Crítica de la película DUNKERQUE visión nada triunfalista del gran desastre....****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-lYaaKMYXpXE/WXI7Q9kmhDI/AAAAAAAAI8c/xbmKuvzwGdkHAeMPxNAqg500YYuMYU1tgCLcBGAs/s1600/dunkirk_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-lYaaKMYXpXE/WXI7Q9kmhDI/AAAAAAAAI8c/xbmKuvzwGdkHAeMPxNAqg500YYuMYU1tgCLcBGAs/s1600/dunkirk_1.jpg" /></a></div> Título original: Dunkirk | Dir: Christopher Nolan | Inter: Fionn Whitehead, Barry Keogan, Mark Rylance, Tom Glynn-Carney, Tom Hardy | Reino Unido-Holanda-Francia-EEUU 2017 | 106 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Excelente película bélica basada en el desastre de Dunkerque. Solo que Nolan, también autor del guion, nos muestra lo que ocurrió, a través de los ojos de varios personajes, me imagino que ficticios, que hacen que la película no sea la típica historia patriótica y triunfalista, sino una historia realista y trágica, que es lo que en realidad fue la angustiosa evacuación de las tropas británicas, derrotadas y acosadas, por la aviación alemana.<br /> Christopher Nolan no nos habla de heroicidades, bueno si, la de los que cogieron sus embarcaciones privadas y cruzaron el canal para rescatar a sus compatriotas. Pero Nolan tampoco hace especial hincapié en ello. Pero lo que si le interesa al director es que se vea con claridad que los humanos, cuando estamos en situaciones límite, pronto olvidamos la solidaridad y tratamos de salvar el propio pellejo. Olvidandonos de patriotismos y otras zarandajas. Me ha venido a la memoria el cine bélico de Samuel Fuller. Con varias secuencias difíciles de olvidar, como la del barco holandés varado y convertido en mortal ratonera, o la larga escaramuza aerea.  El film es un prodigio de técnica cinematográfica, con un montaje trepidante, que da a la película un aspecto, casi de documento. También a destacar la extraordinaria banda sonora, básicamente ruidos, explosiones, crujidos, una casi imperceptible música y casi nada de diálogo, con  el que Nolan nos sumerge en el sonido y el horror de lo que es la guerra. Nada gloriosa. Un pedazo película. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la novela INTRUSIÓN una visión, tanto de la policía como de la vida, nada gratificante...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-JWKXzyByyUo/WW8v6TWFFoI/AAAAAAAAI8E/I3pMqzUbBv8zfjTYZNwP_R1r5ZI5ex6KACLcBGAs/s1600/intrusion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="752" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-JWKXzyByyUo/WW8v6TWFFoI/AAAAAAAAI8E/I3pMqzUbBv8zfjTYZNwP_R1r5ZI5ex6KACLcBGAs/s1600/intrusion.jpg" /></a></div> Título original: The Trespasser | Autora: Tana French | Género: Novela Negra | Editoria Alianza | 528 páginas | 18 Euros |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Acabo de terminar de leer<i> Intrusión</i>, un thriller potente y de esos que no puedes soltar. Ideal para estos días de vacaciones que se nos echan encima. La autora es Tana French, americana que ha vivido por medio mundo, pero que hace como dos décadas fijó su residencia en Dublín. Tras haber sido actriz, tanto de cine como teatro, decidió dedicarse a escribir, básicamente serie negra, y la verdad es que, lo hace muy bien. Es la primera cosa que leo de ella, pero me ha encantado<br /> Tana French es una escritora que no se anda por las ramas, es directa y a menudo brutal. El personaje principal de <i>Intrusión</i>, la inspectora Antoinette Conway, es directa, solitaria, borde y con una muy mala fama dentro del departamento de Homicidios, en el que trabaja.<br /> Tana French nos introduce desde la primera página en un ambiente tenso y desasosegante, tanto dentro de la policía, como en la vida, nada grata, de la inspectora Conway. Un asesinato, una joven aparece muerta en su casa, desencadena la acción. Conway. acompañada de un inspector novato, descubre que todo son trabas a la investigación...Tana French va montando, paso a paso, una intrincada trama, que no os dejará indiferentes. A destacar los tres o cuatro interrogatorios, que hay en la novela. Son sencillamente magistrales, con una tensión, in crecendo, que se llega a masticar. No digamos la convivencia en el departamento de policía, donde todo dios se pone zancadillas. En fin, para mi una gran novela. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película EL HOMBRE DE CORAZÓN DE HIERRO Plasmación de la operación Anthropoid...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-9GVmvHgzUe8/WWz-PFT41oI/AAAAAAAAI70/NuaOjORGaEoi5-qWCtx3hddSM4_7XoT0wCLcBGAs/s1600/hombre_corazon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-9GVmvHgzUe8/WWz-PFT41oI/AAAAAAAAI70/NuaOjORGaEoi5-qWCtx3hddSM4_7XoT0wCLcBGAs/s1600/hombre_corazon.jpg" /></a></div> Título original: HHhH | Dir: Cédric Jimenez | Inter: Jason Clarke, Rosamund Pike, Jack O'Conell, Jack Reynor, Mia Wasikowska | Francia-Reino Unido-Bélgica-EEUU 2017 | 120 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Laurent Binet publicó una novela,<i> HHhH</i>, que fue un autentico best seller. Era la narración, en forma de trepidante thriller, del atentado, y su planificación, que costó la vida a Reinhard Heydrich, uno de los altos mandos de la Gestapo, jefe supremo de los nazis en Checoslovaquia y un personaje refinado y culto, aunque de una crueldad inusitada. La operación se llamó Anthropoid y fue llevada a cabo por la resistencia checa.<br /> Cédric Jimenez ha dirigido la película, basada en la conocida novela, y esta se deja ver, es entretenida aunque personalmente esperaba algo más potente, toda la parte de la resistencia se me ha quedado corta, como sin garra. En cambio me han resultado interesantes los apuntes, que hace el film, acerca de la vida privada de los Heydrich. Bien interpretada, sobre todo Jason Clarke y Rosamund Pike, en los antipáticos papeles del matrimonio nazi, el film se sigue más o menos, bien. sin grandes exigencias. Para matar dos horas de calor.</div>

Crítica de la película SU MEJOR HISTORIA, delicioso drama romántico al más puro estilo british ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-Tu5mQEF7y-I/WWk6rEiP7bI/AAAAAAAAHGQ/lsx2fUk0IYU5OpuqH8KSG5TIny2fJcoagCLcBGAs/s1600/Su%2Bmejor%2Bhistoria%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-Tu5mQEF7y-I/WWk6rEiP7bI/AAAAAAAAHGQ/lsx2fUk0IYU5OpuqH8KSG5TIny2fJcoagCLcBGAs/s1600/Su%2Bmejor%2Bhistoria%2B2.jpg" /></a></div> Dir: Lone Scherfig | Int: Gemma Arterton, Sam Claflin, Jack Huston, Bill Nighy, Jake Lacy, Paul Ritter, Rachael Stirling, Richard E. Grant, Henry Goodman, Jake Lacy, Jeremy Irons, Eddie Marsan, Helen McCrory, Hubert Burton, Claudia Jessie, Stephanie Hyam | Reino Unido 2016 | 117 min. <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <div> <br /></div> <div> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span></div> <div> La directora danesa <b>Lone Scherfig</b> vuelve a demostrar que es posible el romanticismo en el cine, sin caer en los clichés de siempre. Ya lo hizo con la sutil y soberbia<i> <a href="http://www.inperdibles.com/2010/03/education.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">An Education</span></a></i> (2009), y con la más discutida <i><a href="http://www.inperdibles.com/2011/11/critica-del-film-one-day.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">One Day, Siempre el mismo día </span></a></i>(2011).<br /> Aunque el romanticismo puede teñirse de muchos tonos.  Porque<b> Lone Scherfig</b> se inició en el movimiento<i> Dogma 95 </i>con la aplaudida <i>Italiano para principiantes </i>(2000)<i>. </i>Con este CV, no extraña nada el genio que derrocha su última película <i>Su mejor historia. </i>Detrás de la cámara hay una directora que pilota la narrativa cinematográfica con oficio y gracia. Al principio puede parece que vas a ver la típica película ñoña sobre un chica lista que se abre paso en un mundo de hombres. Pero no es solo eso. <b>Scherfig</b> se basa en la novela de <b>Lissa Evans </b>y el guión de <b>Gaby Chiappe</b>, para contar, con detalles maravillosos y verosímiles, y un punto de vista claramente diferente y femenino, una historia de cineastas en el Londres de 1940.<br /> Es ejemplar el planteamiento de los personajes y el ritmo de la trama. Tras ese aire de comedia romántica, se esconde un episodio crucial de la liberación de la mujer, cuando la sociedad no tuvo más remedio que echar mano de las mujeres para cubrir los puestos de trabajo tras la llamada a filas de los hombres. En ese Londres asediado por las bombas, <b>Lone Scherfig</b> nos cuenta cómo debió ser la industria del cine al servicio de la propaganda de guerra y los duros tiempos a los que tienen que adaptarse los miembros de un pequeño equipo de rodaje, formado por secundarios, que, como en otras producciones de la BBC, tienen carácter y ayudan a sostener la película. Destaca el divertido <b>Bill Nighy </b>en el papel de actor al que la guerra le ha interrumpido el estrellato. <b>Gemma Arterton</b> y <b>Sam Claflin </b>mantienen muy bien la tensión en una relación machista de jefe-empleada, planteada con elegancia y la coherencia del signo de los tiempos. Qué gusto ver cine clásico (y romántico), hecho desde el talento. INperdible.<br /> <br /></div> </div>

Crítica de la película LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS estupendo entretenimiento lleno de aventuras...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-FxDvITeONp8/WWyg7pHqyQI/AAAAAAAAI7k/bfy9Clc0EME6vb6Bzv7bjqDmyhgcNisFACLcBGAs/s1600/guerra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="1280" src="https://3.bp.blogspot.com/-FxDvITeONp8/WWyg7pHqyQI/AAAAAAAAI7k/bfy9Clc0EME6vb6Bzv7bjqDmyhgcNisFACLcBGAs/s1600/guerra.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> Título Original: War for the Planet of the Apes | Dir: Matt Reeves | Inter: Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zhan, Karin Konoval, Amiah Miller | EEUU 2017 | 140 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Última entrega de la nueva fase de la saga. Con Matt Reeves repitiendo en la dirección, estaba ya en <i>El Amanecer del Planeta de los Simios</i>, y mostrando su buen hacer. Es un cineasta riguroso  y lleno de fuerza. Desde su tarjeta de presentación,<i> Monstruoso</i>, Reeves no ha hecho más que confirmar, lo que ya se veía venir, la potencia de su cámara y la fuerza que sabe imprimir a sus historias.<br /> <i>La Guerra del Planeta de los Simios</i>, cuenta con un más que eficaz guion, también de Reeves, y un trabajo de efectos digitales admirable, sobre todo en todo lo que concierne a los simios, no tanto en los planos generales, me refiero al alud del final del film. Aparte de todo esto es una película como aquellas de antaño, llena de aventuras y acción que te mantienen pegado al asiento y no te da respiro. Con un mensaje antibelicista y unos simios mucho más humanos que los propios. Un entretenimiento de primera.</div>

Crítica de la película ESTADOS UNIDOS DEL AMOR una triste historia en una Polonia más triste aún...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-1YBQKpEbxXI/WWUcWTCBhdI/AAAAAAAAI7E/we3u1YBGKO4da4YaHuabpunWtLgoxLztQCLcBGAs/s1600/estados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="1280" src="https://4.bp.blogspot.com/-1YBQKpEbxXI/WWUcWTCBhdI/AAAAAAAAI7E/we3u1YBGKO4da4YaHuabpunWtLgoxLztQCLcBGAs/s1600/estados.jpg" /></a></div> Título Original: Zjednonoczone Stany Milosci | Dir: Tomasz Wasilewski | Inter: Julia Kijowska, Magdalena Cielecka, Dorota Kolak, Marta Nieradkiewicz, Tomasz Tyndyk | Polonia-Suecia 2016 | 106 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Película avalada por un Oso de Plata en Berlín, al mejor guion, y que técnicamente es irreprochable. Una excelente fotografía en color, que parece en blanco y negro, y un trabajo actoral también excelente, sobre todo de las actrices. Pero, siempre hay un pero, algo falla en su conjunto. Es un film coral y muy triste, ambientado al año de que el muro de Berlín desapareciera, en que cuatro mujeres muestran en sus pasiones ocultas. Todas viven en un desangelado barrio, típicamente soviético, que nos lleva al ambiente desarrollado, mucho mejor, por Kieslowski, en su famoso decálogo. Las historias de esas cuatro mujeres se irán entrelazando hasta un desenlace totalmente abierto. La vida continua... parece decir Wasilewski.<br /> He salido con la impresión de que el guion, del propio Wasilewski, está como mal terminado, a pesar del premio en la Berlinale. Cosas que quedan en penumbra y una total ausencia de humor. Ni siquiera humor negro, el tema se presta a ello, pero bueno esa es mi percepción.</div>

Crítica de la película LA WEDDING PLANNER comedia francesa sin ninguna gracia y además muy previsible...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-Y1YNUozTqIY/WWO5Bg2SfmI/AAAAAAAAI64/T6MeAaLp8EcGSPNIzL5RXSMhRgWmjVTxACLcBGAs/s1600/wedding.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-Y1YNUozTqIY/WWO5Bg2SfmI/AAAAAAAAI64/T6MeAaLp8EcGSPNIzL5RXSMhRgWmjVTxACLcBGAs/s1600/wedding.jpg" /></a></div> Título original: Jour J | Dir: Reem Kherici | Inter: Reem Kherici, Nicolas Douvauchelle, Julia Piaton. Sylvie Testud, François-Xabier Demaison | Francia 2017 | 94 min |<span style="font-size: x-large;"><b> **</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Otra comedia francesa, que increiblemente, dicen ha sido un bombazo en su país, que por lo menos a mi me ha resultado previsible, ñoña y bastante aburrida. Reem Kherici, no es solamente la directora sino también actriz principal, demuestra estar bastante verde en eso de dirigir, es su segundo largometraje, o que aun le falta bastante para que nos sorprenda. En realidad<i> La Wedding Planner </i>es una película fallida y sin gracia, por lo menos, lo ha sido para mi. Yo no perdería el tiempo.</div>

Crítica de la película LLEGA DE NOCHE, se salta los tópicos del terror y sin embargo llega a ser aterradora *****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-4GoCDC2UXCw/WWPa9ZrLn9I/AAAAAAAAHF8/irRjEf3v9DIsC584ifm1ZtStXCBb3DNgACLcBGAs/s1600/llega-de-noche2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="1439" src="https://2.bp.blogspot.com/-4GoCDC2UXCw/WWPa9ZrLn9I/AAAAAAAAHF8/irRjEf3v9DIsC584ifm1ZtStXCBb3DNgACLcBGAs/s1600/llega-de-noche2.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> Dir: Trey Edward Shults | Int: Joel Edgerton, Kelvin Harrison Jr., Christopher Abbott, Carmen Ejogo, Riley Keough, Griffin Robert Faulkner | EEUU 2017 | 97 min | *****<br /> <div> <br /></div> <div> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /> <span class="dropcap">D</span>espués de su aclamada ópera prima <i>Krisha </i>(2015), el joven realizador <b>Trey Edward Shults</b> vuelve a sorprender gratamente con <i>It Comes At Night (Llega de noche),</i> su segunda película. A este hombre se le da mejor que bien crear atmósferas opresivas con pocos elementos. En este caso, en un mundo apocalíptico, un matrimonio multirracial y su hijo adolescente acogen en su casa a una familia a la que no conocen, para sumar fuerzas y recursos y así poder protegerse de la amenaza de un extraño virus y sus afectados. <b>Edward Shults</b> rueda secuencias de una tensión casi insoportable poniendo a sus personajes en situaciones extremas. Pero esas situaciones son algo tan (aparentemente) cotidiano como una comida en la mesa de la cocina. El terror exterior es potencial. Pero las sospechas de los personajes son reales, lo que les lleva a tramar estrategias de supervivencia inimaginables en otro contexto, a cultivar sus miedos en todo momento, y mientras duermen.<br /> <b>Shults</b> logra que empatices con todos los habitantes de la casa, lo cual genera en el espectador un serio conflicto. Porque no hay buenos ni malos.<br /> Aunque el tono está en el terror, el director esquiva los tópicos del género. En el fondo contiene una reflexión interesante sobre los límites de la defensa propia cuando está en juego la vida de tus seres queridos.<br /> Los actores están contenidos y destaca <b>Kelvin Harrison Jr</b>, un joven sensible y misterioso, que es testigo de una situación que nos superaría a cualquiera. <b>Joel Edgerton</b> también firma el papel del padre ambivalente; al igual que <b>Christopher Abbott </b>es el otro <i>pater familias</i> que también está dispuesto a todo para defender a los suyos. Las madres, interpretadas por <b>Carmen Ejogo</b> y <b>Riley Keough</b>, aparentemente ejercen un rol secundario de protectoras, pero especialmente <b>Ejogo</b> es una estratega que propone las decisiones más difíciles.<br /> El final te deja seco en el asiento... Podría ser una de las diez películas del año, totalmente INPERDIBLE.</div> </div>

Crítica de la película DESPIDO PROCEDENTE un despropósito tras otro...*

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-vnQ-5CuD07c/WV61q4dMrQI/AAAAAAAAI6Y/koHDZT4m-n4epkk9GZ1wPLUXisivJZcRwCLcBGAs/s1600/despido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="1300" src="https://4.bp.blogspot.com/-vnQ-5CuD07c/WV61q4dMrQI/AAAAAAAAI6Y/koHDZT4m-n4epkk9GZ1wPLUXisivJZcRwCLcBGAs/s1600/despido.jpg" /></a></div> Dir: Lucas Figueroa | Inter: Imanol Arias, Darío Grandinetti, Hugo Silva, Miguel Angel Solá, Luis Luque | España 2017 | 90 min |<span style="font-size: x-large;"><b> *</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Probablemente una de las peores películas del año. Todo en ella está como fuera de sitio, incluso el esplendoroso plantel de actores. Pero nada puede con ella. Es como si Lucas Figueroa se hubiera propuesto hacer las cosas mal premeditadamente, no creo que hubiera llegado al culmen  del despropósito, como ha llegado con<i> Despido Procedente</i>. en fin una pena.<br /> <br /></div>

Crítica de la película BABY DRIVER una excelente película con un ritmo trepidante...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-KbVhVHmvwog/WV_VwkO_jsI/AAAAAAAAI6o/l6p07bgI-OIfVuNk0NdzHEWPDmbg5ty3gCLcBGAs/s1600/baby.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-KbVhVHmvwog/WV_VwkO_jsI/AAAAAAAAI6o/l6p07bgI-OIfVuNk0NdzHEWPDmbg5ty3gCLcBGAs/s1600/baby.jpg" /></a></div> Dir: Edgar Wright | Inter: Ansel Elgort, John Hamm, Lily James, Kevin Spacey, Eiza González | EEUU-Reino Unido 2017 | 112 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <span class="dropcap">E</span>dgar Wright es un conocido cineasta británico, director de <i>Zombies Party</i> y<i> Bienvenidos al Fin del Mundo</i>, muy aclamadas por la crítica, pero que a un servidor, no le molaron demasiado.<i> Baby Driver</i> es otra cosa, es un esplendido film de atracos, en que parece, que todo dios se lo ha pasado en grande, y eso traspasa, a veces la pantalla.<br /> <i>Baby Driver</i> es un entretenidísimo thriller, o mejor película de acción, con un magnífico guion, del mismo Wright, lleno de sorprendentes giros y con un ritmo trepidante. Con unos actores en estado de gracia. El para mi desconocido Ansel Elgort me ha sorprendido, para bien. Con su cara de niño bueno, es capaz de llenar de autenticidad a ese "driver" que casi no habla, que esconde mucho más de lo que cuenta, y que no se amilana ante nada.<br /> Edgar Wright ha hecho un gran trabajo en la dirección del film. Para mi este trabajo, es un gran paso adelante, si lo comparo con sus películas anteriores. Una estupenda película de acción. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película EL SUEÑO DE GABRIELLE una historia aburrida e insufrible...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-aIqF8K192yA/WVwC1XB_0YI/AAAAAAAAI6I/Fr34dELL1JYTdLms_-ETN8KEskJLkKjngCLcBGAs/s1600/sue%25C3%25B1o_gabrielle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1280" src="https://4.bp.blogspot.com/-aIqF8K192yA/WVwC1XB_0YI/AAAAAAAAI6I/Fr34dELL1JYTdLms_-ETN8KEskJLkKjngCLcBGAs/s1600/sue%25C3%25B1o_gabrielle.jpg" /></a></div> Título original: Mal de Pierres | Dir: Nicole Garcia | Inter: Marion Cotillard, Louis Garrel, Alex Brendemühl, Brigitte Roüan, Aloïse Sauvage | Francia-Bélgica-Canadá 2016 | 120 min | <span style="font-size: x-large;"><b>**</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Película que compitió en Cannes el año pasado, que no se llevó nada y no me extraña, pues de <i>El Sueño de Gabrielle</i> es bastante cargante y difícil de soportar. Ah! toda la película está al servicio de Marion Cotillard, excelente actriz francesa, pero que cuando se pone trascendente, me resulta bastante estomagante. Ya en<i> De Óxido y Hueso</i> apuntaba maneras.<br /> El Sueño de Gabrielle es la historia de una mujer, bastante desequilibrada, que vive como en otra dimensión, montandose historias, sin importarle las consecuencias que estas puedan acarrear, no solo a ella, sino a todo su alrededor.<br /> Yo no he podido entrar en la historia, no me creía nada de lo que ocurría, y además la historia me ha aburrido. Que es lo último que te puede pasar en el cine. Quizás os guste más que a mi.</div>

Crítica de la película LA CASA DE LA ESPERANZA, todo en ella suena a fake... *

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-9NjtUHrdrhg/WVo9fZQUtqI/AAAAAAAAHFo/lJji4hLIUAsCHhez_qa6dA-fX0miGHdewCLcBGAs/s1600/lacasadelaesperanza.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" src="https://2.bp.blogspot.com/-9NjtUHrdrhg/WVo9fZQUtqI/AAAAAAAAHFo/lJji4hLIUAsCHhez_qa6dA-fX0miGHdewCLcBGAs/s1600/lacasadelaesperanza.jpg" /></a></div> Dir: Niki Caro | Int: Jessica Chastain, Daniel Bruhl, Johan Heldenbergh, Iddo Goldberg, Michael McElhatton, Goran Kostic, Anna Rust, Val Maloku |  EEUU 2017 | 124 min. <span style="font-size: x-large;"><b>*</b></span><br /> <br /> <span style="font-size: x-small;"><i><span class="cast" itemprop="actor" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person">Por Juan</span></i></span><br /> <span class="cast" itemprop="actor" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person">Una película menor, que arruina una historia con potencial, por culpa de unos personajes que no logran salirse del cliché. El zoo es un mal decorado, los cuidadores del zoo, los judíos y hasta los nazis parecen de mentira, o de telefilm barato. <b>Daniel Bruhl</b>, como jefe de las SS en Varsovia, está en uno de sus papeles menos convincentes de su carrera. Y hasta la admirada <b>Jessica Chastain</b> echa para atrás con su melíflua interpretación de la santa salvadora de animales y personas (y con el doblaje que le han puesto dan ganas de enjaularla también a ella). El marido, interpretado por el actor belga <b>Johan Heldenbergh</b>, no le va a la zaga, tan pronto cobarde, tan pronto partisano.</span><br /> <span class="cast" itemprop="actor" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person">Esa incoherencia o indecisión en la creación de los personajes, hace que la película bascule. La directora neozelandesa <b>Niki Caro</b> no acaba de formular la conexión/metáfora entre animales y personas, que habría tenido tanto juego, y que ya consiguió cuando filmó su primera película <i>Whale Rider</i> (Nueva Zelanda, 2002), también muy "bonita" y dulce, pero mucho mejor resuelta.</span><br /> <span class="cast" itemprop="actor" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person">Esta historia sobre el Zoo de Varsovia durante la ocupación alemana, podría haber tenido profundidad y poesía, pero acaba pareciendo un cuento de hadas mal planteado, con un desarrollo pobre y fallido. Desde luego, habría funcionado mucho mejor como un cuento de terror. Puede entretener, pero también cualquier telefilm de la TV. No llega al aprobado ni de lejos. Gran chasco.</span></div>

Crítica de la película VERANO 1993 un valiente y excelente trabajo de la directora...*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-oilq9VWLn3Q/WVbfOhJAS6I/AAAAAAAAI50/MRURge6p49wNIOZ69td6UCZajGxw8on6wCLcBGAs/s1600/verano1993.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-oilq9VWLn3Q/WVbfOhJAS6I/AAAAAAAAI50/MRURge6p49wNIOZ69td6UCZajGxw8on6wCLcBGAs/s1600/verano1993.jpg" /></a></div> Título Original: Estiu 1993 | Dir: Carla Simón | Inter: Laia Artigas, Paula Robles, Etna Campillo, Bruna Cusí, David Verdaguer | España 2017 | 97 min |<span style="font-size: x-large;"><b> *****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Deliciosa película, que sorprendió en la última Berlinale, donde fue premiada, y también en Málaga que se llevó la Biznaga de Oro a la mejor película del certamen. Carla Simón es una joven cineasta catalana, esta es su primera película larga, que se quedo huérfana de niña y fue acogida por unos tíos. Esta historia es la que sirve de base a<i> Verano 1993</i>.<br /> Carla Simón ha hecho un trabajo de introspección en su propia niñez, digna de admiración. La niña, Frida, no es ninguna figura angelical, es una niña que inconscientemente está pasando por un duelo, un duelo que hace que sea egoísta, celosa y por momentos agresiva, lo que hace que su vida, y<br /> la de los que le rodean, no sea, precisamente, un camino de rosas. Carla Simón demuestra que ha acertado plenamente, al escoger el camino difícil. Plasma con autentica maestría, la etapa de Frida en que sufre y hace sufrir, sin ser consciente de ello, hasta que también de manera espontanea rompe a llorar, sin que le duela nada, ni le pase nada, en palabras de la niña, pero que es el comienzo del final de una etapa especialmente dolorosa.<br /> Capítulo aparte merecen las actrices niñas, Laia Artigas en el papel de Frida, que te lleva a la Ana Torrent de <i>El Espíritu de la Colmena</i>, impresiona con su saber estar. Y Paula Robles lo mismo en un papel más pequeño. Por este comentario la película puede parecer algo triste o siniestro. Nada más lejos de la realidad, es un film luminoso y positivo. Una maravilla. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película MAUDIE, EL COLOR DE LA VIDA biopic de la pintora, exponente del arte naif...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-mfaZ5QXW030/WVbYBvsNdhI/AAAAAAAAI5k/Ws3uxTa4q2c4eYncXhuHjAe7SJTftDQ4ACLcBGAs/s1600/maudie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="742" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-mfaZ5QXW030/WVbYBvsNdhI/AAAAAAAAI5k/Ws3uxTa4q2c4eYncXhuHjAe7SJTftDQ4ACLcBGAs/s1600/maudie.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> Dir: Aisling Walsh | Inter: Sally Hawkins, Ethan Hawke, Kari Matchett, Gabrielle Rose, Zachary Bennett | Irlanda-Canada 2016 | 115 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Maudie Lewis fue una pobre mujer, baqueteada por la vida y por todos los que le rodearon, pero poseedora de una gran fuerza de voluntad y con una tenacidad que no se arrugaba ante nada ni nadie. Eso que era discapacitada y con una artrosis que fue deformando sus manos. Casada con un pescador, huraño y antipático, que además la maltrataba, fue descubriendo que le gustaba pintar. Una pintura naive e inocente, en que solo plasmaba la naturaleza, los únicos humanos que pintó fueron ella misma y su marido. Llegó a hacerse famosa, la Casa Blanca compró algún cuadro suyo.<br /> El film, está dirigido por la irlandesa Aisling Walsh, me da la impresión que la historia está bastante suavizada. Pero tiene una gran baza en sus interpretes, Sally Hawkins y Ethan Hawke, ambos excelentes, aunque es la Hawkins la que brilla más, posiblemente esté, por este papel, entre las próximas candidatas al Oscar. La película es bonita de ver, quizás demasiado, pero con los materiales que manejaba, podía haber sido algo, de más potencia y poderío.</div>

Crítica de la película SELFIE crónica muy ácida del país que tenemos...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-mLljv76fdO0/WVIzplf9flI/AAAAAAAAI5A/u1ODvG5q7UQYPlmmOSIKHk9KMveHHK9PgCLcBGAs/s1600/selfie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-mLljv76fdO0/WVIzplf9flI/AAAAAAAAI5A/u1ODvG5q7UQYPlmmOSIKHk9KMveHHK9PgCLcBGAs/s1600/selfie.jpg" /></a></div> Dir: Victor García León | Inter: Santiago Alverú, Macarena Sanz, Pepe Ocio, Clara Alvarado, Javier Caramiñana | España 2017 | 85 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Victor García León es un joven cineasta que no se prodiga mucho, este es su tercer largo, creo, aunque también trabaja en televisión. <i>Selfie </i>es su último trabajo y para mi a supuesto una gratísima sorpresa, aunque no sea, una obra perfecta.<br /> Es un retrato vitriólico de la España actual, bueno de parte de esa España, que no deja títere con cabeza. Bosco es hijo de ministro del PP, que es encarcelado por corrupción. Sin chalet en la Moraleja, ninguneado por los de su ambiente, pero con una cara más dura que el acero, Bosco tratará de sobrevivir.<br /> García León hace una película, mitad ficción y mitad falso documental, que mira de manera nada complaciente, a la situación a la que está llegando este país, con unos personajes, tanto de la derecha, pero también de Podemos, que no tienen desperdicio, por lo falsos e hipócritas que resultan. No es una película redonda, la utilización de la cámara que grava resulta bastante redundante, y resta valor al conjunto. A destacar a Santiago Alverú, que sin él, no habría película. Merece la pena.<br /> <br /></div>

Crítica de la película WONDER WOMAN primera entrega del personaje concebido hace casi un siglo...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-dYLkGDb5FZA/WU1P_QVoq3I/AAAAAAAAI4w/yroSGoxzSqsySmkKWGt82sipUThWBjwMACLcBGAs/s1600/Wonder_Woman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="1500" src="https://2.bp.blogspot.com/-dYLkGDb5FZA/WU1P_QVoq3I/AAAAAAAAI4w/yroSGoxzSqsySmkKWGt82sipUThWBjwMACLcBGAs/s1600/Wonder_Woman.jpg" /></a></div> Dir: Patty Jenkins | Inter: Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen, Danny Huston, Elena Anaya, Davis Thewlis | EEUU-China-Hong-Kong 2017 | 141 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Tengo que confesar mi particular ojeriza a las películas de super héroes, aunque ha habido algunas excepciones. <i>Wonder Woman</i> apunta maneras, aunque no considero que sea una obra maestra, como dicen por ahí. No pensaba ir a verla pero descubrí que la directora era Patty Jenkins, que hace algunos años había dirigido <i>Monster</i>, que le hizo ganar un Oscar a una afeadísima Charlice Theron. Esta fue su presentación como cineasta, y <i>Wonder Woman</i> es su segundo largometraje, en el intermedio se ha dedicado a hacer televisión. Me picó la curiosidad de ver que hacía esta mujer, <i>Monster</i> era un film independiente, metida en una superproducción, cien por cien Hollywood.<br /> Pues lo que me encontré es una película hecha a todo trapo, totalmente feminista y hecha sin ningún complejo, cosa de agradecer. Con innumerables efectos digitales y con una mala, malísima, nuestra Elena Anaya, que se queda un poco corta, me refiero a su papel, debería haber sido más largo. Y  luego claro, está Gal Gadot, un  pedazo de mujer, mide 1,80 descalza, que imprime fuerza suficiente a la super heroina. El film es divertido, a pesar de su metraje, se ve como un suspiro, y yo me lo pasé bien. Habrá una segunda parte y probablemente una tercera, y así hasta que nos cansemos.<br /> </div>

Crítica de la película CARTAS DE LA GUERRA una propuesta original e hipnótica...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-JF95oSKqgjw/WUgPoVLNrTI/AAAAAAAAI4g/MTps9-_ay8Qp-k9bC7eHY-NWtvWZfqfWgCLcBGAs/s1600/cartas_guerra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="1524" src="https://1.bp.blogspot.com/-JF95oSKqgjw/WUgPoVLNrTI/AAAAAAAAI4g/MTps9-_ay8Qp-k9bC7eHY-NWtvWZfqfWgCLcBGAs/s1600/cartas_guerra.jpg" /></a></div> Título original: Cartas Da Guerra | Dir: Ivo Ferreira | Inter: Miguel Nunes, Margarida Vila-Nova, Ricardo Pereira, Joao Pedro Vaz, Simao Cayatte | Portugal 2016 | 105 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>Cartas de la Guerra</i> esta basada en una obra literaria de Lobo Antunes, que sin duda es autobiográfica, pues el escritor portugués estuvo sirviendo en Angola, como médico militar, del 1971 al 1973. Es una obra basada en la correspondencia que mantuvo el escritor con su esposa.<br />  La película es una fiel traslación del libro a la pantalla, es una sucesión de cartas, leídas por una mujer, se supone que la esposa del personaje principal, también un médico militar y también de nombre Antonio, mientras ante nuestros ojos van sucediéndose escenas de guerra, o escenas cotidianas en los poblados o en el campamento militar.<br /> Es una película distinta que aburrirá a algunos e interesará a otros. Personalmente me ha gustado bastante, por su espléndida fotografía en blanco y negro, por lo original de su propuesta, y por lo hipnótica  que me ha resultado la película, en su conjunto.<br /> <br /></div>

Crítica de la película TESTIGO que te deja pegado a la butaca...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-ADn3NRiMUoc/WTsY8BwsUBI/AAAAAAAAI4M/Vm_UNE20-UkFDn0yVPf5DslF3GCMKb0EwCLcB/s1600/testigo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-ADn3NRiMUoc/WTsY8BwsUBI/AAAAAAAAI4M/Vm_UNE20-UkFDn0yVPf5DslF3GCMKb0EwCLcB/s1600/testigo.jpg" /></a></div> Título Original: La Mécanique de L'Ombre | Dir: Thomas Kruithof | Inter: François Cluzet, Denis Podalydés, Sami Bouajila, Simon Abkarian, Alba Rohrwacher | Bélgica-Francia 2016 | 88 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Eficaz noir francés que hace continuos homenajes al cine de Melville. Ese personaje, Duval, un magnífico François Cluzet, taciturno y solitario que, sin comerlo ni beberlo, se ve abocado a una situación que le sobrepasa y ante la que tiene, obligatoriamente que reaccionar. Así como todo lo que rodea al personaje, ambientes solitarios, ausentes de todo calor humano, donde todo resulta oscuro y altamente sospechoso. Por no hablar de todo lo que rodea a la legalidad, policía, altos estamentos del poder, etc. etc. que funcionan como auténticos grupos mafiosos.<br /> Una película, que sin ser un gran film, es la primera película larga de Kruithof, muestra el oficio y el saber hacer de su director, maestro en la creación de escenas asfixiantes. Merece la pena.</div>

Crítica de la película PAULA una vida dedicada al arte, que no consigue lo que pretende..**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-l17o4iHTOmU/WTaK1fwqvbI/AAAAAAAAI38/eEUddMojFowLmoLV5C1yIc-QhzorE29UgCLcB/s1600/PAULA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-l17o4iHTOmU/WTaK1fwqvbI/AAAAAAAAI38/eEUddMojFowLmoLV5C1yIc-QhzorE29UgCLcB/s1600/PAULA.jpg" /></a></div> Dir: Christian Schwochow | Inter: Carla Juri, Albrecht Schuch, Roxane Duran, Joel Basman, Stanley Weber | Francia-Alemania 2016 | 123 min |<span style="font-size: x-large;"><b> **</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Paula Modersohn-Becker fue una pintora alemana de finales del XIX, que no consiguió la gloria en vida, ninguna mujer se podía dedicar a la pintura,  murió joven, pero hoy es la única pintora, que tiene un museo dedicado a su obra. Christian Schwochow ha dirigido un biopic, muy bello estéticamente, pero bastante falto de fuerza, a pesar de los esfuerzos de Carla Juri para insuflar vida a su personaje, un personaje bastante poco estable, por otro lado. Cosa nada extraña, dada la presión a al que esas mujeres artistas estaban sometidas.<br /> Es una película a la que le cuesta volar, y no lo hace muy alto cuando lo consigue. Ni su magnífica fotografía, ni el buen hacer de los actores consigue mucho. Se deja ver, pero no consigue emocionar, por lo menos a mi. salí del cine con la impresión de que la vida de Paula era bastante más interesante que la película que acababa de ver.</div>

Crítica de la película PERSONAL SHOPPER dos historias que, de alguna manera, chirrían....***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-7MLXx329xZ0/WTXLaT_Ih5I/AAAAAAAAI3o/0GI9OHx_Ye4nTiDUu3n_0Sd8rfyO58-fgCLcB/s1600/Personal_Shopper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-7MLXx329xZ0/WTXLaT_Ih5I/AAAAAAAAI3o/0GI9OHx_Ye4nTiDUu3n_0Sd8rfyO58-fgCLcB/s1600/Personal_Shopper.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> Dir: Olivier Assayas | Inter: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz, Andres Danielsen Lie, Ty Olwin | Francia-Alemania 2016 | 105 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Ante el cine de Olivier Assayas me siento como dividido, su <i>Viaje a Sils Maria</i>, ovacionada por la crítica, me aburrió soberanamente, en cambio <i>Después de Mayo</i>, me gustó mucho. <i>Personal Shopper</i>, ni lo uno, ni lo otro, no me parece ninguna obra maestra, pero tampoco es una basura. Es una película que parece un encargo, quizás lo es, como si a Assayas no le importase mucho el resultado de la obra encargada.<br /> Maureen Cartwright es una joven norteamericana que trabaja como personal shopper de una antipática actriz francesa, en París. Pero aparte de todo esto, es también muy sensible a la presencia de espíritus, es algo parecido a una medium...<br /> La sensación con la que he salido de ver <i>Personal Shopper</i>, es que Assayas no se ha definido con la historia que quería contar. Son como dos películas que no casan muy bien y eso que cuenta con una Kristen Stewart estupenda, que se deja la piel en la película. Bueno, tampoco es una basura, y acaso os guste más que a mi.<br /> <br /></div>