Crítica de la película CASI IMPOSIBLE impecable comedia romántica con unos actores estupendos...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-ZbQrmLyPGgI/XN8-tPEobTI/AAAAAAAAJ8Y/bHEM75XIZhAtwzSnnCydzHnO1zAem_KHgCLcBGAs/s1600/imposible.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="1356" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZbQrmLyPGgI/XN8-tPEobTI/AAAAAAAAJ8Y/bHEM75XIZhAtwzSnnCydzHnO1zAem_KHgCLcBGAs/s1600/imposible.jpg" /></a></div> Título Original: Long Shot | Dir: Jonathan Levine | Inter: Charlize Theron, Seth Rogen, June Diane Raphael, Bob Odenkirk, O'Shea Jackson Jr. | EEUU 2019 | 125 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> La lista de comedias románticas en el cine es larguísima. Las ha habido de todos los colores y estilos. Desde obras maestras como <i>Historias de Filadelfia</i>, hasta éxitos que aun siguen rompiendo audiencias en televisión como<i> Pretty Woman</i>. <i>Casi Imposible</i> está en esa liga, aunque hay algo en ella que la diferencia. La poderosa es ella. Charlotte Field, inmensa Charlize Theron, es secretaria de estado y piensa presentarse a las elecciones presidenciales. Fred Flarsky es un periodista en paro que, por carambola, entra a formar parte del equipo de la futura candidata.....<br /> Jonathan Levine, totalmente desconocido para mi, ha hecho una delicia de película. No se si le ha salido por casualidad, o el tío es lo que parece que es, un crack como cineasta. Hay que quitarse el sombrero ante el oficio que muestra para la comedia, el género más difícil, creo yo. Otra cosa que funciona de forma sorprendente en la película, es el juego que se traen dos actores tan buenos, y tan diferentes, como Charlize Theron y Seth Rogen, la química entre ellos es tan sorprendente como real. La película no es solamente una historia de amor, que lo es, sino que de telón de fondo, nos va sugiriendo cosas como el calentamiento global, el inmenso poder de las finanzas, o la sumisión del poder ante oscuros poderes fácticos. Además es muy divertidad. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la novela EL CÁRTEL excelente continuación de El Poder del Perro, un Don Winslow realmente potente...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-4QLuu-vPo9I/XNv3W6E52_I/AAAAAAAAJ8I/qNeX0mw6U5kIMKUum5F-yVmK9PD39HuGQCLcBGAs/s1600/cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="720" src="https://3.bp.blogspot.com/-4QLuu-vPo9I/XNv3W6E52_I/AAAAAAAAJ8I/qNeX0mw6U5kIMKUum5F-yVmK9PD39HuGQCLcBGAs/s1600/cartel.jpg" /></a></div> Autor: Don Winslow |Edit: RBA Libros | 704 páginas | 19 Euros |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Hace ya algunos años leí <i>El Poder del Perro</i>, del mismo autor, sin saber que iba a ser la primera parte de una trilogía, me pareció una novela esplendida, muy violenta, pero que reflejaba una realidad. La del narcotráfico en México. Cuando se publicó <i>El Cártel</i>, me dije que la leería cuando la tercera parte fuese publicada. Ahora que <i>La Frontera </i>ha sido editada, he terminado con <i>El Cártel</i>. Tan excelente como la primera parte, y pueda que más violenta. Se lee en un abrir y cerrar de ojos, eso que tiene setecientas páginas.<br /> Art Keller sigue en activo. Tras la amarga experiencia que tuvo en México, sigue siendo el miembro de DEA que mejor conoce los entresijos del narco mexicano. Es un agente que va por libre y no se fía ni de su sombra. Don Winslow es un escritor que está a la última, en cuanto al narcotráfico en México y de rebote en los EEUU. La tésis que se desprende de sus libros es que si el narcotráfico méxicano existe es porque la demanda estadounidense existe y va en aumento. El problema no es tanto mexicano sino norteamericano. Una estupenda novela, de esas que te cortan la respiración. Sin ninguna duda, INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película VITORIA 3 DE MARZO versión cronológica de los hechos luctuosos ocurridos en Vitoria en 1976...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-5_wdC8S8YpI/XNqfJtqM9kI/AAAAAAAAJ78/wJ7Zp5d2nwQrKtp4Eps8jVdEdvajlg_eACLcBGAs/s1600/vitoria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="621" src="https://2.bp.blogspot.com/-5_wdC8S8YpI/XNqfJtqM9kI/AAAAAAAAJ78/wJ7Zp5d2nwQrKtp4Eps8jVdEdvajlg_eACLcBGAs/s1600/vitoria.jpg" /></a></div> Dir: Victor Cabaco | Inter: Amaia Aberasturi, Mikel Iglesias, Ruth Díaz, Alberto Berzal, Jose Manuel Seda | España 2018 | 92 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Film basado en los luctuosos hechos de Vitoria en Marzo de 1976. Victor Cabaco ha elegido narrar los hechos a través de ficción, mezclada con documental real filmado en los días que ocurrieron los trágicos hechos. Aquí radica para mi el mayor escollo de la película. Cuenta una historia bastante previsible, que aporta más bien poco al film. Por lo demás es un film bien realizado, pero que como ya digo, resulta manido. Destacaría de la película la estupenda banda sonora, así como los sorprendentes títulos de crédito. Ah! sin olvidar a Amaia Aberasturi, un auténtico hallazgo, una actriz que creo dará bastante juego en el futuro. Es como la Irene Escolar de hace una década, y no solo por su parecido físico. </div>

Crítica de la película LAS PLAYAS DE AGNÉS excelente muestra del cine que hizo inmortal a Agnés Varda...*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-lLXRmP2fvT8/XNP35yOzlEI/AAAAAAAAJ7o/QJbkjHvIqgkDlEAHQzYTnPGjWsjWJ2qeACLcBGAs/s1600/playas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="750" src="https://2.bp.blogspot.com/-lLXRmP2fvT8/XNP35yOzlEI/AAAAAAAAJ7o/QJbkjHvIqgkDlEAHQzYTnPGjWsjWJ2qeACLcBGAs/s1600/playas.jpg" /></a></div> Título original: Les Plages d'Agnés | Cine Documental-Biografía | Dir: Agnés Varda | Francia 2008 | 110 min | <b><span style="font-size: x-large;">*****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Hemos tenido la suerte de conocer la obra completa de Agnés Varda, gracias a Nosferatu. También el ciclo a coincidido con su muerte, cosas tristes que pasan y son inevitables. Tengo que confesar que no conocía apenas sus películas, aunque<i> Cleo de 5 a 7 </i>la vi hace ya muchos años y me impactó. Su cine es bastante peculiar, siempre entre el documental y sus vivencias. Pero siempre con una visión, diría que inocente, casi infantil, aunque a la vez aguda y con mucho sentido del humor.<br /> <i>Las Playas de Agnés</i> es para mi una de sus películas cumbre. Con gran parte biográfica y con un ejercicio de introspección ligero, aunque de gran profundidad. Su pasión por el arte y la creatividad traspasan la pantalla. Agnés Varda juega con sus experiencias vitales, tanto alegres como tristes, mezclándolas, como ella solamente sabía, con su concepto del arte, de la vida y proyectando esa mirada suya, tan particular. La mezcla de todo esto es lo que hace que su cine sea original, y estoy seguro que nunca se hará viejo. Lástima que tengamos que despedirnos de ella y sobretodo de su cine. Sin duda alguna INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película GRACIAS A DIOS película de denuncia hacia los tejemanejes de la Iglesia, ante los casos de pederastia en Lyon...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-iSApcQ_6ofY/XMYiz2iQD8I/AAAAAAAAJ7c/frwUfbShA0Q4t-P44QfzfxGxyJ_Jeb06QCLcBGAs/s1600/gracias.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-iSApcQ_6ofY/XMYiz2iQD8I/AAAAAAAAJ7c/frwUfbShA0Q4t-P44QfzfxGxyJ_Jeb06QCLcBGAs/s1600/gracias.jpg" /></a></div> Dir: François Ozon | Inter: Melvil Poulpaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Éric Caravaca, François Marthouret | Francia-Bélgica 2018 | 137 min | <b><span style="font-size: x-large;"><i>***</i></span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Última película de François Ozon, premiada en Berlín este mismo año, que trata del espinoso asunto de la pederastia en el seno de la Iglesia Católica. Que hasta ahora ha reaccionado tirando balones fuera, sin mostrar ningún signo de autocrítica. Ahora que parece, que la justicia laica, comienza a actuar, los purpurados comienzan a, por lo menos, incomodarse.<br /> La película, que no es una gran película, ni mucho menos la mejor de su director. Se ve con interés a partir de la primera mitad. La primera parte se me hizo eterna. <i>Spotlight</i> fue otra película, sobre el mismo tema, solo que en EEUU, que me pareció más lograda.<br /> Ozon se sirve de tres víctimas para mostrarnos las sinuosas maquinaciones de los altos cargos de la Iglesia Francesa, para que todo siga como siempre. Mienten, manipulan, y chantajean sin que se les mueva una ceja. Aunque pensándolo bien, siempre ha sido así. El film está muy bien interpretado, excelentes los tres actores, aunque de Ozon esperaba algo más.</div>

Crítica de la película LA PROFESORA DE PARVULARIO buen remake con una Maggie Gyllenhaal memorable...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-BkVlmx736kI/XLT0hq3pJ4I/AAAAAAAAJ7E/x1i4h2svj2ch-9bXN413mcnIwpuKwCMLwCLcBGAs/s1600/profesora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-BkVlmx736kI/XLT0hq3pJ4I/AAAAAAAAJ7E/x1i4h2svj2ch-9bXN413mcnIwpuKwCMLwCLcBGAs/s1600/profesora.jpg" /></a></div> Título Original: The Kindergarten Teacher | Dir: Sara Colangelo | Inter: Maggie Gyllenhaal, Parker Sevak, Gael García Bernal, Grant Spinelli, Anna Baryshnikov | EEUU-Israel 2018 | 96 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Remake de una película israelí, que no llegué a ver, <i>La Profesora de Parvulario</i> viene avalada por su éxito, tras su paso por varios festivales, entre ellos Sundance, donde Sara Colangelo fue premiada. Es un film intimista en que una profesora de parvulario, descubre entre sus pequeños a un poeta superdotado. Obsesionada porque ese talento no termine por perderse, acabará tomando decisiones, digamos poco ortodoxas.<br /> El film se apoya en el magistral trabajo de Maggie Gyllenhaal, sin ella el film no existiría, o por lo menos sería algo muy distinto. Estupendo también el niño Parker Sevak en el rol del pequeño y prodigioso poeta. De todas formas he salido con la sensación de que para ser una película redonda, le falta algo. Como si la historia no fuera completa. Aun teniendo en cuenta el emocionante final de la historia. <br /> <br /></div>

Crítica de la película DOBLES VIDAS Olivier Assayas jugando a ser Éric Rohmer, pero prefiero el original...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-muS5emCJYNs/XLS54dGIBDI/AAAAAAAAJ64/hkdz3soG6PscDbiR-mZa3qUAt8FTpzgqgCLcBGAs/s1600/dobles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-muS5emCJYNs/XLS54dGIBDI/AAAAAAAAJ64/hkdz3soG6PscDbiR-mZa3qUAt8FTpzgqgCLcBGAs/s1600/dobles.jpg" /></a></div> Dir: Olivier Assayas | Inter: Juliette Binoche, Guillaume Canet, Vincent Macaigne, Nora Hamzawi, Christa Théret | Francia 2018 | 108 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Assayas juega a ser Rohmer o Allen, pero prefiero cualquiera de los originales. <i>Dobles Vidas</i> no está mal, pero teniendo los antecedentes que tiene, la película se me hizo reiterativa. Muy francesa e intelectual, la película es un continuo diálogo, entre los distintos personajes que aparecen en ella. Hay un escritor, una actriz, un editor, algún periodista..... o sea la gauche divine. Hablan de todo lo divino y lo humano, todo muy intelectual y en tono irónico. Claro son muy civilizados y capaces de reírse un poco de ellos mismos. Personalmente la película me terminó cansando. Todo esto con buenos actores y Assayas sabe lo que se trae entre manos, pero en conjunto ya digo que me hartó.<br /> <br /></div>

Crítica de la película LA CAIDA DEL IMPERIO AMERICANO divertida y muy eficaz película de un Arcand en plena forma...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-cgeUILtTxiA/XLRM1Ew8HlI/AAAAAAAAJ6s/EIhSwxoDA7khhNPCw7yeVkupQD9Cez7hwCLcBGAs/s1600/caida.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="1200" src="https://4.bp.blogspot.com/-cgeUILtTxiA/XLRM1Ew8HlI/AAAAAAAAJ6s/EIhSwxoDA7khhNPCw7yeVkupQD9Cez7hwCLcBGAs/s1600/caida.png" /></a></div> Título Original:La Chute de L'empire Américain | Dir: Denys Arcand | Inter: Éric Bruneau, Maripier Morin, Rémy Girard, Maxim Roy, Vincent Leclerc | Canada 2018 | 127 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Denys Arcand es un conocido director de cine canadiense, conocido sobre todo por <i>Las Invasiones</i> <i>Barbaras</i> y por <i>El Declive del Imperio Americano</i>, potentes éxitos de hace ya algunos años. Luego Arcand ha pasado por una especie de declive y ahora llega con esta última que ha encantado a casi todo el mundo.<br /> Un film de atracos, bueno comienza con un atraco, y que se va convirtiendo en una película con bastante carga social y política. Muy entretenida y con un ritmo endiablado, <i>La Caida</i>... para mi no llega al nivel de las otras dos ya mencionadas, que además de muy políticas, tenían gran carga emocional. O por lo menos es la sensación con que salí del cine. Pero repito que <i>La Caida del Imperio Americano</i> es un film muy ameno.</div>

Crítica de la película LA MUJER DE LA MONTAÑA excelente muestra de cine combativo islandés...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-aK7avWLVSM4/XLBcFOi0jTI/AAAAAAAAJ6g/vBHTTy4kTbkRbzX5TVTR0R9OfQmLhUEsACLcBGAs/s1600/mujer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-aK7avWLVSM4/XLBcFOi0jTI/AAAAAAAAJ6g/vBHTTy4kTbkRbzX5TVTR0R9OfQmLhUEsACLcBGAs/s1600/mujer.jpg" /></a></div> Título original: Kona Fer í Stríö | Dir: Benedikt Erlingsson | Inter: Halldóra Geirharösdóttir, Jóhann Siguröarson, Juan Camilo Román Estrada, Jörundur Ragnarsson, Sólveig Arnarsdöttir | Islandia-Francia-Ucrania 2018 | 101 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Entretenidísima coproducción europea, aunque con predominio islandés, que me ha resultado de lo más atractiva. Por ser un film combativo, y que denuncia la dejadez de la política en manos bastante más oscuras, porque defiende a la naturaleza, y además por tener una banda sonora magnífica. Por todo esto me ha gustado mucho. Por poner en manos de una mujer, extraordinaria Benedikt Erlingsson, en un doble papel, el rol de heroina, pero no una de postureo, sino una mujer con agallas y que no vacila al enfrentarse con autenticas fuerzas del mal. Y que con una apariencia de film de aventuras, bienvenidas sean, es algo mucho más profundo, aunque cuidandose mucho de caer en el pamfleto. Por todo esto sin duda INPERDIBLE <br /> <br /></div>

Crítica de la película DUMBO película muy vistosa, pero sin la genialidad de Tim Burton....***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-jEc6AhN9WYQ/XK7-AKMQCDI/AAAAAAAAJ6U/3JW1sO3qMnwGS4t_7TZ-oJbgnhnfg_g2ACLcBGAs/s1600/dumbo.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-jEc6AhN9WYQ/XK7-AKMQCDI/AAAAAAAAJ6U/3JW1sO3qMnwGS4t_7TZ-oJbgnhnfg_g2ACLcBGAs/s1600/dumbo.jpeg" /></a></div> Dir: Tim Burton | Inter: Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton, Danny DeVito, Niko Parker | EEUU 2019 | 112 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Película producida por la todopoderosa Disney, aunque dirigida por un cineasta a veces genial, Tim Burton. Esta vez para mi, su genialidad se ha quedado en casa. Con esto no quiero decir que <i>Dumbo </i>sea una porquería, no lo es. Es un film muy bien realizado, dirigido e interpretado, pero podía haber estado dirigido por cualquier artesano de la casa. Me niego a creer que Burton, autor de<i> La Novia</i> <i>Cadaver, Ed Wood o Eduardo Manostijeras,</i> haya claudicado, para siempre.<br /> <i>Dumbo</i> está producida con mucho dinero, nada en la película chirría, y se deja ver muy bien. Pero no espereis el chispazo genial de su director. Una pena. <br /> <br /></div>

Crítica de la película NOSOTROS buen film de terror, con todos sus alicientes...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-JLtZa4-eKZc/XK2aYb5TlwI/AAAAAAAAJ6I/oCIyZfc4r383BCcVSVQGuHOxuckdFvIyACLcBGAs/s1600/nosotros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="762" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-JLtZa4-eKZc/XK2aYb5TlwI/AAAAAAAAJ6I/oCIyZfc4r383BCcVSVQGuHOxuckdFvIyACLcBGAs/s1600/nosotros.jpg" /></a></div> Título Original: Us | Dir: Jordan Peele | Inter: Lupita Nyong'o, Wiston Duke, Elizabeth Moss, Shahadi Wright Joseph, Evan Alex | EEUU-Japon 2019 | 116 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Jordan Peele es un conocido actor norteamericano, que hace pocos años sorprendió con su primer largometraje, <i>Déjame Salir.</i> <i>Nosotros</i> es su segundo film, también de terror, medio en que se encuentra como pez en el agua, según declara el mismo Peele.<br /> <i>Nosotros</i> nos introduce en un inquietante mundo nocturno, ambientado en algo tan alejado del terror como un complejo vacacional, en el que se comienzan a ver presencias extrañas. Peele nos va, paulatinamente sugiriendo un complejo y perturbador mundo paralelo subterraneo, que es lo más interesante del film, donde las criaturas resultan extrañamente similares a los personajes del film....<br /> Jordan Peele consigue que nos veamos es ese submundo, en un ambiente agobiante y nada relajado. La dirección de Peele, ayudado por los estupendos actores, Lupita Nyong'o está extraordinaria, hace el resto. Y, de soslayo, nos lanza una mirada nada complaciente a la sociedad estadounidense actual. Si os gusta el terror, casi sin sobresaltos, y salir alterados del cine, esta es la película.</div>

Crítica de la película CORAZÓN BORRADO gran tema, grandes actores, aunque realización más bien plana...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-0ay5xNSDlC8/XKxe25PDGqI/AAAAAAAAJ58/q5UtHJ4_pfwPZXLPFajFjM-ZkUviC8crwCLcBGAs/s1600/corazon.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="1383" src="https://2.bp.blogspot.com/-0ay5xNSDlC8/XKxe25PDGqI/AAAAAAAAJ58/q5UtHJ4_pfwPZXLPFajFjM-ZkUviC8crwCLcBGAs/s1600/corazon.png" /></a></div> Título Original: Boy Erased | Dir: Joel Edgerton | Inter: Lucas Hedges, Nicole Kidman, Joel Edgerton, Russell Crowe, Xabier Dolan | Australia-EEUU 2018 | 115 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Aunque basada en una conocida novela autobiográfica de Garrad  Conley, Joel Edgerton también guionista del film, dicen que ha variado bastante el espíritu del libro. No lo sé pues no he leído la novela. De todas formas es una película que se queda corta, teniendo en cuenta la poderosa historia que cuenta. Joel Edgerton es un conocido actor australiano que últimamente ha dirigido algo de cine, El Regalo es su excelente estreno como director. Corazón Borrado, como ya he comentado se queda a medio camino, la primera mitad se alarga de forma innecesaria. Lo verdaderamente sobresaliente es la estupenda interpretación de los excelentes actores, que es lo que en realidad hace que la película funcione.<br /> La historia está básicamente enfocada en esos centros, que son legales en gran parte de los EEUU, de curación de homosexuales. Nos presenta una familia, de un presbítero fundamentalista, cuyo único hijo no parece ser lo suficientemente hombre.....<br /> Una primera mitad demasiado redundante y un final que resulta interesante, gracias sobretodo a las grandes actuaciones.</div>

Critica de la película ROMA espléndida película, que lamentablemente para la mayoría, no será posible ver en la gran pantalla...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-0-LiORHBdnk/XKsssCpJScI/AAAAAAAAJ5w/ccNMfZhglW0_iflbt8ybJ7gZy-IluTVagCLcBGAs/s1600/roma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="1270" src="https://1.bp.blogspot.com/-0-LiORHBdnk/XKsssCpJScI/AAAAAAAAJ5w/ccNMfZhglW0_iflbt8ybJ7gZy-IluTVagCLcBGAs/s1600/roma.jpg" /></a></div> Dir: Alfonso Cuarón | Inter: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Marco Graf | Mejico-EEUU 2018 | 135 min |<span style="font-size: x-large;"> ****</span><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> No pude verla en el último San Sebastián, donde impactó al público. Ahora y por un imprevisto viaje a Barcelona, la he podido ver. No me extraña que arrasara en Venecia y en los Oscars, es una película extraordinaria. Un trabajo personalísimo de su autor, y su película más redonda.<br /> Basada en su propia niñez y en la joven indígena que los cuidaba, Cuarón ha logrado su película más sentida, en la que ha puesto toda la carne en el asador. Filmada en un color que enteramente parece blanco y negro, y con un plantel de actores en estado de gracia, entre los que destaca Yalitza Aparicio, una indígena de Oaxaca, que pone el alma en la construcción de una Cleo, sencillamente inolvidable, no en vano optó al Oscar, aunque no lo ganase. Así como Marina de Tavira encarnando a la señora, un personaje agradable, pero distante. El film nos introduce en los años sesenta en la ciudad de México, en el barrio Roma, de clase media, con cuyas familias, generalmente blancas, conviven dos o tres personas de servicio. Compartimos la vida cotidiana de todos ellos, sobretodo los niños, que son los que conviven con el servicio. El film no describe grandes hechos, ni acciones, nos va haciendo partícipes de la vida de estas jóvenes, venidas del campo, y ajenas a la vida en la capital. Como telón de fondo los movimientos sociales de la época, la forma de pasar las tardes libres de las chicas, así como los amores y desamores. Una gran película que, desafortunadamente, no podrá ser vista en la inmensa mayoría de las salas. INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película DOLOR Y GLORIA, embriagadora e intimista autoficción de Pedro Almodóvar, misteriosa y magnética... *****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-W9WoJfDDhQk/XJgJ-jbGFOI/AAAAAAAAHeY/VThrO2N2CxE781azgzC3y52sZrHgjdC0QCLcBGAs/s1600/dolor%2By%2Bgloria%2B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-W9WoJfDDhQk/XJgJ-jbGFOI/AAAAAAAAHeY/VThrO2N2CxE781azgzC3y52sZrHgjdC0QCLcBGAs/s1600/dolor%2By%2Bgloria%2B3.jpg" /></a></div> Dir: Pedro Almodóvar | Int: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente, Raúl Arévalo, Cecilia Roth, Neus Alborch, Pedro Casablanc, Susi Sánchez, Rosalía, Julián López | España 2019 | 108 min.<br /> <span style="font-size: x-large;">*****</span><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /> Después de unos créditos psicodélicos, de masas de colores mezclándose, dignos del cine del director manchego (y, en esta ocasión, de Hitchcock si viviese), el relato de autoficción de <b>Pedro Almodóvar</b> arranca con una sugerente secuencia de un hombre sumergido en una piscina,  Salvador Mallo, el personaje que le encarna. Interpretado por un sutil y exquisito <b>Antonio Banderas</b>. Acto seguido pasamos a una anodina escena de encuentro de Salvador con una actriz madura (<b>Cecilia Roth</b>). Solo después, <b>Almodóvar</b> nos introduce en su historia, con la refinada secuencia de "Geografía y Anatomía", realizada con animaciones y acompañada por una subyugante y misteriosa banda sonora de <b>Alberto Iglesias </b>y la sugerente voz en off de <b>Antonio Banderas</b>, dando vida a un texto igual de sugerente del realizador.<br /> La voz de <b>Almodóvar</b>, como en todas sus películas está muy presente, pero aquí más. De algún modo, la ha desdoblado en sus alter-egos, que forman el coro personajes pobladores de su universo de dolor y gloria; y que, una vez en el celuloide, cobran vida propia e incontrolable. Hablemos por ejemplo de <b>Asier Etxeandia</b>, como actor reñido con el director,  de <b>Julieta Serrano</b>, en el papel de una madre maravillosamente frágil y brutal; o de <b>Penélope Cruz</b>, la madre joven, afectuosa y pobre, obligada a vivir en una cueva.<br /> Hay en esta película un juego de muñecas rusas, de cine dentro del cine... y esa voz de P<b>edro Almodóvar</b> lleva un subtexto que juega con lo biográfico y lo ficcionado. Así va calando en el espectador, como esas pinturas líquidas de la secuencia inicial de créditos. <b>Almodóvar</b> nos va contando su infancia feliz y miserable, su relación con su madre, su primer deseo... Deja como línea de conflicto y trauma vital, su estancia en un seminario (reflejado en otras de sus películas), una etapa que seguramente fue decisiva en la transformación del niño en adulto. El director también recupera ese primer amor (<b>Leonardo Sbaraglia</b>), que también viene a él invocado, como otro de los fantasmas escapados del pasado, que le visitan ahora que no puede dejar de añorarlos con tristeza... su madre, sus amores, sus películas...<br /> Esas escenas densas, algo melancólicas, de diálogos y silencios reales, van llenando la pantalla. Una historia sin fisuras, pero con claves sin descodificar. Y también se va filtrando esa pena que arrastra Salvador Mallo, una pena ahora convertida en múltiples dolores, físicos y abstractos, fieles acompañantes de su soledad.<br /> Con esta película, una de sus obras culmen, <b>Pedro Almodóvar </b>se desnuda, aunque no sabemos hasta dónde, pero, en todo caso, ofrece una historia llena de verdad, con una narración tremendamente sensible y calmada, una depurada cinematografía donde cada objeto tiene una luz y un color, y un giro final maestro. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA preciosa película anime y claro, no solo para el público infantil...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-tcYEs54vJRw/XIwrmV2eFWI/AAAAAAAAJ5U/svHbcO1OoI8Hdy4ewfnNk5-IIuGqHnvWACLcBGAs/s1600/mirai.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="1597" src="https://4.bp.blogspot.com/-tcYEs54vJRw/XIwrmV2eFWI/AAAAAAAAJ5U/svHbcO1OoI8Hdy4ewfnNk5-IIuGqHnvWACLcBGAs/s1600/mirai.jpg" /></a></div> Cine Anime | Título Original: Mirai no Mirai | Dir: Mamoru Hosoda | Japón 2018 | 98 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Es bastante sorprendente lo que el cine de animación japonés ha conseguido. Hablo del calado que consiguen, en estas historias, supuestamente infantiles, al darles una profundidad, tanto psicológica como narrativamente, de manera que trasciende mucho más allá del mundo infantil.<br />  Mirai nos cuenta lo que es bastante normal, cuando al seno de una familia con un único hijo, llega el segundo. Con lo que eso conlleva, sobre todo para el niño mayor. Bueno pues partiendo de ese punto Mamoru Hosoda, nos introduce en un mundo fantasioso, a veces inquietante, otras veces desestabilizador que, por lo menos a mi no me deja impasible. Un mundo en que el atribulado niño se topa con distintos personajes, casi siempre de su propia familia, y conducido por su hermana pequeña, pero ya crecida. Todo esto consigue la plena atención del espectador, sobre todo no infantil. Merece la pena, y por su originalidad es INPERDIBLE. </div>

Crítica de la película COLD NOVEMBER desoladora historia basada en distintos relatos ocurridos en el Kosovo pre-bélico...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-UfuZAjvuWZo/XIL5matJkLI/AAAAAAAAJ48/XEvSZTk258MQO6VCzekv21M-sByoydvQwCLcBGAs/s1600/cold.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="1593" src="https://1.bp.blogspot.com/-UfuZAjvuWZo/XIL5matJkLI/AAAAAAAAJ48/XEvSZTk258MQO6VCzekv21M-sByoydvQwCLcBGAs/s1600/cold.jpg" /></a></div> Dir: Ismet Sijarina | Inter: Kushtrim Hoxha, Adriana Matoshi, Emir Hadzihafizbegovic, Fatmir Spahiu, Gordana Boban | Kosovo-Albania-República de Macedonia 2018 | 93 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <i>Cold November</i> participó en el último Festival de Donostia, en el apartado de Nuevos Directores y no fue premiado. Es una película angustiosa que no da respiro, sin un ápice de humor. Ya sé que la situación que vemos en la pantalla no da para muchas risas, pero también digo que el humor nunca está demás. La situación en Kosovo en la preguerra yugoeslava, tuvo que ser terrible. Con la mitad de la población vigilando a la otra mitad. Con torturas, delaciones y un sinfín  de horrores.<br /> Ismet Sijarina autor de varios cortos y algún documental, lleva la batuta. Y la verdad es que no lo hace nada mal. Conocidas las tropelías cometidas en Kosovo, personalmente sufrí con la película, deseaba que terminase. Creo que las heridas están aun abiertas, por lo que la objetividad, por lo menos en esta película, es más bien escasa. </div>

Crítica de la película LAS HEREDERAS hipnótica e impresionista historia que plantea muchas cuestiones...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-hgzoG8Z_x50/XIYqIfKUEHI/AAAAAAAAJ5I/8uRMhS4UUPkZNlsTE0-elUsWmhbl9ZNLgCLcBGAs/s1600/heredaras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-hgzoG8Z_x50/XIYqIfKUEHI/AAAAAAAAJ5I/8uRMhS4UUPkZNlsTE0-elUsWmhbl9ZNLgCLcBGAs/s1600/heredaras.jpg" /></a></div> Dir: Marcelo Martinessi | Inter: Ana Brun, Margarita Irun, Ana Ivanova, Nilda González, María Martins | Paraguay-Alemania-Uruguay-Brasil-Noruega-Francia 2018 | 98 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Película muy premiada por distintos festivales, entre ellos Donostia, que dejó perplejos tanto a crítica como público. No me extraña, pues estamos ante un film difícil de clasificar, que plantea innumerables preguntas y que da pocas respuestas. Estas se las tendrá que dar el mismo espectador. Pero todo esto, contado de una forma, con un oficio, que te mantiene expectante, pendiente de lo que ocurra en la pantalla. Marcelo Martinessi demuestra que tiene un mundo propio y un gran futuro como cineasta. Este es su primer largometraje.<br /> Dos mujeres viven en un caserón, que ha tenido un pasado de esplendor, y van vendiendo lo que va quedando en la casa, para poder seguir tirando. Son mujeres maduras, una de ellas, Chela, es la hija de la casa, extraordinaria Ana Brun, y la otra, Chiquita, parece ser la antigua sirvienta. Ambas mantienen una relación emocional...<br /> Martinessi logra una película difícil de olvidar, de esas que se te queda pegada a la retina. Una cámara que husmea y nos lanza una mirada oscura y a la vez escrutadora de todo lo que hace, sobre todo, Chela, sin juzgarla ni lanzar veredictos morales. Un pedazo película. INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película CAFARNAÚM una película valiente y osada, que te mantiene pegado a la butaca...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-9ppHNyZ6rrY/XIFpW4207oI/AAAAAAAAJ4s/s74ctgQvUzcPjKH-2qJIV72f2-urwnTZQCLcBGAs/s1600/cafarnaum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1279" src="https://3.bp.blogspot.com/-9ppHNyZ6rrY/XIFpW4207oI/AAAAAAAAJ4s/s74ctgQvUzcPjKH-2qJIV72f2-urwnTZQCLcBGAs/s1600/cafarnaum.jpg" /></a></div> Dir: Nadine Labaki | Inter: Zain Al-Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawsar Al Haddad, Fadi Yousef | Líbano-Francia-EEUU 2018 | 126 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> Por Anton<br /> Nadine Labaki es una joven cineasta libanesa que desde su primer largo, <i>Caramel</i>, ha tenido el favor de la crítica y del público. Aunque a mi me ha costado que sus films me interesasen, aunque tengo que confesar que <i>Cafarnaúm</i> me parece su mejor trabajo hasta la fecha. Una historia acerca de un preadolescente, que por circunstancias personales, unas circunstancias de ponerte los pelos como escarpias, se ve forzado a madurar y a hacerse cargo de un crío, casi un bebé, y tratar de sobrevivir en las calles de un Beirut caótico y feroz.<br /> La cámara de Labaki se pega a Zain y no lo suelta en todo el film, y como fondo vemos todo el horror que rodea a un niño, que además es inteligente y sensible. Cosa que tampoco ayuda demasiado. Es impactante la interpretación de Zain Al Rafeea, la verdad sea dicha no sé si es interpretación o si es que su propia vida es como la que vemos en la película. De todas formas, chapeau.<br /> El film es de los que te zarandea durante dos horas y no da respiro. Quizás y por decir algo, su final me parece demasiado rematado, no voy a decir feliz. Creo que la realidad será aun más desoladora. De todas formas, Labaki ha mostrado valentía al retratar la miseria y la crueldad, de su propio país. INPERDIBLE. </div>

Crítica de la película BIENVENIDO A MARWEN una dura historia demasiado edulcorada...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-8xwjsgIvF6M/XH-SmqRuzaI/AAAAAAAAJ4g/QQdI-edCwoUpBblWzB1B6MYVJtcBBSFngCLcBGAs/s1600/marwen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="1280" src="https://3.bp.blogspot.com/-8xwjsgIvF6M/XH-SmqRuzaI/AAAAAAAAJ4g/QQdI-edCwoUpBblWzB1B6MYVJtcBBSFngCLcBGAs/s1600/marwen.jpg" /></a></div> Título Original: Welcome to Marwen | Dir: Robert Zemeckis | Inter: Steve Carell, Leslie Mann, Merritt Wever, Neil Jackson, Eiza González | EEUU 2018 | 116 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Robert Zemeckis es un exitoso y prolífico cineasta americano, aunque desde<i> Forrest Gump</i> no haya dado en el clavo, cuyos trabajos siempre levantan cierta expectación. En <i>Bienvenido a Marwen</i>, vuelve a mezclar cine de animación con actuaciones reales, tampoco acierta, por lo menos para mi. Es una historia dura, basada en hechos reales, pero que Zemeckis desaprovecha, con su tendencia a moralizar. Quitándole potencia a una historia que prometía.<br /> Técnicamente portentosa, con maestría, sobre todo al mezclar escenas de animación y otras reales. Con un Steve Carell desatado, me imagino que de cara a los Oscar, que no consigue dar al personaje suficiente solvencia, y poco más. Me imagino que gustará a la audiencia. Aunque personalmente creo que le sobra blandenguería.</div>

Crítica de la película PÁJAROS DE VERANO potente historia sobre el comienzo del narcotráfico en Colombia...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-QbXnV4xsbsY/XHQ0Rsc2b9I/AAAAAAAAJ4M/CEFb-AfQ2HMwdwhdm0_hnHcOh_Af2EKxACLcBGAs/s1600/pajaros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-QbXnV4xsbsY/XHQ0Rsc2b9I/AAAAAAAAJ4M/CEFb-AfQ2HMwdwhdm0_hnHcOh_Af2EKxACLcBGAs/s1600/pajaros.jpg" /></a></div> Dir: Cristina Gallego, Ciro Guerra | Inter: José Acosta, Carmiña Martinez, Natalia Reyes, Greider Meza, Jhon Narváez | Colombia-Dinamarca-Francia-México 2018 | 125 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Potente película colombiana, bueno es una coproducción, que no te dejará indiferente. Muy premiada en varios festivales, aunque creo que en Donostia no se llevó nada, nos cuenta los comienzos del narcotráfico en Colombia. Plásticamente brillante, hace recordar al cine de Pasolini, en su estética, aunque temáticamente tenga gran influencia de la tragedia clásica griega e incluso diría que algunos de sus personajes tienen matices Shakespearianos.<br /> El tandem Gallego y Guerra manejan los entresijos de esta fábula oscura, con innegable fuerza, también muy Scorsese, en que familias de la etnia wayuu, que viven en un mundo ancestral, se ven, de pronto sumidos en un universo ajeno a ellos. El tráfico de marihuana, que traerá consigo la lucha de clanes y una violencia sin fin.<br /> Gallego y Guerra consiguen una película de evidente brío. Con buenos actores, Carmiña Martínez está fantástica como la matriarca del clan. Como decía, el film merece la pena. INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /></div>