Crítica de la película GIRL el nada fácil camino de una persona trans, en la disyuntiva de conseguir su sueño...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-XgS_nS1bjdQ/W7fodNiuSLI/AAAAAAAAJv4/R7snqocsPv8Lrye1tcxCEUorolrTTWqIgCLcBGAs/s1600/girl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-XgS_nS1bjdQ/W7fodNiuSLI/AAAAAAAAJv4/R7snqocsPv8Lrye1tcxCEUorolrTTWqIgCLcBGAs/s1600/girl.jpg" /></a></div> Dir: Lukas Dhont | Inter: Victor Polster, Arieh Worthalter, Oliver Bodart, Tijmen Govaerts, Katelijne Damen | Bélgica-Holanda 2018 | 109 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>Girl </i>es el primer largometraje de Lukas Dhont, por lo que podríamos decir que es un cineasta en ciernes. <i>Girl </i>no es una obra perfecta, pero si es una obra valiente y original, por el tratamiento que da a un problema nuevo, aunque viejo como el ser humano, aunque no reconocido hasta hace bien poco.<br /> Lara es una adolescente que quiere dedicarse a la danza, por lo que es recién aceptada en una escuela prestigiosa, aunque tendrá que trabajar duro, para alcanzar el nivel de sus compañeras....<br /> Lo que sorprende de <i>Girl</i> es su interprete, Victor Polster, que lo da todo para encarnarse en Lara. Su presencia física es extraordinaria. La película sería inexistente sin él. Otra virtud del film, esta de su director, es lo bien que consigue Dhont, plasmar la contradicción de la propia Lara, que odia su cuerpo, pero lo tiene que utilizar de herramienta, para cumplir su sueño: ser bailarina. También he dicho que<i> Girl </i>no es una obra perfecta, creo que es demasiado larga, abusa de tantas escenas de entrenamiento de ballet. Pero a pesar de esto, si que es una de las películas más interesantes del presente año.</div>

Crítica de la película HA NACIDO UNA ESTRELLA nueva versión de un clásico imperecedero....****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-d45LgK98KAk/W7fsMQeQN3I/AAAAAAAAJwQ/il2GK__EJl4rtVWdBKA_FuWWwZoaLhcggCLcBGAs/s1600/star.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1211" src="https://3.bp.blogspot.com/-d45LgK98KAk/W7fsMQeQN3I/AAAAAAAAJwQ/il2GK__EJl4rtVWdBKA_FuWWwZoaLhcggCLcBGAs/s1600/star.jpg" /></a></div> Dir: Bradley Cooper | Inter: Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliot, Andrew Dice Clay, Rafi Gavron, Anthony Ramos | EEUU 2018 | 135 min | ****<br /> Por Anton<br /> Nueva versión, ya es la cuarta, de un clásico. Mi favorita es la de los años cincuenta, con Judy Garland y James Mason, bajo la extraordinaria dirección de George Cukor. No vi en su momento la de Barbra Streisand. Esta última versión, bajo una dirección también extraordinaria de Bradley Cooper, no se queda corta. Además cuenta con la presencia de Lady Gaga, en su primer papel protagonista, que ha dejado boquiabiertos a la crítica y público, y está también perfecta.<br /> La banda sonora es excelente, no me extraña por las grandes voces de ambos protagonistas, Bradley Cooper se descuelga como un excelente cantante.<br /> Nada que objetar a la película</div>

Crítica de la película OLA DE CRÍMENES comedia que lo tiene todo a favor, pero que resulta fallida...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-83TAVc8g13s/W7fp_lmPkzI/AAAAAAAAJwE/z0DpR-NpYRwqKilWtloJ8prU1QMDCyzMwCEwYBhgL/s1600/ola_crimenes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1277" src="https://2.bp.blogspot.com/-83TAVc8g13s/W7fp_lmPkzI/AAAAAAAAJwE/z0DpR-NpYRwqKilWtloJ8prU1QMDCyzMwCEwYBhgL/s1600/ola_crimenes.jpg" /></a></div> Dir: Gracia Querejeta | Inter: Maribel Verdú, Juana Acosta, Paula Echevarria, Luis Tosar, Javier Cámara, Antonio Resines | España 2018 | 98 min |<span style="font-size: x-large;"><b> **</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Gracia Querejeta es una directora que siempre me ha parecido interesante, aunque últimamente su cine, no me dice gran cosa. <i>Ola de Crímenes</i>, sobre el papel, tiene todo a su favor, un gran reparto, una comedia negra y además ambientada en Euskadi, pero la cosa ha salido más bien rana. Ni el buen hacer de su gran reparto, salva la función.<br /> Es una historia que busca el favor del público desde el principio, a base de supuestos y gracietas, que no van a ningún lado. El único que me resultó gracioso fue Javier Cámara en su papel de confesor, los demás se esforzaban, incluida una Maribel Verdú, pero nada. Yo no perdería el tiempo.<br /> <br /></div>

Crítica de la película EL REVERENDO esplendido e inquietante retrato de un pastor carcomido por la culpa...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-QVqehddyi28/W7fnLEN0tmI/AAAAAAAAJvw/zfjEo9z6khIaQwjCyrdtEXUmvNk4N6OCgCLcBGAs/s1600/reverendo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-QVqehddyi28/W7fnLEN0tmI/AAAAAAAAJvw/zfjEo9z6khIaQwjCyrdtEXUmvNk4N6OCgCLcBGAs/s1600/reverendo.jpg" /></a></div> Título Original: First Reformed | Dir: Paul Schrader | Inter: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric The Entertainer, Victoria Hill, Philip Ettinger | EEUU 2017 | 113 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Impresionante película llena de desasosiego y mal rollo, personificado en un pastor protestante que no consigue armonizar su vida personal con el ministerio que tiene encomendado, en una pequeña parroquia, en la que apenas hay feligreses. Su vida, en la que predomina un pasado tortuoso, está dedicada a apoyar a la pequeña comunidad. Entre estos hay una viuda, excelente Amanda Seyfried, en estado de shock por el suicidio de su marido.<br /> El film es oscuro y Paul Schrader, da la impresión, que ha realizado la película que ha querido, sin concesiones. En el cine de Schrader, tanto en sus guiones como en films anteriormente dirigidos por él, todo ese mundo oscuro estaba, pero no tan nítidamente como en <i>El Reverendo</i>. Es como que por fin, ha conseguido decirlo como pretendía. No es una película grata de ver, aunque sería una pena perdérsela. Ethan Hawke está insuperable, su papel se merece el Oscar. Diría que es la mejor interpretación de su carrera. Sin duda, INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película MALOS TIEMPOS EN EL ROYALE película oscura muy tarantiniana, no del todo conseguida...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-Kd64ImaOUcI/W7M_bAGAJWI/AAAAAAAAJvA/GJ3KylPac_sRQIj85xLGGGTvUEjPLwIbQCLcBGAs/s1600/royale.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-Kd64ImaOUcI/W7M_bAGAJWI/AAAAAAAAJvA/GJ3KylPac_sRQIj85xLGGGTvUEjPLwIbQCLcBGAs/s1600/royale.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://1.bp.blogspot.com/-4jtibVwbSdM/W7M_nOdbNVI/AAAAAAAAJvE/DnHd1Vz_KUcwY9RRja4ieHkl-YeNM2cNgCLcBGAs/s200/Logotipo%2BSeccion%2BOficial.jpg" width="200" /></div> Título Original: Bad Times at the El Royale | Dir: Drew Goddard | Inter: Chris Hemsworth, Cynthia Erivo, Dakota Johnson, John Hamm, Jeff Bridges, Lewis Pullman | EEUU 2018 | 141 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Película que clausuró la Sección Oficial del Festival. Drew Goddard es uno de los nuevos cineastas americanos, este es su segundo largometraje, y la verdad es que parece que lo lleva en la sangre. <i>Malos Tiempos en El Royale</i> es una trepidante película, que aunque dure casi dos horas y media, no se nota. Te agarra al principio y no te suelta, diría que para Goddard, Tarantino es un maestro, al menos, por lo que se intuye en este film.<br /> Siete personas, desconocidas entre si, confluyen una noche de tormenta en un hotel, claramente en dacadencia. Nada ni nadie, son lo que parece, la película va dosificando sorpresas y giros de un guion endiablado, del mismo Goddard. La violencia, el misterio y la codicia están presentes a lo largo de toda la película. El final, para mi lo peor del film por previsible, baja un tanto el nivel.<br /> Creo que será un éxito, por lo menos tiene todos los ingredientes, y un gran plantel de estrellas, aunque el verdadero hallazgo para mi, es Lewis Pullman, un novato que se come la pantalla. Para pasarse un par de horas en grande.</div>

Crítica de la película BLINDSPOT, rodada en un solo plano secuencia demoledor, sobre un tema tabú abordado con mucha honestidad ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-AHUyCg0jQEc/W7tDJPjrlCI/AAAAAAAAHbM/Wpfnb-xYmX4HeiNCStvjUNME81Uf1smVgCLcBGAs/s1600/blindspot.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="807" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-AHUyCg0jQEc/W7tDJPjrlCI/AAAAAAAAHbM/Wpfnb-xYmX4HeiNCStvjUNME81Uf1smVgCLcBGAs/s1600/blindspot.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://2.bp.blogspot.com/-yubCWS-96u4/W5d-J2z_a2I/AAAAAAAAHXo/ZpTUIrHX3zsNVe5p-TV2D7UO1LlVLAIDQCPcBGAYYCw/s200/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSeccio%25CC%2581n%2BOficial%2B_br_66%2BEdicio%25CC%2581n%2B2018.jpg" width="200" /></div> Titulo Original: Blindsone | Dir: Tuva Novotny | Inter: PiaTejelta, Teodor Barsnes-Simonsen, Anders Baasmo Christiansen, Per Frisch, Ellen Heyerdhal Janzon, Marianne Krogh | Noruega 2018 | 98 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span><br /> Un único plano secuencia sin cortes nos muestra en 98 minutos de tiempo real un suceso dramático que cambiará la vida de los protagonistas. <i>Blindspot</i> o "punto ciego" aborda de manera demoledora un acto de difícil comprensión, que ocurre así, sin previo aviso. Como el ángulo muerto de la vida que, de pronto, castiga a estos padres con el más terrible de los traumas.<br /> La actriz protagonista, que se llevó la Concha de Plata a la Mejor Inerpretación Femenina, <b>Pia Tjelta</b>, hace alarde de una capacidad interpretativa totalmente extraordinaria.<br /> La secuencia en que la niña regresa del colegio es prodigiosa, porque no sabes qué está pasando pero puedes precibir la amenaza en los sonidos de la calle, el viento soplando, la mirada la niña y el cielo negro... INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película EL ESCÁNDALO DE TED KENNEDY documental y ficción sobre lo ocurrido en Chappakiddick...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-NFzZMrw3ihA/W7fmA0bzjZI/AAAAAAAAJvo/TaPQjxoYqWcUAjpPa-5ih1NZ1P4SqwrxACLcBGAs/s1600/kennedy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-NFzZMrw3ihA/W7fmA0bzjZI/AAAAAAAAJvo/TaPQjxoYqWcUAjpPa-5ih1NZ1P4SqwrxACLcBGAs/s1600/kennedy.jpg" /></a></div> Título Original: Chappakiddick | Dir: John Curran | Inter: Jason Clarke, Kate Mara, Ed Helms, Bruce Dern, Jim Gaffigan | Suecia-EEUU 2017 | 106 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Mezcla de documental y ficción sobre el accidente, ocurrido en la pequeña isla de Chappakiddick, que arruinó la carrera política de Ted Kennedy, en su camino hacia la Casa Blanca. Hay que reconocer que el retrato que John Curran da de los Kennedy no es muy edificante. Así como de toda clase política estadounidense, aquí centrada en el Partido Demócrata, que no duda en engañar con mentiras y medias verdades, con tal de salvar la cara al joven Kennedy.<br /> El film cuenta con un guion eficaz y unas actuaciones satisfactorias, destacando al australiano Jason Clarke como el vacilante Ted Kennedy y a un anciano Bruce Dern, impresionante como el patriarca Joseph Kennedy, que con solo su mirada domina la situación y a todo el clan Kennedy. Una película que muestra a las claras, lo turbia que puede ser la política en determinadas circunstancias.</div>

Crítica de la película THE SISTERS BROTHERS, desmitifica la utopía del viejo oeste como una tierra de oportunidades... *****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-85jhbrKnwkc/W7Utv6wdvBI/AAAAAAAAHbA/KPF5HtNyiBoMEr6Ty9uVyAT6N-ijxdkVgCLcBGAs/s1600/TheSistersBrothers_Fotopeli%25CC%2581cula_17592.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-85jhbrKnwkc/W7Utv6wdvBI/AAAAAAAAHbA/KPF5HtNyiBoMEr6Ty9uVyAT6N-ijxdkVgCLcBGAs/s1600/TheSistersBrothers_Fotopeli%25CC%2581cula_17592.jpg" /></a></div> Dir: Jacques Audiard | Int: Joaquin Phoenix, John C. Reilly, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rebecca Root | Francia 2018 | 121 min. *****<br /> <br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span><br /> Los personajes de este western tienen, en principio, todos los rasgos de los antihéroes del género. Dos hermanos antagónicos, el tranquilo (<b>John C. Reilly </b>borda el mejor papel de su carrera) y el buscapleitos (<b>Joaquin Phoenix</b>). Ambos son máquinas de matar. Hasta aquí no habría grandes innovaciones. Pero el realizador <b>Jacques Audiard</b> va más allá de los sueños de oro y riqueza, y se pregunta, y hace que sus personajes se pregunten: ¿para qué todo esto? Su mirada sobrepasa los revólveres y la crueldad, penetra en las inseguridades de los hermanos, muestra su vulnerabilidad. ¿Es posible la sensibilidad y la ternura masculina en tiempos hostiles?<br /> En un mundo en pleno cambio, los hermanos Sisters se encuentran con su objetivo, un químico soñador (magnífico y sereno<b> Riz Ahmed</b>) y un cazarrecompensas que escribe un diario cuasi-poético (<b>Jake Gyllenhaal</b>, carismático una vez más).  Forman un cuarteto que es como la fórmula del líquido que ilumina las pepitas de oro, su estabilidad es frágil, pero su conexión funciona.<br /> No hay nada fácil en esta supuesta tierra de oportunidades. <b>Audiard</b> desmitifica la utopía del viejo oeste, donde, como ocurre en nuestro mundo, es difícil encontrar las pepitas de oro y hay que pagar un alto precio por ellas.<br /> Lo único que vale realmente la pena ante tanta violencia es poder usar un cepillo de dientes o descubrir los primeros retretes. El retorno al hogar es el único y verdadero paraíso, como se refleja en la melancólica y maravillosa escena final que recuerda a la de <i>Centauros del Desierto (The Searchers 1950)</i>, de <b>John Ford</b>. Una joya atemporal INPERDIBLE que brilló entre el resto de perlas del 66 SSIFF.</div>

Crítica de la película LITTLE FOREST amable historia de amistad y cocina....***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-qwKtUQ49lOo/W7PldFjlDcI/AAAAAAAAJvQ/QDgTWoiiZ5UKTaD5QcIKWdVWU73W2-cywCLcBGAs/s1600/forest.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="814" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-qwKtUQ49lOo/W7PldFjlDcI/AAAAAAAAJvQ/QDgTWoiiZ5UKTaD5QcIKWdVWU73W2-cywCLcBGAs/s1600/forest.png" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://1.bp.blogspot.com/-Dk11RsTooIo/W7Plmbc-lZI/AAAAAAAAJvU/4sM5iyGG_NkYkv77uRbicsKRRQVQiIsfACLcBGAs/s200/Logotipo%2BCulinary%2BZinema.jpg" width="200" /></div> Título Original: Liteul Poreseuteu | Dir: Soon-rye Yim | Inter: Tae-ri Kim, Jun-yeol Ryu, So-ri Moon, Ki-joo Jim | Corea del Sur 2018 | 103 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Bonita película presentada dentro de Culinary Zinema. De esas que no molesta a nadie, muy agradable de ver y bien dirigida por Soon-rye Yim. Tampoco pretende más. Las escenas de las preparaciones culinarias de la heroina, Hye-won, encantadora Tae-ri Kim, son de las que te abren el apetito. La película es preciosa de ver, con una fotografía excelente, y unos paisajes cuidadosamente elegidos. En el polo opuesto de los excelentes thrillers sudcoreanos, la película es un placer para los sentidos. Muy bonita.</div>

Crítica de la película PETRA excelente melodrama que te atrapa sin remisión...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-kZANOTMqo3g/W7HpCQYlUUI/AAAAAAAAJus/kH3A_-7MKREmNx1w0ao0Kk3C2pqpOFqyACLcBGAs/s1600/petra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="800" src="https://3.bp.blogspot.com/-kZANOTMqo3g/W7HpCQYlUUI/AAAAAAAAJus/kH3A_-7MKREmNx1w0ao0Kk3C2pqpOFqyACLcBGAs/s1600/petra.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://2.bp.blogspot.com/-mUMJNPFpG1k/W7HpNEPMmhI/AAAAAAAAJuw/L06ycjPJO3EE7TM2nJvDPCwD_AXHvwV-QCLcBGAs/s200/Logotipo%2BPerlas.jpg" width="200" /></div> Dir: Jaime Rosales | Inter: Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, Marisa Paredes, Joan Botey, Oriol Pla, Petra Martínez | España-Francia-Dinamarca 2018 | 107 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Estupendo drama, o dramón si preferís, que mantiene el interés y resulta hipnótico para el espectador. Jaime Rosales ya sorprendió con <i>Las Horas del Día </i>y <i>La Soledad </i>hace algunos años. Su trabajo siempre levanta espectación. <i>Petra </i>es su última película y por lo menos a mi no me ha defraudado. Ya he visto comentarios diciendo que se ha adocenado, como que, ahora ya hace concesiones. Quizás sea así, pero a mi <i>Petra</i>, me ha gustado mucho.<br /> Petra es una joven que llega al estudio de un conocido escultor a terminar su formación como artista. En la casa se encuentra con la familia, esposa e hijo, que más o menos le ponen al día. Pero el devenir de los acontecimientos hará que las cosas tomen un derrotero totalmente insospechado.<br /> Como siempre en el cine de Rosales, muchas de las conversaciones, están fuera de campo. En el film pasa un poco lo mismo, no todo lo que ocurre se muestra al espectador, lo que acrecienta el interés sobre la historia. Un elenco en estado de gracia, Bárbara Lennie estupenda, pero Marisa Paredes también y lo mismo se puede decir de todos los demás. Cuando se estrene no os la perdáis. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película DI QIU ZIU HOU DE YE WAN / LONG DAY´S JOURNEY INTO NIGHT estético viaje nocturno que hipnotiza...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-MlHBA6xS4Ew/W63rsjhpFCI/AAAAAAAAJuY/yz-OHCdjfeINEZ7hYQUfz77I8Bp0rxgaACLcBGAs/s1600/largo_viaje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="800" src="https://4.bp.blogspot.com/-MlHBA6xS4Ew/W63rsjhpFCI/AAAAAAAAJuY/yz-OHCdjfeINEZ7hYQUfz77I8Bp0rxgaACLcBGAs/s1600/largo_viaje.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://2.bp.blogspot.com/-YSgP-_b604g/W63r6yBCKvI/AAAAAAAAJuc/00YiaW6gxBwpTEIkwAFlUE6eOcHZc6KbQCLcBGAs/s200/Logotipo%2BZabaltegi.jpg" width="200" /></div> Dir: Bi Gan | Inter: Sylvia Chang, Yonzhong Chen, Jue Huang, Hong-Chi Lee, Meng Li | China 2018 | 139 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br />  Película que te atrapa por sus imágenes, pero creo que sobretodo, por el tono onírico que Bi Gan ha logrado darle a la película. Leí en una crítica que la mejor forma de disfrutar de la película era dejándose llevar por ella, y estoy totalmente de acuerdo, pues es una historia enrevesada en que se mezclan sueños con el pasado, y con lo que le ocurre al protagonista. Aparte de que medio film es en 2D, la primera mitad, y la segunda mitad es en 3D, por lo que se te entregan unas gafas rojo y azul, creo que se llaman anaglifas, para poder seguir viendo lo que ocurre.<br /> Bueno, en resumen, que es una película hipnótica como <i>Deseando Amar</i>, esta película hace recordar a Won Kar Wai, aunque no llegue a su nivel. Que el argumento es incomprensible, pero que si uno se deja llevar, puede disfrutar con ella.</div>

Crítica de la película HIGH LIFE excelente y durísima película de Claire Denis, que no ha contentado a todos...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-ft9IHCyWuSU/W5qJTncv_3I/AAAAAAAAJpg/YDQkSoYfnYcw0uixgUeQXw7ZqAsx6cC_QCLcBGAs/s1600/HighLife.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="1324" src="https://2.bp.blogspot.com/-ft9IHCyWuSU/W5qJTncv_3I/AAAAAAAAJpg/YDQkSoYfnYcw0uixgUeQXw7ZqAsx6cC_QCLcBGAs/s1600/HighLife.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://2.bp.blogspot.com/-0xgOT7FI0C8/W5p4PjjZKkI/AAAAAAAAJnw/7VzdtMKRrr4AwwqrZy1JpKiOcZMR-q5YACEwYBhgL/s200/Logotipo%2BSeccion%2BOficial.jpg" width="200" /></div> Dir: Claire Denis | Inter: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, Mia Goth | Francia-Alemania-Polonia-Reino Unido-EEUU 2018 | 110 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> Por Anton<br /> Claire Denis compite en el Festival con <i>High Life</i>, una propuesta distópica, que no contentará a todos. Mucho público ha abandonado la sala Kursaal, por la mañana. Comprendo que el cine que hace Claire Denis no sea del gusto de todos. Es un cine pausado, y va desgranando la trama poco a poco. Es, para mi, y sin duda una de las mejores cineastas que hay en la actualidad. Además me da la impresión que siempre filma lo que quiere, sin concesiones. Si te gusta, bien y sino pues también.<br /> El film nos sitúa en un futuro y en una nave espacial, donde viajan una serie de personas que se encaminan hacia un agujero negro, cercano a nuestra galaxia. La vida a bordo no es que sea fácil, precisamente.<br /> La Denis nos avisa hacia donde nos encaminamos y la visión que da es espantosa. Para nada es una película de aventuras, como ya he dicho es una historia pausada, a al que la directora, y coautora del guion, da una profundidad y plantea unas cuestiones, que no te dejan indiferente. Una gran película y una candidata a la Concha de Oro. Sin ninguna duda, INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película BAO BEI ER / BABY muestra la burocracia china de manera descarnada...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-wnCbytxgD7w/W6yyNn2KfTI/AAAAAAAAJuA/e8HzO1gqkas14OjdZ5X0J5rxHJw7_LZAgCLcBGAs/s1600/baby.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="1280" src="https://2.bp.blogspot.com/-wnCbytxgD7w/W6yyNn2KfTI/AAAAAAAAJuA/e8HzO1gqkas14OjdZ5X0J5rxHJw7_LZAgCLcBGAs/s1600/baby.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://4.bp.blogspot.com/-ZPZLfhmc38s/W6yyZ5lyQ8I/AAAAAAAAJuE/d4nB7Cekg_89S6auMgU5pGF_AC1Z32DzgCLcBGAs/s200/Logotipo%2BSeccion%2BOficial.jpg" width="200" /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> Dir: Liu Jie | Inter: Yang Mi, Guo Jingfei, Lee Hong-Chi, Wang Yangjun, Zhu Shaojun, Yan Surong | China 2018 | 96 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Liu Jie participa en competición con esta descarnada película que no creo que deje indiferente a nadie. Es el personaje encarnado por la joven Mi Yang, excelente actriz, el que lleva el peso de todo el film. Está en cada fotograma de la película. Es una joven adoptada, pero está a punto de llegar a los dieciocho años y le informan de que tiene que volver a un hogar para mayores, por no poder seguir viviendo con su madre adoptiva. Ella sabe que si la abandona, una anciana que no puede valerse por si misma, simplemente morirá...<br /> Así narrado el film, parece algo dickensiano, nada más lejos de la realidad. Es un film neorrealista, si, si, como el <i>Ladrón de Bicicletas</i>, que rehuye toda lágrima fácil y nos muestra con crudeza toda la crueldad y desamparo que puede proyectar el sistema chino, en la población. Es un film apasionante, muy bien dirigido por Liu Jie que te mantiene pegado a la butaca. De verdad que merece la pena. INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /></div>

Entrevistamos a KOLDO ALMANDOZ, director de OREINA (CIERVO) presentada en New Directors...

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-o9z-nbW-7jo/W6llJzNFroI/AAAAAAAAHao/Xns8WIMa3D4u2bvzpIeM9zqaUYnzLfRWgCLcBGAs/s1600/20180907_185722.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-o9z-nbW-7jo/W6llJzNFroI/AAAAAAAAHao/Xns8WIMa3D4u2bvzpIeM9zqaUYnzLfRWgCLcBGAs/s1600/20180907_185722.jpg" /></a></div> Invitamos a casa a <b>Koldo Almandoz</b> y estuvimos charlando con él un buen rato sobre su última película <i>Oreina (Ciervo)</i>, que opta al premio New Directors del 66 SSIFF. Koldo nos habló generosamente sobre hacer cine, ver cine y sobre el arte y la vida en general.<br /> En este vídeo os dejamos la entrevista:<br /> <br /> <div class="p1"> <span class="s1"><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qSBUK-vwtRc?rel=0&controls=0" width="560"></iframe></span></div> <br /></div>

Critica de la película QUIÉN TE CANTARÁ, sobre el talento y la identidad, sobre el original y la copia... ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-WA5C9iN3s-w/W6qUW2a6udI/AAAAAAAAHa0/xo4hkXeO9fo4WVDYSM9Ph0rSmb3y4e9YgCLcBGAs/s1600/Quie%25CC%2581ntecantara%25CC%2581_Fotopeli%25CC%2581cula_16977.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="761" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-WA5C9iN3s-w/W6qUW2a6udI/AAAAAAAAHa0/xo4hkXeO9fo4WVDYSM9Ph0rSmb3y4e9YgCLcBGAs/s1600/Quie%25CC%2581ntecantara%25CC%2581_Fotopeli%25CC%2581cula_16977.jpg"></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://2.bp.blogspot.com/-yubCWS-96u4/W5d-J2z_a2I/AAAAAAAAHXo/ZpTUIrHX3zsNVe5p-TV2D7UO1LlVLAIDQCPcBGAYYCw/s200/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSeccio%25CC%2581n%2BOficial%2B_br_66%2BEdicio%25CC%2581n%2B2018.jpg" width="200"></div> Dir: Carlos Vermut | Inter: Najwa Nimri, Eva Llorach, Natalia de Molina, Carme Elìas, Inma Cuevas | España-Francia 2018 | 124 min | ****<br> <br> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br> <b>Carlos Vermut </b>parte de una historia mucho más etérea que la de su exitosa <i>Magical Girl</i>. En <i>Quién te cantará </i>(canción de Mocedades), una famosa cantante con amnesia no puede volver a ser quien era y busca la ayuda de una de sus fans, una cantante de karaoke que interpreta sus éxitos en un bar de mala muerte.<br> El talento y la identidad, el original y la copia, la fama y el anonimato. Son temas apasionantes para la dialéctica de la película, y están tratados con la cámara de un esteta. Pero tal vez quedan un poco tapados por el melodrama de Lila Cassen (<b>Najwa Nimri</b> está abducida por su amnesia). El resultado recuerda a veces al Almodóvar más pretencioso. La secuencia revelación de la historia de Lila Cassen es un poco culebrón. Sin embargo, las canciones, especialmente la última... aportan un poco de calor a un film gélido y preciosista. <b>Eva Llorach</b>, en el papel de la cantante de karaoke, y <b>Natalia de Molina</b>, en el de su hija, están impresionantes... Lila  (<b>Nimri</b>) y su secretaria Blanca (<b>Carme Elías</b>) parecen escapadas de un platillo volante. Con muchísimo rollo eso sí. Una apuesta magnética y diferente. </div>

Crítica de la película OREINA / CIERVO estupendo comienzo en el largometraje de Koldo Almandoz...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-_2pZr9VuXPc/W6qS4xL5HGI/AAAAAAAAJts/x5zaX-Qk1ysgdo29Ogqo00ZYjn5lkVtsQCLcBGAs/s1600/oreina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-_2pZr9VuXPc/W6qS4xL5HGI/AAAAAAAAJts/x5zaX-Qk1ysgdo29Ogqo00ZYjn5lkVtsQCLcBGAs/s1600/oreina.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://1.bp.blogspot.com/-EyNO6d5yb7Q/W6qTEdVfXBI/AAAAAAAAJtw/xAFTU6udtKI7GR6QtQE_iUJzP_1j7eSwQCLcBGAs/s200/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BNew%2BDirectors.jpg" width="200" /></div> Dir: Koldo Almandoz | Inter: Laulad Ahmed, Patxi Bisquert, Ramón Agirre, Iraia Elías, Erika Olaizola | España 2018 | 88 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <b>Koldo Almandoz</b> es un conocido cineasta vasco, con varios cortos en su haber, y con Oreina irrumpe en el panorama cinematográfico euskaldun del largometraje. Y la verdad es que la irrupción ha sido una muy agradable sorpresa. Koldo, con varios cortos y un largo bastante crípticos, ha conseguido una obra madura y muy sugerente, que, a trazos, va completando un retrato de un grupo que vive entre lo rural y lo urbano, bastante certero. Es una película en la que se habla poco, diría que es más importante lo que esconde, que lo que muestra. Dos hermanos que no se dirigen la palabra durante años, un inmigrante musulmán que habla euskera, pero que no está integrado. Una guarda forestal que sospecha de la actividad de uno de los hermanos, cazador furtivo. Con estos personajes y a trazos, como he dicho, <b>Almandoz</b> nos cuenta una historia, que nos habla de odios casi ancestrales, de homosexualidad oculta, de supervivencia, de racismo palpable, aunque también oculto. Un verdadero acierto. A no perdérsela. Se estrena en salas ya: el 28 de septiembre. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película RED JOAN perfecto vehículo para la ceremonia de entrega del Premio Donostia...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-Mwy3bLAmCbM/W6nS3tBkG1I/AAAAAAAAJtY/w2luyF5LkxweJxPuWH2BFCUaCgBT_ggkgCLcBGAs/s1600/red_joan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-Mwy3bLAmCbM/W6nS3tBkG1I/AAAAAAAAJtY/w2luyF5LkxweJxPuWH2BFCUaCgBT_ggkgCLcBGAs/s1600/red_joan.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-rf6J6vo5M1g/W6nTFkNuTOI/AAAAAAAAJtc/qPH5PKWzCJoFXBpn4KhyEbEIfH5HTAIeACLcBGAs/s1600/logo%2BSSIFF%2B66.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="191" data-original-width="1600" height="38" src="https://1.bp.blogspot.com/-rf6J6vo5M1g/W6nTFkNuTOI/AAAAAAAAJtc/qPH5PKWzCJoFXBpn4KhyEbEIfH5HTAIeACLcBGAs/s320/logo%2BSSIFF%2B66.jpg" width="320" /></a></div> Dir: Trevon Nunn | Inter: Judi Dench, Sophie Cookson, Bethany Audley, Stephen Boxer, Olivia Buckland, Stephen Campbell Moore | Reino Unido 2018 | 110 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Para la entrega del Premio Donostia a Judi Dench, el Festival ha programado una de sus últimas interpretaciones, <i>Red Joan</i>, basada en la vida de una mujer británica, que a los ochenta años fue detenida por haber espiado para la Unión Soviética, en la década de los cuarenta.<br /> La película es británica por los cuatro costados, bien realizada, muy bien ambientada y claro con excelentes actuaciones por parte de todos los actores. A destacar la para mi desconocida Sophie Cookson, en el papel de Joan de joven.<br /> La película se ve bien, quizás abusa del play back, y eso hace que se me haya hecho un poco larga, pero gustará mucho y claro, Judi Dench está perfecta como siempre, en un papel que le va como anillo al dedo. Gustará a la mayoría.</div>

Crítica de la película ILLANG, THE WOLF BRIGADE una buena película de acción, una más entre muchas...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-RJUcHXS7e24/W5qK6n4DwvI/AAAAAAAAJps/6xXUWAWbcAAo_L4YfKswUJiKkIax9hOdwCLcBGAs/s1600/illang.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="657" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-RJUcHXS7e24/W5qK6n4DwvI/AAAAAAAAJps/6xXUWAWbcAAo_L4YfKswUJiKkIax9hOdwCLcBGAs/s1600/illang.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://2.bp.blogspot.com/-0xgOT7FI0C8/W5p4PjjZKkI/AAAAAAAAJnw/7VzdtMKRrr4AwwqrZy1JpKiOcZMR-q5YACEwYBhgL/s200/Logotipo%2BSeccion%2BOficial.jpg" width="200" /></div> Dir: Kim Jee-woon | Inter: Gang Dong-won, Han Hyo-joo, Jung Woo-sung, Kim Moo-yul, Han Yeri | Corea del Sur 2018 | 139 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Kim Jee-woon es un conocido director surcoreano, que en 2010 presentó <i>Encontré al Diablo</i>, en este mismo festival. Conocido como director de thrillers, <i>Illang, The Wolf Brigade</i> es un film de acción, ambientado en un muy próximo futuro, con mucho de thriller en él. Es de esas películas que no dan respiro, magníficamente realizado y muy violento.<br /> Resulta un film muy entretenido, pero esperaba más, quizás porque <i>I Saw the Devil</i> me gustó bastante. También es verdad que hemos visto muchas películas de acción comparables a <i>Illang...</i>y muchas, mejores como<i> Tigre o Dragón</i>. O thrillers coreanos muy superiores, como <i>Yellow Sea</i>.... pero las comparaciones siempre son odiosas. Lo que cuestiono es el que <i>Illang</i>... compita en la Sección Oficial.</div>

Crítica de la película IN FABRIC, el refrito de Strickland está envuelto en pan de cristal, pero sigue siendo calamar grasiento... *

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-xNby3CTUjGI/W6lXIoHp0sI/AAAAAAAAHac/Ro0YWEvNhlcjqaTkdeLQFd_ippMVDFmxQCLcBGAs/s1600/InFabric_Fotopeli%25CC%2581cula_17033.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-xNby3CTUjGI/W6lXIoHp0sI/AAAAAAAAHac/Ro0YWEvNhlcjqaTkdeLQFd_ippMVDFmxQCLcBGAs/s1600/InFabric_Fotopeli%25CC%2581cula_17033.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://2.bp.blogspot.com/-yubCWS-96u4/W5d-J2z_a2I/AAAAAAAAHXo/ZpTUIrHX3zsNVe5p-TV2D7UO1LlVLAIDQCPcBGAYYCw/s200/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSeccio%25CC%2581n%2BOficial%2B_br_66%2BEdicio%25CC%2581n%2B2018.jpg" width="200" /></div> <br /> Dir: Peter Strickland | Inter: Marianne Jean-Baptiste, Hayley Squires, Leo Bill, Gwendoline Christie, Sidse Babett Knudsen | Reino Unido 2018 | 118 min | <span style="font-size: x-large;"><b>*</b></span><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /> En un Festival como el de San Sebastián tienen que entrar propuestas arriesgadas. Eso vaya por delante. Para los que vais a ver mañana <i>In Fabric, </i>porque la tenéis marcada o porque tenéis expectativas sobre la obra de <b>Peter Strickland</b>, quizá os interese leer este post.<br /> <b>Peter Strickland</b> es un fan del cine de terror de los 70. Me atrevería a decir que es un fetichista, no solo de la obra de otros cineastas a los que homenajea o copia (Jesús Franco, Dario Argento, Fassbinder), sino que lo es en el amplio sentido del término. En esta película, que sin duda hubiera tenido un mejor encaje en Zabaltegi (no sé para qué existe esta sección si no...), está muy presente su querencia por las telas, los maquillajes, las pelucas, toda la estética del cine pop de los 70's, los sonidos psicodélicos, los chorretones de sangre y las uñas pintadas, los maniquíes violados, y un sinfín de efectos de sonido del cine de terror también de los 70's.<br /> Hay quienes ven en él a un esteta, a un artista, a un autor de culto. Porque mezcla géneros y hace un uso muy libre de los recursos cinematográficos y sonoros. Pero como esto de las percepciones es algo muy subjetivo, si le despojas de su aura mediática y sus premios, <b>Strickland</b> es más bien un refrito de todas esas cosas que le ponen a él, relacionadas con el cine de terror y de serie B de una época que ya pasó, pero cocinadas con una cámara actual y a veces interesante y sugerente. Aunque el resultado sigue siendo un refrito, pero un refrito que gusta a los críticos. Es como un bocata de calamares pero con pan de cristal y mayonesa de lima.<br /> A mí, los bocatas de calamares, para un mordisquito están bien, pero luego depende de la calidad del calamar, porque si están gomosos como chicle o están grasientos, no hay quien se los coma. Esta peli es así. Un refrito de secuencias de terror serie B, pero con momentos de aparente experimentación audiovisual. No digo que esté mal, digo que es aburrido y un suplicio durante 2 horas. Tal vez si fuese un corto de 20 minutos hasta sería gracioso. Pero es que su vestido asesino hace gracia unos segundos y luego no da más de sí. Lo mismo les pasa a las dependientas góticas y maléficas de la tienda de rebajas. Hay un momento en que quieres que empiecen a cantar o algo, porque son simple y llanamente un puto coñazo. El problema de hacer gracia a unos pocos es que te creas gracioso. Puede que si vas con unas cervezas y con tus amigotes y te pones a gritar en medio de cada parida de la peli, te lo pases bien, pero ese es otro festival.</div>

Crítica de la película ANGELO biografía del esclavo negro que logró alternar en la corte alemana...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-drxaf4a2kPI/W5p9_zejHdI/AAAAAAAAJoQ/andk8CM84P4hdAH1kiVV9P1GeABeW5amgCLcBGAs/s1600/angelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="781" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-drxaf4a2kPI/W5p9_zejHdI/AAAAAAAAJoQ/andk8CM84P4hdAH1kiVV9P1GeABeW5amgCLcBGAs/s1600/angelo.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-0xgOT7FI0C8/W5p4PjjZKkI/AAAAAAAAJnw/7VzdtMKRrr4AwwqrZy1JpKiOcZMR-q5YACEwYBhgL/s1600/Logotipo%2BSeccion%2BOficial.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1417" height="166" src="https://2.bp.blogspot.com/-0xgOT7FI0C8/W5p4PjjZKkI/AAAAAAAAJnw/7VzdtMKRrr4AwwqrZy1JpKiOcZMR-q5YACEwYBhgL/s200/Logotipo%2BSeccion%2BOficial.jpg" width="200" /></a></div> Dir: Markus Schleinzer | Inter: Makita Samba, Alba Rohrwacher, Larisa Faber, Kenny Nzogang, Lukas Miko | Austria-Luxemburgo 2018 | 111 min | **<br /> Por Anton<br /> Película alemana que nos muestra la vida de Angelo, un esclavo negro que recogido por una dama de la realeza, llego a alternar al más alto nivel, hasta que llegó el declive, a consecuencia de que pretendió vivir una vida normal.<br /> Sobre el papel es una historia interesante de contar, pero Markus Schleinzer, da la impresión de que se deja llevar principalmente por la estética, con una bella fotografía, una bella puesta en escena. Aunque la escena del comienzo de la película, tenga lugar en una especie de gimnasio iluminado con fluorescentes. Por lo demás la película se deja ver, pero ni emociona, ni apasiona, quizás llegue a cansar un poco. Creo que en una semana ni me acordaré de ella.</div>