Crítica de la película EL PERAL SALVAJE Otra esplendida muestra de la maestría del turco Nuri Bilge Ceylan....*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-6bNsEi0T6Rc/XV7iX_zv-RI/AAAAAAAAKAs/CdIREU_OqxE04txY7YwaPTCYEO07l3hzgCLcBGAs/s1600/peral.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-6bNsEi0T6Rc/XV7iX_zv-RI/AAAAAAAAKAs/CdIREU_OqxE04txY7YwaPTCYEO07l3hzgCLcBGAs/s1600/peral.jpg" /></a></div> Título original: Ahlat Agaci | Dir: Nuri Bilge Ceylan | Inter: Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Bennu Yildirimlar, Hazar Ergüçlü, Serkan Keskin | Turquía-Repùblica de Macedonia-Francia-Alemania-Bosnia Herzegovina-Bulgaria-Suecia 2018 | 188 min |<b><span style="font-size: x-large;"> *****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Nuri Bilge Ceylan vuelve a regalarnos otra obra inclasificable, decir que es una historia familiar, que lo es, sería reducirla a la mínima expresión. Es eso y mucho más. Es un retrato de la Turquía actual, aunque no de la de Estambul, sino de la parte rural, cerca de Canakkale, una ciudad de medio millón de habitantes. Además de mostrarnos el oscuro futuro que aguarda a una juventud universitaria.<br /> Sinan es un joven que ha terminado la universidad y que quiere ser escritor, y que se ve en una situación sin casi salidas, su padre es un ludopata compulsivo que no muestra deseos de cambiar, el gobierno no da muchas oportunidades a universitarios con los estudios finalizados y para colmo, Sinan no encuentra ninguna salida a todo este caos....<br /> El film es pausado, con una presencia constante del joven Sinan, excelente Dogu Demirkol, y a través del deambular de ese personaje, Bilge Ceylan nos muestra una Turquia que parece que va despertando, pero en la que aun la presión de la vida tradicional es enorme, así como el poder de la religión. A destacar la secuencia en la que Sinan conversa con el escritor, ya consagrado. Así como las escenas en familia y la maravillosa secuencia que cierra la película. <i>Sueño de Invierno</i> me dejó boquiabierto, <i>El Peral Salvaje</i>, dicen que no llega a su altura. Creo que es una obra tan redonda como la anterior. INPERDIBLE. <br /> </div>

Crítica de la película EL CUENTO DE LAS COMADREJAS un divertimento que te atrapa desde el primer fotograma...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-0G-O9l1HitQ/XS7qM7paQhI/AAAAAAAAJ_w/nW4cXkQ-ZPIap1SPo048gQ4DNeLHXkrjACLcBGAs/s1600/comadrejas.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="1198" src="https://1.bp.blogspot.com/-0G-O9l1HitQ/XS7qM7paQhI/AAAAAAAAJ_w/nW4cXkQ-ZPIap1SPo048gQ4DNeLHXkrjACLcBGAs/s1600/comadrejas.gif" /></a></div> Dir: Juan José Campanella | Inter: Graciella Borges, Óscar Martínez, Luis Brandon, Clara Lago, Marcos Mundstock, Nicolás Francella | Argentina-España 2019 | 129 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Siempre que se estrena una película de Campanella, se crea espectación y pocas veces defrauda. Con <i>El Cuento de las Comadrejas</i>, también ha ocurrido. Con su última película Campanella lo ha vuelto a hacer, una película de más de dos horas, que te atrapa como una película policíaca. Ha habido voces críticas, que si es muy teatral, aunque en realidad es un remake de una vieja película argentina de los años setenta, o que es demasiado larga, a mi me entretuvo y me mantuvo pegado a la butaca. La verdad es que  no llega a la altura de <i>El Secreto de sus Ojos</i>, pero yo la disfruté. Además, como siempre en el cine argentino, tiene un cast de quitarse el sombrero. ¡Que buenos actores son los actores argentinos! Aunque en éste caso tengo que decir, que la que más me sorprendió fue Clara Lago. A la chita callando se esta convirtiendo en un pedazo de artista, y además hablando con acento argentino. Eso sin mencionar a un guion lleno de giros y jugarretas. Y con claros homenajes a <i>Que</i> <i>fue de Baby Jane</i>, o <i>Fedora</i>, o <i>Sunset Boulevard</i>.... Muy, muy entretenida.</div>

Crítica de la película GÉNESIS inteligente y, creo que certera, visión acerca del tortuoso camino de la adolescencia...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-b8af5WbZmrQ/XTI7ZalVy7I/AAAAAAAAJ_8/AiVY48uv8sYPIfhK4q1Yjkdbt4NHSJATgCLcBGAs/s1600/genesis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-b8af5WbZmrQ/XTI7ZalVy7I/AAAAAAAAJ_8/AiVY48uv8sYPIfhK4q1Yjkdbt4NHSJATgCLcBGAs/s1600/genesis.jpg" /></a></div> Título Original: Genése | Dir: Philippe Lesage | Inter: Theodore Pellerin, Noée Abita, Paul Ahmarani, Marc Beaupré, Émile Bilodeau, Brett Dier | Canadá 2018 | 129 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Philippe Lesage tiene un film anterior a este, que no he visto, titulado <i>Los Demonios</i>, que trata más o menos del mismo tema. La irrupción en la vida de un adolescente, de los ingredientes que le van a hacer madurar, como las relaciones entre amigos, la definición sexual, la llegada del amor etc. etc.<br /> Lesage parece que se conoce muy bien el mundo en el que sitúa la historia. Son tres historias, entrelazadas dos de ellas, que no pintan un mundo amable, sino bastante real. Los personajes, especialmente el personaje interpretado por Theodore Pellerin, están muy trabajados y la forma en que Lesage nos los muestra es de gran sensibilidad, aunque es una mirada más bien fría, nunca toma partido. La verdad es que <i>Génesis</i>, aunque me ha costado entrar, me ha gustado bastante. Creo que Philippe Lesage dará qué hablar. Muy interesante. Ah! y gano la Espiga de Oro en Valladolid. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película UN AMOR IMPOSIBLE notable película, por una magnífica Virginie Efira y una dirección magistral de Corsini...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-6p9nnywbwB0/XSzmdMiVG2I/AAAAAAAAJ_k/CYDfntOmbWA565k6lhiYy3qBHsU9KBUUACLcBGAs/s1600/imposible.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="755" src="https://1.bp.blogspot.com/-6p9nnywbwB0/XSzmdMiVG2I/AAAAAAAAJ_k/CYDfntOmbWA565k6lhiYy3qBHsU9KBUUACLcBGAs/s1600/imposible.jpg" /></a></div> Dir: Catherine Corsini | Inter: Virginie Efira, Niels Schneider, Jehnny Beth, Coralie Russier, Iliana Zabeth | Francia-Bélgica 2018 | 135 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> No recuerdo haber visto ninguna película anterior a esta, de Catherine Corsini, y de veras que me he quedado con ganas de más, de ver alguno de sus anteriores trabajos. Pues <i>Un Amor Imposible</i> me ha parecido notable. Una historia de desamor, o más bien de tortura psicológica, con continuos giros de guion, que me han sorprendido. Teniendo en cuenta que personalmente, aguanto poco los comportamientos poco creíbles de personajes en películas, termino por no creerme nada de lo que me están contando, gracias al gran trabajo de Virginie Efira, con su personaje de Rachel. me ha terminado ganando. La extraordinaria dirección de Catherine Corsini es esencial para conseguir que <i>Un Amor Imposible</i>, sea mucho más que una película, más o menos romántica, así como un estudio sobre la mujer, sin meter ni una palabra de mensaje feminista, bastante profundo. Para mi una gran película. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película EN LOS 90 / MID90s, retrato sincero y con alma del mundo adolescente... ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-BVGjCR5xf1M/XQ_cELIn2MI/AAAAAAAAHgI/_BwTDxs8vq4WRLHRTMjhdX0mAGYdqhL9gCLcBGAs/s1600/mid90sprotagonista.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-BVGjCR5xf1M/XQ_cELIn2MI/AAAAAAAAHgI/_BwTDxs8vq4WRLHRTMjhdX0mAGYdqhL9gCLcBGAs/s1600/mid90sprotagonista.jpg" /></a></div> Dir.: Jonah Fill | Int: Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges, Alexa Demie, Na-kel Smith,Olan Prenatt, Gio Galicia, Ryder McLaughlin, Stephane Nicoli, Kasey Elise,Craig Reed, Jerrod Carmichael, Cici Lau<br /> EEUU 2018 | 84 min.<br /> <div> <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span></div> <div> <br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan Egia</span></i><br /> Las bandas callejeras de adolescentes son un tema recurrente en el cine. Quizá lo más interesante de esta perspectiva de <b>Jonah Hill</b> es que la pandilla, a pesar del ser el comienzo de muchos malos hábitos, también es una tabla de salvación, es la familia alternativa para unos chicos huyendo de la hostilidad de sus hogares.<br /> El actor <b>Sunny Suljic</b> no solo convence como el joven Stevie, vapuleado por su hermano mayor. Stevie es el valiente, el iniciado de la banda, del skate y de la vida. Su ternura conmueve. Cree que recibir golpes es lo normal, así que las caídas sobre la tabla de skate, su tabla de salvación, no duelen tanto. Si sabe patinar podrá ser aceptado en la banda. Y así, va ganando confianza. Y también se gana el respeto de los jefecillos del grupo. Pero más por su valentía y por sus enormes ganas de encajar, que por su destreza sobre el skate.<br /> El actor de comedia<b> Johah Hill</b> ha entrado por la puerta grande del cine independiente dirigiendo este drama lleno de honestidad, que cuenta una compleja historia sobre la adolescencia y la amistad, de una manera directa y sin artificios.<br /> La banda sonora, con nombres Pixies, Nirvana o Morrisey, eleva a los cielos algunos momentos de la cinta, pero, sobre todo, recupera la imaginería de unos 90 olvidados. Una belleza natural INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> </div> </div>

Crítica del libro EL FIN DEL HOMO SOVIETICUS, sobresaliente trabajo de la Premio Nobel de Literatura de 2015....*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-ik1lcZXQfcA/XSTBQdB39II/AAAAAAAAJ_Q/J_mqdjhCSbsyiOyOKh1XIYKRBkdzgWB4wCLcBGAs/s1600/homo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1440" src="https://1.bp.blogspot.com/-ik1lcZXQfcA/XSTBQdB39II/AAAAAAAAJ_Q/J_mqdjhCSbsyiOyOKh1XIYKRBkdzgWB4wCLcBGAs/s1600/homo.jpg" /></a></div> Ensayo Histórico | Autora: Svetlana Aleksíevich | Editorial Acantilado | 643 páginas | 25 € | <b><span style="font-size: x-large;">*****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> No soy nada aficionado a los ensayos de ningún tipo, tengo una extraña aversión hacia ellos.<i> El Fin</i> <i>del "Homo Sovieticus"</i> lo tenía en casa, no tengo ni idea de porqué lo compré, y hace como una semana, lo cogí pensando que no iba a pasar de la segunda página. Pues la verdad es que lo he devorado, y creo que no lo olvidaré fácilmente.<br /> Svetlana Aleksíevich es una periodista ucraniana, que se hizo con el Nobel de Literatura en 2015, y después de leer su libro, no me extraña en absoluto. <i>El Fin del "Homo Sovieticus" </i>es un minucioso trabajo de investigación, a través de entrevistas, en que nos pone al día de la situación de la gente en la Rusia actual, y lo que nos relata me puso los pelos como escarpias. Es un trabajo muy serio, frío y distante. En el libro casi no hay preguntas de la periodista, deja hablar al entrevistado, y de verdad que el resultado, aparte de extraordinario, da mucho que pensar. Svetlana Aleksíevich es la autora de <i>Voces de Chernóbil</i>, obra en la que se ha basado la serie televisiva <i>Chernobyl</i>. No sé si es un libro para el verano, pero si sé que es una obra extraordinaria. INPERDIBLE.<br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película LA BANDA excelente primer largometraje de un cineasta al que no hay que perder de vista...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-TVzi4nWb4xE/XR5uWy1WR_I/AAAAAAAAJ_E/amyZ_r0fr7srofYd9Bi-oO0ZEy4lUZqlgCLcBGAs/s1600/banda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="761" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-TVzi4nWb4xE/XR5uWy1WR_I/AAAAAAAAJ_E/amyZ_r0fr7srofYd9Bi-oO0ZEy4lUZqlgCLcBGAs/s1600/banda.jpg" /></a></div> Dir: Roberto Bueso | Inter: Gonzálo Fernández, Enric Benavent, Charlotte Vega, Carlo Blanco, Pepo Llopis | España 2019 | 90 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Tengo que confesar que ir a ver <i>La Banda</i>, se me hacía cuesta arriba, aun no sé porqué. Así que al verla ayer, me llevé una más que agradable sorpresa. El film tampoco cuenta demasiado, el retorno de un músico a su pueblo de Valencia, para asistir a la boda de su hermano. Lo que de verdad me gustó mucho es el tono que adquiere la historia, sin apenas contarte nada de la vida de los personajes que aparecen en ella, Roberto Bueso te va introduciendo en la vida de esos perdedores, y la verdad es que a mi me resultó muy, pero que muy atractiva. Es una película que sugiere, lo más importante de la historia nunca se muestra en la pantalla, aunque Bueso siempre te da información de lo que ocurre por debajo de la historia. Un cuento triste, pero nada melodramático, que espero que os llegue como me ha llegado a mi. Gonzálo Fernández demuestra lo buen actor que es, en un papel que no tiene ningún asidero. Así como todo el elenco, del que destacaría a Enric Benavent, genial en el papel de padre austero y parco en palabras. <u>Una sorpresa INPERDIBLE.</u></div>

Crítica de la película INSTINTO MATERNAL historia muy hitchcockiana y muy eficaz...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-4-AFcSTBHg0/XRxWEmqoRQI/AAAAAAAAJ-4/S2514D7BtEYWCTFiaIBvF-uPWHuuJDElgCLcBGAs/s1600/instinto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-4-AFcSTBHg0/XRxWEmqoRQI/AAAAAAAAJ-4/S2514D7BtEYWCTFiaIBvF-uPWHuuJDElgCLcBGAs/s1600/instinto.jpg" /></a></div> Título Original: Duelles | Dir: Olivier Masset-Depasse | Inter: Veerle Baetens, Anne Coesens, Mehdi Nebou, Arieh Worthalter, Jules Lefebvres | Francia-Bélgica 2018 | 97 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <i>Instinto Maternal</i> es una consistente película de intriga, en la que se ve la mano del maestro del suspense, Hitchcock. Su trama de misterio, según Olivier Masset-Depasse, está fundamentado en el fuerte instinto maternal, según él, uno de los más extremos que existen.<br /> A consecuencia de un terrible accidente, dos mujeres que son vecinas, además de muy amigas, un muro de desconfianza y sospecha crece entre ellas. El clima enrarecido que se crea entre ellas, las llevará a situaciones de no retorno.<br /> Olivier Masset-Depasse maneja la situación con elegancia, y el clima de intriga va ganando presencia. Las actrices, ambas magníficas, tienen mucho que ver con el resultado, muy eficiente a mi modo de ver. La sombra de Hitchkock está presente a lo largo y ancho de toda la película. No creo que os defraude.</div>

Crítica de la novela CARA DE PAN una excelente escritora, para una novela también excelente...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-JXj64psQlO4/XRH5sdaj4uI/AAAAAAAAJ-s/_Et7w2lNJwkwhsRtRYdmT-xVhiP8Nn2OACLcBGAs/s1600/carapan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="1079" src="https://1.bp.blogspot.com/-JXj64psQlO4/XRH5sdaj4uI/AAAAAAAAJ-s/_Et7w2lNJwkwhsRtRYdmT-xVhiP8Nn2OACLcBGAs/s1600/carapan.jpg" /></a></div> Autora: Sara Mesa | Editorial Anagrama | Narrativas Hispánicas | 144 Páginas | 16,90 € | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Sara Mesa es una joven escritora sevillana, aunque nacida en Madrid, de la que no había leído nada. Aunque si que había oído hablar, muy bien, de ella. <i>Cara de Pan</i> es su última novela y os la recomiendo de verdad. Sara Mesa se mueve como pez en el agua en terrenos resbaladizos.<br /> <i>Cara de Pan</i> nos cuenta los encuentros, fortuitos al principio, de una adolescente, de nombre Casi, de casi 14 años y un hombre bastante mayor, Viejo, en un parque de una ciudad. La narración nos va soltando información, poco a poco, de ambos personajes. Mesa nos va introduciendo en una amistad cada vez más perturbadora, en que la relación de ambos personajes va tomando carices, digamos más inquietantes, sin caer nunca en el morbo fácil. Mesa maneja la situación de manera, que hace salir al lector de la zona de confort, introduciéndolo en las formas que tenemos, me temo que todos los humanos, para hacer el relato de uno mismo, las dobleces que utilizamos para ver -al otro-, etc etc. En pocas palabras, una excelente escritora. INPERDIBLE</div>

Crítica de la película TOY STORY 4 fantástica película de aventuras que, probablemente gustará más a los adultos que a los niños...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-ua_cpL0eLQg/XRH49W48-GI/AAAAAAAAJ-k/gF9XkuITQ7g0YxXcos9wavFP3H23dbabgCLcBGAs/s1600/toy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="1187" src="https://1.bp.blogspot.com/-ua_cpL0eLQg/XRH49W48-GI/AAAAAAAAJ-k/gF9XkuITQ7g0YxXcos9wavFP3H23dbabgCLcBGAs/s1600/toy.jpg" /></a></div> Cine de Animación | Dir: Josh Cooley | EEUU 2019 | 100 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Tras la maravilla de <i>Toy Story 3</i>, lo tenían bastante difícil, pero la verdad es que disfruté con ella, con la 4, digo. Esta vez salen de casa, en un viaje con nuevos y viejos amigos, que terminan en una gasolinera, adosada a un parque de atracciones.Y la aventura comienza.... Hay una tienda de antigüedades, unas marionetas inquietantes y una historia de amor con una antigua conocida, y claro, persecuciones y carreras. Es una película con sabor a cine de antes, a cine de aventuras clásico, con homenajes al gran cine americano de siempre. Ese regreso por carretera nocturna que nos lleva al mundo de John Ford. En resumen una maravilla, que creo satisfará más a adultos que al público infantil. Aunque yo me quedo con la magistral <i>Toy Story</i> <i>3</i>. A pesar de todo ello, INPERDIBLE</div>

Crítica de la película UN ATARDECER EN LA TOSCANA historia confusa que me ha resultado bastante aburrida...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-J5srsjxn8Wg/XRH3ke0Kj6I/AAAAAAAAJ-Y/V1FqBXR95zsP3jALaka4vy31Gz8VEyZkQCLcBGAs/s1600/atardecer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1391" src="https://1.bp.blogspot.com/-J5srsjxn8Wg/XRH3ke0Kj6I/AAAAAAAAJ-Y/V1FqBXR95zsP3jALaka4vy31Gz8VEyZkQCLcBGAs/s1600/atardecer.jpg" /></a></div> Título Original: Dolce Fine Giornata | Dir: Jacek Borcuch | Inter: Krystyna Janda, Kasia Smutniak, Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Vincent Riotta | Polonia 2019 | 92 min|<b><span style="font-size: x-large;"> **</span></b><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <i>Atardecer en la Toscana </i>es una película que pasó por Sundance y Krystina Janda gano el premio a la mejor actriz, cosa bastante inexplicable, por lo menos para mi. Es una actriz polaca que hizo varias películas de Andrej Wajda, que me ponía bastante nervioso, y ahora sigue con los mismos tics. Bueno siguiendo con la película, es una especie de lectura política de la Europa actual, o es lo que me ha parecido intuir, que me ha dejado, no frío, sino helado. Es redundante y pesada, además con mensaje, aunque este no queda nada claro. Yo no perdería el tiempo pagando la entrada.</div>

Crítica de la película LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS una película en la que destaca sobre todo la interpretación de un magnífico Fabrice Luchini...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-ny6AK51pvQs/XRH2Eby7XkI/AAAAAAAAJ-M/s04_32rnpdgj4ndeBqYhw5iCGhxod3TswCLcBGAs/s1600/biblioteca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-ny6AK51pvQs/XRH2Eby7XkI/AAAAAAAAJ-M/s04_32rnpdgj4ndeBqYhw5iCGhxod3TswCLcBGAs/s1600/biblioteca.jpg" /></a></div> Título Original: Le Mystére Henry Pick | Dir: Rémi Bezançon | Inter: Fabrice Luchini, Camille Cottin, Alice Isaaz, Bastien Bouillon, Josiane Stoleru | Francia-Bélgica 2019 | 100 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <i>La Biblioteca de los Libros Rechazados</i> es una película, de esas que se ve a gusto. No me ha parecido una obra redonda, pero es agradable de ver. Aparte de que está Fabrice Luchini que sin él, sencillamente no habría película. Es de esas historias en la que todo el mundo es bueno, salvo quizás el personaje de Luchini, que muestra una personalidad con matices sombríos, y algo que de pronto ocurre, en un pueblo costero de Bretaña, hace que toda esa gente buena, muestre otros aspectos que estaban, como escondidos.<br /> Rémi Bezançon, sin duda, sabe de cine, aunque aquí tampoco se esfuerce demasiado, o me dio la impresión, como si el tema no le interesara demasiado. Pero también puedo estar completamente confundido. En resumen, una película que se deja ver, en la que lo más destacable es la gran interpretación de Fabrice Luchini.<br /> <br /></div>

Crítica de la novela MI MADRE ERA DE MARIÚPOL exhaustiva y durísima investigación familiar, sin paños calientes...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-LuOsnhud-ZE/XQuIc8SJ9cI/AAAAAAAAJ-A/OLDznGT1dWEvP9tDulzRPDRhwp-4e8HjgCLcBGAs/s1600/mari%25C3%25BApol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="1080" src="https://1.bp.blogspot.com/-LuOsnhud-ZE/XQuIc8SJ9cI/AAAAAAAAJ-A/OLDznGT1dWEvP9tDulzRPDRhwp-4e8HjgCLcBGAs/s1600/mari%25C3%25BApol.jpg" /></a></div> Autora: Natascha Wodin | Biografía. Historia | Edit: Libros del Asteroide | 299 páginas | 23,95 € | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Natascha Wodin es una conocida y premiada escritora alemana, por <i>Mi Madre era de Mariúpol</i>. obtuvo también un premio, que proviene de una familia, de muy bajo estrato social. Sus padres fueron trabajadores esclavos de los nazis. Provenientes de Crimea, la madre era ucraniana y el padre ruso. Para Natascha la historia de sus ancestros siempre ha sido un misterio. Su madre nunca le contó nada, acerca de su familia, y murió siendo ella muy niña. Por otro lado en Alemania se ha sabido mucho acerca del Holocausto judío, pero la historia de muchos miles de personas, normalmente provenientes del Este de Europa, que fueron tratados como auténticos esclavos, en las grades empresas armamentísticas alemanas, sigue aún sin ser contada.<br /> Natascha Wodin tiene que ser una mujer valiente, para haberse atrevido a hacer un ímprobo trabajo de introspección, tanto en cuanto se refiere a su familia materna, como lo que supuso todo esto para si misma. Es un relato duro y sin concesiones, muy bien escrito. Su visión de lo ocurrido es distante, aunque también confortadora, sobre todo en todo lo que concierne a su madre. Es un libro, que una vez leído, es difícil de olvidar. <br /> Y sin ninguna duda, INPERDIBLE. </div>

Crítica de la película SAUVAGE dura, y quizás exhibicionista, crónica de un joven que se prostituye...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-i-y6dEdkjK0/XQTMmtMASHI/AAAAAAAAJ9w/sKgWNczV7Ugs4TbbX5AO7QgImrkShZi0QCLcBGAs/s1600/sauvage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="624" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-i-y6dEdkjK0/XQTMmtMASHI/AAAAAAAAJ9w/sKgWNczV7Ugs4TbbX5AO7QgImrkShZi0QCLcBGAs/s1600/sauvage.jpg" /></a></div> Dir: Camille Vidal-Naquet | Inter: Félix Maritaud, Eric Bernard, Nicolas Dibla, Philippe Ohrel, Pavle Dragas | Francia 2018 | 99 min |<b><span style="font-size: x-large;"> **</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Premiadísima all over the place, como dicen por ahí, incluso en Sevilla y Cannes, Sauvage me ha cansado y aburrido, aparte que no entiendo las extrañas reacciones de Leo. Dicen que busca el cariño, pues he debido de ver otra película. A mi me ha dado la impresión de que, sobre todo, le va la marcha, le encanta que le fustiguen y maltraten, y disfruta bastante a lo largo de toda la peli.<br /> El film está bien dirigido, con un actor que pone todo el empeño, pero lo siento, termina siendo largo y repetitivo. Quizás no tenía yo un día para disfrutar del sado-maso.<br /> <br /></div>

Crítica de la película EL SÓTANO DE MA una de terror pero nada habitual...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZqhfnUVDx-s/XP-nhYmCyKI/AAAAAAAAJ9c/Tiyksr8MjvIwfGHEv_Z_FQTkjUcM6DRnQCLcBGAs/s1600/ma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZqhfnUVDx-s/XP-nhYmCyKI/AAAAAAAAJ9c/Tiyksr8MjvIwfGHEv_Z_FQTkjUcM6DRnQCLcBGAs/s1600/ma.jpg" /></a></div> Título original: Ma | Dir: Tate Taylor | Inter: Octavia Spencer, Diana Silvers, Juliette Lewis, Luke Evans, McKaley Miller | EEUU 2019 | 99 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Tate Taylor, que ya dirigió a Octavia Spencer en <i>Criadas y Señoras</i>, la vuelve a dirigir en <i>El Sótano</i> <i>de Ma</i>. Esta vez no ha sido muy bien recibida por la crítica, quizás con razón. El recuerdo de <i>Nosotros</i> está aun muy reciente, aunque ya sabemos que las comparaciones son odiosas. Tengo que confesaros que <i>El Sótano de Ma </i>no me ha desagradado, no es una gran película, ni siquiera una buena película, pero tiene un guion que me ha sorprendido por los giros. No es una película de gritos o sobresaltos, aunque alguno hay, pero los personajes, por ejemplo Maggie, evolucionan de manera creíble. Aparte de todo esto, está la inmensa Octavia Spencer, que todo lo que toca se convierte en bien hecho. En este caso le papel de la inclasificable y perturbadora Ma. </div>

Crítica de la película ROCKETMAN, Taron Egerton construye un Elton John exuberante y memorable... ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-A9IEkMSM9z4/XP19p2pj_GI/AAAAAAAAHfs/RK5-1atRuZYZ4s277JEXoVyva9HexevmQCEwYBhgL/s1600/rocketman_egerton.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-A9IEkMSM9z4/XP19p2pj_GI/AAAAAAAAHfs/RK5-1atRuZYZ4s277JEXoVyva9HexevmQCEwYBhgL/s1600/rocketman_egerton.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> Dir: Dexter Fletcher | Int: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Steven Mackintosh, Gemma Jones, Tom Bennett, Kit Connor, Stephen Graham, Matthew Illesley | Reino Unido 2019 | 121 min. ****<br /> <div> <br /></div> <div> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan Egia</span></i></div> <div> <i><span class="dropcap">R</span>ocketman</i>, más que un biopic, es casi una autobiografía del propio <b>Elton John</b>. Como productor ejecutivo, es inevitable que haya mucho de autorretrato. Tal vez se nota sobre todo en esa mirada poliédrica de sí mismo, como un personaje colorido, enérgico, extravagante, melodramático, sombrío, adicto, hortera, sensible y rock and roll... Están todos los Elton John posibles, retratados en 2 horas de película, desde el niño prodigio, tímido y traumado por unos padres con los que el film no tiene ni medio reparo en mostrar como auténticos monstruos; hasta el joven sensible que sale al mundo con su música y su imagen de estrella del glam rock, sin saber todavía que es un genio componiendo canciones.</div> <div> Todo está contado desde un sitio que seguro que es muy 'Elton John', por la especial perspectiva que propone el guión: sus confesiones en un círculo de terapia de grupo, en un centro para alcohólicos. Allí se desnuda el cantante, desprendiéndose de las capas de sus disfraces, literalmente hablando, para hacer una catarsis liberadora, al encuentro con el aquel niño cuyo nombre ha borrado.</div> <div> Y en este proceso hay bastante valentía, porque aparecen muchas más sombras de las esperadas en lo que sería una oda al cantante. Aunque lógicamente, también es un acto de redención a tiempo. </div> <div> Dejando a un lado las moralinas o moralejas que se puedan extraer del proceso psicológico del personaje, lo que propone la película de <b>Dexter Fletcher</b> es un recorrido biográfico y musical por la historia de este hombre, que sin duda es una leyenda viva y cuyas canciones te harán gozar a cada segundo del film. </div> <div> Sería una total injusticia si no atribuyésemos una parte importantísima de la fórmula de éxito de <i>Rocketman</i> al actor que encarna al artista: <b>Taron Egerton</b>. Porque construye un súper Elton John, es decir, no es una burda imitación, sino un joven con alma, vulnerable, superado por un éxito arrollador, inspirado, portento de la música. Y además, <b>Egerton</b> canta como los ángeles, y la ambientación y la caracterización están más que logradas, dentro de un diseño de producción que es una maravilla.</div> <div> Gracias a la actuación musical e interpretativa de <b>Taron Egerton</b>, la película se mantiene muy muy arriba, incluso en las escenas de musical más deslavazadas. Destacar también al actor<b> Jamie Bell </b>(<i>Billy Elliot</i>), que da vida a <b>Bernie Taupin</b>, letrista y "amigo del alma" de Elton.</div> <div> Una película comercial para gozar muchísimo, con algunos aciertos narrativos interesantes, con un personaje que, al margen de la idealización del cantante real, tiene una fuerza indiscutible; y, desde luego, con una banda sonora que hará las delicias de los fans.<br /> Es inevitable compararla con el otro biopic musical del momento, <i>Bohemian Rapsody</i>, a la que dicen que supera... Pero son dos historias y dos tratamientos muy diferentes.</div> <div> Imprescindible verla en versión original. <b>Egerton</b> se perdería en el doblaje.... INPERDIBLE.</div> </div>

Series para huérfanos de GOT. Serie 1: CATASTROPHE, el amor es una maravillosa catástrofe...

<div><div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-GYrfml2aWbY/XPttOPeSwEI/AAAAAAAAHfc/DvnaN_O5Vt4cU1Q88IzoZcPobpo7qb7VgCLcBGAs/s1600/catastrophe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1440" src="https://1.bp.blogspot.com/-GYrfml2aWbY/XPttOPeSwEI/AAAAAAAAHfc/DvnaN_O5Vt4cU1Q88IzoZcPobpo7qb7VgCLcBGAs/s1600/catastrophe.jpg" /></a></div> </div> <div> <i><br /></i></div> <div> <i>SERIE - COMEDIA</i></div> <div> <i>Creadores, guionistas y protagonistas: </i>Rob Delaney y Sharon Horgan.</div> <i>Intérpretes</i>: Sharon Horgan, Rob Delaney, Mark Bonnar, Ashley Jensen, Jonathan Forbes, Daniel Lapaine, Marta Barrio, Saeta Indrani, Carrie Fisher, Sarah Niles, Frances Tomelty, Gary Lilburn<br /> <div> <i>Duración</i>: 4 temporadas / 6 episodios de 30 min. por temporada</div> <div> <i>Canal/Productora</i>: Channel 4</div> <div> <i>País</i>: Reino Unido</div> <div> <div> <i>Año</i>: 2015 - 2019 (en emisión 4º temporada, en Movistar)</div> </div> <div> <br /></div> <div> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /> <div> Si Game Of Thrones os dejó huérfanos, tocados, humillados, vendidos...  Ha llegado el día de la venganza. El mundo no se acaba en los <i>Reinos de Poniente</i>, y menos, el de las series de TV.<br /> <div> <div> En esta nueva sección de INperdibles os traeremos algunas de las series que más nos están gustando y que, desde luego, no tienen nada que envidiar a <i>Juego de Tronos</i>... Dedicadas a todos los huérfanos y huérfanas de <i>Jon Nieve</i> y<i> Daenerys de la Tormenta</i>. El invierno ya llegó... Y ya pasó.</div> <div> Y empezamos nuestra lista con una serie británica, tan inteligente y divertida, como tierna y obscena: <b>Catastrophe</b>. Centrada en los avatares de una pareja única, Sharon, una <i>teacher</i> irlandesa y Rob, un ejecutivo americano, que se conocen en Londres y tienen una aventura.... ella se queda embarazada y de una manera un tanto precipitada, porque no se conocen, comienza una relación. Rob y Sharon están encarnados por los deliciosos actores de comedia <b>Rob Delaney</b> y <b>Sharon Horgan</b>, que además de interpretarse a sí mismos, son los creadores de la serie.</div> <div> Esa libertad creativa se nota en la sinceridad de unos diálogos sin filtros y unos personajes que forman una pareja, a ratos patética, a ratos maravillosa... Todos sus defectos son aprovechados para crear situaciones de comedia, y sobre todo, para tratar temas universales de la manera más políticamente incorrecta que podáis imaginar. El amor es posible, pero tiene que contener esos momentos cotidianos un poco escatológicos, las mentirijillas o egoísmos de cada uno, y las adicciones y miedos más escondidos. </div> <div> 4 temporadas y 6 episodios por temporada, que componen una serie perfecta para cambiarte el humor en 30 minutos, e irte a dormir a volver al trabajo con otro cuerpo.</div> <div> Te enamorarás de Rob y Sharon, y de sus singulares amigos y familiares. Atención a la madre de Rob, interpretada por <b>Carrie Fisher</b> en una de sus últimas apariciones en la pantalla... Por supuesto, su personaje es cáustico a más no poder... No os la perdáis.</div> <div> El realismo es romántico.  <b>La vida es una maravillosa <i>Catastrophe</i>.</b></div> </div> </div> </div> </div>

Crítica de la novela LA FRONTERA negrísima novela y excelente colofón a una trilogía, también excelente....****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-uROjJ_dGl7s/XO_Ar0HYccI/AAAAAAAAJ8k/2ffaSvqazIImrE8OK8_1rHxu1A4YK5RJwCLcBGAs/s1600/frontera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="1080" src="https://1.bp.blogspot.com/-uROjJ_dGl7s/XO_Ar0HYccI/AAAAAAAAJ8k/2ffaSvqazIImrE8OK8_1rHxu1A4YK5RJwCLcBGAs/s1600/frontera.jpg" /></a></div> Autor: Don Winslow | Edit: Harper Collins | 960 Páginas | 22,70 Euros | Género: Novela Negra | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <i>La Frontera </i>cierra la trilogía, con<i> El Poder del Perro</i> y<i> El Cártel</i> , que le han llevado una veintena de años a Don Winslow terminarla. Una potentísima obra que no dejará indiferente a nadie. En <i>La</i> <i>Frontera</i> seguimos con Art Keller, en su lucha contra el narco mexicano, que ahora ya en EEUU infecta las más altas esferas, la Casa Blanca entre ellas, en una lucha sin cuartel, en la que nada es lo que parece, y nadie se salva de la quema. Absolutamente todos los personajes tienen algo que esconder. No hay buenos, hay malos y menos malos.<br /> Don Winslow nos presenta un mundo al borde del colapso, de la autodestrucción, en el que poco queda por hacer. Es una visión muy pesimista de lo que nos rodea. Parece que Winslow conoce perfectamente como funcionan las cloacas del estado, esta vez EEUU, y la visión que nos ofrece no da respiro, es negra, negrísima. Es como si la situación no tuviera ninguna salida, al menos aceptable.<br /> De todas formas lectura apasionante.<br /> <br /></div>

Crítica de la película LA CENIZA ES EL BLANCO MÁS PURO Zhang-ke vuelve a la zona de las tres gargantas y vuelve a regalarnos otra obra inclasificable...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-E9XXEwAFKBc/XPK_L9IQi6I/AAAAAAAAJ9I/39CLwNLpvosGrIsSffkTWWDfAAOFzLF-ACLcBGAs/s1600/ceniza.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="745" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-E9XXEwAFKBc/XPK_L9IQi6I/AAAAAAAAJ9I/39CLwNLpvosGrIsSffkTWWDfAAOFzLF-ACLcBGAs/s1600/ceniza.png" /></a></div> Título original: Jiang Hu Er Nü | Dir: Zhang-ke Jia | Inter: Tao Zhao, Fan Liao, Yi'nan Diao, Jiali Ding, Zijian Dong | China-Francia-Japon 2018 | 136 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Zhang-ke Jia es uno de los cineastas chinos que siempre en sus películas denuncia, aunque sea de forma muy disimulada, la salvaje entrada del gigante asiático en el más agresivo capitalismo.<i> La</i> <i>Ceniza es el Blanco más Puro</i>, es buena prueba de ello.<br /> Bin y Qiao son los cabecillas de una banda local y al mismo tiempo, Qiao regenta un bar, tras varias secuencias en las que vemos que su vida transcurre con bastante placidez. <u>Una noche, </u> se ven de pronto rodeados por una pandilla enemiga. Bin es apaleado y Qiao se ve obligada a sacar un arma y disparar al aire. Este hecho los marcará para siempre....<br /> Zhang-ke Jia ha vuelto a rodar un film inclasificable, que me ha sorprendido. Con secuencias extraordinarias, como la escena de las motos, o la secuencia del crucero, o el robo de la moto. Pero aparte es un  film de amor, -o es desamor?-, otra escena magistral en el dormitorio del hostal, es un thriller, o una film de denuncia medioambiental. Zhang-ke vuelve a rodar en la zona de las tres gargantas y como telón de fondo vemos las obras faraónicas efectuadas. Una película que es mejor verla que contarla. Ah!!! extraordinaria Tao Zhao, como la infatigable Qiao. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película MUGA DEITZEN DA PAUSOA retrato impresionista de una andereño...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-zcw00ahXCVY/XPJXnFOFCZI/AAAAAAAAJ88/LEV39zdZXKwcVwSxucX7io6OglKuRM-gwCLcBGAs/s1600/muga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1197" src="https://1.bp.blogspot.com/-zcw00ahXCVY/XPJXnFOFCZI/AAAAAAAAJ88/LEV39zdZXKwcVwSxucX7io6OglKuRM-gwCLcBGAs/s1600/muga.jpg" /></a></div> Dir: Maider Oleaga | Documental Biográfico | España 2018 | 79 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Elvira Zipitria Irastorza fue una mujer que en pleno franquismo y de forma ilegal, comenzó a dar clases en euskera, en el piso en que vivía, en San Sebastián. Maider Oleaga es una joven cineasta que se interesó por saber quien era Elvira Zipitria, y comenzó a investigar. Sorprendentemente no había casi rastro de quien era.<br /> La película es una investigación nada lineal, con mucha creatividad y diría que poesía, sobre esta enigmática mujer. Una joven, la misma Maider Oleaga, vive en un piso, el mismo piso en que Zipitria daba sus clases, y su cámara va dando voz y presencia a distintas personas, que por diferentes razones, tuvieron relación con Elvira. El resultado es bastante turbador.<br /> Es una película que poco a poco te va entrando, por lo menos a mi me terminó ganando, pues en un comienzo me resultó árida. Pero lentamente el personaje de Elvira Zipitria va ganando, eso que el personaje, no cae precisamente simpático, y termina por intrigarte. Salí con ganas de saber más. Sinceramente creo que a Maider Oleaga hay que seguirle la pista. <br /> <br /></div>