Crítica de la película VIVIR DOS VECES simpática comedia familiar, con abuelo enfermo de Alzheimer...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZRq-gDJQrGI/XXdnUfO05cI/AAAAAAAAKBg/lFGghBaBnrA6QAz3G-DMwgjJOxA1YeVdwCLcBGAs/s1600/vivir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZRq-gDJQrGI/XXdnUfO05cI/AAAAAAAAKBg/lFGghBaBnrA6QAz3G-DMwgjJOxA1YeVdwCLcBGAs/s1600/vivir.jpg" /></a></div> Dir: María Ripoll | Inter: Oscar Martínez, Inma Cuesta, Mafalda Carbonell, Nacho López, Aina Clotet | España 2019 | 101 min | <b><span style="font-size: x-large;">**</span></b><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Comedia agridulce acerca de una familia, más o menos desestructurada, con un abuelo con síntomas de Alzheimer, y una nieta pizpireta con discapacidad motora. Toda la familia trata de aliviar la situación del abuelo, aunque por el camino van dejando cosas, que quizás no se vuelvan a recuperar. Como la vida misma.<br /> Es un film amable que me ha dejado más bien frío. Cuenta con dos pesos pesados de la interpretación, Oscar Martínez e Inma Cuesta, que cumplen de sobra, pero la película me ha parecido que no termina de coger vuelo, como que le falta algo.Técnicamente correcta, pero como con todo impostado, sin verdadera alma. Probad a verla y quizás le veáis cosas que no he sabido ver.</div>

Crítica de la película LITUS agridulce reencuentro de amigos con estupendos actores...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-XdpS31vG00w/XXwJTw3_ExI/AAAAAAAAKBw/riAlicumX2QV-VIq5g9DiOsBg2RtXf0uACLcBGAsYHQ/s1600/litus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-XdpS31vG00w/XXwJTw3_ExI/AAAAAAAAKBw/riAlicumX2QV-VIq5g9DiOsBg2RtXf0uACLcBGAsYHQ/s1600/litus.jpg" /></a></div> Dir: Dani de la Orden | Inter: Belén Cuesta, Alex García, Quim Gutíerrez, Adrián Lastra, Miquel Fernández | España 2019 | 85 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Dani de la Orden es un cineasta con bastantes cortos y trabajos para televisión, del que no había visto nada, y con <i>Litus</i> me he llevado una, más que agradable sorpresa. Creo que basada en una obra teatral, toda la película es en un único escenario, nos cuenta el reencuentro de varios amigos, tras la muerte de uno de ellos.<br /> Creo que la película encierra un gran trabajo de Dani de la Orden, que dirige muy bien a los actores, consiguiendo muy buenas actuaciones, pero, siempre hay un pero, el guion me ha dado la impresión de que no está a la altura. Varios de los personajes quedan un poco desdibujados, el de Alex García por ejemplo, y eso en una historia básicamente de personajes, es un fallo. Por otro lado los actores cumplen con creces, destacaría a Quim Gutiérrez, con un monólogo memorable, y la sin par Belén Cuesta. Una película agradable con actuaciones memorables. </div>

14 RECOMENDACIONES INPERDIBLES para hacer tu quiniela de PELÍCULAS del 67 Zinemaldia. 67SSIFF. Sección Oficial. Nuevos Directores. Horizontes latinos. Zabaltegi Tabakalera. Perlak

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-e382flGFx_Y/XXuzKxvlYJI/AAAAAAAAHg0/QSdn2KEP2jM99piay_oLdapbk2L6nQWRACLcBGAsYHQ/s1600/14%2Brecomendaciones%2BINperdibles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-e382flGFx_Y/XXuzKxvlYJI/AAAAAAAAHg0/QSdn2KEP2jM99piay_oLdapbk2L6nQWRACLcBGAsYHQ/s1600/14%2Brecomendaciones%2BINperdibles.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="490" data-original-width="1600" height="96" src="https://1.bp.blogspot.com/-qXuVPjCeu-s/XX9xlPLXVsI/AAAAAAAAHhA/x2OFWDoZpTkKhScKS3wEAJU6O7REO86OQCLcBGAsYHQ/s320/logo%2B67SSIFF%2Bhorizontal.jpg" width="320" /></div> El domingo se ponen a la venta las entradas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y todo <i>festivaler</i> que se precie ya está terminando su quiniela de películas.<br /> <div> <div> Por si te sirven, y como todos los años, aquí va la nuestra... esta vez incluimos una selección de Perlas, porque no todas brillan con el mismo fulgor...</div> <div> ¡Suerte con vuestras apuestas! Nos vemos en el 67SSIFF.</div> </div> <div> <br /></div> <div> <b>SECCIÓN OFICIAL</b></div> <div> <i><span style="font-size: x-large;">La trinchera infinita</span></i>, Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (España, Francia)<br /> Empezamos con una apuesta segura. La guerra civil obligó a los perseguidos a huir y ocultarse...  No podemos desvelar nada, pero os la recomendamos 100%.<br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8gLIGutoSbw?controls=0" width="560"></iframe> <br /> <br /> <i><span style="font-size: x-large;">Mientras dure la guerra</span></i>, Alejandro Amenábar (España, Argentina)<br /> Otro fragmento de la historia de la guerra civil española, pero este lo recomendamos con un poco de miedito... los ecos de <i>Ágora</i> resuenan en el trailer...<br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5_4PoAC2KTQ?controls=0" width="560"></iframe><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-large;">Thalaso</span></i>, Guillaume Nicloux (Francia)<br /> Está sí, sin reservas. Si eres fan del odiado escritor francés Houellebecq y de su espíritu crítico, ésta puede ser tu peli. Se podrá percibir su burla por el culto al cuerpo y a la salud, que también acaba enfermando a gente... Comedia ácida, con Depardieu de <i>partenaire</i>, tal vez insoportable para muchos y desternillante para otros.</div> <div> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/W322m0t2gow?controls=0" width="560"></iframe></div> <div> <div> <br /></div> <div> <b>NUEVOS DIRECTORES</b></div> <div> <i><span style="font-size: x-large;">Disco</span></i>, Jorunn Myklebust Syversen (Noruega)<br /> Para los más atrevidos, esta sugerente peli noruega empieza en el mundo del "disco-baile" y acaba en el de las iglesias estrictas, o sea, sectas, que captan jóvenes guapos y perdidos...<br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4SdWtx_R3jc?controls=0" width="560"></iframe><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-large;">Le milieu de l'horizon</span></i>, Delphine Lehericey (Suiza, Bélgica)<br /> La directora de <i>Puppy Love</i> (2013) es una garantía de esta historia sobre la pérdida de la inocencia. Opta al Premio Sebastiane.<br /> <iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/350912176?color=bdbc89" width="640"></iframe><br /></div> </div> <div> <b><br /></b> <b>HORIZONTES LATINOS</b></div> <div> <i><span style="font-size: x-large;">Monos</span></i>, Alejandro Landes (Colombia...)<br /> Niños guerrilleros custiodando a una doctora secuestrada en medio de la montaña. Premio Especial del Jurado en Sundance. Nos tememos que no sea apta para todos los estómagos. Opta al Premio Sebastiane Latino.<br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GWtj0ft1948?controls=0" width="560"></iframe><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-large;">Temblores</span></i>, Jayro Bustamente (Guatemala, Francia, Luxemburgo)<br /> Los temblores y escalofríos empiezan solo con el concepto de Escuela donde curar a los homosexuales de su homosexualidad. Opta al Premio Sebastiane Latino.<br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wN5JRtpTBQA?controls=0" width="560"></iframe><br /> <br /> <div> <b>ZABALTEGI TABAKALERA</b></div> <i><span style="font-size: x-large;">Hatsukoi / First Love</span></i>, Takashi Miike (Japón - Reino Unido)<br /> Para los que estén hartos de tanto drama intimista, este film japonés de acción ha sido tildado por los críticos como ultraviolento, divertido, pulp, desafiante, salvaje y <i>tarantiniano</i>.<br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0XBBGjUf63E?controls=0" width="560"></iframe><br /> <br /> <b><br /></b> <b>PERLAK</b><br /> <i><span style="font-size: x-large;">Amazing Grace</span></i>, Allan Elliot y Sydney Pollack (EEUU)<br /> Dicen que es la joya de corona de los documentales sobre cantantes.</div> <div> </div> <div> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ypHZbtqSU48?controls=0" width="560"></iframe></div> <div> </div> <div> </div> <div> </div> <div> <br /> <i><span style="font-size: x-large;">Beanpole</span></i>, Kantemir Balagov (Rusia)<br /> Con ver el trailer te haces una idea de la rudeza y belleza de esta perla rusa.<br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mfWhQXg4GrA?controls=0" width="560"></iframe><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-large;">Gisaengchung / Parasite</span></i>, Bong Joon-ho (Corea del Sur)<br /> Ganó la Palma de Oro en Cannes, lo cual se supone que significa algo... El cine del coreano no es del gusto de todo el mundo, pero es diferente.<br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/isOGD_7hNIY?controls=0" width="560"></iframe><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-large;">The Lighthouse / El faro</span></i>, Robert Eggers (EEUU, Canadá)<br /> Duelo de titanes entre Defoe y Pattinson, con una estética negra negrísima que recuerda a los clásicos.<br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mD00S3sejtU?controls=0" width="560"></iframe><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-large;">O que arde / Lo que arde</span></i>, Oliver Laxe (España, Francia, Luxemburgo)<br /> La intuición nos dice que será una de las perlas más sorprendentes del Zinemaldi.<br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KWdlRdCzD-w?controls=0" width="560"></iframe><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-large;">La verité</span></i>, Hirokazu Koreeda (Francia, Japón)<br /> Koreeda dirigiendo en francés a Deneuve, Binoche y Hawk, suena irresistible.<br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PEGS0Wv_reY?controls=0" width="560"></iframe><br /></div> </div>

Crítica de la película QUIEN A HIERRO MATA eficaz film negro, pero el nombre de Paco Plaza implica algo más, por lo menos para mi...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-Vw9cjjv57sQ/XW1fQ1eTpZI/AAAAAAAAKBQ/WG204sFXQnUt-wROm9yR13jYu0MJ8tFGgCLcBGAs/s1600/hierro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="1275" src="https://1.bp.blogspot.com/-Vw9cjjv57sQ/XW1fQ1eTpZI/AAAAAAAAKBQ/WG204sFXQnUt-wROm9yR13jYu0MJ8tFGgCLcBGAs/s1600/hierro.jpg" /></a></div> Dir: Paco Plaza | Inter: Luis Tosar, Enric Auquer, Xan Cejudo, María Vázquez, Ismael Martínez | España 2019 | 107 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Convincente película negra, ambientada en las Rias Baixas de Galicia y con el narco como telón de fondo. Paco Plaza es, para mi uno de los cineastas más interesantes del cine español más actual. El primer <i>REC</i> es, creo que la mejor película de terror española. Y es por esto, que esperaba algo diferente en <i>Quien a Hierro Mata</i>. Pero aun así, es una estupenda película de cine negro.<br /> El padrino de una familia de Narcos, excelente Xan Cejudo, sufre un ictus y es ingresado en un hospital especializado. Como cuidador tiene a un eficaz enfermero, estupendo como siempre Luis Tosar, que tiene cuentas pendientes con el clan de los Padin. Lo que se desencadena tendrá consecuencias imprevisibles...<br /> Paco Plaza dirige con eficacia, y con una historia que te atrapa y no te suelta. Aparte las buenas interpretaciones, que mantienen la película con un interés que va in crescendo. He leído en algún lado que <i>Quien a Hierro Mata</i>, es un encargo. Quizás es lo que he echado en falta. En sus films más personales hay algo insano, o turbio, que no he encontrado en este.</div>

Crítica de la película ESTE NIÑO NECESITA AIRE FRESCO comedia blanca que me ha dejado más bien frío...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-i0RSGysQoe0/XWHNqA3BSiI/AAAAAAAAKBE/qhfKHPobNRoHLZ5MyWwx-eI538yg1BlWwCLcBGAs/s1600/ni%25C3%25B1o%2Baire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="802" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-i0RSGysQoe0/XWHNqA3BSiI/AAAAAAAAKBE/qhfKHPobNRoHLZ5MyWwx-eI538yg1BlWwCLcBGAs/s1600/ni%25C3%25B1o%2Baire.jpg" /></a></div> Título original: Der Junge Muss an die Frische Luft | Dir: Caroline Link | Inter: Julius Weckauf, Luise Heyer, Sönke Möhring, Diana Amft, Martina Eitner-Acheampong | Alemania 2018 | 100 min | <b><span style="font-size: x-large;">**</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Parece ser que ha sido un gran éxito en Alemania, y que el personaje principal, el niño, es hoy un humorista conocidísimo en el país germano. Bueno pues muy bien, a mi la película me ha dejado más bien frío, también tengo que decir que vi la película doblada, y que quizás viéndola en alemán, y claro dominándolo, la cosa cambie. Pero me extraña. Es un film blanco, me acordaba de las películas con niño españolas, las ñoñas, no <i>Mi Tío Jacinto</i>, por ejemplo. Y me sorprende que un país como Alemania se rinda ante una película como esta. De todas formas, técnicamente es irreprochable, los actores son buenos y el film tiene ritmo, pero ya digo que también resulta previsible, al niño no lo quieres estampar contra la pared y poco más. Bueno, las abuelas son lo mejor de todo.</div>

Crítica de la película LA CASA DE VERANO excesiva, aunque muy interesante y personal película de Bruni Tedeschi...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-V9xCbl4B4co/XV_t-z1uJiI/AAAAAAAAKA4/D6oYoWz9U1s05JvFYe9Rn6glsD5hmTVBQCLcBGAs/s1600/verano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-V9xCbl4B4co/XV_t-z1uJiI/AAAAAAAAKA4/D6oYoWz9U1s05JvFYe9Rn6glsD5hmTVBQCLcBGAs/s1600/verano.jpg" /></a></div> Título Original: Les Estivants | Dir: Valeria Bruni Tedeschi | Inter: Valeria Bruni Tedeschi, Pierre Arditi, Valeria Golino, Noémie Lvovsky, Yolande Moreau, Riccardo Scamarcio | Francia-Italia 2018 | 127min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Valeria Bruni Tedeschi proviene de una ilustre familia italiana. Dedicada al cine desde su juventud, primero en el cine italiano y ahora más en el cine francés, parece que es la nota discordante de su noble cuna.<i> La Casa de Verano </i>pasó por varios festivales, creo que sin ser premiada, y con la crítica en contra, mayormente. Tengo que confesar que a pesar de no ser un gran film, hay algo en ella que me gusta mucho. Como he dicho, la cineasta Bruni Tedeschi es de alta cuna, y quizás lo que me gusta del film es esa ambigüedad que creo, tiene la película.<br /> La familia de Anna pasa los veranos en un palacete que posee en la Costa Azul, Anna acaba de romper con su pareja Luca, y en la casa se encontrará, con que su familia está en una situación bastante alejada de lo que llamamos estabilidad...<br /> Todo lo que nos va narrando Valeria en el film se parece sospechosamente a su propia familia, por lo que la historia me ha sonado a confesión, quizás algo de autocrítica y también a egolatría. Con escenas que te trasportan a un mundo felliniano y con actores notables de la escena europea. De todas maneras no es una gran película, pero resulta interesante.</div>

Crítica de la película EL PERAL SALVAJE Otra esplendida muestra de la maestría del turco Nuri Bilge Ceylan....*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-6bNsEi0T6Rc/XV7iX_zv-RI/AAAAAAAAKAs/CdIREU_OqxE04txY7YwaPTCYEO07l3hzgCLcBGAs/s1600/peral.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-6bNsEi0T6Rc/XV7iX_zv-RI/AAAAAAAAKAs/CdIREU_OqxE04txY7YwaPTCYEO07l3hzgCLcBGAs/s1600/peral.jpg" /></a></div> Título original: Ahlat Agaci | Dir: Nuri Bilge Ceylan | Inter: Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Bennu Yildirimlar, Hazar Ergüçlü, Serkan Keskin | Turquía-Repùblica de Macedonia-Francia-Alemania-Bosnia Herzegovina-Bulgaria-Suecia 2018 | 188 min |<b><span style="font-size: x-large;"> *****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Nuri Bilge Ceylan vuelve a regalarnos otra obra inclasificable, decir que es una historia familiar, que lo es, sería reducirla a la mínima expresión. Es eso y mucho más. Es un retrato de la Turquía actual, aunque no de la de Estambul, sino de la parte rural, cerca de Canakkale, una ciudad de medio millón de habitantes. Además de mostrarnos el oscuro futuro que aguarda a una juventud universitaria.<br /> Sinan es un joven que ha terminado la universidad y que quiere ser escritor, y que se ve en una situación sin casi salidas, su padre es un ludopata compulsivo que no muestra deseos de cambiar, el gobierno no da muchas oportunidades a universitarios con los estudios finalizados y para colmo, Sinan no encuentra ninguna salida a todo este caos....<br /> El film es pausado, con una presencia constante del joven Sinan, excelente Dogu Demirkol, y a través del deambular de ese personaje, Bilge Ceylan nos muestra una Turquia que parece que va despertando, pero en la que aun la presión de la vida tradicional es enorme, así como el poder de la religión. A destacar la secuencia en la que Sinan conversa con el escritor, ya consagrado. Así como las escenas en familia y la maravillosa secuencia que cierra la película. <i>Sueño de Invierno</i> me dejó boquiabierto, <i>El Peral Salvaje</i>, dicen que no llega a su altura. Creo que es una obra tan redonda como la anterior. INPERDIBLE. <br /> </div>

Crítica de la película EL CUENTO DE LAS COMADREJAS un divertimento que te atrapa desde el primer fotograma...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-0G-O9l1HitQ/XS7qM7paQhI/AAAAAAAAJ_w/nW4cXkQ-ZPIap1SPo048gQ4DNeLHXkrjACLcBGAs/s1600/comadrejas.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="1198" src="https://1.bp.blogspot.com/-0G-O9l1HitQ/XS7qM7paQhI/AAAAAAAAJ_w/nW4cXkQ-ZPIap1SPo048gQ4DNeLHXkrjACLcBGAs/s1600/comadrejas.gif" /></a></div> Dir: Juan José Campanella | Inter: Graciella Borges, Óscar Martínez, Luis Brandon, Clara Lago, Marcos Mundstock, Nicolás Francella | Argentina-España 2019 | 129 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Siempre que se estrena una película de Campanella, se crea espectación y pocas veces defrauda. Con <i>El Cuento de las Comadrejas</i>, también ha ocurrido. Con su última película Campanella lo ha vuelto a hacer, una película de más de dos horas, que te atrapa como una película policíaca. Ha habido voces críticas, que si es muy teatral, aunque en realidad es un remake de una vieja película argentina de los años setenta, o que es demasiado larga, a mi me entretuvo y me mantuvo pegado a la butaca. La verdad es que  no llega a la altura de <i>El Secreto de sus Ojos</i>, pero yo la disfruté. Además, como siempre en el cine argentino, tiene un cast de quitarse el sombrero. ¡Que buenos actores son los actores argentinos! Aunque en éste caso tengo que decir, que la que más me sorprendió fue Clara Lago. A la chita callando se esta convirtiendo en un pedazo de artista, y además hablando con acento argentino. Eso sin mencionar a un guion lleno de giros y jugarretas. Y con claros homenajes a <i>Que</i> <i>fue de Baby Jane</i>, o <i>Fedora</i>, o <i>Sunset Boulevard</i>.... Muy, muy entretenida.</div>

Crítica de la película GÉNESIS inteligente y, creo que certera, visión acerca del tortuoso camino de la adolescencia...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-b8af5WbZmrQ/XTI7ZalVy7I/AAAAAAAAJ_8/AiVY48uv8sYPIfhK4q1Yjkdbt4NHSJATgCLcBGAs/s1600/genesis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-b8af5WbZmrQ/XTI7ZalVy7I/AAAAAAAAJ_8/AiVY48uv8sYPIfhK4q1Yjkdbt4NHSJATgCLcBGAs/s1600/genesis.jpg" /></a></div> Título Original: Genése | Dir: Philippe Lesage | Inter: Theodore Pellerin, Noée Abita, Paul Ahmarani, Marc Beaupré, Émile Bilodeau, Brett Dier | Canadá 2018 | 129 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Philippe Lesage tiene un film anterior a este, que no he visto, titulado <i>Los Demonios</i>, que trata más o menos del mismo tema. La irrupción en la vida de un adolescente, de los ingredientes que le van a hacer madurar, como las relaciones entre amigos, la definición sexual, la llegada del amor etc. etc.<br /> Lesage parece que se conoce muy bien el mundo en el que sitúa la historia. Son tres historias, entrelazadas dos de ellas, que no pintan un mundo amable, sino bastante real. Los personajes, especialmente el personaje interpretado por Theodore Pellerin, están muy trabajados y la forma en que Lesage nos los muestra es de gran sensibilidad, aunque es una mirada más bien fría, nunca toma partido. La verdad es que <i>Génesis</i>, aunque me ha costado entrar, me ha gustado bastante. Creo que Philippe Lesage dará qué hablar. Muy interesante. Ah! y gano la Espiga de Oro en Valladolid. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película UN AMOR IMPOSIBLE notable película, por una magnífica Virginie Efira y una dirección magistral de Corsini...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-6p9nnywbwB0/XSzmdMiVG2I/AAAAAAAAJ_k/CYDfntOmbWA565k6lhiYy3qBHsU9KBUUACLcBGAs/s1600/imposible.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="755" src="https://1.bp.blogspot.com/-6p9nnywbwB0/XSzmdMiVG2I/AAAAAAAAJ_k/CYDfntOmbWA565k6lhiYy3qBHsU9KBUUACLcBGAs/s1600/imposible.jpg" /></a></div> Dir: Catherine Corsini | Inter: Virginie Efira, Niels Schneider, Jehnny Beth, Coralie Russier, Iliana Zabeth | Francia-Bélgica 2018 | 135 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> No recuerdo haber visto ninguna película anterior a esta, de Catherine Corsini, y de veras que me he quedado con ganas de más, de ver alguno de sus anteriores trabajos. Pues <i>Un Amor Imposible</i> me ha parecido notable. Una historia de desamor, o más bien de tortura psicológica, con continuos giros de guion, que me han sorprendido. Teniendo en cuenta que personalmente, aguanto poco los comportamientos poco creíbles de personajes en películas, termino por no creerme nada de lo que me están contando, gracias al gran trabajo de Virginie Efira, con su personaje de Rachel. me ha terminado ganando. La extraordinaria dirección de Catherine Corsini es esencial para conseguir que <i>Un Amor Imposible</i>, sea mucho más que una película, más o menos romántica, así como un estudio sobre la mujer, sin meter ni una palabra de mensaje feminista, bastante profundo. Para mi una gran película. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película EN LOS 90 / MID90s, retrato sincero y con alma del mundo adolescente... ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-BVGjCR5xf1M/XQ_cELIn2MI/AAAAAAAAHgI/_BwTDxs8vq4WRLHRTMjhdX0mAGYdqhL9gCLcBGAs/s1600/mid90sprotagonista.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-BVGjCR5xf1M/XQ_cELIn2MI/AAAAAAAAHgI/_BwTDxs8vq4WRLHRTMjhdX0mAGYdqhL9gCLcBGAs/s1600/mid90sprotagonista.jpg" /></a></div> Dir.: Jonah Fill | Int: Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges, Alexa Demie, Na-kel Smith,Olan Prenatt, Gio Galicia, Ryder McLaughlin, Stephane Nicoli, Kasey Elise,Craig Reed, Jerrod Carmichael, Cici Lau<br /> EEUU 2018 | 84 min.<br /> <div> <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span></div> <div> <br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan Egia</span></i><br /> Las bandas callejeras de adolescentes son un tema recurrente en el cine. Quizá lo más interesante de esta perspectiva de <b>Jonah Hill</b> es que la pandilla, a pesar del ser el comienzo de muchos malos hábitos, también es una tabla de salvación, es la familia alternativa para unos chicos huyendo de la hostilidad de sus hogares.<br /> El actor <b>Sunny Suljic</b> no solo convence como el joven Stevie, vapuleado por su hermano mayor. Stevie es el valiente, el iniciado de la banda, del skate y de la vida. Su ternura conmueve. Cree que recibir golpes es lo normal, así que las caídas sobre la tabla de skate, su tabla de salvación, no duelen tanto. Si sabe patinar podrá ser aceptado en la banda. Y así, va ganando confianza. Y también se gana el respeto de los jefecillos del grupo. Pero más por su valentía y por sus enormes ganas de encajar, que por su destreza sobre el skate.<br /> El actor de comedia<b> Johah Hill</b> ha entrado por la puerta grande del cine independiente dirigiendo este drama lleno de honestidad, que cuenta una compleja historia sobre la adolescencia y la amistad, de una manera directa y sin artificios.<br /> La banda sonora, con nombres Pixies, Nirvana o Morrisey, eleva a los cielos algunos momentos de la cinta, pero, sobre todo, recupera la imaginería de unos 90 olvidados. Una belleza natural INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> </div> </div>

Crítica del libro EL FIN DEL HOMO SOVIETICUS, sobresaliente trabajo de la Premio Nobel de Literatura de 2015....*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-ik1lcZXQfcA/XSTBQdB39II/AAAAAAAAJ_Q/J_mqdjhCSbsyiOyOKh1XIYKRBkdzgWB4wCLcBGAs/s1600/homo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1440" src="https://1.bp.blogspot.com/-ik1lcZXQfcA/XSTBQdB39II/AAAAAAAAJ_Q/J_mqdjhCSbsyiOyOKh1XIYKRBkdzgWB4wCLcBGAs/s1600/homo.jpg" /></a></div> Ensayo Histórico | Autora: Svetlana Aleksíevich | Editorial Acantilado | 643 páginas | 25 € | <b><span style="font-size: x-large;">*****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> No soy nada aficionado a los ensayos de ningún tipo, tengo una extraña aversión hacia ellos.<i> El Fin</i> <i>del "Homo Sovieticus"</i> lo tenía en casa, no tengo ni idea de porqué lo compré, y hace como una semana, lo cogí pensando que no iba a pasar de la segunda página. Pues la verdad es que lo he devorado, y creo que no lo olvidaré fácilmente.<br /> Svetlana Aleksíevich es una periodista ucraniana, que se hizo con el Nobel de Literatura en 2015, y después de leer su libro, no me extraña en absoluto. <i>El Fin del "Homo Sovieticus" </i>es un minucioso trabajo de investigación, a través de entrevistas, en que nos pone al día de la situación de la gente en la Rusia actual, y lo que nos relata me puso los pelos como escarpias. Es un trabajo muy serio, frío y distante. En el libro casi no hay preguntas de la periodista, deja hablar al entrevistado, y de verdad que el resultado, aparte de extraordinario, da mucho que pensar. Svetlana Aleksíevich es la autora de <i>Voces de Chernóbil</i>, obra en la que se ha basado la serie televisiva <i>Chernobyl</i>. No sé si es un libro para el verano, pero si sé que es una obra extraordinaria. INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película LA BANDA excelente primer largometraje de un cineasta al que no hay que perder de vista...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-TVzi4nWb4xE/XR5uWy1WR_I/AAAAAAAAJ_E/amyZ_r0fr7srofYd9Bi-oO0ZEy4lUZqlgCLcBGAs/s1600/banda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="761" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-TVzi4nWb4xE/XR5uWy1WR_I/AAAAAAAAJ_E/amyZ_r0fr7srofYd9Bi-oO0ZEy4lUZqlgCLcBGAs/s1600/banda.jpg" /></a></div> Dir: Roberto Bueso | Inter: Gonzálo Fernández, Enric Benavent, Charlotte Vega, Carlo Blanco, Pepo Llopis | España 2019 | 90 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Tengo que confesar que ir a ver <i>La Banda</i>, se me hacía cuesta arriba, aun no sé porqué. Así que al verla ayer, me llevé una más que agradable sorpresa. El film tampoco cuenta demasiado, el retorno de un músico a su pueblo de Valencia, para asistir a la boda de su hermano. Lo que de verdad me gustó mucho es el tono que adquiere la historia, sin apenas contarte nada de la vida de los personajes que aparecen en ella, Roberto Bueso te va introduciendo en la vida de esos perdedores, y la verdad es que a mi me resultó muy, pero que muy atractiva. Es una película que sugiere, lo más importante de la historia nunca se muestra en la pantalla, aunque Bueso siempre te da información de lo que ocurre por debajo de la historia. Un cuento triste, pero nada melodramático, que espero que os llegue como me ha llegado a mi. Gonzálo Fernández demuestra lo buen actor que es, en un papel que no tiene ningún asidero. Así como todo el elenco, del que destacaría a Enric Benavent, genial en el papel de padre austero y parco en palabras. <u>Una sorpresa INPERDIBLE.</u></div>

Crítica de la película INSTINTO MATERNAL historia muy hitchcockiana y muy eficaz...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-4-AFcSTBHg0/XRxWEmqoRQI/AAAAAAAAJ-4/S2514D7BtEYWCTFiaIBvF-uPWHuuJDElgCLcBGAs/s1600/instinto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-4-AFcSTBHg0/XRxWEmqoRQI/AAAAAAAAJ-4/S2514D7BtEYWCTFiaIBvF-uPWHuuJDElgCLcBGAs/s1600/instinto.jpg" /></a></div> Título Original: Duelles | Dir: Olivier Masset-Depasse | Inter: Veerle Baetens, Anne Coesens, Mehdi Nebou, Arieh Worthalter, Jules Lefebvres | Francia-Bélgica 2018 | 97 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <i>Instinto Maternal</i> es una consistente película de intriga, en la que se ve la mano del maestro del suspense, Hitchcock. Su trama de misterio, según Olivier Masset-Depasse, está fundamentado en el fuerte instinto maternal, según él, uno de los más extremos que existen.<br /> A consecuencia de un terrible accidente, dos mujeres que son vecinas, además de muy amigas, un muro de desconfianza y sospecha crece entre ellas. El clima enrarecido que se crea entre ellas, las llevará a situaciones de no retorno.<br /> Olivier Masset-Depasse maneja la situación con elegancia, y el clima de intriga va ganando presencia. Las actrices, ambas magníficas, tienen mucho que ver con el resultado, muy eficiente a mi modo de ver. La sombra de Hitchkock está presente a lo largo y ancho de toda la película. No creo que os defraude.</div>

Crítica de la novela CARA DE PAN una excelente escritora, para una novela también excelente...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-JXj64psQlO4/XRH5sdaj4uI/AAAAAAAAJ-s/_Et7w2lNJwkwhsRtRYdmT-xVhiP8Nn2OACLcBGAs/s1600/carapan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="1079" src="https://1.bp.blogspot.com/-JXj64psQlO4/XRH5sdaj4uI/AAAAAAAAJ-s/_Et7w2lNJwkwhsRtRYdmT-xVhiP8Nn2OACLcBGAs/s1600/carapan.jpg" /></a></div> Autora: Sara Mesa | Editorial Anagrama | Narrativas Hispánicas | 144 Páginas | 16,90 € | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Sara Mesa es una joven escritora sevillana, aunque nacida en Madrid, de la que no había leído nada. Aunque si que había oído hablar, muy bien, de ella. <i>Cara de Pan</i> es su última novela y os la recomiendo de verdad. Sara Mesa se mueve como pez en el agua en terrenos resbaladizos.<br /> <i>Cara de Pan</i> nos cuenta los encuentros, fortuitos al principio, de una adolescente, de nombre Casi, de casi 14 años y un hombre bastante mayor, Viejo, en un parque de una ciudad. La narración nos va soltando información, poco a poco, de ambos personajes. Mesa nos va introduciendo en una amistad cada vez más perturbadora, en que la relación de ambos personajes va tomando carices, digamos más inquietantes, sin caer nunca en el morbo fácil. Mesa maneja la situación de manera, que hace salir al lector de la zona de confort, introduciéndolo en las formas que tenemos, me temo que todos los humanos, para hacer el relato de uno mismo, las dobleces que utilizamos para ver -al otro-, etc etc. En pocas palabras, una excelente escritora. INPERDIBLE</div>

Crítica de la película TOY STORY 4 fantástica película de aventuras que, probablemente gustará más a los adultos que a los niños...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-ua_cpL0eLQg/XRH49W48-GI/AAAAAAAAJ-k/gF9XkuITQ7g0YxXcos9wavFP3H23dbabgCLcBGAs/s1600/toy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="1187" src="https://1.bp.blogspot.com/-ua_cpL0eLQg/XRH49W48-GI/AAAAAAAAJ-k/gF9XkuITQ7g0YxXcos9wavFP3H23dbabgCLcBGAs/s1600/toy.jpg" /></a></div> Cine de Animación | Dir: Josh Cooley | EEUU 2019 | 100 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Tras la maravilla de <i>Toy Story 3</i>, lo tenían bastante difícil, pero la verdad es que disfruté con ella, con la 4, digo. Esta vez salen de casa, en un viaje con nuevos y viejos amigos, que terminan en una gasolinera, adosada a un parque de atracciones.Y la aventura comienza.... Hay una tienda de antigüedades, unas marionetas inquietantes y una historia de amor con una antigua conocida, y claro, persecuciones y carreras. Es una película con sabor a cine de antes, a cine de aventuras clásico, con homenajes al gran cine americano de siempre. Ese regreso por carretera nocturna que nos lleva al mundo de John Ford. En resumen una maravilla, que creo satisfará más a adultos que al público infantil. Aunque yo me quedo con la magistral <i>Toy Story</i> <i>3</i>. A pesar de todo ello, INPERDIBLE</div>

Crítica de la película UN ATARDECER EN LA TOSCANA historia confusa que me ha resultado bastante aburrida...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-J5srsjxn8Wg/XRH3ke0Kj6I/AAAAAAAAJ-Y/V1FqBXR95zsP3jALaka4vy31Gz8VEyZkQCLcBGAs/s1600/atardecer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1391" src="https://1.bp.blogspot.com/-J5srsjxn8Wg/XRH3ke0Kj6I/AAAAAAAAJ-Y/V1FqBXR95zsP3jALaka4vy31Gz8VEyZkQCLcBGAs/s1600/atardecer.jpg" /></a></div> Título Original: Dolce Fine Giornata | Dir: Jacek Borcuch | Inter: Krystyna Janda, Kasia Smutniak, Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Vincent Riotta | Polonia 2019 | 92 min|<b><span style="font-size: x-large;"> **</span></b><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <i>Atardecer en la Toscana </i>es una película que pasó por Sundance y Krystina Janda gano el premio a la mejor actriz, cosa bastante inexplicable, por lo menos para mi. Es una actriz polaca que hizo varias películas de Andrej Wajda, que me ponía bastante nervioso, y ahora sigue con los mismos tics. Bueno siguiendo con la película, es una especie de lectura política de la Europa actual, o es lo que me ha parecido intuir, que me ha dejado, no frío, sino helado. Es redundante y pesada, además con mensaje, aunque este no queda nada claro. Yo no perdería el tiempo pagando la entrada.</div>

Crítica de la película LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS una película en la que destaca sobre todo la interpretación de un magnífico Fabrice Luchini...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-ny6AK51pvQs/XRH2Eby7XkI/AAAAAAAAJ-M/s04_32rnpdgj4ndeBqYhw5iCGhxod3TswCLcBGAs/s1600/biblioteca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-ny6AK51pvQs/XRH2Eby7XkI/AAAAAAAAJ-M/s04_32rnpdgj4ndeBqYhw5iCGhxod3TswCLcBGAs/s1600/biblioteca.jpg" /></a></div> Título Original: Le Mystére Henry Pick | Dir: Rémi Bezançon | Inter: Fabrice Luchini, Camille Cottin, Alice Isaaz, Bastien Bouillon, Josiane Stoleru | Francia-Bélgica 2019 | 100 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <i>La Biblioteca de los Libros Rechazados</i> es una película, de esas que se ve a gusto. No me ha parecido una obra redonda, pero es agradable de ver. Aparte de que está Fabrice Luchini que sin él, sencillamente no habría película. Es de esas historias en la que todo el mundo es bueno, salvo quizás el personaje de Luchini, que muestra una personalidad con matices sombríos, y algo que de pronto ocurre, en un pueblo costero de Bretaña, hace que toda esa gente buena, muestre otros aspectos que estaban, como escondidos.<br /> Rémi Bezançon, sin duda, sabe de cine, aunque aquí tampoco se esfuerce demasiado, o me dio la impresión, como si el tema no le interesara demasiado. Pero también puedo estar completamente confundido. En resumen, una película que se deja ver, en la que lo más destacable es la gran interpretación de Fabrice Luchini.<br /> <br /></div>

Crítica de la novela MI MADRE ERA DE MARIÚPOL exhaustiva y durísima investigación familiar, sin paños calientes...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-LuOsnhud-ZE/XQuIc8SJ9cI/AAAAAAAAJ-A/OLDznGT1dWEvP9tDulzRPDRhwp-4e8HjgCLcBGAs/s1600/mari%25C3%25BApol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="1080" src="https://1.bp.blogspot.com/-LuOsnhud-ZE/XQuIc8SJ9cI/AAAAAAAAJ-A/OLDznGT1dWEvP9tDulzRPDRhwp-4e8HjgCLcBGAs/s1600/mari%25C3%25BApol.jpg" /></a></div> Autora: Natascha Wodin | Biografía. Historia | Edit: Libros del Asteroide | 299 páginas | 23,95 € | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Natascha Wodin es una conocida y premiada escritora alemana, por <i>Mi Madre era de Mariúpol</i>. obtuvo también un premio, que proviene de una familia, de muy bajo estrato social. Sus padres fueron trabajadores esclavos de los nazis. Provenientes de Crimea, la madre era ucraniana y el padre ruso. Para Natascha la historia de sus ancestros siempre ha sido un misterio. Su madre nunca le contó nada, acerca de su familia, y murió siendo ella muy niña. Por otro lado en Alemania se ha sabido mucho acerca del Holocausto judío, pero la historia de muchos miles de personas, normalmente provenientes del Este de Europa, que fueron tratados como auténticos esclavos, en las grades empresas armamentísticas alemanas, sigue aún sin ser contada.<br /> Natascha Wodin tiene que ser una mujer valiente, para haberse atrevido a hacer un ímprobo trabajo de introspección, tanto en cuanto se refiere a su familia materna, como lo que supuso todo esto para si misma. Es un relato duro y sin concesiones, muy bien escrito. Su visión de lo ocurrido es distante, aunque también confortadora, sobre todo en todo lo que concierne a su madre. Es un libro, que una vez leído, es difícil de olvidar. <br /> Y sin ninguna duda, INPERDIBLE. </div>

Crítica de la película SAUVAGE dura, y quizás exhibicionista, crónica de un joven que se prostituye...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-i-y6dEdkjK0/XQTMmtMASHI/AAAAAAAAJ9w/sKgWNczV7Ugs4TbbX5AO7QgImrkShZi0QCLcBGAs/s1600/sauvage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="624" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-i-y6dEdkjK0/XQTMmtMASHI/AAAAAAAAJ9w/sKgWNczV7Ugs4TbbX5AO7QgImrkShZi0QCLcBGAs/s1600/sauvage.jpg" /></a></div> Dir: Camille Vidal-Naquet | Inter: Félix Maritaud, Eric Bernard, Nicolas Dibla, Philippe Ohrel, Pavle Dragas | Francia 2018 | 99 min |<b><span style="font-size: x-large;"> **</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Premiadísima all over the place, como dicen por ahí, incluso en Sevilla y Cannes, Sauvage me ha cansado y aburrido, aparte que no entiendo las extrañas reacciones de Leo. Dicen que busca el cariño, pues he debido de ver otra película. A mi me ha dado la impresión de que, sobre todo, le va la marcha, le encanta que le fustiguen y maltraten, y disfruta bastante a lo largo de toda la peli.<br /> El film está bien dirigido, con un actor que pone todo el empeño, pero lo siento, termina siendo largo y repetitivo. Quizás no tenía yo un día para disfrutar del sado-maso.<br /> <br /></div>