Crítica de la película LA PROFESORA DE PARVULARIO buen remake con una Maggie Gyllenhaal memorable...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-BkVlmx736kI/XLT0hq3pJ4I/AAAAAAAAJ7E/x1i4h2svj2ch-9bXN413mcnIwpuKwCMLwCLcBGAs/s1600/profesora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-BkVlmx736kI/XLT0hq3pJ4I/AAAAAAAAJ7E/x1i4h2svj2ch-9bXN413mcnIwpuKwCMLwCLcBGAs/s1600/profesora.jpg" /></a></div> Título Original: The Kindergarten Teacher | Dir: Sara Colangelo | Inter: Maggie Gyllenhaal, Parker Sevak, Gael García Bernal, Grant Spinelli, Anna Baryshnikov | EEUU-Israel 2018 | 96 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Remake de una película israelí, que no llegué a ver, <i>La Profesora de Parvulario</i> viene avalada por su éxito, tras su paso por varios festivales, entre ellos Sundance, donde Sara Colangelo fue premiada. Es un film intimista en que una profesora de parvulario, descubre entre sus pequeños a un poeta superdotado. Obsesionada porque ese talento no termine por perderse, acabará tomando decisiones, digamos poco ortodoxas.<br /> El film se apoya en el magistral trabajo de Maggie Gyllenhaal, sin ella el film no existiría, o por lo menos sería algo muy distinto. Estupendo también el niño Parker Sevak en el rol del pequeño y prodigioso poeta. De todas formas he salido con la sensación de que para ser una película redonda, le falta algo. Como si la historia no fuera completa. Aun teniendo en cuenta el emocionante final de la historia. <br /> <br /></div>

Crítica de la película DOBLES VIDAS Olivier Assayas jugando a ser Éric Rohmer, pero prefiero el original...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-muS5emCJYNs/XLS54dGIBDI/AAAAAAAAJ64/hkdz3soG6PscDbiR-mZa3qUAt8FTpzgqgCLcBGAs/s1600/dobles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-muS5emCJYNs/XLS54dGIBDI/AAAAAAAAJ64/hkdz3soG6PscDbiR-mZa3qUAt8FTpzgqgCLcBGAs/s1600/dobles.jpg" /></a></div> Dir: Olivier Assayas | Inter: Juliette Binoche, Guillaume Canet, Vincent Macaigne, Nora Hamzawi, Christa Théret | Francia 2018 | 108 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Assayas juega a ser Rohmer o Allen, pero prefiero cualquiera de los originales. <i>Dobles Vidas</i> no está mal, pero teniendo los antecedentes que tiene, la película se me hizo reiterativa. Muy francesa e intelectual, la película es un continuo diálogo, entre los distintos personajes que aparecen en ella. Hay un escritor, una actriz, un editor, algún periodista..... o sea la gauche divine. Hablan de todo lo divino y lo humano, todo muy intelectual y en tono irónico. Claro son muy civilizados y capaces de reírse un poco de ellos mismos. Personalmente la película me terminó cansando. Todo esto con buenos actores y Assayas sabe lo que se trae entre manos, pero en conjunto ya digo que me hartó.<br /> <br /></div>

Crítica de la película LA CAIDA DEL IMPERIO AMERICANO divertida y muy eficaz película de un Arcand en plena forma...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-cgeUILtTxiA/XLRM1Ew8HlI/AAAAAAAAJ6s/EIhSwxoDA7khhNPCw7yeVkupQD9Cez7hwCLcBGAs/s1600/caida.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="1200" src="https://4.bp.blogspot.com/-cgeUILtTxiA/XLRM1Ew8HlI/AAAAAAAAJ6s/EIhSwxoDA7khhNPCw7yeVkupQD9Cez7hwCLcBGAs/s1600/caida.png" /></a></div> Título Original:La Chute de L'empire Américain | Dir: Denys Arcand | Inter: Éric Bruneau, Maripier Morin, Rémy Girard, Maxim Roy, Vincent Leclerc | Canada 2018 | 127 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Denys Arcand es un conocido director de cine canadiense, conocido sobre todo por <i>Las Invasiones</i> <i>Barbaras</i> y por <i>El Declive del Imperio Americano</i>, potentes éxitos de hace ya algunos años. Luego Arcand ha pasado por una especie de declive y ahora llega con esta última que ha encantado a casi todo el mundo.<br /> Un film de atracos, bueno comienza con un atraco, y que se va convirtiendo en una película con bastante carga social y política. Muy entretenida y con un ritmo endiablado, <i>La Caida</i>... para mi no llega al nivel de las otras dos ya mencionadas, que además de muy políticas, tenían gran carga emocional. O por lo menos es la sensación con que salí del cine. Pero repito que <i>La Caida del Imperio Americano</i> es un film muy ameno.</div>

Crítica de la película LA MUJER DE LA MONTAÑA excelente muestra de cine combativo islandés...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-aK7avWLVSM4/XLBcFOi0jTI/AAAAAAAAJ6g/vBHTTy4kTbkRbzX5TVTR0R9OfQmLhUEsACLcBGAs/s1600/mujer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-aK7avWLVSM4/XLBcFOi0jTI/AAAAAAAAJ6g/vBHTTy4kTbkRbzX5TVTR0R9OfQmLhUEsACLcBGAs/s1600/mujer.jpg" /></a></div> Título original: Kona Fer í Stríö | Dir: Benedikt Erlingsson | Inter: Halldóra Geirharösdóttir, Jóhann Siguröarson, Juan Camilo Román Estrada, Jörundur Ragnarsson, Sólveig Arnarsdöttir | Islandia-Francia-Ucrania 2018 | 101 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Entretenidísima coproducción europea, aunque con predominio islandés, que me ha resultado de lo más atractiva. Por ser un film combativo, y que denuncia la dejadez de la política en manos bastante más oscuras, porque defiende a la naturaleza, y además por tener una banda sonora magnífica. Por todo esto me ha gustado mucho. Por poner en manos de una mujer, extraordinaria Benedikt Erlingsson, en un doble papel, el rol de heroina, pero no una de postureo, sino una mujer con agallas y que no vacila al enfrentarse con autenticas fuerzas del mal. Y que con una apariencia de film de aventuras, bienvenidas sean, es algo mucho más profundo, aunque cuidandose mucho de caer en el pamfleto. Por todo esto sin duda INPERDIBLE <br /> <br /></div>

Crítica de la película DUMBO película muy vistosa, pero sin la genialidad de Tim Burton....***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-jEc6AhN9WYQ/XK7-AKMQCDI/AAAAAAAAJ6U/3JW1sO3qMnwGS4t_7TZ-oJbgnhnfg_g2ACLcBGAs/s1600/dumbo.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-jEc6AhN9WYQ/XK7-AKMQCDI/AAAAAAAAJ6U/3JW1sO3qMnwGS4t_7TZ-oJbgnhnfg_g2ACLcBGAs/s1600/dumbo.jpeg" /></a></div> Dir: Tim Burton | Inter: Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton, Danny DeVito, Niko Parker | EEUU 2019 | 112 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Película producida por la todopoderosa Disney, aunque dirigida por un cineasta a veces genial, Tim Burton. Esta vez para mi, su genialidad se ha quedado en casa. Con esto no quiero decir que <i>Dumbo </i>sea una porquería, no lo es. Es un film muy bien realizado, dirigido e interpretado, pero podía haber estado dirigido por cualquier artesano de la casa. Me niego a creer que Burton, autor de<i> La Novia</i> <i>Cadaver, Ed Wood o Eduardo Manostijeras,</i> haya claudicado, para siempre.<br /> <i>Dumbo</i> está producida con mucho dinero, nada en la película chirría, y se deja ver muy bien. Pero no espereis el chispazo genial de su director. Una pena. <br /> <br /></div>

Crítica de la película NOSOTROS buen film de terror, con todos sus alicientes...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-JLtZa4-eKZc/XK2aYb5TlwI/AAAAAAAAJ6I/oCIyZfc4r383BCcVSVQGuHOxuckdFvIyACLcBGAs/s1600/nosotros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="762" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-JLtZa4-eKZc/XK2aYb5TlwI/AAAAAAAAJ6I/oCIyZfc4r383BCcVSVQGuHOxuckdFvIyACLcBGAs/s1600/nosotros.jpg" /></a></div> Título Original: Us | Dir: Jordan Peele | Inter: Lupita Nyong'o, Wiston Duke, Elizabeth Moss, Shahadi Wright Joseph, Evan Alex | EEUU-Japon 2019 | 116 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Jordan Peele es un conocido actor norteamericano, que hace pocos años sorprendió con su primer largometraje, <i>Déjame Salir.</i> <i>Nosotros</i> es su segundo film, también de terror, medio en que se encuentra como pez en el agua, según declara el mismo Peele.<br /> <i>Nosotros</i> nos introduce en un inquietante mundo nocturno, ambientado en algo tan alejado del terror como un complejo vacacional, en el que se comienzan a ver presencias extrañas. Peele nos va, paulatinamente sugiriendo un complejo y perturbador mundo paralelo subterraneo, que es lo más interesante del film, donde las criaturas resultan extrañamente similares a los personajes del film....<br /> Jordan Peele consigue que nos veamos es ese submundo, en un ambiente agobiante y nada relajado. La dirección de Peele, ayudado por los estupendos actores, Lupita Nyong'o está extraordinaria, hace el resto. Y, de soslayo, nos lanza una mirada nada complaciente a la sociedad estadounidense actual. Si os gusta el terror, casi sin sobresaltos, y salir alterados del cine, esta es la película.</div>

Crítica de la película CORAZÓN BORRADO gran tema, grandes actores, aunque realización más bien plana...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-0ay5xNSDlC8/XKxe25PDGqI/AAAAAAAAJ58/q5UtHJ4_pfwPZXLPFajFjM-ZkUviC8crwCLcBGAs/s1600/corazon.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="1383" src="https://2.bp.blogspot.com/-0ay5xNSDlC8/XKxe25PDGqI/AAAAAAAAJ58/q5UtHJ4_pfwPZXLPFajFjM-ZkUviC8crwCLcBGAs/s1600/corazon.png" /></a></div> Título Original: Boy Erased | Dir: Joel Edgerton | Inter: Lucas Hedges, Nicole Kidman, Joel Edgerton, Russell Crowe, Xabier Dolan | Australia-EEUU 2018 | 115 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Aunque basada en una conocida novela autobiográfica de Garrad  Conley, Joel Edgerton también guionista del film, dicen que ha variado bastante el espíritu del libro. No lo sé pues no he leído la novela. De todas formas es una película que se queda corta, teniendo en cuenta la poderosa historia que cuenta. Joel Edgerton es un conocido actor australiano que últimamente ha dirigido algo de cine, El Regalo es su excelente estreno como director. Corazón Borrado, como ya he comentado se queda a medio camino, la primera mitad se alarga de forma innecesaria. Lo verdaderamente sobresaliente es la estupenda interpretación de los excelentes actores, que es lo que en realidad hace que la película funcione.<br /> La historia está básicamente enfocada en esos centros, que son legales en gran parte de los EEUU, de curación de homosexuales. Nos presenta una familia, de un presbítero fundamentalista, cuyo único hijo no parece ser lo suficientemente hombre.....<br /> Una primera mitad demasiado redundante y un final que resulta interesante, gracias sobretodo a las grandes actuaciones.</div>

Critica de la película ROMA espléndida película, que lamentablemente para la mayoría, no será posible ver en la gran pantalla...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-0-LiORHBdnk/XKsssCpJScI/AAAAAAAAJ5w/ccNMfZhglW0_iflbt8ybJ7gZy-IluTVagCLcBGAs/s1600/roma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="1270" src="https://1.bp.blogspot.com/-0-LiORHBdnk/XKsssCpJScI/AAAAAAAAJ5w/ccNMfZhglW0_iflbt8ybJ7gZy-IluTVagCLcBGAs/s1600/roma.jpg" /></a></div> Dir: Alfonso Cuarón | Inter: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Marco Graf | Mejico-EEUU 2018 | 135 min |<span style="font-size: x-large;"> ****</span><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> No pude verla en el último San Sebastián, donde impactó al público. Ahora y por un imprevisto viaje a Barcelona, la he podido ver. No me extraña que arrasara en Venecia y en los Oscars, es una película extraordinaria. Un trabajo personalísimo de su autor, y su película más redonda.<br /> Basada en su propia niñez y en la joven indígena que los cuidaba, Cuarón ha logrado su película más sentida, en la que ha puesto toda la carne en el asador. Filmada en un color que enteramente parece blanco y negro, y con un plantel de actores en estado de gracia, entre los que destaca Yalitza Aparicio, una indígena de Oaxaca, que pone el alma en la construcción de una Cleo, sencillamente inolvidable, no en vano optó al Oscar, aunque no lo ganase. Así como Marina de Tavira encarnando a la señora, un personaje agradable, pero distante. El film nos introduce en los años sesenta en la ciudad de México, en el barrio Roma, de clase media, con cuyas familias, generalmente blancas, conviven dos o tres personas de servicio. Compartimos la vida cotidiana de todos ellos, sobretodo los niños, que son los que conviven con el servicio. El film no describe grandes hechos, ni acciones, nos va haciendo partícipes de la vida de estas jóvenes, venidas del campo, y ajenas a la vida en la capital. Como telón de fondo los movimientos sociales de la época, la forma de pasar las tardes libres de las chicas, así como los amores y desamores. Una gran película que, desafortunadamente, no podrá ser vista en la inmensa mayoría de las salas. INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película DOLOR Y GLORIA, embriagadora e intimista autoficción de Pedro Almodóvar, misteriosa y magnética... *****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-W9WoJfDDhQk/XJgJ-jbGFOI/AAAAAAAAHeY/VThrO2N2CxE781azgzC3y52sZrHgjdC0QCLcBGAs/s1600/dolor%2By%2Bgloria%2B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-W9WoJfDDhQk/XJgJ-jbGFOI/AAAAAAAAHeY/VThrO2N2CxE781azgzC3y52sZrHgjdC0QCLcBGAs/s1600/dolor%2By%2Bgloria%2B3.jpg" /></a></div> Dir: Pedro Almodóvar | Int: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente, Raúl Arévalo, Cecilia Roth, Neus Alborch, Pedro Casablanc, Susi Sánchez, Rosalía, Julián López | España 2019 | 108 min.<br /> <span style="font-size: x-large;">*****</span><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /> Después de unos créditos psicodélicos, de masas de colores mezclándose, dignos del cine del director manchego (y, en esta ocasión, de Hitchcock si viviese), el relato de autoficción de <b>Pedro Almodóvar</b> arranca con una sugerente secuencia de un hombre sumergido en una piscina,  Salvador Mallo, el personaje que le encarna. Interpretado por un sutil y exquisito <b>Antonio Banderas</b>. Acto seguido pasamos a una anodina escena de encuentro de Salvador con una actriz madura (<b>Cecilia Roth</b>). Solo después, <b>Almodóvar</b> nos introduce en su historia, con la refinada secuencia de "Geografía y Anatomía", realizada con animaciones y acompañada por una subyugante y misteriosa banda sonora de <b>Alberto Iglesias </b>y la sugerente voz en off de <b>Antonio Banderas</b>, dando vida a un texto igual de sugerente del realizador.<br /> La voz de <b>Almodóvar</b>, como en todas sus películas está muy presente, pero aquí más. De algún modo, la ha desdoblado en sus alter-egos, que forman el coro personajes pobladores de su universo de dolor y gloria; y que, una vez en el celuloide, cobran vida propia e incontrolable. Hablemos por ejemplo de <b>Asier Etxeandia</b>, como actor reñido con el director,  de <b>Julieta Serrano</b>, en el papel de una madre maravillosamente frágil y brutal; o de <b>Penélope Cruz</b>, la madre joven, afectuosa y pobre, obligada a vivir en una cueva.<br /> Hay en esta película un juego de muñecas rusas, de cine dentro del cine... y esa voz de P<b>edro Almodóvar</b> lleva un subtexto que juega con lo biográfico y lo ficcionado. Así va calando en el espectador, como esas pinturas líquidas de la secuencia inicial de créditos. <b>Almodóvar</b> nos va contando su infancia feliz y miserable, su relación con su madre, su primer deseo... Deja como línea de conflicto y trauma vital, su estancia en un seminario (reflejado en otras de sus películas), una etapa que seguramente fue decisiva en la transformación del niño en adulto. El director también recupera ese primer amor (<b>Leonardo Sbaraglia</b>), que también viene a él invocado, como otro de los fantasmas escapados del pasado, que le visitan ahora que no puede dejar de añorarlos con tristeza... su madre, sus amores, sus películas...<br /> Esas escenas densas, algo melancólicas, de diálogos y silencios reales, van llenando la pantalla. Una historia sin fisuras, pero con claves sin descodificar. Y también se va filtrando esa pena que arrastra Salvador Mallo, una pena ahora convertida en múltiples dolores, físicos y abstractos, fieles acompañantes de su soledad.<br /> Con esta película, una de sus obras culmen, <b>Pedro Almodóvar </b>se desnuda, aunque no sabemos hasta dónde, pero, en todo caso, ofrece una historia llena de verdad, con una narración tremendamente sensible y calmada, una depurada cinematografía donde cada objeto tiene una luz y un color, y un giro final maestro. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA preciosa película anime y claro, no solo para el público infantil...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-tcYEs54vJRw/XIwrmV2eFWI/AAAAAAAAJ5U/svHbcO1OoI8Hdy4ewfnNk5-IIuGqHnvWACLcBGAs/s1600/mirai.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="1597" src="https://4.bp.blogspot.com/-tcYEs54vJRw/XIwrmV2eFWI/AAAAAAAAJ5U/svHbcO1OoI8Hdy4ewfnNk5-IIuGqHnvWACLcBGAs/s1600/mirai.jpg" /></a></div> Cine Anime | Título Original: Mirai no Mirai | Dir: Mamoru Hosoda | Japón 2018 | 98 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Es bastante sorprendente lo que el cine de animación japonés ha conseguido. Hablo del calado que consiguen, en estas historias, supuestamente infantiles, al darles una profundidad, tanto psicológica como narrativamente, de manera que trasciende mucho más allá del mundo infantil.<br />  Mirai nos cuenta lo que es bastante normal, cuando al seno de una familia con un único hijo, llega el segundo. Con lo que eso conlleva, sobre todo para el niño mayor. Bueno pues partiendo de ese punto Mamoru Hosoda, nos introduce en un mundo fantasioso, a veces inquietante, otras veces desestabilizador que, por lo menos a mi no me deja impasible. Un mundo en que el atribulado niño se topa con distintos personajes, casi siempre de su propia familia, y conducido por su hermana pequeña, pero ya crecida. Todo esto consigue la plena atención del espectador, sobre todo no infantil. Merece la pena, y por su originalidad es INPERDIBLE. </div>

Crítica de la película COLD NOVEMBER desoladora historia basada en distintos relatos ocurridos en el Kosovo pre-bélico...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-UfuZAjvuWZo/XIL5matJkLI/AAAAAAAAJ48/XEvSZTk258MQO6VCzekv21M-sByoydvQwCLcBGAs/s1600/cold.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="1593" src="https://1.bp.blogspot.com/-UfuZAjvuWZo/XIL5matJkLI/AAAAAAAAJ48/XEvSZTk258MQO6VCzekv21M-sByoydvQwCLcBGAs/s1600/cold.jpg" /></a></div> Dir: Ismet Sijarina | Inter: Kushtrim Hoxha, Adriana Matoshi, Emir Hadzihafizbegovic, Fatmir Spahiu, Gordana Boban | Kosovo-Albania-República de Macedonia 2018 | 93 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <i>Cold November</i> participó en el último Festival de Donostia, en el apartado de Nuevos Directores y no fue premiado. Es una película angustiosa que no da respiro, sin un ápice de humor. Ya sé que la situación que vemos en la pantalla no da para muchas risas, pero también digo que el humor nunca está demás. La situación en Kosovo en la preguerra yugoeslava, tuvo que ser terrible. Con la mitad de la población vigilando a la otra mitad. Con torturas, delaciones y un sinfín  de horrores.<br /> Ismet Sijarina autor de varios cortos y algún documental, lleva la batuta. Y la verdad es que no lo hace nada mal. Conocidas las tropelías cometidas en Kosovo, personalmente sufrí con la película, deseaba que terminase. Creo que las heridas están aun abiertas, por lo que la objetividad, por lo menos en esta película, es más bien escasa. </div>

Crítica de la película LAS HEREDERAS hipnótica e impresionista historia que plantea muchas cuestiones...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-hgzoG8Z_x50/XIYqIfKUEHI/AAAAAAAAJ5I/8uRMhS4UUPkZNlsTE0-elUsWmhbl9ZNLgCLcBGAs/s1600/heredaras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-hgzoG8Z_x50/XIYqIfKUEHI/AAAAAAAAJ5I/8uRMhS4UUPkZNlsTE0-elUsWmhbl9ZNLgCLcBGAs/s1600/heredaras.jpg" /></a></div> Dir: Marcelo Martinessi | Inter: Ana Brun, Margarita Irun, Ana Ivanova, Nilda González, María Martins | Paraguay-Alemania-Uruguay-Brasil-Noruega-Francia 2018 | 98 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Película muy premiada por distintos festivales, entre ellos Donostia, que dejó perplejos tanto a crítica como público. No me extraña, pues estamos ante un film difícil de clasificar, que plantea innumerables preguntas y que da pocas respuestas. Estas se las tendrá que dar el mismo espectador. Pero todo esto, contado de una forma, con un oficio, que te mantiene expectante, pendiente de lo que ocurra en la pantalla. Marcelo Martinessi demuestra que tiene un mundo propio y un gran futuro como cineasta. Este es su primer largometraje.<br /> Dos mujeres viven en un caserón, que ha tenido un pasado de esplendor, y van vendiendo lo que va quedando en la casa, para poder seguir tirando. Son mujeres maduras, una de ellas, Chela, es la hija de la casa, extraordinaria Ana Brun, y la otra, Chiquita, parece ser la antigua sirvienta. Ambas mantienen una relación emocional...<br /> Martinessi logra una película difícil de olvidar, de esas que se te queda pegada a la retina. Una cámara que husmea y nos lanza una mirada oscura y a la vez escrutadora de todo lo que hace, sobre todo, Chela, sin juzgarla ni lanzar veredictos morales. Un pedazo película. INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película CAFARNAÚM una película valiente y osada, que te mantiene pegado a la butaca...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-9ppHNyZ6rrY/XIFpW4207oI/AAAAAAAAJ4s/s74ctgQvUzcPjKH-2qJIV72f2-urwnTZQCLcBGAs/s1600/cafarnaum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1279" src="https://3.bp.blogspot.com/-9ppHNyZ6rrY/XIFpW4207oI/AAAAAAAAJ4s/s74ctgQvUzcPjKH-2qJIV72f2-urwnTZQCLcBGAs/s1600/cafarnaum.jpg" /></a></div> Dir: Nadine Labaki | Inter: Zain Al-Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawsar Al Haddad, Fadi Yousef | Líbano-Francia-EEUU 2018 | 126 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> Por Anton<br /> Nadine Labaki es una joven cineasta libanesa que desde su primer largo, <i>Caramel</i>, ha tenido el favor de la crítica y del público. Aunque a mi me ha costado que sus films me interesasen, aunque tengo que confesar que <i>Cafarnaúm</i> me parece su mejor trabajo hasta la fecha. Una historia acerca de un preadolescente, que por circunstancias personales, unas circunstancias de ponerte los pelos como escarpias, se ve forzado a madurar y a hacerse cargo de un crío, casi un bebé, y tratar de sobrevivir en las calles de un Beirut caótico y feroz.<br /> La cámara de Labaki se pega a Zain y no lo suelta en todo el film, y como fondo vemos todo el horror que rodea a un niño, que además es inteligente y sensible. Cosa que tampoco ayuda demasiado. Es impactante la interpretación de Zain Al Rafeea, la verdad sea dicha no sé si es interpretación o si es que su propia vida es como la que vemos en la película. De todas formas, chapeau.<br /> El film es de los que te zarandea durante dos horas y no da respiro. Quizás y por decir algo, su final me parece demasiado rematado, no voy a decir feliz. Creo que la realidad será aun más desoladora. De todas formas, Labaki ha mostrado valentía al retratar la miseria y la crueldad, de su propio país. INPERDIBLE. </div>

Crítica de la película BIENVENIDO A MARWEN una dura historia demasiado edulcorada...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-8xwjsgIvF6M/XH-SmqRuzaI/AAAAAAAAJ4g/QQdI-edCwoUpBblWzB1B6MYVJtcBBSFngCLcBGAs/s1600/marwen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="1280" src="https://3.bp.blogspot.com/-8xwjsgIvF6M/XH-SmqRuzaI/AAAAAAAAJ4g/QQdI-edCwoUpBblWzB1B6MYVJtcBBSFngCLcBGAs/s1600/marwen.jpg" /></a></div> Título Original: Welcome to Marwen | Dir: Robert Zemeckis | Inter: Steve Carell, Leslie Mann, Merritt Wever, Neil Jackson, Eiza González | EEUU 2018 | 116 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Robert Zemeckis es un exitoso y prolífico cineasta americano, aunque desde<i> Forrest Gump</i> no haya dado en el clavo, cuyos trabajos siempre levantan cierta expectación. En <i>Bienvenido a Marwen</i>, vuelve a mezclar cine de animación con actuaciones reales, tampoco acierta, por lo menos para mi. Es una historia dura, basada en hechos reales, pero que Zemeckis desaprovecha, con su tendencia a moralizar. Quitándole potencia a una historia que prometía.<br /> Técnicamente portentosa, con maestría, sobre todo al mezclar escenas de animación y otras reales. Con un Steve Carell desatado, me imagino que de cara a los Oscar, que no consigue dar al personaje suficiente solvencia, y poco más. Me imagino que gustará a la audiencia. Aunque personalmente creo que le sobra blandenguería.</div>

Crítica de la película PÁJAROS DE VERANO potente historia sobre el comienzo del narcotráfico en Colombia...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-QbXnV4xsbsY/XHQ0Rsc2b9I/AAAAAAAAJ4M/CEFb-AfQ2HMwdwhdm0_hnHcOh_Af2EKxACLcBGAs/s1600/pajaros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-QbXnV4xsbsY/XHQ0Rsc2b9I/AAAAAAAAJ4M/CEFb-AfQ2HMwdwhdm0_hnHcOh_Af2EKxACLcBGAs/s1600/pajaros.jpg" /></a></div> Dir: Cristina Gallego, Ciro Guerra | Inter: José Acosta, Carmiña Martinez, Natalia Reyes, Greider Meza, Jhon Narváez | Colombia-Dinamarca-Francia-México 2018 | 125 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Potente película colombiana, bueno es una coproducción, que no te dejará indiferente. Muy premiada en varios festivales, aunque creo que en Donostia no se llevó nada, nos cuenta los comienzos del narcotráfico en Colombia. Plásticamente brillante, hace recordar al cine de Pasolini, en su estética, aunque temáticamente tenga gran influencia de la tragedia clásica griega e incluso diría que algunos de sus personajes tienen matices Shakespearianos.<br /> El tandem Gallego y Guerra manejan los entresijos de esta fábula oscura, con innegable fuerza, también muy Scorsese, en que familias de la etnia wayuu, que viven en un mundo ancestral, se ven, de pronto sumidos en un universo ajeno a ellos. El tráfico de marihuana, que traerá consigo la lucha de clanes y una violencia sin fin.<br /> Gallego y Guerra consiguen una película de evidente brío. Con buenos actores, Carmiña Martínez está fantástica como la matriarca del clan. Como decía, el film merece la pena. INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película ¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA? Contundente historia con unas interpretaciones deslumbrantes...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-AK46im0-2u4/XHBM5jhOHPI/AAAAAAAAJ4A/8Vnp6Sgkzp0dBWRBe6B3DaSAkgcJvm1xACLcBGAs/s1600/podras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="1200" src="https://3.bp.blogspot.com/-AK46im0-2u4/XHBM5jhOHPI/AAAAAAAAJ4A/8Vnp6Sgkzp0dBWRBe6B3DaSAkgcJvm1xACLcBGAs/s1600/podras.jpg" /></a></div> Título Original: Can You Ever Forgive Me? | Dir: Marielle Heller | Inter: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Dolly Wells, Jane Curtin, Gregory Korotishevky | EEUU 2018 | 106 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Marielle Heller es una joven cineasta americana, es actriz, aunque últimamente dirige, y tras ver  <i>¿Podrás Perdonarme Algún Día?</i> No creo que me equivoque al decir que podría ser, en un futuro, una de las grandes del cine americano. Demuestra que tiene oficio y control con el excelente material que maneja en la película. Un extraordinario guion, basado en los altibajos por los que pasó la escritora neoyorquina Lee Israel, tras haber sido una conocida biografa de reconocido éxito en los ochenta, que luego toco fondo, y eso le hizo transitar por el alcoholismo y por prácticas no muy legales y peligrosas.<br /> La interpretación que la Heller ha conseguido, tanto de Melissa McCarthy como de Richard E. Grant, ambos candidatos al Oscar, que está a punto de caer, es de antología. La McCarthy consigue crear un personaje antipático y desagradable, pero también lleno de fragilidad, que es casi imposible que te caiga mal. Richard E. Grant, como el patético amigo gay marrullero, no se queda atrás.<br /> Una película que sin dudarlo, te hace pensar. Que sin sermones ni mensajes, es una esplendida mirada sobre la soledad y el desamparo en una gran ciudad. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película PERDIENDO EL ESTE comedia muy tópica, que probablemente gustará....**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-DOcVbq1V-H0/XG0LK9-mgfI/AAAAAAAAJ30/UEWJMnDe3Zcmgxd3f2sZGgyMxvEe8qWJACLcBGAs/s1600/perdiendo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="1080" src="https://1.bp.blogspot.com/-DOcVbq1V-H0/XG0LK9-mgfI/AAAAAAAAJ30/UEWJMnDe3Zcmgxd3f2sZGgyMxvEe8qWJACLcBGAs/s1600/perdiendo.jpg" /></a></div> Dir: Paco Caballero | Inter: Julián López, Miki Esparbé, Malena Alterio, Younes Bachir, Chacha Huang, Silvia Alonso | España 2019 | 89 min |<b><span style="font-size: x-large;"> **</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Primer largo de Paco Caballero, tiene bastantes cortos y ha hecho televisión, que apunta maneras, visualmente resulta brillante, pero en su conjunto es una película que me ha defraudado. Es muy previsible y los gags tan repetitivos, que no hacen ninguna gracia, por lo menos a mi. El papel de Miki Esparbé es claro exponente de todo esto. Por lo demás está lleno de actores conocidos haciendo pequeñas colaboraciones. Julián López es el protagonista. Siempre he considerado a López como un robaescenas, pero en un papel importante la cosa cambia. Me ha dado la impresión que el rol protagonista le viene un poco grande.  </div>

Crítica de la película GREEN BOOK hermosa historia de amistad, en un contexto de racísmo e intolerancia...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-LxsuRK5XNns/XGFarvZc8eI/AAAAAAAAJ3k/GikVOeLLetUKHsZJn1T0Lw3NWh4L4rQ_wCLcBGAs/s1600/Brody-Green-Book.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="482" data-original-width="1120" src="https://2.bp.blogspot.com/-LxsuRK5XNns/XGFarvZc8eI/AAAAAAAAJ3k/GikVOeLLetUKHsZJn1T0Lw3NWh4L4rQ_wCLcBGAs/s1600/Brody-Green-Book.jpg" /></a></div> Dir: Peter Farrelly | Inter: Vigo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Sebastian Maniscalco, Dimiter D. Marinov | EEUU 2018 | 130 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Basada en hechos reales, <i>Green Book</i>, es la historia de una amistad. Una amistad entre dos personas radicalmente distintas, un exquisito pianista y un hampón italoamericano, y claro, provenientes de ambientes incompatibles. Que a lo largo de un viaje por carretera, es una road movie, irán conociéndose paulatinamente y de paso, Peter Farrelly nos muestra como telón de fondo los estados sureños de los EEUU, a principios de los años sesenta, profundamente racistas y llenos de prejuicios.<br /> Farrelly nos tenía acostumbrados a sus comedias escatológico-subversivas, pero aquí cambia totalmente de registro, contándonos una historia llena de sensibilidad y también de humor, bastante soterrado, pero humor al fin y al cabo. Cuenta para ello con dos actorazos, tanto Mahershala Ali como Vigo Mortensen están para los próximos Oscar, y no me extraña. Aunque yo se lo daría a Mortensen, impecable como el hampón neoyorquino. Película que algunos tachan de deja-vu, yo me lo pasé en grande y la recomiendo. </div>

Crítica de la película LA CLASE DE PIANO película demasiado previsible, llena de tópicos y situaciones inverosímiles....**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-L7qhpW09AMI/XGBhneWEBZI/AAAAAAAAJ3Y/-YS0qM49bX0giPqQxdsu4w9s8HYSsVhqwCLcBGAs/s1600/piano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="339" data-original-width="836" src="https://3.bp.blogspot.com/-L7qhpW09AMI/XGBhneWEBZI/AAAAAAAAJ3Y/-YS0qM49bX0giPqQxdsu4w9s8HYSsVhqwCLcBGAs/s1600/piano.jpg" /></a></div> Título Original: Au Bout des Doigts | Dir: Ludovic Bernard | Inter: Jules Benchetrit, Lambert Wilson, Cristin Scott Thomas, Karidja Touré, André Marcon | Francia-Bélgica 2018 | 105 min | <b><span style="font-size: x-large;">**</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Hemos visto innumerables películas de superación. Hollywood normalmente las borda. Esta vez la cosa, aclarando que es una película europea, hace aguas por todos lados.<i> La Clase de Piano </i>es una historia de superación, pero con un guion lleno de tópicos y situaciones traídas por los pelos. Ni siquiera el buen hacer de Cristin Scott Thomas o de Lambert Wilson, pueden hacer nada para que la cosa funcione mínimamente.<br /> Es la historia de un joven con inconfundibles cualidades para el piano, pero su condición social, vive en una banlieu de París, no es precisamente algo que le favorezca. Os podéis imaginar como sigue y como acaba la historia....<br /> La película se deja ver, habrá gente a la que le encantará, pero tiene todos los tópicos habidos y por haber. Yo no perdería el tiempo, ni pagaría la entrada....<br /> <br /></div>

Crítica de la película SILVIO Y LOS OTROS, Sorrentino se deja seducir por el personaje y crea su personal y felliniana visión de Berlusconi y su mundo ... ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-WdTqVKFCLqM/XFSwzrUS86I/AAAAAAAAHdo/0y9MPhJts3ow0yESySCIY8YxttNFFQm5wCLcBGAs/s1600/silvio%2By%2Blos%2Botros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://3.bp.blogspot.com/-WdTqVKFCLqM/XFSwzrUS86I/AAAAAAAAHdo/0y9MPhJts3ow0yESySCIY8YxttNFFQm5wCLcBGAs/s1600/silvio%2By%2Blos%2Botros.jpg" /></a></div> Dir: Paolo Sorrentino | Int: Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Euridice Axén, Fabrizio Bentivoglio, Roberto De Francesco, Dario Cantarelli, Anna Bonaiuto | Italia, 2018 | 150 min. ****<br /> <br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan Egia</i></span><br /> El Silvio Berlusconi creado por <b>Toni Servillo</b> tiene mucho de mueca o de caricatura de sí mismo, siempre jugando a ser un mito venerado y adorado, ante el que se postran hordas de tías buenas (aunque algunas evidentemente son mucho más que eso) y de trepas que buscan arrimarse al ascua del poder. Aún así, <b>Paolo Sorrentino</b> no hace un retrato simple o monolítico del personaje, muestra más caras y lo convierte en un antihéroe, bastante patético, pero en cierto sentido, entrañable. Seguramente, el auténtico Silvio Berlusconi es mucho más negro y funesto. Pero <b>Sorrentino</b> es escritor. Sabe construir personajes que funcionen, que enganchen al lector/espectador. La ficción tiene leyes distintas a la realidad. Y esta es su personal y deliciosa versión de la realidad, no una denuncia política o periodística de la corrupción, sino más bien es su historia sobre qué les ocurre a las personas que quieren alcanzar la política y el dinero a toda costa, o el dinero y la política más bien, pero nunca es suficiente, cada vez más infelices. <i>Silvio (y los otros)</i> es ese teatro felliniano y absurdo, de mansiones, piscinas y fiestas llenas de modelos, aburridas y sin sentido (las fiestas y los/las modelos), donde casi todos <i>los otros</i> persiguen a Silvio, para ser tocados por la mano del César, a ver si así se les pega algo de su "grandeza".<br /> Le sobra metraje y tal vez no llega a la genialidad de La Gran Belleza (2013) o a la sensibilidad de La Juventud (2015), pero está ahí, con algunas secuencias sublimes que te gustaría volver una y otra vez para fijarte en algunos detalles y gestos, o para escuchar los diálogos de sus ambiciosas criaturas. INPERDIBLE<br /> <br /></div>