, una excusa en realidad, para que los personajes muestren su lado más "marciano" dentro de sus relaciones personales.
Extraterrestre es un film con aspiraciones de alta comedia romántica, pero con un acento de marca Muchachada Nui, lo que no sé si le quita más que le pone. Aunque, Carlos Areces, dentro de este registro del humor idiota, provoca un par de escenas realmente divertidas, casi sólo con su mirada.
Atrevida, inteligente, fina, pero no redonda. A veces incluso absurda (pero no de la absurdez hilarante de las grandes comedias románticas clásicas). Aunque Vigalondo tiene el mérito de intentar elevarse en la comedia española, condenada desde hace años a Torrentes y derivados.
J

martes, 20 de marzo de 2012

Crítica del film LA MONTAÑA RUSA


Dir.: Emilio Martínez Lázaro
Inter.: Verónica Sánchez, Alberto San Juan, Ernesto Alterio.
España 2012 Duración 110 min.
Último largo de Martínez Lázaro que para mi, es uno de los mejores directores de cine españoles en activo. Básicamente siempre sus películas son variaciones sobre el mismo tema: la tremenda levedad de los sentimientos humanos y sus consecuencias. Salvo la anterior "Las Trece Rosas" que relataba las últimas horas de las trece muchachas fusiladas en Madrid en la posguerra. Normalmente son comedias en las que te ríes pero con potentes cargas de profundidad. Nunca sus films son banales, por lo menos a mi no me lo parecen.
Como siempre se basa en magníficos guiones, casi siempre suyos, aquí a medias con Daniela Fejerman. Tiene su cine la gran habilidad que, sin trascendencia y lejos de toda solemnidad, pone el dedo en la llaga. Sus personajes son poliédricos, con miles de aristas y facetas y eso enriquece la película. Los tres actores están en estado de gracia, creo que Verónica nunca ha estado mejor. Martínez Lázaro vuelve a demostrar que es grande y que a pesar de hacer siempre la misma película a mi no me cansa sino todo lo contrario. INPERDIBLE.

Crítica del film TAN FUERTE, TAN CERCA


Dir.: Stephen Daldry
Inter.: Thomas Horn, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Tom Hanks.
EEUU 2011 Duración 129 min.
El aclamado director de “Las Horas”, “Billy Elliot” y “El Lector” ha estrenado su último trabajo. Fue presentado en el último Festival de Berlín fuera de competición. Basada en una conocida novela de Safran Foer sobre las secuelas del atentado a las torres gemelas en un niño de 9 años. La crítica especializada la ha puesto a caldo.
Oscar es un niño que vive con su familia en Nueva York y está muy unido a su padre, que por medio de juegos trata de fomentar la curiosidad y la independencia del niño. El once de Setiembre Oscar vuelve enseguida a casa de la escuela pues algo grave ha ocurrido en el distrito financiero. Cuando llega a casa se da cuenta que hay varios mensajes en el contestador....
Película que ha sido vapuleada y que tampoco me parece para tanto. Mi favorita, de las de su director, es “Las Horas”, “El Lector” no tanto, ésta está bien la primera hora, luego busca la lágrima fácil y el resultado es bastante pastelón. Creo que es verdad que el 11M sigue sin tener su gran película, ésta obviamente no lo es. Thomas Horn está perfecto como el atormentado Oscar y Sandra Bullock es cada vez mejor actriz. Sin duda es un film que tendrá éxito.

lunes, 19 de marzo de 2012

Crítica de la película TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN

Dir: Linne Ramsay
Int: Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Jasper Newell, Siobhan Fallon, Anna Kuchma, Ashley Gerasimovich
UK / 2011 / 110 min

La directora británica lleva a la gran pantalla la novela de Lionel Shriver, con una propuesta perturbadora, cuando menos.
A la cinta le han llovido los halagos y también algunos escupitajos.
Realmente, no es una película para recomendarla a todo el mundo. Pero es indiscutible que tanto la directora Linne Ramsay, como la superdotada Tilda Swinton protagonizando y coproduciendo el film, se enfangan hasta las orejas, para abordar un tema tan difícil como la maternidad de un hijo psicópata.
Un cinematografía de autora, que descarta la narración clásica y elige una difícil perspectiva con constantes saltos en el tiempo, creando una gran expectación alrededor del suceso central del film, y construyendo, con secuencias-puzzle, el resquebrajamiento de la vida de esta madre, torturada por su propio hijo.
Ramsay defiende el punto de vista de la víctima más olvidada, la que parió al monstruo. En esa perspectiva, se vuelve insoportable el rechazo de una sociedad que desconoce el perdón o la piedad.
Probablemente esta peli te dejará un poco de mal cuerpo. Aunque desde luego, dejarás de quejarte por las tonterías que hacen tus hijos de vez en cuando y le darás gracias a quien sea por la suerte que tienes. A mí me fascinó. IN PERDIBLE (con reservas para los más sensibles a historias terribles)
J