Crítica de la película EL VICIO DEL PODER crónica, ya conocida, de como una banda de corruptos se hizo con el poder...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-ALCpGaCM4kQ/XD8oNz5MCdI/AAAAAAAAJ10/kYndpRLjNDATpD_uVhUqlznmAcpNbeYlACLcBGAs/s1600/vice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="1280" src="https://2.bp.blogspot.com/-ALCpGaCM4kQ/XD8oNz5MCdI/AAAAAAAAJ10/kYndpRLjNDATpD_uVhUqlznmAcpNbeYlACLcBGAs/s1600/vice.jpg" /></a></div> Título Original: Vice | Dir: Adam McKay | Inter: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carrell, Sam Rockwell, Alison Pill | EEUU 2018 | 132 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>El Vicio del Poder</i> es la crónica de la toma de poder en EEUU, por un grupo de insaciables, que aprovecharon para enriquecerse, usando los métodos más rastreros, sin tener en cuenta para nada, las tremendas consecuencias de sus trapicheos. Me refiero a Dick Cheney y Donald Rumsfeld, que aprovechando la estupidez del presidente electo, George W. Bush, manejaron el país como les vino en gana. Y terminaron siendo los amos, por encima del presidente, del poder judicial, con el poder más absoluto. Las consecuencias, claro, no se hicieron esperar.<br /> La película tiene un ritmo endiablado, los americanos son únicos en ello, y unas interpretaciones memorables, pudiera ser que Christian Bale se hiciera con el Oscar. Personalmente el film no me pareció nada original, contaba aquello que ya sabíamos, y me encontré, más o menos con lo que esperaba.</div>

Crítica de la película ATARDECER película bien realizada, aunque nada en ella tenga mucho sentido...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-a-5nJmEFyU0/XDkuW7Vl_zI/AAAAAAAAJ1c/K89coLhw0E4GSqt89FX8nLrHI0k6b6uAgCLcBGAs/s1600/atardecer.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-a-5nJmEFyU0/XDkuW7Vl_zI/AAAAAAAAJ1c/K89coLhw0E4GSqt89FX8nLrHI0k6b6uAgCLcBGAs/s1600/atardecer.png" /></a></div> Título Original: Napszállta | Dir: László Nemes | Inter: Juli Jakab, Vlad Ivanov, Urs Rechn, Levente Molnár, Evelin Dobos | Hungria-Francia 2018 | 142 min | <span style="font-size: x-large;"><b>**</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> László Nemes nos sorprendió hace un par de años con <i>Hijo de Saul</i>, una espléndida película sobre la vida cotidiana en un campo de exterminio nazi. Ahora se estrena su último trabajo, Atardecer, que al menos a mi me ha defraudado. Es una historia ambientada en Budapest, justo antes de la I Guerra Mundial, en la que el Imperio Austrohungaro, quedó borrado del mapa. Nemes nos presenta una ciudad convulsa, en manos de oscuros grupos armados, donde la bella Írisz se empecina en buscar, no se sabe qué.<br /> Técnicamente Nemes hace un seguimiento de su heroína, con la cámara pegada a su cogote, tal como lo hacía en <i>Hijo de Saul</i>, pero que en este caso, no le vi ningún sentido, de hecho terminó aburriéndome soberanamente. Encima la cosa dura casi dos horas y media. Tampoco veo el sentido del sorprendente y suntuoso travelling por la trinchera, que cierra el film.  </div>

Crítica de la película BORDER excelente film de terror, en que es mejor ir al cine sin saber nada acerca de él....****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-qRuxIBO7AXU/XDuim327t3I/AAAAAAAAJ1s/7Z-Vddp9p-s_LG-M9V8BDoPnsO7ghIUIwCEwYBhgL/s1600/border.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1484" src="https://3.bp.blogspot.com/-qRuxIBO7AXU/XDuim327t3I/AAAAAAAAJ1s/7Z-Vddp9p-s_LG-M9V8BDoPnsO7ghIUIwCEwYBhgL/s1600/border.jpg" /></a></div> Título Original: Gräns | Dir: Ali Abbasi | Inter: Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson, Sten Ljunggren, Ann Petrén | Suecia-Dinamarca 2018 | 110 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Ali Abbasi es un joven director sueco, nacido en Irán, que actualmente vive en Dinamarca. En algún lado leí que su anterior film era <i>Déjame Entrar</i>, cosa incierta, pues esta es de Tomas Alfredson. Aunque ambas tienen bastantes cosas en común, entre ellas, el recelo y la desconfianza que provocan lo diferente, y sus nefastas consecuencias. <i>Border</i> es un film difícil de clasificar, es la historia de una extraña mujer, tanto fisica como psicológicamente, que se va descubriendo paulatinamente, a si misma y lo que ve, le abre puertas a un mundo desconocido y un futuro de lo más incierto....<br /> Ali Abbasi se hizo con el Premio Un Certain Regard a la mejor película en el último Cannes. No me extraña pues <i>Border </i>es una excelente película, de terror, de amor, de fuerzas telúricas desatadas, y del temor que es consecuencia del miedo a lo distinto, que arriesga y sale siempre ganadora. Por su tema, por su tratamiento y por la extraordinaria dirección, nos mantiene pegados a la butaca. Bordeando continuamente el batacazo, incluso el ridículo, pero sin caer nunca en él. Para ello son esenciales los dos actores principales, sobresaliendo Eva Melander, sin ella Tina no existiría. Como ya he dicho una película excelente. Sin duda INPERDIBLE.</div>

LAS 10 PELÍCULAS INPERDIBLES DE 2018... un año de perros y hombres perro, de guerras frías y calientes, de rostros, lugares y nombres, un año sin amor y para enamorarse...

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="668" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-mnBFkm0hiuA/XDtfQds00xI/AAAAAAAAHdE/KpB-YGIXdAI8ZKV70AfuSD3jY1mJIiC8wCLcBGAs/s1600/isla%2Bde%2Bperros.png" /></div> Como cada año, aquí os dejamos nuestra selección de las diez mejores películas estrenadas en 2018. Un año perruno de cine... veréis porqué.<br /> <br /> <span style="font-size: large;"><b>1. LUCKY, John Carroll Lynch (EEUU)</b></span><br /> <div> <div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"> <a href="http://www.inperdibles.com/2018/05/critica-de-la-pelicula-lucky-comedia.html" target="_blank"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="1600" height="264" src="https://2.bp.blogspot.com/-9E2cLye9EHI/XDtaWZCWcCI/AAAAAAAAHbs/tcLK_gxy6fYBCWsPm6nWL-Q51HqjIUW_ACLcBGAs/s640/Lucky%2BDean%2BStanton.jpg" width="640" /></a></div> <i>Lucky</i> conmueve y es más que una película sobre la muerte o la vejez. Su mensaje nihilista es que la existencia es algo valioso hasta su justa medida. <i>Lucky</i> supone además la despedida del imprescindible y eterno actor secundario <b>Harry Dean Stanton</b>, que, con este film, se nos fue por la puerta grande del cine y de la vida.<br /> <br /> <div> <span style="font-size: large;"><b>2. COLD WAR, Pawel Pawlikowski (Polonia)</b></span></div> <div> Se estrenó este año en el Festival de San Sebastián, y venía de recibir premio en Cannes a la mejor dirección. <b>Pawlikowski</b> nos cuenta la historia de amor y desamor de dos músicos sobreviviendo bajo el yugo del sistema totalitario comunista. Bellísima fotografía en blanco y negro que ayuda a asomarse a un episodio negrísimo y reciente de la historia europea, en que la vida era una constante guerra fría.</div> <div> <div> <div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1022" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-nxaIkAphgdI/XDtbI5BSy4I/AAAAAAAAHb0/dVJu_dow9kkXVRdmepZ8kUrCeTZYRC0iwCLcBGAs/s640/cold%2Bwar.jpeg" width="640" /></div> <br /> <div> <span style="font-size: large;"><b>3. DOGMAN, Matteo Garrone (Italia)</b></span></div> Película inclasificable, no es thriller ni tragedia, aunque tiene cosas de ambos géneros. Por otro lado es una historia tierna, en la que resulta imposible que no caigamos rendidos ante la personalidad de Marcello, un pobre hombre incapaz de encauzar su vida, pero entregado a su hija y al cuidado de perros en un barrio miserable de Nápoles.<br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="520" data-original-width="1200" height="276" src="https://2.bp.blogspot.com/-tUP7vfaGmPM/XDtbdTGjniI/AAAAAAAAHb8/fRytdKLtOfAdHDTh7bLd5LMiI1651Z2RwCLcBGAs/s640/dogman.jpg" width="640" /></div> <br /></div> <div> <br /></div> <b><span style="font-size: large;">4. TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS, Martin McDonagh (EEUU)</span></b><br /> Un drama con toques de comedia sobre la incompetencia comunicativa y sobre la ira, que invita a reírnos del total desequilibrio de los habitantes de Ebbing, cuyos actos no están guiados precisamente por la sensatez y la sabiduría, sino por la violencia y el gobierno de la estupidez. <b>McDonagh</b> gasta muy mala leche en sus diálogos, y además les saca todo el jugo a cada personaje, incluso a los más irrecuperables, aunque sean racistas o imbéciles profundos.<br /> <div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-IA0r50nmVoA/XDtb4unIvkI/AAAAAAAAHcE/GcCh5Yronl4asUwd5-x3ojfyINgPyu7WgCLcBGAs/s640/tres%2Banuncios%2Ben%2Blas%2Bafueras.jpg" width="640" /></div> <br /></div> <div> <b><span style="font-size: large;">5. ISLA DE PERROS, Wes Anderson (EEUU)</span></b><br /> Otra de perros... La joya del 2018 es esta película de animación del genio del cine Wes Anderson, una fábula excelsa sobre el poder absoluto y la rebelión. No solo es un prodigio visual y un homenaje a <b>Kurosawa</b> y a la estética japonesa. Es una pequeña obra maestra con unos personajes perrunos más humanos que los humanos.<br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="365" data-original-width="680" height="342" src="https://4.bp.blogspot.com/-q2kVThLAg-s/XDtcYYK7joI/AAAAAAAAHcM/FYFT1LkIr44_yBOw8s-28apoSwoyw_V7wCLcBGAs/s640/isladeperros.jpg" width="640" /></div> <br /></div> <div> <br /></div> <div> <span style="font-size: large;"><b>6. SIN AMOR, Andrey Zvyagintzev (Rusia)</b></span></div> <div> Inclemente y desoladora mirada a la Rusia actual, a través de la desaparición de un niño. Es una película oscura y fría, que no invita a visitar el país eslavo. Resulta difícil habitar en una sociedad sin amor, donde todo, evidentemente, falla. Sin concesiones.</div> <div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="933" data-original-width="1600" height="372" src="https://2.bp.blogspot.com/-HVDOZsSVDqw/XDtcqvJhfKI/AAAAAAAAHcY/5_RCiuAYbXsBDqSPtizYED9KfCZ9pnaYACLcBGAs/s640/sinamor.jpg" width="640" /></div> <br /></div> <div> <span style="font-size: large;"><b>7. ZAMA, Lucrecia Martel (Argentina)</b></span></div> <div> Rotunda obra maestra basada en la novela de <b>Antonio Di Benedetto</b>, alejada de lo convencional, pero bellísima en su estética y con una "no acción" que resulta hipnótica. La narración transcurre en el siglo XVIII, durante el periodo colonial, un momento histórico que <b>Lucrecia Martel</b> presenta como un tiempo sombrío y nada triunfalista.<br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="525" data-original-width="930" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-4d6DdCzFUJE/XDtdHqBsOOI/AAAAAAAAHcg/s1tfsQqpPlEAHPmJ02rtLmkJ_vQ979PmgCLcBGAs/s640/zama.jpg" width="640" /></div> <br /></div> <div> <span style="font-size: large;"><b>8. CALL ME BY YOUR NAME, Luca Guadagnino (Italia)</b></span>Un film que necesita un tiempo de cocción lento, porque cuenta la tensión de un erotismo prohibido. <i>Call Me By Your Name</i> atesora algo precioso, esa magia que consiguen muy pocas películas: el flechazo entre sus personajes en una historia de amor imposible, con la mejor banda sonora de 2018.</div> <div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1600" height="344" src="https://4.bp.blogspot.com/-rr3sgfmX-zs/XDtdjvQ81wI/AAAAAAAAHco/S-AKMgHUdB848Tr7OcBS7CL53tNtotIyQCLcBGAs/s640/callmebyyourname.jpg" width="640" /></div> <br /></div> <div> <span style="font-size: large;"><b>9. CARAS Y LUGARES, Agnes Varda - JR (Francia)</b></span></div> <div> Maravilloso documental que sorprende por su inocencia, su intrascendencia, en el sentido de nada solemne, y por el buen rollo que contiene y esparce. <i>Caras y Lugares</i> es una road movie por la Francia interior, pero también tiene algo de despedida de la realizadora más emblemática del Nouvelle Cinema, <b>Agnes Varda</b>, una persona de cerca de noventa años que despliega su sentido del humor y sus certeros pensamientos acerca de la vida, la amistad o la cercanía de la muerte. Una absoluta gozada.<br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="552" data-original-width="980" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-owKDe-gqbCg/XDteHK8DPHI/AAAAAAAAHc0/Di4c0NYqfvcohKOsPZvt0nQ499ueBOfugCLcBGAs/s640/carasylugares.jpg" width="640" /></div> <br /></div> <div> <br /></div> <div> <span style="font-size: large;"><b>10. HEREDITARY, Ari Aster (EEUU)</b></span></div> Desde <i>La semilla del Diablo</i> (<b>Roman Polanski</b>, 1968), <i>El Exorcista</i> (<b>William Friedkin</b>, 1973) o <i>El resplandor</i> (<b>Stanley Kubrick</b>, 1980), no se había rodado un film que acojonara tanto como <i>Hereditary</i>. Este terror cotidiano es un terror psicológico nuevo y perturbador que se contagia telepáticamente en las cabezas de esta familia y en la tuya.</div> </div> <div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="468" data-original-width="900" height="332" src="https://2.bp.blogspot.com/-TltBCqBApsY/XDteZsRKnDI/AAAAAAAAHc8/RvzUNQGZYy0hnxCX5HyHE1oazzi2YnHZQCLcBGAs/s640/hereditary.jpg" width="640" /></div> <br /></div> <div> Estuvieron a punto de entrar en el top 10 Inperdibles 2018: </div> <div> <i><a href="http://www.inperdibles.com/2017/10/critica-de-la-pelicula-jusqua-la-garde.html" target="_blank"><span style="color: #990000;"><b>Custodia compartida</b></span></a></i> (<b>Xavier Lergrand</b>, Francia)</div> <div> <i><a href="http://www.inperdibles.com/2018/07/critica-de-la-pelicula-los-perros.html" target="_blank"><b><span style="color: #990000;">Los Perros</span></b></a></i> (<b>Marcela Said</b>, Chile)</div> <div> <i><a href="http://www.inperdibles.com/2018/04/critica-de-la-pelicula-campeones.html" target="_blank"><span style="color: #990000;"><b>Campeones</b></span></a></i> (<b>Javier Fesser,</b> España)</div> <div> <i><a href="http://www.inperdibles.com/2018/05/critica-de-la-pelicula-hannah-una.html" target="_blank"><span style="color: #990000;"><b>Hannah</b></span></a></i> (<b>Andrea Pallaoro</b>, Italia)</div> <div> <i><a href="http://www.inperdibles.com/2018/01/critica-de-la-pelicula-el-instante-mas.html" target="_blank"><span style="color: #990000;"><b>El instante más oscuro</b></span></a></i> (<b>Joe Wright</b>, Reino Unido)</div> <div> <br /></div> <div> ¡Feliz año de cine amig@s INperdibles!!! Urte Berri On!</div> </div>

Crítica de la película TIEMPO DESPUÉS gamberrada para unos, excelsa para otros, sin duda un Cuerda en estado puro...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-b2623CrECVI/XDXBIy-h5hI/AAAAAAAAJ1E/Vo-vECtK6us8m1Wtdd4X7XQNeJhj36LfQCLcBGAs/s1600/tiempodespues.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="1000" src="https://4.bp.blogspot.com/-b2623CrECVI/XDXBIy-h5hI/AAAAAAAAJ1E/Vo-vECtK6us8m1Wtdd4X7XQNeJhj36LfQCLcBGAs/s1600/tiempodespues.jpg" /></a></div> Dir: José Luis Cuerda | Inter: Roberto Álamo, Cesar Sarachu, Blanca Suárez, Iñaki Ardanaz, Carlos Areces | España-Portugal 2018 | 95 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>Amanece que no es Poco</i> pasó sin pena ni gloria, por las pantallas. Después se ha ido revalorizando, y ahora es la película en la que a todo el mundo le hubiera gustado estar. Es una obra de culto, por antonomasia. Nadie duda de ello. Con <i>Tiempo Después</i>, podría ocurrir exactamente lo propio.<br /> La película está llena de situaciones descabelladas, con un humor absurdo, que horrorizarán a algunos y encantaran a otros. Yo personalmente me lo he pasado en grande, con una película, a veces buñueliana, otras berlanguiana y que también nos recuerda al cine de Lazaga y Ozores. Un film con el último par de guardias civiles de servicio, uno de ellos con falda escocesa y acento anglosajón, no en vano está ambientada en 9177; con un par de religiosos salidos, sobretodo, ella, la monja; un sacerdote de extrema derecha y de gatillo fácil, y un sin fin de personajes que no tiene desperdicio. Una película para dejarse llevar, sin buscarle pies al gato. Aunque no es una película optimista, pues el futuro que nos presenta no es nada halagador.<br /> <br /></div>

Crítica de la película UN ASUNTO DE FAMILIA Koreeda en plenitud, con una historia tierna, aunque perturbadora...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/--Jkhn5ySvVo/XCVZfp2Ae5I/AAAAAAAAJ0s/1qhnw45WTf44A9pyo9E3Y0fQYSGPpYtLACLcBGAs/s1600/familia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="1131" src="https://4.bp.blogspot.com/--Jkhn5ySvVo/XCVZfp2Ae5I/AAAAAAAAJ0s/1qhnw45WTf44A9pyo9E3Y0fQYSGPpYtLACLcBGAs/s1600/familia.jpg" /></a></div> Título original: Manbiki Kazoku | Dir: Hirokazu Koreeda | Inter: Lily Franky, Sakura Andô, Mayu Matsuoka, Jyo Kairi, Kirin Kiki | Japon 2018 | 121 min | ****<br /> Por Anton<br /> Último film del gran cineasta japonés, que con esta película ganó la Palma de Oro en el último Cannes. Vuelve otra vez a examinar minuciosamente el ámbito familiar, una familia "especial", en este caso, y nos cuenta una historia llena de ternura y también de inquietud.<br /> Es la historia de una familia, donde no se ve muy claro quien es quien, que se dedica a los pequeños hurtos. Donde los más pequeños son esenciales, para llevarlos a cabo, y son supervisados por el padre. Son felices, aparentemente, hasta que un hecho, digamos fortuito, desencadena el desmembramiento de la familia.<br /> Este es un Koreeda muy cercano al que nos inquietó con Nadie Sabe, otro caso de familia "especial". Con actores ya conocidos de otra de sus películas, incluida Kirin Kiki, que falleció poco antes del estreno del film, y que aquí interpreta a la abuela. sin duda INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película DANTZA impactantes imágenes al servicio de un ejercicio esencialmente estético...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-dP8GWXKlmoM/XCVWKiT_vHI/AAAAAAAAJ0Y/NsQriRUFDpswFcb4E0jnh_Vk45O_FIH6wCLcBGAs/s1600/Dantza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="663" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-dP8GWXKlmoM/XCVWKiT_vHI/AAAAAAAAJ0Y/NsQriRUFDpswFcb4E0jnh_Vk45O_FIH6wCLcBGAs/s1600/Dantza.jpg" /></a></div> Dir: Telmo Esnal | Cuerpo Baile: J.A. Urbeltz, Joseba Astarbe, Josu Garate, Amaia Irigoien, Gari Otamendi | Música: Pascal Gaigne | España 2018 | 98 min | ***<br /> Por Anton<br /> Dantza es sin dudarlo, un bello poema musical basado en una idea de Koldobika Jauregi y dirigido por Telmo Esnal. Una película sin dialogos, todo lo que comunica es a través de la música, y claro está. el baile. Además no engaña, ni pretende engañar, a nadie. Es lo que se presenta en pantalla. Todo ello con una presentación original, y diría que rompedora, sobre todo a través del vestuario y los distintos escenarios en los que se representa. Cuenta con incontables escenas que será difícil de borrar de la memoria. personalmente me quedo con la bellísima escena nocturna de las mujeres cantando y bailando en el pórtico de la basílica de Aránzazu. A otros les quedarán otras, pero es lo que tiene un film como Dantza, belleza. Que no es poco.</div>

Crítica de la película VIUDAS film de robo a gran escala, solvente, pero de lo menos interesante de McQueen...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-tQliyGv-fpk/XAWITWzz7hI/AAAAAAAAJ0I/mcIvZzfY35oQ7EM6N-6VbMBCUyvLAhI5QCLcBGAs/s1600/viudas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-tQliyGv-fpk/XAWITWzz7hI/AAAAAAAAJ0I/mcIvZzfY35oQ7EM6N-6VbMBCUyvLAhI5QCLcBGAs/s1600/viudas.jpg" /></a></div> Título Original: Widows | Dir: Steve McQueen | Inter: Viola Davis, Liam Neeson, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Collin Farrell, Robert Duvall | Reino Unido-EEUU 2018 | 129 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Steve McQueen nos tiene acostumbrados a grandes películas, pero aquí la cosa no le ha salido redonda. Es una historia de un gran robo, basada en una conocida serie televisiva británica, bueno la historia de todo el planteamiento del robo, pero McQueen ha querido también mostrar la violencia de género, la corrupción política, ambientando la historia en el Chicago moderno. El guion del film es lo que, para mi no está del todo conseguido. Quedan muchas cosas desdibujadas y algunas de las reacciones de los personajes no se entienden muy bien. El giro de guion final queda de lo más artificioso. Por lo demás cuenta con un plantel de grandes actores, al frente de todos ellos una magnífica, como siempre, Viola Davis. En fin esperemos que el próximo film de McQueen, veamos otra vez al autor de <i>Hunger</i> o <i>12 Años de Exclavitud</i>.</div>

Crítica de la película LA NOCHE DE 12 AÑOS la larga noche de prisión de Mujica y otros compañeros, quizás pelín larga...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-Pck5Hk0VtMY/XAWGoJytSaI/AAAAAAAAJz8/ygGTsRmmnAQ12gQflyadvEMUmK2XuS2ggCLcBGAs/s1600/doce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1248" src="https://1.bp.blogspot.com/-Pck5Hk0VtMY/XAWGoJytSaI/AAAAAAAAJz8/ygGTsRmmnAQ12gQflyadvEMUmK2XuS2ggCLcBGAs/s1600/doce.jpg" /></a></div> Dir: Álvaro Brechner | Inter: Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, Soledad Villamil, Silvia Pérez Cruz | Uruguay-Argentina-España 2018 | 122 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Muy premiada en muchos de los festivales a los que se presentó, la película narra la detención y carcel de tres miembros de los Tupamaros, entre ellos José Mujica, encarnado magistralmente por Antonio de la Torre, que llegaría a la presidencia de Uruguay. Tres terroristas que en manos de un grupo de militares, pasan por un verdadero infierno, que duró doce largos años. El film es un fiel reflejo de lo que ocurrió.<br /> Alabada por crítica y público, personalmente la película se me ha hecho un poco larga. Quizás por estar acostumbrados al cine de Hollywood, con excelentes películas carcelarias. O una obra maestra de cine de evasiones, esta vez europeo, como<i> La Evasión</i> de Jacques Becker. Comparada con ellas, <i>La Noche de 12 Años</i> se hace larga. Esto no quiere decir que sea desdeñable, pues es cine político y de denuncia y viendo los tiempos que corren, totalmente necesario.</div>

Crítica de la película DURANTE LA TORMENTA historia bien armada, aunque un poco larga...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-uLpk4t5XZFs/XAUGkLZAXPI/AAAAAAAAJzw/WniT1GbeXUEN3LSeVoOUrPXYzcND9iFUgCLcBGAs/s1600/tormenta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="1280" src="https://2.bp.blogspot.com/-uLpk4t5XZFs/XAUGkLZAXPI/AAAAAAAAJzw/WniT1GbeXUEN3LSeVoOUrPXYzcND9iFUgCLcBGAs/s1600/tormenta.jpg" /></a></div> Dir: Oriol Paulo | Inter: Adriana Ugarte, Chino Darín, Javier Gutiérrez, Álvaro Morte, Nora Navas | España 2018 | 128 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Oriol Paulo es muy conocido por sus guiones oscuros que bordean terrenos terroríficos. Hace unos años dirigió uno de sus guiones, titulado <i>El Cuerpo</i>, que tuvo su éxito. Personalmente me dejó más bien frío. Ahora ha vuelto a dirigir, con guion también suyo, <i>Durante la Tormenta</i>, que sin duda es un paso adelante e su carrera como cineasta.<br /> <u>Un</u> film oscuro, como todos los suyos, hasta la fecha. En el que una madre, una excelente Adriana Ugarte, tratará por todos los medios de reencontrar a su hija. Todo ello de noche y en medio de una tormenta, en la que ocurren cosas extrañas, digamos.<br /> El cine de Oriol Paulo siempre me había parecido, técnicamente eficaz, pero al que le faltaba alma, como demasiado frío. En <i>Durante la Tormenta</i> no he tenido esa sensación. Se sigue con interés, aunque alguien decía en el cine que no pasaba nada, que se aburría. A mi no me ha ocurrido. quizás la primera mitad se haga un poco larga, pero creo que la película merece la pena. </div>

Crítica de la película THE GUILTY primera obra larga que ha dejado boquiabiertos a crítica y público...

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-GLeK3A24wGs/W_lbgD5CuhI/AAAAAAAAJzg/P-l3oarg-xw2N_ai6588UL_3shcUxqOhACLcBGAs/s1600/guilty.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-GLeK3A24wGs/W_lbgD5CuhI/AAAAAAAAJzg/P-l3oarg-xw2N_ai6588UL_3shcUxqOhACLcBGAs/s1600/guilty.jpg" /></a></div> Título original: Den Skyldige | Dir: Gustav Möller | Inter: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Jacob Lohmann | Dinamarca 2018 | 85 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Primer largometraje de Gustav Möller que ha gustado a la crítica especializada, siendo premiada en Valladolid y Sundance, así como en otros festivales por los que pasó. <i>The Guilty </i>es de esas películas agobiantes, solo un escenario y un personaje, el las que el espectador va componiendo la película en su cabeza, a través de lo que va oyendo en ella. Un ejercicio de estilo del que Gustav Möller sale más que airoso.<br /> El film te mantiene pegado al asiento, y hace recordar a películas como <i>Locke</i> o <i>Buried</i>, para mi ambas dos, superiores a esta. <i>The Guilty</i> cuenta con un solo actor, el muy solvente Jakob Cedergren, que hace que la cosa funcione. El guion es previsible, por lo menos es lo que me ha ocurrido, el final que se supone sorprendente, no me lo ha parecido. Pero bueno, quizás estaba yo demasiado suspicaz. De todas maneras, el film se deja ver muy bien.</div>

Crítica de la película EL SILENCIO DE OTROS estremecedor documental de visión obligada...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-FjAPyraLYbU/W_iNR1wiwrI/AAAAAAAAJzU/b7PH9CnEGVk9AP8EVPDdUq6SocDrIUUjACLcBGAs/s1600/silencio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-FjAPyraLYbU/W_iNR1wiwrI/AAAAAAAAJzU/b7PH9CnEGVk9AP8EVPDdUq6SocDrIUUjACLcBGAs/s1600/silencio.jpg" /></a></div> Cine Documental | Dir: Robert Bahar, Almudena Carracedo | Inter: María Martín, Jose María Galante, Felisa Echegoyen, Carlos Slepoy, María Servini | España-EEUU-Canadá-Francia 2018 | 96 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Impresionante documento sobre los restos, miles de cuerpos enterrados en sitios insospechados, que aun quedan de la guerra civil española. Me refiero al olvido, obviamente intencionado, de todos los gobiernos de la democracia. Eso que la derecha dice que no hay que tocar, porque reaviva el odio, o que hay gente que aun no se ha dado cuenta que perdieron la contienda, en fin canalladas sin fin. Hay que agradecer a los hermanos Almodovar que han hecho posible la realización de esta película.<br /> Nos muestra la estremecedora confesión de María Martín, de un pueblo de Toledo, en que su madre fue fusilada al comienzo de la guerra civil, siendo ella una niña, y sigue reclamando, bueno ya murió, la que reclama ahora es su hija. Todos los años reclaman por correo, a que a las ranas les crezca pelo, esto es lo que le contestó a María el infame gerifalte fascista, que era más fácil que a las ranas les creciera pelo, que ella recuperara a su madre. Aparecen torturados por Billy el Niño, el torturador que vive con cuatro pensiones y además condecorado por la democracia. O las monjitas que en connivencia con un médico robaban niños. Quizás el film resulte caótico, pero no importa y esto lo comprendió bien el público berlinés, que le dio el Premio del Público de su festival. Es una película que debería mostrarse en todos los institutos de Enseñanza Media. Sin duda INPERDIBLE.</div>

Crítica de la novela MUERTE ENTRE LAS ESTRELLAS entretenida novela negra, aunque adolezca de negrura...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-RoJ_NrtBw98/W_UrM8jhhhI/AAAAAAAAJzI/YuVBHdCnFBY_WhxFiUpxhTA0uySOIXC6gCLcBGAs/s1600/estrellas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-RoJ_NrtBw98/W_UrM8jhhhI/AAAAAAAAJzI/YuVBHdCnFBY_WhxFiUpxhTA0uySOIXC6gCLcBGAs/s1600/estrellas.jpg" /></a></div> Novela Negra | Autora: Laura Balagué | Editorial Milenio | 216 páginas | Precio:16 € |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Última novela de Laura Balagué, y con la oficial de la Ertzantza, Carmen Arregui en la investigación de un crimen en pleno Festival de Cine de Donostia, una actriz que es asesinada y la Ertzantza se hace cargo de la investigación. Todo esto en el transcurso del festival, con todo lo que conlleva, periodistas, público y bastante tensión en la policía.<br /> Es una novela que se lee sin darte cuenta, Laura Balagué tiene una escritura que te lleva por delante, pero para mi, la novela adolece de oscuridad, de maldad. Es una novela negra pero no lo parece, el asesinato ocurre, como puede ocurrir cualquier evento dentro del festival. Es como si fuese una novela negra, sin negrura. Por lo demás es un placer leerla, y ya estamos esperando la siguiente entrega de Carmen Aguirre, para mi el personaje más conseguido de la novela, sabemos de sus complicadas relaciones con su hermana y su madre. No así la víctima y los potenciales asesinos, que más bien parecen comparsas de la trama. De todas formas la novela me gustó, la leí en dos días.</div>

Crítica de la película EL ÁRBOL DE LA SANGRE excesiva aunque estimulante propuesta de Medem...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-3EUz0xv8_yM/W-vp9r-8BiI/AAAAAAAAJyw/DfGp_jTU5s0DNyQOgAvyGs5_AGA5XMk-QCLcBGAs/s1600/arbol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="1278" src="https://3.bp.blogspot.com/-3EUz0xv8_yM/W-vp9r-8BiI/AAAAAAAAJyw/DfGp_jTU5s0DNyQOgAvyGs5_AGA5XMk-QCLcBGAs/s1600/arbol.jpg" /></a></div> Dir: Julio Medem | Inter: Úrsula Corberó, Álvaro Cervantes, Najwa Nimri, Daniel Grao, Joaquin Furriel, Ángela Molína, Jose Mª Pou | España 2018 | 130 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Último trabajo de Julio Medem, que no deja indiferente, creo que a nadie. Una película coral, en realidad un culebrón, pero con la que Medem arriesga lo suyo, pues es una historia delirante y exagerada, a la que el cineasta saca chispas. Con una esplendida fotografía y unos actores en estado de gracia, Medem consigue su mejor película en años.<br /> Marc y Rebeca llegan a un precioso caserío vasco, perteneciente a la familia de Marc, con la intención de poner en orden las historias de las familias de ambos, y de paso las suyas propias. Pero se topan con todo tipo de secretos y mentiras, que afectarán a su relación de pareja.<br /> Una historia caleidoscópica, en la que Medem, parece que encuentra a sus anchas. Es de esas historias enrevesadas, pero que te mantiene pendiente de la pantalla, aunque no todo lo que ocurre en ella tenga lógica. Yo la he disfrutado, y ya he dicho que me parece de lo mejor que haya hecho Medem últimamente. Aparte de que me parece una de sus obras más personales, no en vano está dedicada a su madre.<br /> <br /></div>

Crítica de la película ANIMALES FANTÁSTICOS : LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD aburridísima entrega de lo último de Rowling...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-aPVfWwffYPQ/W_MOw60CuqI/AAAAAAAAJy8/L9k4yHbh170hwvaL59SGOP6HjuJVCawjACLcBGAs/s1600/cr%25C3%25ADmenes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="1496" src="https://2.bp.blogspot.com/-aPVfWwffYPQ/W_MOw60CuqI/AAAAAAAAJy8/L9k4yHbh170hwvaL59SGOP6HjuJVCawjACLcBGAs/s1600/cr%25C3%25ADmenes.jpg" /></a></div> Dir: David Yates | Inter: Eddie Redmayne, Katherine Waterstone, Johnny Depp, Jude Law, Callum Turner, Zoë Kravitz | Reino Unido-EEUU 2018 | 134 min | **<br /> Por Anton<br /> Vaya por delante que no soy nada fan de la Rowling, ni de superhéroes, aunque hay cosas que me han gustado...., ni siquiera de Harry Potter, por lo que esto de los Animales Fantásticos, es para mi algo muy cercano al bodrio, puro y duro. Ya la primera parte me aburrió lo suyo, pero el humano es especialista en tropezarse en la misma piedra. Pues eso, fui a verla y salí aburrido y jurando que la tercera pa su padre, ya veremos.<br /> Para mi no tiene ni pies ni cabeza, aunque los entendidos ven que su final abre un futuro a la saga, de lo más brillante. Pues pa ellos, que por lo menos a mi, no creo que me pillen. Un aburrimiento, eso si con sonido IMAX.</div>

Crítica de la película LÁZZARO FELIZ cuento poético que te transporta y te llega a envolver...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-y55P9w09wYo/W-ckUCmpl3I/AAAAAAAAJyk/auhNzqYVndwV3DYg172Kx29FF49a2OcbQCLcBGAs/s1600/lazaro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-y55P9w09wYo/W-ckUCmpl3I/AAAAAAAAJyk/auhNzqYVndwV3DYg172Kx29FF49a2OcbQCLcBGAs/s1600/lazaro.jpg" /></a></div> Título Original: Lazzaro Felice | Dir: Alice Rohrwacher | Inter: Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Tommaso Ragno, Sergi López, Nicoletta Braschi | Italia-Suiza-Francia-Alemania 2018 | 125 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> Por Anton<br /> Premiada en Cannes, Chicago, Sitges y ponderada por crítica y público, Lazzaro Feliz, gustará a todo el mundo, a mi también me gustó, pero sin entusiasmarme. Pasolini, Rosellini, están presentes en la película, pero también Buñuel, e incluso Berlanga. Pero, y confirmando que Alice Rohrwacher es una muy interesante cineasta, sin dudarlo, con un mundo propio. Pero no sé exactamente que me pasó, pero no llegué a entrar en la historia. Debía tener la sensibilidad en horas bajas.<br /> Parece que filmada en 16mm, nos lleva también al mundo de Olmi y de los Taviani. Es un cuento lleno de momentos poéticos en que Lazzaro vive feliz en una comuna de campesinos, es un joven que trabaja duro, como todos en la comuna, para pagar a la Marquesa, una deuda que va aumentando de año en año....<br /> La segunda mitad, es como el reverso de la primera, pero la situación es más o menos la misma, o aun peor. Ya no hay una Naturaleza desbordante, sino una vida miserable en un suburbio cutre de una gran ciudad, donde los campesinos son tratados como mendigos. Id a verla que os gustará más que a mi.</div>

Crítica de la película DOGMAN excelente película de difícil clasificación, con un impresionante Marcello Fonte...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-nM9xS4xis3s/W-XSL2UUE5I/AAAAAAAAJyY/2dP2PtbybzwXMXLoanQIIkBg8XRghR9qACLcBGAs/s1600/dogman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-nM9xS4xis3s/W-XSL2UUE5I/AAAAAAAAJyY/2dP2PtbybzwXMXLoanQIIkBg8XRghR9qACLcBGAs/s1600/dogman.jpg" /></a></div> Dir: Matteo Garrone | Inter: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Alida Baldari Calabria, Adamo Dionisi, Gianluca Gobbi | Italia-Francia 2018 | 103 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Matteo Garrone sorprendió hace algunos años con <i>Gomorra,</i> luego hizo <i>Reality</i> que no estaba mal, pero no llegaba al nivel de la anterior, y ahora se estrena su última película <i>Dogman</i>, que presentada en el último Cannes, Marcello Fonte se hizo con el Premio al Mejor Actor del festival, y no me extraña pues su interpretación del desvalido Marcello de la película es extraordinaria.<br /> <i>Dogman</i> es una historia triste y violenta, ambientada en una barriada en los exteriores de Nápoles, un lugar miserable y peligroso, lleno de delincuentes y drogadictos, en el que Marcello trata de sobrevivir, cuidando perros en un local oscuro y maloliente. Simoncino es un exboxeador que tiene aterrorizado a todo el barrio, aunque Marcello tiene una relación más o menos amistosa con él....<br /> Mateo Garrone esta vez nos introduce en el mundo de las relaciones humanas, pero en un ambiente hostil. <i>Dogman</i> es una película difícil de clasificar. No es ni thriller ni tragedia, aunque tiene cosas de ambas. Por otro lado es una historia tierna, en la que resulta imposible que no caigamos rendidos ante la personalidad de Marcello, un pobre hombre que es bastante desastre y no es capaz de encauzar su vida, pero se desvive por su hija, una niña que adora a su padre. En fin, una historia que está magistralmente dirigida por Garrone y que no te dejará indiferente. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película EL ÁNGEL estupenda crónica negra, en el Buenos Aires de los setenta....****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-BXcl6UyKpSw/W-QGRH0nvhI/AAAAAAAAJyI/TQGVvdBE358WUVivkLUD-1Mr8OsJOAoJACLcBGAs/s1600/angel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="1200" src="https://3.bp.blogspot.com/-BXcl6UyKpSw/W-QGRH0nvhI/AAAAAAAAJyI/TQGVvdBE358WUVivkLUD-1Mr8OsJOAoJACLcBGAs/s1600/angel.jpg" /></a></div> Dir: Luis Ortega | Inter: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Daniel Fanego, Mercedes Morán, Cecilia Roth | Argentina, España 2018 | 118 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> No he visto ninguna de sus anteriores películas, pero <i>El Ángel </i>coloca a Luis Ortega como un director puntero del cine argentino. El Angel de la Muerte, como le llamaba la prensa, fue Carlos Robledo Puch, un asesino en serie, de aspecto angelical, que fue detenido en 1972, tras haber cometido más de cuarenta atracos y matado a once personas. Parece ser que no mostró nunca ningún signo de arrepentimiento. Aun hoy sigue en prisión, siendo el preso argentino más longevo, en cuanto a condena, de la historia del país.<br /> Luis Ortega ha realizado una película inquietante, con una atmósfera malsana, que no te deja indiferente. Un film que no toma partido, es un trabajo frío, que mantiene la distancia, tanto de los personajes, como de la historia que nos cuenta. Muestra unos hechos, terribles hechos, sin señalar malos ni buenos. Cuenta con unos actores extraordinarios, Lorenzo Ferro está impresionante como el frío y sanguinario Carlos. Todos los demás no se quedan cortos. Gran película. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película UNA RECETA FAMILIAR (RAMEN SHOP) amable película culinaria, quizás algo previsible...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZQvEChbPZzQ/W-H9qGDvwfI/AAAAAAAAJx8/DvcxL2tIX4g_cZVRoGyKPUE2TsN5w-_TgCLcBGAs/s1600/ramen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="1536" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZQvEChbPZzQ/W-H9qGDvwfI/AAAAAAAAJx8/DvcxL2tIX4g_cZVRoGyKPUE2TsN5w-_TgCLcBGAs/s1600/ramen.jpg" /></a></div> Título Original: Ramen Teh | Dir: Eric Khoo | Inter: Tsuyoshi Ihara, Takumi Saitoh, Seiko Matsuda, Shogen, Jeanette Aw | Singapur-Japón-Francia 2018 | 89 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Eric Khoo es un cineasta de Singapur, conocido por sus películas culinarias. <i>Una Receta Familiar</i> desde luego que lo es. Es una película muy agradable de ver, pero que quizás lo sea demasiado, de esas en que -to er mundo e gueno- y que , a mí, me terminan hartando. Lo que destaca del film son, precisamente sus escenas de cocina, no vayáis con hambre a verla, no tan depuradas como las de Ang Lee en <i>Comer, Beber, Amar</i>, pero que no están nada mal. Por lo demás poco que añadir. La película se ve bien, aunque tampoco mata, y se pasan dos horas sin sentir.</div>

Crítica de la película LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA predecible y aburrido drama romántico...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-Gf-Va-3l2r4/W9dTF7ikW7I/AAAAAAAAJxo/9qbA9OQvTt4ImFI9G7DW6ABxIWg2FcnSgCLcBGAs/s1600/guernsey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="1500" src="https://4.bp.blogspot.com/-Gf-Va-3l2r4/W9dTF7ikW7I/AAAAAAAAJxo/9qbA9OQvTt4ImFI9G7DW6ABxIWg2FcnSgCLcBGAs/s1600/guernsey.jpg" /></a></div> Título original: The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society | Dir: Mike Newell | Inter: Lily James, Michiel Huisman, Tom Courtenay, Matthew Goody, Glen Powell | Reino Unido-Francia-EEUU 2018 | 124 min | **<br /> Por Anton<br /> Drama romántico totalmente predecible que muestra que Mike Newell, tuvo tiempos mejores. Aunque tampoco soy muy fan de Cuatro Bodas y un Funeral. La Sociedad Literaria.... es una película que parece que quiere ser un homenaje a las gloriosas comedias de la productora Ealing, pero sin la chispa y osadía de aquellas. Todo en ella me ha resultado como gris, sin gracia. Ni siquiera los actores, todos excelentes consiguen que la cosa coja altura. Una pena<br /> <br /></div>