Crítica de la película MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA preciosa película anime y claro, no solo para el público infantil...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-tcYEs54vJRw/XIwrmV2eFWI/AAAAAAAAJ5U/svHbcO1OoI8Hdy4ewfnNk5-IIuGqHnvWACLcBGAs/s1600/mirai.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="1597" src="https://4.bp.blogspot.com/-tcYEs54vJRw/XIwrmV2eFWI/AAAAAAAAJ5U/svHbcO1OoI8Hdy4ewfnNk5-IIuGqHnvWACLcBGAs/s1600/mirai.jpg" /></a></div> Cine Anime | Título Original: Mirai no Mirai | Dir: Mamoru Hosoda | Japón 2018 | 98 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Es bastante sorprendente lo que el cine de animación japonés ha conseguido. Hablo del calado que consiguen, en estas historias, supuestamente infantiles, al darles una profundidad, tanto psicológica como narrativamente, de manera que trasciende mucho más allá del mundo infantil.<br />  Mirai nos cuenta lo que es bastante normal, cuando al seno de una familia con un único hijo, llega el segundo. Con lo que eso conlleva, sobre todo para el niño mayor. Bueno pues partiendo de ese punto Mamoru Hosoda, nos introduce en un mundo fantasioso, a veces inquietante, otras veces desestabilizador que, por lo menos a mi no me deja impasible. Un mundo en que el atribulado niño se topa con distintos personajes, casi siempre de su propia familia, y conducido por su hermana pequeña, pero ya crecida. Todo esto consigue la plena atención del espectador, sobre todo no infantil. Merece la pena, y por su originalidad es INPERDIBLE. </div>

Crítica de la película COLD NOVEMBER desoladora historia basada en distintos relatos ocurridos en el Kosovo pre-bélico...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-UfuZAjvuWZo/XIL5matJkLI/AAAAAAAAJ48/XEvSZTk258MQO6VCzekv21M-sByoydvQwCLcBGAs/s1600/cold.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="1593" src="https://1.bp.blogspot.com/-UfuZAjvuWZo/XIL5matJkLI/AAAAAAAAJ48/XEvSZTk258MQO6VCzekv21M-sByoydvQwCLcBGAs/s1600/cold.jpg" /></a></div> Dir: Ismet Sijarina | Inter: Kushtrim Hoxha, Adriana Matoshi, Emir Hadzihafizbegovic, Fatmir Spahiu, Gordana Boban | Kosovo-Albania-República de Macedonia 2018 | 93 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <i>Cold November</i> participó en el último Festival de Donostia, en el apartado de Nuevos Directores y no fue premiado. Es una película angustiosa que no da respiro, sin un ápice de humor. Ya sé que la situación que vemos en la pantalla no da para muchas risas, pero también digo que el humor nunca está demás. La situación en Kosovo en la preguerra yugoeslava, tuvo que ser terrible. Con la mitad de la población vigilando a la otra mitad. Con torturas, delaciones y un sinfín  de horrores.<br /> Ismet Sijarina autor de varios cortos y algún documental, lleva la batuta. Y la verdad es que no lo hace nada mal. Conocidas las tropelías cometidas en Kosovo, personalmente sufrí con la película, deseaba que terminase. Creo que las heridas están aun abiertas, por lo que la objetividad, por lo menos en esta película, es más bien escasa. </div>

Crítica de la película LAS HEREDERAS hipnótica e impresionista historia que plantea muchas cuestiones...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-hgzoG8Z_x50/XIYqIfKUEHI/AAAAAAAAJ5I/8uRMhS4UUPkZNlsTE0-elUsWmhbl9ZNLgCLcBGAs/s1600/heredaras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-hgzoG8Z_x50/XIYqIfKUEHI/AAAAAAAAJ5I/8uRMhS4UUPkZNlsTE0-elUsWmhbl9ZNLgCLcBGAs/s1600/heredaras.jpg" /></a></div> Dir: Marcelo Martinessi | Inter: Ana Brun, Margarita Irun, Ana Ivanova, Nilda González, María Martins | Paraguay-Alemania-Uruguay-Brasil-Noruega-Francia 2018 | 98 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Película muy premiada por distintos festivales, entre ellos Donostia, que dejó perplejos tanto a crítica como público. No me extraña, pues estamos ante un film difícil de clasificar, que plantea innumerables preguntas y que da pocas respuestas. Estas se las tendrá que dar el mismo espectador. Pero todo esto, contado de una forma, con un oficio, que te mantiene expectante, pendiente de lo que ocurra en la pantalla. Marcelo Martinessi demuestra que tiene un mundo propio y un gran futuro como cineasta. Este es su primer largometraje.<br /> Dos mujeres viven en un caserón, que ha tenido un pasado de esplendor, y van vendiendo lo que va quedando en la casa, para poder seguir tirando. Son mujeres maduras, una de ellas, Chela, es la hija de la casa, extraordinaria Ana Brun, y la otra, Chiquita, parece ser la antigua sirvienta. Ambas mantienen una relación emocional...<br /> Martinessi logra una película difícil de olvidar, de esas que se te queda pegada a la retina. Una cámara que husmea y nos lanza una mirada oscura y a la vez escrutadora de todo lo que hace, sobre todo, Chela, sin juzgarla ni lanzar veredictos morales. Un pedazo película. INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película CAFARNAÚM una película valiente y osada, que te mantiene pegado a la butaca...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-9ppHNyZ6rrY/XIFpW4207oI/AAAAAAAAJ4s/s74ctgQvUzcPjKH-2qJIV72f2-urwnTZQCLcBGAs/s1600/cafarnaum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1279" src="https://3.bp.blogspot.com/-9ppHNyZ6rrY/XIFpW4207oI/AAAAAAAAJ4s/s74ctgQvUzcPjKH-2qJIV72f2-urwnTZQCLcBGAs/s1600/cafarnaum.jpg" /></a></div> Dir: Nadine Labaki | Inter: Zain Al-Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawsar Al Haddad, Fadi Yousef | Líbano-Francia-EEUU 2018 | 126 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> Por Anton<br /> Nadine Labaki es una joven cineasta libanesa que desde su primer largo, <i>Caramel</i>, ha tenido el favor de la crítica y del público. Aunque a mi me ha costado que sus films me interesasen, aunque tengo que confesar que <i>Cafarnaúm</i> me parece su mejor trabajo hasta la fecha. Una historia acerca de un preadolescente, que por circunstancias personales, unas circunstancias de ponerte los pelos como escarpias, se ve forzado a madurar y a hacerse cargo de un crío, casi un bebé, y tratar de sobrevivir en las calles de un Beirut caótico y feroz.<br /> La cámara de Labaki se pega a Zain y no lo suelta en todo el film, y como fondo vemos todo el horror que rodea a un niño, que además es inteligente y sensible. Cosa que tampoco ayuda demasiado. Es impactante la interpretación de Zain Al Rafeea, la verdad sea dicha no sé si es interpretación o si es que su propia vida es como la que vemos en la película. De todas formas, chapeau.<br /> El film es de los que te zarandea durante dos horas y no da respiro. Quizás y por decir algo, su final me parece demasiado rematado, no voy a decir feliz. Creo que la realidad será aun más desoladora. De todas formas, Labaki ha mostrado valentía al retratar la miseria y la crueldad, de su propio país. INPERDIBLE. </div>

Crítica de la película BIENVENIDO A MARWEN una dura historia demasiado edulcorada...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-8xwjsgIvF6M/XH-SmqRuzaI/AAAAAAAAJ4g/QQdI-edCwoUpBblWzB1B6MYVJtcBBSFngCLcBGAs/s1600/marwen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="1280" src="https://3.bp.blogspot.com/-8xwjsgIvF6M/XH-SmqRuzaI/AAAAAAAAJ4g/QQdI-edCwoUpBblWzB1B6MYVJtcBBSFngCLcBGAs/s1600/marwen.jpg" /></a></div> Título Original: Welcome to Marwen | Dir: Robert Zemeckis | Inter: Steve Carell, Leslie Mann, Merritt Wever, Neil Jackson, Eiza González | EEUU 2018 | 116 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Robert Zemeckis es un exitoso y prolífico cineasta americano, aunque desde<i> Forrest Gump</i> no haya dado en el clavo, cuyos trabajos siempre levantan cierta expectación. En <i>Bienvenido a Marwen</i>, vuelve a mezclar cine de animación con actuaciones reales, tampoco acierta, por lo menos para mi. Es una historia dura, basada en hechos reales, pero que Zemeckis desaprovecha, con su tendencia a moralizar. Quitándole potencia a una historia que prometía.<br /> Técnicamente portentosa, con maestría, sobre todo al mezclar escenas de animación y otras reales. Con un Steve Carell desatado, me imagino que de cara a los Oscar, que no consigue dar al personaje suficiente solvencia, y poco más. Me imagino que gustará a la audiencia. Aunque personalmente creo que le sobra blandenguería.</div>

Crítica de la película PÁJAROS DE VERANO potente historia sobre el comienzo del narcotráfico en Colombia...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-QbXnV4xsbsY/XHQ0Rsc2b9I/AAAAAAAAJ4M/CEFb-AfQ2HMwdwhdm0_hnHcOh_Af2EKxACLcBGAs/s1600/pajaros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-QbXnV4xsbsY/XHQ0Rsc2b9I/AAAAAAAAJ4M/CEFb-AfQ2HMwdwhdm0_hnHcOh_Af2EKxACLcBGAs/s1600/pajaros.jpg" /></a></div> Dir: Cristina Gallego, Ciro Guerra | Inter: José Acosta, Carmiña Martinez, Natalia Reyes, Greider Meza, Jhon Narváez | Colombia-Dinamarca-Francia-México 2018 | 125 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Potente película colombiana, bueno es una coproducción, que no te dejará indiferente. Muy premiada en varios festivales, aunque creo que en Donostia no se llevó nada, nos cuenta los comienzos del narcotráfico en Colombia. Plásticamente brillante, hace recordar al cine de Pasolini, en su estética, aunque temáticamente tenga gran influencia de la tragedia clásica griega e incluso diría que algunos de sus personajes tienen matices Shakespearianos.<br /> El tandem Gallego y Guerra manejan los entresijos de esta fábula oscura, con innegable fuerza, también muy Scorsese, en que familias de la etnia wayuu, que viven en un mundo ancestral, se ven, de pronto sumidos en un universo ajeno a ellos. El tráfico de marihuana, que traerá consigo la lucha de clanes y una violencia sin fin.<br /> Gallego y Guerra consiguen una película de evidente brío. Con buenos actores, Carmiña Martínez está fantástica como la matriarca del clan. Como decía, el film merece la pena. INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película ¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA? Contundente historia con unas interpretaciones deslumbrantes...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-AK46im0-2u4/XHBM5jhOHPI/AAAAAAAAJ4A/8Vnp6Sgkzp0dBWRBe6B3DaSAkgcJvm1xACLcBGAs/s1600/podras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="1200" src="https://3.bp.blogspot.com/-AK46im0-2u4/XHBM5jhOHPI/AAAAAAAAJ4A/8Vnp6Sgkzp0dBWRBe6B3DaSAkgcJvm1xACLcBGAs/s1600/podras.jpg" /></a></div> Título Original: Can You Ever Forgive Me? | Dir: Marielle Heller | Inter: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Dolly Wells, Jane Curtin, Gregory Korotishevky | EEUU 2018 | 106 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Marielle Heller es una joven cineasta americana, es actriz, aunque últimamente dirige, y tras ver  <i>¿Podrás Perdonarme Algún Día?</i> No creo que me equivoque al decir que podría ser, en un futuro, una de las grandes del cine americano. Demuestra que tiene oficio y control con el excelente material que maneja en la película. Un extraordinario guion, basado en los altibajos por los que pasó la escritora neoyorquina Lee Israel, tras haber sido una conocida biografa de reconocido éxito en los ochenta, que luego toco fondo, y eso le hizo transitar por el alcoholismo y por prácticas no muy legales y peligrosas.<br /> La interpretación que la Heller ha conseguido, tanto de Melissa McCarthy como de Richard E. Grant, ambos candidatos al Oscar, que está a punto de caer, es de antología. La McCarthy consigue crear un personaje antipático y desagradable, pero también lleno de fragilidad, que es casi imposible que te caiga mal. Richard E. Grant, como el patético amigo gay marrullero, no se queda atrás.<br /> Una película que sin dudarlo, te hace pensar. Que sin sermones ni mensajes, es una esplendida mirada sobre la soledad y el desamparo en una gran ciudad. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película PERDIENDO EL ESTE comedia muy tópica, que probablemente gustará....**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-DOcVbq1V-H0/XG0LK9-mgfI/AAAAAAAAJ30/UEWJMnDe3Zcmgxd3f2sZGgyMxvEe8qWJACLcBGAs/s1600/perdiendo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="1080" src="https://1.bp.blogspot.com/-DOcVbq1V-H0/XG0LK9-mgfI/AAAAAAAAJ30/UEWJMnDe3Zcmgxd3f2sZGgyMxvEe8qWJACLcBGAs/s1600/perdiendo.jpg" /></a></div> Dir: Paco Caballero | Inter: Julián López, Miki Esparbé, Malena Alterio, Younes Bachir, Chacha Huang, Silvia Alonso | España 2019 | 89 min |<b><span style="font-size: x-large;"> **</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Primer largo de Paco Caballero, tiene bastantes cortos y ha hecho televisión, que apunta maneras, visualmente resulta brillante, pero en su conjunto es una película que me ha defraudado. Es muy previsible y los gags tan repetitivos, que no hacen ninguna gracia, por lo menos a mi. El papel de Miki Esparbé es claro exponente de todo esto. Por lo demás está lleno de actores conocidos haciendo pequeñas colaboraciones. Julián López es el protagonista. Siempre he considerado a López como un robaescenas, pero en un papel importante la cosa cambia. Me ha dado la impresión que el rol protagonista le viene un poco grande.  </div>

Crítica de la película GREEN BOOK hermosa historia de amistad, en un contexto de racísmo e intolerancia...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-LxsuRK5XNns/XGFarvZc8eI/AAAAAAAAJ3k/GikVOeLLetUKHsZJn1T0Lw3NWh4L4rQ_wCLcBGAs/s1600/Brody-Green-Book.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="482" data-original-width="1120" src="https://2.bp.blogspot.com/-LxsuRK5XNns/XGFarvZc8eI/AAAAAAAAJ3k/GikVOeLLetUKHsZJn1T0Lw3NWh4L4rQ_wCLcBGAs/s1600/Brody-Green-Book.jpg" /></a></div> Dir: Peter Farrelly | Inter: Vigo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Sebastian Maniscalco, Dimiter D. Marinov | EEUU 2018 | 130 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Basada en hechos reales, <i>Green Book</i>, es la historia de una amistad. Una amistad entre dos personas radicalmente distintas, un exquisito pianista y un hampón italoamericano, y claro, provenientes de ambientes incompatibles. Que a lo largo de un viaje por carretera, es una road movie, irán conociéndose paulatinamente y de paso, Peter Farrelly nos muestra como telón de fondo los estados sureños de los EEUU, a principios de los años sesenta, profundamente racistas y llenos de prejuicios.<br /> Farrelly nos tenía acostumbrados a sus comedias escatológico-subversivas, pero aquí cambia totalmente de registro, contándonos una historia llena de sensibilidad y también de humor, bastante soterrado, pero humor al fin y al cabo. Cuenta para ello con dos actorazos, tanto Mahershala Ali como Vigo Mortensen están para los próximos Oscar, y no me extraña. Aunque yo se lo daría a Mortensen, impecable como el hampón neoyorquino. Película que algunos tachan de deja-vu, yo me lo pasé en grande y la recomiendo. </div>

Crítica de la película LA CLASE DE PIANO película demasiado previsible, llena de tópicos y situaciones inverosímiles....**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-L7qhpW09AMI/XGBhneWEBZI/AAAAAAAAJ3Y/-YS0qM49bX0giPqQxdsu4w9s8HYSsVhqwCLcBGAs/s1600/piano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="339" data-original-width="836" src="https://3.bp.blogspot.com/-L7qhpW09AMI/XGBhneWEBZI/AAAAAAAAJ3Y/-YS0qM49bX0giPqQxdsu4w9s8HYSsVhqwCLcBGAs/s1600/piano.jpg" /></a></div> Título Original: Au Bout des Doigts | Dir: Ludovic Bernard | Inter: Jules Benchetrit, Lambert Wilson, Cristin Scott Thomas, Karidja Touré, André Marcon | Francia-Bélgica 2018 | 105 min | <b><span style="font-size: x-large;">**</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Hemos visto innumerables películas de superación. Hollywood normalmente las borda. Esta vez la cosa, aclarando que es una película europea, hace aguas por todos lados.<i> La Clase de Piano </i>es una historia de superación, pero con un guion lleno de tópicos y situaciones traídas por los pelos. Ni siquiera el buen hacer de Cristin Scott Thomas o de Lambert Wilson, pueden hacer nada para que la cosa funcione mínimamente.<br /> Es la historia de un joven con inconfundibles cualidades para el piano, pero su condición social, vive en una banlieu de París, no es precisamente algo que le favorezca. Os podéis imaginar como sigue y como acaba la historia....<br /> La película se deja ver, habrá gente a la que le encantará, pero tiene todos los tópicos habidos y por haber. Yo no perdería el tiempo, ni pagaría la entrada....<br /> <br /></div>

Crítica de la película SILVIO Y LOS OTROS, Sorrentino se deja seducir por el personaje y crea su personal y felliniana visión de Berlusconi y su mundo ... ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-WdTqVKFCLqM/XFSwzrUS86I/AAAAAAAAHdo/0y9MPhJts3ow0yESySCIY8YxttNFFQm5wCLcBGAs/s1600/silvio%2By%2Blos%2Botros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://3.bp.blogspot.com/-WdTqVKFCLqM/XFSwzrUS86I/AAAAAAAAHdo/0y9MPhJts3ow0yESySCIY8YxttNFFQm5wCLcBGAs/s1600/silvio%2By%2Blos%2Botros.jpg" /></a></div> Dir: Paolo Sorrentino | Int: Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Euridice Axén, Fabrizio Bentivoglio, Roberto De Francesco, Dario Cantarelli, Anna Bonaiuto | Italia, 2018 | 150 min. ****<br /> <br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan Egia</i></span><br /> El Silvio Berlusconi creado por <b>Toni Servillo</b> tiene mucho de mueca o de caricatura de sí mismo, siempre jugando a ser un mito venerado y adorado, ante el que se postran hordas de tías buenas (aunque algunas evidentemente son mucho más que eso) y de trepas que buscan arrimarse al ascua del poder. Aún así, <b>Paolo Sorrentino</b> no hace un retrato simple o monolítico del personaje, muestra más caras y lo convierte en un antihéroe, bastante patético, pero en cierto sentido, entrañable. Seguramente, el auténtico Silvio Berlusconi es mucho más negro y funesto. Pero <b>Sorrentino</b> es escritor. Sabe construir personajes que funcionen, que enganchen al lector/espectador. La ficción tiene leyes distintas a la realidad. Y esta es su personal y deliciosa versión de la realidad, no una denuncia política o periodística de la corrupción, sino más bien es su historia sobre qué les ocurre a las personas que quieren alcanzar la política y el dinero a toda costa, o el dinero y la política más bien, pero nunca es suficiente, cada vez más infelices. <i>Silvio (y los otros)</i> es ese teatro felliniano y absurdo, de mansiones, piscinas y fiestas llenas de modelos, aburridas y sin sentido (las fiestas y los/las modelos), donde casi todos <i>los otros</i> persiguen a Silvio, para ser tocados por la mano del César, a ver si así se les pega algo de su "grandeza".<br /> Le sobra metraje y tal vez no llega a la genialidad de La Gran Belleza (2013) o a la sensibilidad de La Juventud (2015), pero está ahí, con algunas secuencias sublimes que te gustaría volver una y otra vez para fijarte en algunos detalles y gestos, o para escuchar los diálogos de sus ambiciosas criaturas. INPERDIBLE<br /> <br /></div>

Crítica de la película LA CASA DE JACK, la odiarás o la amarás, así es el último viaje a los infiernos de Lars Von Trier... ***

<div><div class="separator" style="clear: both;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-75_Jfi-5IFE/XFSj1U8d7JI/AAAAAAAAHdY/OftcEPbsOGgI9Qyj3zh6paCFKJMdcaySACLcBGAs/s1600/La%2BCasa%2Bde%2BJack.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-75_Jfi-5IFE/XFSj1U8d7JI/AAAAAAAAHdY/OftcEPbsOGgI9Qyj3zh6paCFKJMdcaySACLcBGAs/s1600/La%2BCasa%2Bde%2BJack.jpg" /></a>Dir: Lars Von Trier | Int: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough, Sofie Gråbøl, Siobhan Fallon | Dinamarca 2018 | 150 min. ***</div> <div> <i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div> <div> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan Egia</span></i></div> <div> Solo si eres muy fan del director danés o si te apetece recrearte en la psicología de un personaje psicópata y de un director que se le acerca, te recomiendo su última película.</div> <div> <b>Matt Dillon</b> borda el papel de asesino en serie y a veces resulta tan honestamente obsceno y cabrón que es difícil seguir en la butaca. Siguiendo en su gusto por la provocación, <b>Lars Von Trier</b> se permite además un macabro y misógino sentido del humor, retratando a una serie de mujeres lo suficientemente "tontas" como para caer en las garras de este ingeniero que quiere ser arquitecto (bromas de estas hay unas cuantas).</div> <div> La dimensión que <b>Trier</b> otorga a su monstruo nos llevará a un infierno dantesco, y literal, de cuerpos descompuestos, descarnados, congelados, taxidermizados... No hay filtros. </div> <div> Sádica, cruel, obscena, perversa, inteligente y hasta divertida, pero, sobre todo, larga.</div> <div> Si vas, que pasar un buen rato no sea tu objetivo.</div> </div>

Crítica de la película THE OLD MAN AND THE GUN convincente historia, mayormente basada en hechos reales ...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-YtGOUcmwfoE/XE9ylkHAQuI/AAAAAAAAJ3M/Y03wqDBdwngzX6xMx7IqmhiMJibKYj9wQCLcBGAs/s1600/old_man.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="1594" src="https://2.bp.blogspot.com/-YtGOUcmwfoE/XE9ylkHAQuI/AAAAAAAAJ3M/Y03wqDBdwngzX6xMx7IqmhiMJibKYj9wQCLcBGAs/s1600/old_man.jpg" /></a></div> Dir: David Lowery | Inter: Robert Redford, Sissy Spacek, Casey Affleck, Danny Glober, Tom Waits, Tika Sumpter | EEUU 2018 | 93 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> David Lowery es un cineasta que ha trabajado sobre todo en televisión, aunque ha hecho bastantes cortos, creo que este es su segundo largo.No es una obra maestra pero tiene ingredientes, por la que se te hace simpática, aparte de agradable de ver. Cuenta con actores veteranos, que han sido grandes estrellas y además con el magnético Casey Affleck.<br /> El film es una apacible película de atracos, efectuados por atracadores muy veteranos, que nunca derraman sangre. Parece increíble, pero está basada en hechos ocurridos. El personaje principal. Forrest Tucker, un esplendido Robert Redford, es un ex convicto que logró huir de San Quintín, y que se dedica a pequeños atracos, siempre de manera caballerosa, hasta que encuentra el amor, una viuda solitaria, estupenda como siempre Sissy Spacek. Entonces Tucker se ve ante el dilema de seguir o no con su vida de aventuras....Todo ello contado de forma pausada y crepuscular. Como ya he dicho no es una gran película, pero si una muy agradable. Por lo menos para mi.</div>

Crítica de la película BLUES DE BEALE STREET contundente y triste historia de amor, ambientada en la comunidad negra neoyorkina...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-6IEQ5hq604o/XE7XuheXNaI/AAAAAAAAJ28/yjXWlYWA6Z8t6OdFl1J0woTe0gph4zbQgCLcBGAs/s1600/blues.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="1200" src="https://2.bp.blogspot.com/-6IEQ5hq604o/XE7XuheXNaI/AAAAAAAAJ28/yjXWlYWA6Z8t6OdFl1J0woTe0gph4zbQgCLcBGAs/s1600/blues.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> Título Original: If Beale Sreet Could Talk | Dir: Barry Jenkins | Inter: Kiki Layne, Stephan James, Regina King, Colman Domingo, Teyonah Parris | EEUU 2018 | 119 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Barry Jenkins es el gran director que parió aquella maravilla titulada <i>Moonlight</i>, hace un par de años, la que se llevó el Oscar a la mejor película, en vez de la ya proclamada<i> La La Land</i>. Ahora nos llega su siguiente película, basada en una novela del combativo James Baldwin, aunque con un guion del propio Jenkins y titulada <i>Blues de Beale Street</i>. También una excelente película, también muy combativa y que nos muestra el racismo latente, a todos los niveles, en el país más poderoso del planeta.<br /> Es un drama, que huye de la lágrima fácil, y que mantiene el interés de principio a fin. Con las desventuras de la pareja de enamorados, que solo quieren formar una familia. Pero se encuentra con todo tipo de escollos.<br /> Unos actores en estado de gracia, desconocidos salvo quizás Regina King, candidata al Oscar por este papel, consiguen que la cosa no decaiga en ningún momento. La maravillosa y jovencísima Kiki Layne resulta todo un descubrimiento. Así como las excelentes escenas que pueblan el film, como muestra las de las familias reunidas, para dilucidar el futuro de la pareja de enamorados. En fin un pedazo de película. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película GENTE QUE VIENE Y BAH comedia romántica, si queréis intrascendente, pero fresca y divertida...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-ym1tNWJdaDc/XE7UlpSQ4mI/AAAAAAAAJ2o/v4AV3HTmLL8ccLtpes1GBYuwfTxmSPjXQCLcBGAs/s1600/gente_que_viene_y_bah.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-ym1tNWJdaDc/XE7UlpSQ4mI/AAAAAAAAJ2o/v4AV3HTmLL8ccLtpes1GBYuwfTxmSPjXQCLcBGAs/s1600/gente_que_viene_y_bah.jpg" /></a></div> Dir: Patricia Font | Inter: Clara Lago, Carmen Maura, Álex García, Alexandra Jiménez, Fernando Guallar | España 2019 | 97 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Puede que la película sea intrascendente, incluso una tontería, para algunos. Pero la verdad es que también es fresca y nada trascendental, lo que es de agradecer. Además cuenta con un plantel de mujeres, a las que merece la pena ver en su salsa, lástima que Alexandra Jiménez no tenga un papel de más enjundia. Siempre me quedo con ganas de más A. Jiménez.<br /> Teniendo en cuenta que es el primer largo de Patricia Font, ha trabajado para televisión y un par de cortos, quitémonos el sombrero, pues creo que estamos ante una cineasta a la que hay que seguir el rastro.<br /> Es una comedia ligera, muy divertida, basada en una novela de la joven escritora y actriz británica Laura Norton. Con un reparto, en que se nota que lo pasan muy bien. A destacar la casi últimamente desaparecida Carmen Maura, en un rol que le va como anillo al dedo, la ya mencionada Alexandra Jiménez o la eficaz Clara Lago, en un papel que quizás haga recordar demasiado a su rol en <i>Ocho Apellidos Vascos</i>. Muy entretenida.</div>

Crítica de la película LA TERCERA ESPOSA estética mirada sobre la mujer en el Vietnam de finales del XIX

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-N95ASRsR8IE/XECGPSd696I/AAAAAAAAJ2A/plT-EFJ2jN8fkF6CBZL9ZQTzl6GWSyvMgCLcBGAs/s1600/wife.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-N95ASRsR8IE/XECGPSd696I/AAAAAAAAJ2A/plT-EFJ2jN8fkF6CBZL9ZQTzl6GWSyvMgCLcBGAs/s1600/wife.jpg" /></a></div> Título original: The Third Wife | Dir: Ash Mayfair | Inter: Long Le Vu, Mai Thu Huong Maya, Nguyen Phuong Tra My, Nhu Quyngh Nguyen, Nguyen Thanh Tam | Vietnam 2018 | 96 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Primer largometraje de Ash Mayfair, en que muestra con indudables habilidades como introducirnos en un mundo, me imagino que desaparecido en el Vietnam actual, donde la mujer era un instrumento, básicamente para tener descendencia. Ambientada en el Vietnam de finales del XIX, nos cuenta la historia de Hung, basada en la vida de su abuela y su bisabuela. Una preadolescente de catorce años que es casada con un rico terrateniente. Hung entra en un mundo desconocido para ella, en gran parte del film todo el fondo de pantalla permanece fuera de foco, así también la audiencia está como Hung, en un mundo lleno de misterio y secretos. Poco a poco irá descubriendo el desdichado futuro que le espera....<br /> Es una película de gran belleza, de ritmo pausado, pero nada complaciente. Mayfair ha cuidado hasta el último detalle del film, no en vano se llevó el Premio Otra Mirada en el último San Sebastián. Con un guion, a veces confuso, pero eficiente de la propia Mayfair y unas actrices en estado de gracia, te mantienen pegados al asiento. Se agradece que de vez en cuando podamos ver muestras de otros cines que se hacen en el mundo, aparte de blockbusters hollywwoodienses.<br /> <br /></div>

Crítica de la película LA FAVORITA crónica de las intrigas palaciegas en el reinado de Ana Estuardo...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-iqE7B1OIfJU/XEOBOc7ZOeI/AAAAAAAAJ2Q/Y7apwuOFiSAK3_zB70xYcWjdRm0_SYoFACLcBGAs/s1600/favorita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="1200" src="https://3.bp.blogspot.com/-iqE7B1OIfJU/XEOBOc7ZOeI/AAAAAAAAJ2Q/Y7apwuOFiSAK3_zB70xYcWjdRm0_SYoFACLcBGAs/s1600/favorita.jpg" /></a></div> Título original: The Favourite | Dir: Yorgos Lanthimos | Inter: Olivia Colman, Rachel Weisz, Emma Stone, James Smith, Willem Dalby | Irlanda-Reino Unido-EEUU 2018 | 119 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Yorgos Lanthimos es un cineasta griego, que hace un cine bastante particular, que levanta filias y fobias allá por donde pasa.<i> La Favorita</i> es un encargo, no está su guionista, Efthymis Filipou, y es una producción básicamente británica, en coproducción con Irlanda y EEUU. Digamos que es un film más normal, poniendo todo tipo de comillas a normal, y dejando de lado su abuso del gran angular a lo largo de toda la película.<br /> Nos cuenta las intrigas palaciegas, tanto políticas, entre las distintas facciones de cortesanos, como las peleas entre las personas más próximas a la reina Ana Estuardo, extraordinaria Olivia Colman, que se llevó el Premio a la mejor interpretación en Venecia. Sobre todo su consejera Lady Sarah, una estupenda Rachel Weisz y Abigail una sirvienta muy inteligente y manipuladora, excelente Emma Stone....<br /> También os tengo que decir que el cine raro de Lanthimos me satisface más, su <i>Canino </i>me alucinó. <i>La Favorita</i> está muy bien pero no me apasionó en ningún momento. Es un film más que correcto, muy bien dirigido y sobre todo interpretado, pero ya está. Aunque debo estar confundido, pues es candidata a diez estatuíllas en los próximos Oscar de la Academia.</div>

Crítica de la película EL VICIO DEL PODER crónica, ya conocida, de como una banda de corruptos se hizo con el poder...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-ALCpGaCM4kQ/XD8oNz5MCdI/AAAAAAAAJ10/kYndpRLjNDATpD_uVhUqlznmAcpNbeYlACLcBGAs/s1600/vice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="1280" src="https://2.bp.blogspot.com/-ALCpGaCM4kQ/XD8oNz5MCdI/AAAAAAAAJ10/kYndpRLjNDATpD_uVhUqlznmAcpNbeYlACLcBGAs/s1600/vice.jpg" /></a></div> Título Original: Vice | Dir: Adam McKay | Inter: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carrell, Sam Rockwell, Alison Pill | EEUU 2018 | 132 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>El Vicio del Poder</i> es la crónica de la toma de poder en EEUU, por un grupo de insaciables, que aprovecharon para enriquecerse, usando los métodos más rastreros, sin tener en cuenta para nada, las tremendas consecuencias de sus trapicheos. Me refiero a Dick Cheney y Donald Rumsfeld, que aprovechando la estupidez del presidente electo, George W. Bush, manejaron el país como les vino en gana. Y terminaron siendo los amos, por encima del presidente, del poder judicial, con el poder más absoluto. Las consecuencias, claro, no se hicieron esperar.<br /> La película tiene un ritmo endiablado, los americanos son únicos en ello, y unas interpretaciones memorables, pudiera ser que Christian Bale se hiciera con el Oscar. Personalmente el film no me pareció nada original, contaba aquello que ya sabíamos, y me encontré, más o menos con lo que esperaba.</div>

Crítica de la película ATARDECER película bien realizada, aunque nada en ella tenga mucho sentido...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-a-5nJmEFyU0/XDkuW7Vl_zI/AAAAAAAAJ1c/K89coLhw0E4GSqt89FX8nLrHI0k6b6uAgCLcBGAs/s1600/atardecer.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-a-5nJmEFyU0/XDkuW7Vl_zI/AAAAAAAAJ1c/K89coLhw0E4GSqt89FX8nLrHI0k6b6uAgCLcBGAs/s1600/atardecer.png" /></a></div> Título Original: Napszállta | Dir: László Nemes | Inter: Juli Jakab, Vlad Ivanov, Urs Rechn, Levente Molnár, Evelin Dobos | Hungria-Francia 2018 | 142 min | <span style="font-size: x-large;"><b>**</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> László Nemes nos sorprendió hace un par de años con <i>Hijo de Saul</i>, una espléndida película sobre la vida cotidiana en un campo de exterminio nazi. Ahora se estrena su último trabajo, Atardecer, que al menos a mi me ha defraudado. Es una historia ambientada en Budapest, justo antes de la I Guerra Mundial, en la que el Imperio Austrohungaro, quedó borrado del mapa. Nemes nos presenta una ciudad convulsa, en manos de oscuros grupos armados, donde la bella Írisz se empecina en buscar, no se sabe qué.<br /> Técnicamente Nemes hace un seguimiento de su heroína, con la cámara pegada a su cogote, tal como lo hacía en <i>Hijo de Saul</i>, pero que en este caso, no le vi ningún sentido, de hecho terminó aburriéndome soberanamente. Encima la cosa dura casi dos horas y media. Tampoco veo el sentido del sorprendente y suntuoso travelling por la trinchera, que cierra el film.  </div>

Crítica de la película BORDER excelente film de terror, en que es mejor ir al cine sin saber nada acerca de él....****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-qRuxIBO7AXU/XDuim327t3I/AAAAAAAAJ1s/7Z-Vddp9p-s_LG-M9V8BDoPnsO7ghIUIwCEwYBhgL/s1600/border.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1484" src="https://3.bp.blogspot.com/-qRuxIBO7AXU/XDuim327t3I/AAAAAAAAJ1s/7Z-Vddp9p-s_LG-M9V8BDoPnsO7ghIUIwCEwYBhgL/s1600/border.jpg" /></a></div> Título Original: Gräns | Dir: Ali Abbasi | Inter: Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson, Sten Ljunggren, Ann Petrén | Suecia-Dinamarca 2018 | 110 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Ali Abbasi es un joven director sueco, nacido en Irán, que actualmente vive en Dinamarca. En algún lado leí que su anterior film era <i>Déjame Entrar</i>, cosa incierta, pues esta es de Tomas Alfredson. Aunque ambas tienen bastantes cosas en común, entre ellas, el recelo y la desconfianza que provocan lo diferente, y sus nefastas consecuencias. <i>Border</i> es un film difícil de clasificar, es la historia de una extraña mujer, tanto fisica como psicológicamente, que se va descubriendo paulatinamente, a si misma y lo que ve, le abre puertas a un mundo desconocido y un futuro de lo más incierto....<br /> Ali Abbasi se hizo con el Premio Un Certain Regard a la mejor película en el último Cannes. No me extraña pues <i>Border </i>es una excelente película, de terror, de amor, de fuerzas telúricas desatadas, y del temor que es consecuencia del miedo a lo distinto, que arriesga y sale siempre ganadora. Por su tema, por su tratamiento y por la extraordinaria dirección, nos mantiene pegados a la butaca. Bordeando continuamente el batacazo, incluso el ridículo, pero sin caer nunca en él. Para ello son esenciales los dos actores principales, sobresaliendo Eva Melander, sin ella Tina no existiría. Como ya he dicho una película excelente. Sin duda INPERDIBLE.</div>