Crítica de la película FLORENCE FOSTER JENKINS biopic de una cantante estrafalaria

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-LirCt90HyRY/V-pORzeSXbI/AAAAAAAAIWw/RWtc4-jXigo2e_KFImFQlwLh7YKrdv2JACEw/s1600/Florence.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-LirCt90HyRY/V-pORzeSXbI/AAAAAAAAIWw/RWtc4-jXigo2e_KFImFQlwLh7YKrdv2JACEw/s1600/Florence.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> Dir: Stephen Friars | Inter: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Rebecca Ferguson | Reino Unido 2016 | 111 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> No pude verla en el Festival, pero se estreno al día siguiente y sin ser ninguna película que altere la historia del cine, la verdad es que es muy agradable de ver. Frears utiliza la comedia como herramienta, una comedia sutil e inteligente. Florence Foster Jenkins era una rica heredera neoyorquina, que toda su vida quiso cantar opera, era una gran aficionada, pero no era consciente de lo horrible que era su voz. Debido a su tesón, llegó a dar un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York, que ha pasado a la historia. Stephen Friars, conocidísimo director británico, sobre todo por<i> The Queen</i>, lleva las riendas del film, y con bastante fundamento. Claro que contaba con un cast de primera fila. Meryl Streep hace un gran papel personificando a la extravagante, bondadosa y tenaz Florence. Parece ser que, toda la parte cantada del film, es la voz de la Streep, que estudió para ser soprano. Una bonita película.</div>

Crónica de la 64 edición del Zinemaldia. Un festival fuerte y en transición donde brillaron las estrellas y faltó alguna película inolvidable en la Sección Oficial

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-HTm901R0Iso/V-q8i3u0rLI/AAAAAAAAG28/c0tw48yN0RoBaBe6PHkXQsZgF8niqUArACLcB/s1600/M%2BCristina%2BZinemaldia%2B2016%2BBN.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-HTm901R0Iso/V-q8i3u0rLI/AAAAAAAAG28/c0tw48yN0RoBaBe6PHkXQsZgF8niqUArACLcB/s1600/M%2BCristina%2BZinemaldia%2B2016%2BBN.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="56" src="https://4.bp.blogspot.com/-vXbUl62OD6E/V-BEw0hGrGI/AAAAAAAAG0U/LIZ7jCJPEfYZ5HeF1lw0x4MjJ-BH9ki2QCPcB/s320/Oficial%2BFestival%2Bde%2BSan%2BSebastia%25CC%2581n%2B_br_64%2BEdicio%25CC%2581n%2B2016.jpg" width="320" /></div> <i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /> <i><span style="font-size: large;">El Zinemaldi tiene una salud de hierro y está en plena evolución. La industria crece y el público sigue siendo su principal tesoro, fiel, entregado y abierto a todas las propuestas. Salas abarrotadas en todas las secciones. Cascada de estrellas. Aunque faltaron películas inolvidables en la Sección Oficial...</span></i><br /> <div> <br /></div> <img border="0" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-Yaf-TqbAzFE/V-rACult97I/AAAAAAAAG3Y/m6n-tVe1xJYK5bVS-gaumiaogHq3EPv8QCLcB/s640/PlacZabaw-Playground_Fotopeli%25CC%2581cula_12292.jpg" width="640" /><i style="font-size: small;">Plac Zabaw, el film más impactante de la Sección Oficial</i><br /> <span style="font-size: x-small;"><i><br /></i></span> <b>Películas que removieron conciencias y estómagos en la Sección Oficial</b><br /> <i><a href="http://www.inperdibles.com/2016/09/critica-de-la-pelicula-jesus-descarnada.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">Jesús</span></a> </i>de <b>Fernando</b> <b>Guzzoni</b> fue bestial, explícita y cruda, como <i><a href="http://www.inperdibles.com/2012/10/critica-de-la-pelicula-carne-de-perro.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">Carne de perro</span></a></i>, que presentó el mismo realizador en 2012. Pero la polaca la superó. <i><a href="http://www.inperdibles.com/2016/09/critica-de-la-pelicula-plac-zabaw.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">Plac Zabaw / Playground</span> </a></i>de <b>Bartosz M. Kowalski</b>, una ópera prima que se va de vacío, a pesar de contener una de las secuencias más impactantes del cine europeo de los últimos años. Para mí, era la Concha de Oro de este año.<br /> <br /> <img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-D2pu82gdWg0/V-q8t17UVII/AAAAAAAAG3A/x2HM_SH9wIMxGBIuoXmbaJXoJjOmfjW4wCLcB/s640/Inperdibles_2016_brothers.jpg" width="640" /><i><span style="font-size: x-small;">Inperdibles family</span></i><br /> <i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i> <b>Conquistas y Reconquistas</b><br /> También nos conquistó, contra todo pronóstico, <i><a href="http://www.inperdibles.com/2016/09/critica-de-la-pelicula-la-reconquista.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">La Reconquista</span></a></i> de <b>Jonás Trueba</b>, y desde luego, <i><a href="http://www.inperdibles.com/2016/09/critica-de-la-pelicula-nocturama-una-de.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">Nocturama</span></a></i>, de <b>Bertrand Bonello</b>, otra potencial Concha de Oro, que habría sido bastante iconoclasta, y más intrépida para posicionar al Festival Internacional de Cine de San Sebastián como un certamen en la vanguardia. Nos provocó rabia (y aburrimiento) el thriller japonés <i>Ikari / Rage</i>. Y, en general, se nos quedó una Sección Oficial a concurso de buen nivel medio, pero sin películas inolvidables. Como lo era la última perla de <b>François Ozon</b>, <i><a href="http://www.inperdibles.com/2016/09/critica-de-la-pelicula-frantz-un.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">Frantz</span></a></i>, que es la película más bella que hemos podido ver en esta edición y probablemente en todo 2016. Otras perlas nos apasionaron también, especialmente las dos de <b>Isabelle Huppert</b> (<i><a href="http://www.inperdibles.com/2016/09/critica-de-la-pelicula-elle-un-oscuro.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">Elle</span></a></i> y <i><a href="http://www.inperdibles.com/2016/09/critica-de-la-pelicula-lavenir-el.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">L'Avenir</span></a></i>).<br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-jj0RwQNWlyc/V-rAv3a3fGI/AAAAAAAAG3c/MPNkWPAT7wEgE_xYh6aRMH_EbVqEvhgnACLcB/s640/Frantz_Fotopeli%25CC%2581cula_11186.jpg" width="640" /></div> <span style="font-size: x-small;"><i>Fotograma de 'Frantz' de François Ozon, la PERLA del Festival</i></span><br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-8QxzHacFBTo/V-q-OYI_jPI/AAAAAAAAG3I/QxiLl81PTJo70w1aPueorQKLuVoQX05RQCLcB/s640/IMGP0674.JPG" width="640" /></div> <span style="font-size: x-small;"><i>Laura Balagué, protagonista de una de las entrevistas Inperdibles de esta edición</i></span><br /> <div> <br /></div> <b>Renovada y potente, resurge la sección Zabaltegi-Tabakalera, aunque algo inaccesible</b><br /> Y se nos quedaron muchas en el camino. Sobre todo, muchas de la resucitada sección <b>Zabaltegi-Tabakalera</b>, que estuvo plagada de obras diferentes, radicales y de nivel, donde se mezclan géneros, y donde conviven directores consagrados con otros noveles. Del cajón desastre en el que se estaba convirtiendo, ha pasado ser una zona abierta y valorada por público y prensa. Pero en esa edición ha resultado un poco inaccesible, por la falta de proyecciones o de salas. Pocos pudieron ver las obras de <b>Davies</b>, <b>Nichols</b>, <b>Jarmusch</b>, <b>Solondz</b> o <b>Tavernier</b>. Hoy mismo <b>Jose Luis Rebordinos</b> ya prometía reordenar la programación del Zinemaldi. Ardua tarea. Si no hay salas suficientes para hacer pases suficientes, quizá se podrían quitar algunas películas. Digo yo, desde la ignorancia, que menos es más. Menos pelis para que las pueda ver más gente.<br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-CSOgUJAl3SM/V-q-mTNgriI/AAAAAAAAG3Q/NE-6davnbqcQJpxngto9om9tzY6UPgQLgCEw/s640/Koldo%2BAlmandoz.jpg" width="640" /></div> <i><span style="font-size: x-small;">Entrevistamos a Koldo Almandoz, director de 'Sipo Phantasma' que compitió en Zabaltegi-Tabakalera</span></i><br /> <b>Palmarés correcto, jurado poco osado</b><br /> El palmarés es como un menú que eligen otros. Y nunca es al gusto de todos. El jurado, que se ha dejado ver muy poco por el K1, opina libremente y así tiene que ser. Y decidieron entregar la Concha de Oro a la película china <i><a href="http://www.inperdibles.com/2016/09/critica-de-la-pelicula-wo-bu-shi-pan.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">I Wo Bu Shi Pan Jinlian - I Am Not Madame Bovary</span></a>, </i>que estaba entre nuestras recomendaciones a ciegas. Yo no la vi, pero a Antón le gustó bastante. Me parece merecida la Concha de Plata a <b>Eduard Fernández</b>, por su Francisco Paesa en <i><a href="http://www.inperdibles.com/2016/09/critica-de-la-pelicula-el-hombre-de-las.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">El hombre de las mil caras</span></a></i>. Aunque también habría sido justo que se la llevara <b>Roberto Álamo</b>, por la autenticidad de su personaje, el rudo detective Alfaro en la 'inperdible' <i><a href="http://www.inperdibles.com/2016/09/critica-de-la-pelicula-que-dios-nos.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">Que Dios nos perdone</span></a>, </i>de <b>Rodrigo</b> <b>Sorogoyen</b>, que se llevó la Premio de Jurado al Mejor Guión.<br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-ziWT0t5pVPs/V-q_R-uRE6I/AAAAAAAAG3U/WIZVla0UUh47FzBS95st86Fm17TaJDaLQCLcB/s640/Nicola%25CC%2581s%2BSubira%25CC%2581n.jpg" width="640" /></div> <span style="font-size: x-small;"><i>Nicolás Subirán nos habló del Premio Sebastiane, que esta edición recayó en la película Bar Bahar / In Between </i></span><br /> <div> <span style="font-size: x-small;"><i><br /></i></span></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-r7ZXvg4IuCY/V-rBlHrcTqI/AAAAAAAAG3k/NLRsR4P39-IBKe7F9MlUGujTVcTEI9GhwCLcB/s640/Sebastiane%2B2016.jpg" width="640" /></div> <div> <span style="font-size: x-small;"><i>En la entrega de los Premios Sebastiane con más amigos Inperdibles...</i></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i><br /></i></span></div> <b>Maravillosa retrospectiva de Jacques Becker</b><br /> Pudimos ver un par de joyitas del realizador francés. En <i><a href="http://www.inperdibles.com/2016/09/critica-de-la-pelicula-le-trou-la.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">Le Trou</span></a></i> estaba <b>David Trueba</b> entre el público. ¿Y no puede venir este ciclo a Donostia dentro de Nosferatu, no sé... igual que va a la Filmoteca a Madrid? Digo.<br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-h3ShL3hGVw0/V-rEekXAaVI/AAAAAAAAG38/3H9ITG1dR78sNiBVHtEtyurz4zavG3ywACLcB/s1600/le%2Btrou%2Bfotograma.png" /></div> <span style="font-size: x-small;"><i>Fotograma de Le Trou, obra maestra de Jacques Becker</i></span><br /> <br /> <b>Cascada de estrellas</b><br /> Y este año nadie podrá decir que no hubo estrellas... Aunque ninguna brilló como <b>Sigourney</b><b> Weaver</b>. Ella fue el astro de la <b>64 Edición del Zinemaldia</b>. Nos impresionó su seguridad y elegancia. Y nos emocionó el film que presentaba, <i><a href="http://www.inperdibles.com/2016/09/critica-de-la-pelicula-monster-calls-un.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">A Monster Calls / Un monstruo viene a verme</span></a>, </i>de <b>J.A. Bayona</b>, como hacía tiempo que no nos emocionaba una peli.<br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-RgkNUos2Uo4/V-rFbSRCKyI/AAAAAAAAG4I/BlmBJAw5l7EO8KOJOEfknBEfb41zlgm-wCLcB/s1600/Sigourney%2BWeaver%2By%2BJA%2BBayona.jpg" /></div> <i style="font-size: small;">Sigourney Weaver y J.A. Bayona presentaron 'A Monster Calls / Un monstruo viene a verme' Inolvidables actriz y película</i><br /> <div style="margin: 0px;"> <span style="font-size: x-small;"><i><br /></i></span></div> <img border="0" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-hJO37FR734M/V-q825yJK0I/AAAAAAAAG3E/NowwGArEu8oH-l_Q6tZgAMaLh9nbGjlPQCLcB/s640/Inperdibles_64%2BZinemaldia_on%25CC%2583ate_photocall.jpg" width="640" /><i><span style="font-size: x-small;">Inperdibles and friends</span></i><br /> <br /> Aquí tenéis un vídeo que también es un resumen, más sentimental que informativo, de nuestra cobertura del festi, con nuestros protagonistas Inperdibles:<br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/O-AQIpDgqjs" width="560"></iframe></div>

Crítica de la película ARRIVAL - LA LLEGADA, Villeneuve refresca la ciencia ficción con un drama denso, inteligente y magnético

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-DUu1NQs5Xwc/V-jy79mkMCI/AAAAAAAAG2o/rihmxWHCpBUGOzI3H-2eN02O7UYyfsQ3QCLcB/s1600/Arrival.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-DUu1NQs5Xwc/V-jy79mkMCI/AAAAAAAAG2o/rihmxWHCpBUGOzI3H-2eN02O7UYyfsQ3QCLcB/s1600/Arrival.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="175" src="https://4.bp.blogspot.com/-sNz1vIn6tzg/V9rvbRjSNFI/AAAAAAAAIUs/gP_pIU9ikxM_6OMY7Y23CxWcdeD40I3-ACLcB/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BPerlas%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" width="320" /></div> <br /> Dir: Denis Villeneuve | Inter: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg | EEUU 2016 | 116 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span><br /> La llegada de 12 naves a la tierra provoca una crisis internacional y cada gobierno busca la manera de comunicarse con los alienígenas. La lingüista Louise Banks (<b>Amy Adams</b>) será reclutada para el equipo estadounidense que ha de entrar en contacto con los extraños seres para conocer sus intenciones y determinar un plan de acción.<br /> Esta película de <b>Denis Villeneuve</b> clausuró ayer la 64 edición del Zinemaldia. Al margen de la exquisita realización del canadiense, al que ya le tenemos fervor (<span style="color: #990000;"><a href="http://www.inperdibles.com/2014/03/critica-de-la-pelicula-enemy.html" target="_blank"><i>Enemy / El hombre duplicado</i></a></span>, <span style="color: #990000;"><a href="http://www.inperdibles.com/2013/09/critica-de-la-pelicula-prisoners.html" target="_blank"><i>Prisioneros</i></a></span>, <span style="color: #990000;"><a href="http://www.inperdibles.com/2015/11/critica-de-la-pelicula-sicario.html" target="_blank"><i>Sicario</i></a></span>), todo en <i>Arrival</i> resulta bastante verosímil. Su tempo consigue meterte de pleno en la experiencia de contacto con los extraterrestres. En este sentido, <b>Villeneuve</b> muestra la enorme dificultad para descifrar su lenguaje, y la imposibilidad de poner de acuerdo a 12 naciones. La historia da un salto y pone en juego otros conceptos abstractos como el tiempo, que darán otra dimensión a la trama y también a la narración. Esas abstracciones son el contrapunto a la emocional Louise (nuestra admirada <b>Amy Adams </b>está en uno de sus mejores papeles), dispuesta a arriesgar mucho en pro de la comunicación.<br /> <b>Villeneuve</b> es un maestro para crear ambientes perturbadores a través del sonido. De hecho, es el director contemporáneo que mejor lo maneja, siendo capaz de crear una densidad sonora que vibra más allá de las imágenes. Las escenas de entrada a las naves son las mejores del film, donde <b>Villeneuve</b> pone en solfa su maestría con el audio. En el otro lado de la balanza, las imágenes que pertenecen a otro tiempo de la historia y que son más oníricas o evocativas, tienen un tono similar al cine de <b>Terrence Malick</b> que <b>Villeneuve</b> no necesita y que no le hace ningún bien. Salvando esto, el resto es una obra cautivadora y llena de hallazgos. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película IKARI - RAGE, decepcionante thriller japonés con muchas trampas de guión que pasan factura al final

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-0TXG30uCTK0/V9rtDw1NGlI/AAAAAAAAIUg/3gLtgbNR34Ut13byLzrG46zXf_qUzbBEACLcB/s1600/IKARI.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-0TXG30uCTK0/V9rtDw1NGlI/AAAAAAAAIUg/3gLtgbNR34Ut13byLzrG46zXf_qUzbBEACLcB/s1600/IKARI.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="175" src="https://3.bp.blogspot.com/-vfEIx3hFQqg/V9ruCHh4emI/AAAAAAAAIUk/wgFGc80fV1YipkM06lNZ0u1Z0jqHmW-9wCLcB/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSecci--n%2BOficial%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" width="320" /></div> <br /> Dir: Lee Sang-il | Inter: Ken Watanabe, Mirai Moriyama, Kenichi Matsuyama, Go Ayano, Suzu Hirose | Japón 2016 | 146 min | **<br /> <br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span><br /> Nos provocó rabia (y al final aburrimiento) este thriller japonés (muy "japo"), que trata sobre un asesino en serie. He de decir que la premisa de la historia es potente. La cámara sigue la vida de 3 personajes que tienen un parecido razonable con el retrato robot del psicópata. La primera parte del film mantiene la atención y el interés. Pero en el largo desenlace se desmontan las pistas falsas y se desarman todas las trampas que el reconocido realizador Lee Sang-il había ido colocando durante la trama. Trampas burdas y de guionista amateur, como 3 lunares colocados en la cara de uno de los sospechosos, idénticos a los del retrato robot. O dramáticas revelaciones de última momento en plan "éramos huérfanos y el chico tenía una enfermedad de corazón muy grave". Todo así, muy gratuito, y con la intesidad emocional del cine japonés cuando se ponen intensos. Al final, casi te da igual quién de los 3 sea el asesino. El final se desmorona y te quedas con cara de que te han tomado el pelo. Decepción.</div>

Critica de la película LE TROU - LA EVASIÓN todo un clásico del cine

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-7R9pXeRB9zM/V9rymqWjJgI/AAAAAAAAIU4/0rZxNurdMYgJRATcYHH0VQUDUm2IEKV7ACLcB/s1600/la-evasion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-7R9pXeRB9zM/V9rymqWjJgI/AAAAAAAAIU4/0rZxNurdMYgJRATcYHH0VQUDUm2IEKV7ACLcB/s1600/la-evasion.jpg" /></a></div> <br /> Dir: Jacques Becker | Inter: Michel Constantin, Jean Keraudy, Philippe Leroy, Raymond Mennier, Mark Michel | Francia-Italia 1960 | 132 min |<span style="font-size: x-large;"><b>*****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Ayer tuve ocasión de cerrar con broche de oro al 64 Festival de Cine de San Sebastián, visionando en una sala oscura a la obra maestra, o una de sus obras maestras, de Jacques Becker, <i>La Evasión</i>, creo que es una de las películas de evasión, más perfectas que se hayan filmado. Con una fotografía en blanco y negro magistral y un guion también perfecto. Que minuciosidad y que minimalismo para describir los diferentes pasos que tienen que superar los prisioneros para conseguir sus propósitos. Unos actores excelentes, un joven Philipe Leroy en uno de sus primeros papeles, son los que encarnan a estos delincuentes, que cuentan con el favor del público, y por encima de todos está Jacques Becker, que demostraba por última vez, este fue su último film, que era un maestro del cine. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película KIMI NO NA WA / YOUR NAME una historia insufrible...

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-GqE7liTcxSM/V-fQKk8XYvI/AAAAAAAAIWg/TJ-2XO5T7xsgHpGsnpO8KcKJAIoxAsw_wCLcB/s1600/kimi_no.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-GqE7liTcxSM/V-fQKk8XYvI/AAAAAAAAIWg/TJ-2XO5T7xsgHpGsnpO8KcKJAIoxAsw_wCLcB/s1600/kimi_no.jpg" /></a></div> Animación | Dir: Nakoto Shinkai | Japon 2016 | 107 min |<span style="font-size: x-large;"><b> *</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Vaya por delante, que parece ser que no estoy muy enterado, para opinar sobre el Anime, esto me lo dijo un entendido en la materia, o sea que eso, mi opinión es bastante subjetiva e ignorante. Dicho esto,<i> Kimi No Na Wa</i> me ha parecido algo muy parecido a la tortura de la Gota Malaya. Insufrible, larga, pretenciosa, cursi y relamida, llena de imágenes bonitas, quizás demasiado, y una historia más enrevesada que el peinado de una geisha, no me he enterado. Antes de la mitad, mis neuronas se negaron a intentar entender esa historia tan, para mi, estúpida. Se estrena el próximo año, o sea que ya sabéis, preparaos. A mi desde luego que no me pillan en el cine.</div>

Crítica de la película L'ODYSSÉE biopic del famoso navegante

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-GOPN0UiaFMA/V-d80dUV0uI/AAAAAAAAG14/LJz3HZPIMB8OmsDQlmhnQguGzNsyGM2FwCLcB/s1600/L%25E2%2580%2599Odysse%25CC%2581e-TheOdyssey_Fotopeli%25CC%2581cula_11099.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-GOPN0UiaFMA/V-d80dUV0uI/AAAAAAAAG14/LJz3HZPIMB8OmsDQlmhnQguGzNsyGM2FwCLcB/s1600/L%25E2%2580%2599Odysse%25CC%2581e-TheOdyssey_Fotopeli%25CC%2581cula_11099.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="175" src="https://2.bp.blogspot.com/-XIy2vAVdzjU/V9rxHqztPzI/AAAAAAAAIU0/v6pWsp4X23EnTJZXj_L82E65hhdLvw2IACLcB/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSecci--n%2BOficial%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" width="320" /></div> <br /> Dir: Jérôme Salle | Inter: Lambert Wilson, Pierre Ninney, Audrey Tatou, Michael Bundred, Chloe Hirschman | Francia 2016 | 122 min |<span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Película de clausura de la Sección Oficial, que ha gustado por lo menos en el pase de la mañana, y que probablemente será otro taquillazo. Es una película de esas que gustan a todo el mundo, muy bien realizada. Bastante crítica con el famoso navegante, una persona engreída y egocéntrica, aunque su trayectoria cambió como resultado de sus enfrentamientos con Philippe, su hijo más joven, un convencido ecologista. Una película cuidada a todos los niveles con una fotografía espectacular y una banda sonora preciosa. Jérôme Salle ha hecho un gran trabajo de dirección y los actores están todos muy bien. Destacaría entre ellos a Pierre Ninney. Una película que para los tiempos que corren, es más que necesaria.</div>

Crítica de la película AMERICAN PASTORAL o los convulsos años sesenta...

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-Q1q4xMAozJI/V9rrCQjXArI/AAAAAAAAIUU/eebjAHC4hqQ89H1LVQVTknUZMwUl9vGIwCLcB/s1600/American.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-Q1q4xMAozJI/V9rrCQjXArI/AAAAAAAAIUU/eebjAHC4hqQ89H1LVQVTknUZMwUl9vGIwCLcB/s1600/American.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="175" src="https://3.bp.blogspot.com/-bqkqH8732vI/V9rsIJYQF_I/AAAAAAAAIUY/LWhMJ45OiCMWLcxVTvsQ0EYw8AnZDjsMwCLcB/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSecci--n%2BOficial%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" width="320" /></div> <br /> Dir: Ewan McGregor | Inter: Ewan McGregor, Jennifer Connelly, Dakota Fanning, David Strathairn, Rupert Evans | EEUU 2016 | 126 min |<span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Primer largometraje de Ewan McGregor, a concurso en la Sección Oficial del Festival. Basada en la conocida novela de Philip Roth. Es una película de factura clásica y correcta, sin grandes exhibiciones técnicas, pero con buenas actuaciones. Ewan McGregor ha declarado en la rueda de prensa que los intérpretes son la base fundamental del film. <i>American Pastoral </i>sigue bastante fielmente la novela; es una mirada oscura a los EEUU de la postguerra, años sesenta básicamente, los convulsos años de la Guerra de Vietnam y la proliferación de grupos contra la misma. Creo que la película ha dividido a la crítica, a pesar de la ovación en el pase de la mañana. Personalmente me ha gustado, pero sin grandes entusiasmos, creo que es un buen film pero no la gran obra que podía haber sido. Tendrá éxito cuando se estrene.</div>

Crítica de la película DANGSINJASINGWA DANGSINUI GEOT - YOURSELF AND YOURS

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-t5I3f4KT6Iw/V9ro3zDOBYI/AAAAAAAAIUM/osbyCi574rwTtieN6pBb9wnrMOIsTM-kACLcB/s1600/yourselfandyours.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-t5I3f4KT6Iw/V9ro3zDOBYI/AAAAAAAAIUM/osbyCi574rwTtieN6pBb9wnrMOIsTM-kACLcB/s1600/yourselfandyours.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-MAIwTvRIrTg/V9rqr-7ePrI/AAAAAAAAIUQ/Fl9ExKh0Ubwh92tvCmqoQnZcClKxSGcNwCLcB/s1600/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSecci--n%2BOficial%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://2.bp.blogspot.com/-MAIwTvRIrTg/V9rqr-7ePrI/AAAAAAAAIUQ/Fl9ExKh0Ubwh92tvCmqoQnZcClKxSGcNwCLcB/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSecci--n%2BOficial%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" width="320" /></a></div> <br /> Dir: Hong Sang-soo | Inter: Kim Joo-hyuck, Lee You-young | Corea del Sur 2016 | 86 min |<span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Una de los films más juguetones de la Sección Oficial de este año. Creo que la audiencia. pase de prensa, salió bastante dividida. Personalmente me lo pasé bien. Hong Sang-soo es bien conocido en los festivales,<i> Ahora si, Antes no</i>, fue un film delicioso y juguetón como este, y quizás más redondo que este, también. Aquí dos hermanas gemelas son continuamente confundidas y esto hace que se den situaciones de lo más absurdas. Hong Sang-soo nunca enseña todas las cartas y tras ver el film, las dudas son mucho más numerosas que al comienzo de la película. Dicen en IMDB que homenajea a Buñuel y su<i> Ese Oscuro Objeto de Deseo</i>, quizás sea verdad, no sé. También a la salida, oí que alguien comentaba que el guion parecía escrito, al alimon, por David Lynch y Faemino y Cansado, quizás también esto sea cierto. Un acierto del Comité de Selección.</div>

Crítica de la película SNOWDEN

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-eUd91kaZmfE/V9rkF4Rer5I/AAAAAAAAITs/3WuPhRYsaJglXcoE-Uj0xioc2IJXIyOrwCLcB/s1600/Snowden.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-eUd91kaZmfE/V9rkF4Rer5I/AAAAAAAAITs/3WuPhRYsaJglXcoE-Uj0xioc2IJXIyOrwCLcB/s1600/Snowden.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-XKNwBWjples/V9rlWZaB6bI/AAAAAAAAIT4/zpRhx13Vv-s4bFISp7ukbOwNhCoiXclOgCLcB/s1600/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSecci--n%2BOficial%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://2.bp.blogspot.com/-XKNwBWjples/V9rlWZaB6bI/AAAAAAAAIT4/zpRhx13Vv-s4bFISp7ukbOwNhCoiXclOgCLcB/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSecci--n%2BOficial%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" width="320" /></a></div> <br /> Dir: Oliver Stone | Inter: Joseph Gordon-Levitt, Zachary Quinto, Melissa Leo, Shailene Woodley, Nicolas Cage, Rhys Ifans | Francia-Alemania-EEUU 2016 | 134 min |<span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Aqui tenemos a uno de los taquillazos de la temporada. Oliver Stone siempre sabe lo que se trae entre manos. Es una película más que correcta, que mantiene el interés y unos actores también más que correctos. Te enteras de los entresijos de lo que ocurrió cuando el agente de la CIA, Edward Snowden en un arrebato de dignidad política, eso es lo que dice él mismo, dio a conocer miles de documentos clasificados a la prensa mundial, haciendo tambalearse al sistema defensivo y de espionaje de los Gobiernos de Occidente. La película, como podreis imaginar, es un alarde de técnica y buen cine, ahora no busquéis más. Entretiene, te mantiene interesado y hará ganar mucha pasta a los productores. Pues muy bien.</div>

Crítica de la película EL INVIERNO dura crónica del pastoreo en La Patagonia

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-3BXorTzsqkg/V-Vgzr8oRPI/AAAAAAAAIWA/rTT_6n8Pc0Qb60jWSJJ4W9soZQ3uSq_cACEw/s1600/invierno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-3BXorTzsqkg/V-Vgzr8oRPI/AAAAAAAAIWA/rTT_6n8Pc0Qb60jWSJJ4W9soZQ3uSq_cACEw/s1600/invierno.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> Dir: Emiliano Torres | Inter: Alejandro Sieveking, Cristian Salguero, Adrián Fondari, Pablo Cedrón | Argentina 2016 | 95 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Emiliano Torres es conocido como escritor de guiones, esta es su primera película como director. Fue finalista el pasado año al Premio Cine en Construcción en el Festival de Toulouse, por esta película. <i>El Invierno</i> comienza como un documental de los pastores de ovejas en la Patagonia, pero poco a poco te va introduciendo en ese mundo desolador, en que Evans el capataz del equipo, es el único que pasa el invierno, solo en su guarida, acompañado de varios perros. Cuando es obligado a jubilarse, Jara, un novato, coge su puesto.... Lo que comienza como un documento, va desembocando en una lucha por la supervivencia. Emiliano Torres tiene cuajo para contarnos una historia sin paños calientes, dura y nada edulcurada, con una utilización del paisaje, esplendida. Film pequeño pero contundente, por esta clase de películas merece acudir a un Festival, pues probablemente, ojala me equivoque, sea el lugar donde se pueda ver.</div>

Crítica de la película UMI YORIMO MADA FUKAKU - AFTER STORM, Kore-eda recupera recuerdos familiares para tejer otra bella pieza de arte

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-pbMxw8QsTDI/V9rm_o9Lh_I/AAAAAAAAIUE/BUeSoenM3qgmS29zwZYFirVB3WngSxZxQCLcB/s1600/after_storm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-pbMxw8QsTDI/V9rm_o9Lh_I/AAAAAAAAIUE/BUeSoenM3qgmS29zwZYFirVB3WngSxZxQCLcB/s1600/after_storm.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-TJ8p1C-pkjE/V9roe5sxzEI/AAAAAAAAIUI/5mWaTjd7pik1jnmC3V92u8YqO_yOK7BbACLcB/s1600/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BPerlas%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://2.bp.blogspot.com/-TJ8p1C-pkjE/V9roe5sxzEI/AAAAAAAAIUI/5mWaTjd7pik1jnmC3V92u8YqO_yOK7BbACLcB/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BPerlas%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" width="320" /></a></div> <br /> Dir: Hirokazu Kore-eda | Inter: Abe Hiroshi, Maki Yôko, Yoshizawa Taiyô, Kiki Kilin | Japón 2016 | 117 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <br /> Kore-eda firma su obra más autobiográfica, donde los personajes y sus lazos familiares más tienen que ver con su propia vida. De hecho, Kore-eda confiesa en el press book: <i>"Quizá sea la película que más lleva de mí. Cuando muera, si debo ir ante Dios o el Juez del Más Allá y me pregunta por lo que hice en la tierra, creo que lo primero que le enseñaré será After The Storm / Después de la tormenta."</i><br /> Tras estas declaraciones, se comprende bastante bien que todo lo que ocurre en la pequeña casa de la madre de Ryota durante el tifón, está lleno de significado. Como en todas sus películas, Kore-eda saca partido a sus actores, que son incuestionables. Ryota, el escritor sin éxito y padre divorciado, se debate entre la resginación y el deseo de convertirse en lo que le gustaría ser. No ha podido salvar su matrimonio, pero sigue manteniendo latente su sueño. Y los demás personajes son un reflejo de él, con diferentes perspectivas y momentos. Todos dejan su reflexión sobre la felicidad, sobre lo que son y sobre lo que les gustaría ser, a pesar de sus autolimitaciones. La abuela, maravillosa Kilin Kiki, ya ha aprendido la lección sobre la felicidad. Cuando Ryota pregunta a su hijo qué quiere ser de mayor, él contesta con la frase más triste de toda la película: <i>quiero ser funcionario</i>. Una delicia.</div>

Crítica de la película LA RECONQUISTA, la impronta de un amor adolescente, material poético para un film fresco y sincero...

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-7OrjGFN1gH0/V9rlrB4BRBI/AAAAAAAAIT8/TeJ5Bq0p-N4Nb_dvXESqvWDTtvdZeTrRACLcB/s1600/reconquista.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-7OrjGFN1gH0/V9rlrB4BRBI/AAAAAAAAIT8/TeJ5Bq0p-N4Nb_dvXESqvWDTtvdZeTrRACLcB/s1600/reconquista.jpg" /><img border="0" height="175" src="https://3.bp.blogspot.com/-JnAHjLH0H10/V9rmq06-fXI/AAAAAAAAIUA/Ix3hhIt-k0Ip6Ds1CWDX-Q5UA2DpS_lLgCLcB/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSecci--n%2BOficial%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" width="320" /></a></div> <br /> Dir: Jonás Trueba | Inter: Francesco Carril, Itsaso Arana, Aura Garrido, Candela Recio, Pablo Hoyos | España 2016 | 108 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /> <i>La reconquista</i> comienza con el encuentro de una ex-pareja que hace tiempo que no se ve. Enseguida entra la noche en Madrid, durante las fiestas navideñas. Ella habla mucho y él parece distante. Ambos quieren ser educados, ella quizá quiera algo más. Cámara plantada, sin movimiento. Y largas escenas de diálogos. Pero a través de esas conversaciones, la relación va cobrando cuerpo y la película nos va ganando poco a poco. Los personajes empieza mostrar muy pronto sus inseguridades, y cada vez más se dejan llevar por esa marea que se ha creado entre ambos, y que les lleva a un concierto del padre de ella. En un pequeño local está actuando un poeta del rock (el singular cantante donostiarra <b>Rafa Berrio</b>, que hace de sí mismo e interpreta sus bellas canciones, que, por cierto, tendrán su peso en la narración). Y con la lírica de versos arrastrados en la voz de <b>Rafa</b>, el film cobra otra dimensión más poética y profunda.  Le sucede una escena maravillosa, para mí la mejor, cuando quieren alargar la noche y acuden a un local clandestino, no para tomar drogas y escuchar música trance, sino para bailar <i>lindy hop</i>. Y esto da un pista del mundo <i>naif </i>en el que habita <i>La reconquista</i> y sus personajes. Una inocencia que va a favor de la historia, que, al fin y al cabo, habla del eco del primer amor adolescente. ¿Puede haber algo más naif, pero a la vez con más impronta?<br /> Tampoco es una obra redonda. Varias escenas parecen la escena final. Por ejemplo, en el plano-secuencia de la moto. Más tarde, también parece resolutivo el plano en el que se queda dormido mientras la novia le sujeta la mano. Pero ahí tampoco van los créditos. Y comienza un inesperado <i>flashback</i>. Y dentro del <i>flashback </i>también hay varios falsos finales, porque <b>Jonás Trueba</b> estira la historia hasta atar todos los cabos. y los ata bien atados. Nada es gratuito. Pero esa cadena de epílogos acaba resultando algo reiterativa, o al menos, desconcertante. Todo lo demás, son grandes aciertos. Esperamos que sea tenida en cuenta por el Jurado de la Sección Oficial, por su honestidad y frescura. Le deseamos suerte.</div>

Crítica de la película L'AVENIR / EL PORVENIR / THINGS TO COME, un film existencial y poético, que fluye inevitable como la vida

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-ekApbn7I3ag/V-LvzmgjZ_I/AAAAAAAAG1k/9xRgp6iATCkt9coXjO4y-xule9I0f7zJwCLcB/s1600/L%2527Avenir-ThingstoCome_Fotopeli%25CC%2581cula_11195.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-ekApbn7I3ag/V-LvzmgjZ_I/AAAAAAAAG1k/9xRgp6iATCkt9coXjO4y-xule9I0f7zJwCLcB/s1600/L%2527Avenir-ThingstoCome_Fotopeli%25CC%2581cula_11195.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="175" src="https://4.bp.blogspot.com/-RRxn8H2w58U/V9qzYcI_HyI/AAAAAAAAISY/DQPKtVc5JnoW3PnrlhIZ8DZok_ORcaTegCEw/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BPerlas%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" width="320" /></div> <br /> Dir: Mia Hansen-Love | Inter: Isabelle Huppert, André Marcon, Roman Kolinka, Edith Scob | Francia-Alemania 2016 | 102 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /> Mia Hansen Love es una joven realizadora que ya nos conquistó en <i>Eden: Lost in music</i> (2014) y que tiene una sensibilidad especial para contar lo cotidiano en contextos extraordinariamente diferentes. En <i>L'Avenir / Things To Come</i> narra la historia de una profesora de filosofía y madre entrada en los 60, que de pronto ve tambalear algunos de las relaciones pilares de su vida.<br /> Los caminos que va eligiendo Nathalie (impecable y frágil Isabelle Huppert) empiezan a provocar extrañeza en su entorno; y también en el espectador, que siente las mismas dudas existenciales que el personaje. Parece que la senda de la desdramatización es la elegida por Nathalie (y por ende por Mia Hansen Love), que no es que esté de vuelta de todo, sino, más bien, en el comienzo de todo. La puesta en escena de Mia va a favor de esa magia de la cotidianeidad. Así, muestra a los personajes en los pequeños detalles y gestos, mientras lanzan sus discursos vitales. Un film existencial, plagado de ideas, que llega a la poesía y a la filosofía capturando lo efímero. Una película que fluye libre e inevitable como la vida. Éric Rohmer la amaría.<br /> <br /> <br /> <br /> <br /></div>

Crítica de A MONSTER CALLS - UN MONSTRUO VIENE A VERME, una película preciosa sobre la muerte

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-3MGmq7uV3no/V-K-Mxr1WrI/AAAAAAAAG1U/hGVv0oZuP_o33g1BtFm-UMLkTdV5HNI2gCLcB/s1600/AMonsterCalls.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-3MGmq7uV3no/V-K-Mxr1WrI/AAAAAAAAG1U/hGVv0oZuP_o33g1BtFm-UMLkTdV5HNI2gCLcB/s1600/AMonsterCalls.jpg" /><img border="0" height="175" src="https://4.bp.blogspot.com/-CRsG_zN1YCo/V9qxujOuFWI/AAAAAAAAISI/xdSUeOKA660hoTb-ANHZsT64P0-2Jwp7gCEw/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSecci--n%2BOficial%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" width="320" /></a></div> <br /> Dir: J. A. Bayona | Inter: Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Toby Kebbell | EEUU-España 2016 | 108 min | <span style="font-size: x-large;"><b>*****</b></span><br /> <br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /> Sigourney Weaver confesaba en la rueda de prensa que, con esta película, Juan Antonio Bayona utiliza "material desafiante". Bayona es un volcán de creatividad y pasión, decía la neoyorquina, en una sala de prensa abarrotada. Estamos seguros de ello. Bayona es un director inteligente donde los haya. En <i>A monster calls / Un monstruo viene a verme </i>ha puesto en imágenes la novela de Patrick Ness (guionista del film), un relato alrededor de un tema tabú como la muerte, y desborda en él inteligencia, sobre todo, emocional. Los 3 cuentos, en que se estructura el guión, servirán al monstruo arbóreo para que el niño, interpretado muy eficazmente por Lewis MacDougall, pueda entender cuál es el relato verdadero de su vida. Con este juego, también nosotros los espectadores, comprendemos cuál es el relato verdadero de la película, que no se trata de un cuento de hadas, sino más bien de una historia que tiene que ver con cómo afrontar la muerte de las personas que amamos.<br /> Decir algo también del ingrato papel que interpreta Sigourney Weaver (que hoy recibirá el Premio Donostia), el de la abuela que sufre calladamente la enfermedad de su hija, y de lo necesaria que se va haciendo en la historia.<br /> Los recursos de animación con acuarela, que Bayona despliega en los créditos y en algunos de los cuentos, son de una belleza asombrosa.<br /> Si eres sensible a los temas que tienen que ver con la muerte, la de verdad, lleva kleenex. Maravillosa e INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película PLAC ZABAW / PLAYGROUND, un misil de realidad que remueve conciencias y estómagos

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-_tEng19E5wk/V-DniP1QHGI/AAAAAAAAG0w/YyqCucA0-jIt_jDvjCaj8OpCyJfTrAnIwCLcB/s1600/PlacZabaw-Playground_Fotopeli%25CC%2581cula_12292.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-_tEng19E5wk/V-DniP1QHGI/AAAAAAAAG0w/YyqCucA0-jIt_jDvjCaj8OpCyJfTrAnIwCLcB/s1600/PlacZabaw-Playground_Fotopeli%25CC%2581cula_12292.jpg" /></a></div> <br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="175" src="https://3.bp.blogspot.com/-SNab-2JoNQU/V-DnqSHqOKI/AAAAAAAAG00/zXADfO8ZxmUpv1XMmXbtsJbzLA6-w4lrQCLcB/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSeccio%25CC%2581n%2BOficial%2B_br_64%2BEdicio%25CC%2581n%2B2016.jpg" width="320" /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both;"> Dir: Bartosz M. Kowalski | Inter: Michalina Swistun, Nicolas Przygoda, Przemek Balinski | Polonia 2016 | 82 min. | <b><span style="font-size: x-large;">**** </span></b></div> <br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /> Ayer, cerca de 200 personas abandonaron el Kursaal 1 en la escena final de <i>Plac Zabaw</i>, una ópera prima que, más bien, parece un misil de realidad no apto para todos los estómagos.<br /> El director de la película comentaba en la rueda de prensa posterior a la proyección, que entiende la reacción emotiva del público, porque las imágenes son difíciles de soportar por su violencia. Precisamente, explicaba Bartosz, las tomó en plano general largo y sin elementos de edición, en un tono casi documental, para mostrar el horror de los actos perpretados por los dos niños protagonistas. Lo que aparece en pantalla está lejos de nuestra vista, pero, por su realismo, está muy cerca de nuestros umbrales de horror, cada vez más bajos por cierto. Bartosz M. Kowalski confesó que decidió escribir este guión, después de leer acerca de un antiguo crimen que dio la vuelta al mundo, el asesinato de James Bulger, un niño de 2 años, a manos de otros dos, de 10, en Liverpool en 1993. Aquellos sucesos provocaron en Bartosz infinidad de preguntas que no podía responder. Y con su película traslada esos interrogantes a la platea, incapaz también de responderlos con la razón, porque la razón no puede explica esa clase de violencia tan maligna y fría. Por eso, a mucha gente sólo le quedó la opción de salir corriendo de la sala, despavorida.<br /> Hay otra escena que rompe el tono y que intenta apaciguar a los espectadores más inquietos explicitando la condena de la sociedad. Pero a pesar de ella, por su valentía e inteligencia, por el plano-secuencia más impactante y realista que se ha visto en el cine en años, y por denunciar un mundo en el que cada vez hay más niños que acaban convirtiéndose en monstruos, por mucho que no queramos mirar, <i>Plac Zabaw / Playground</i> se merecería estar en el podium del 64 Zinemaldia. INPERDIBLE<br /> </div>

Crítica de la película JESUS, descarnada crónica de cierta juventud chilena

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-VWxwdlhJEN4/V9rL_OdTGOI/AAAAAAAAITY/4wxSqgjGtNI9K4MXWE7FoAP1ky2bq3whACLcB/s1600/jesus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-VWxwdlhJEN4/V9rL_OdTGOI/AAAAAAAAITY/4wxSqgjGtNI9K4MXWE7FoAP1ky2bq3whACLcB/s1600/jesus.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="175" src="https://2.bp.blogspot.com/-SNab-2JoNQU/V-DnqSHqOKI/AAAAAAAAG1A/5CCf2RmTqsgQxfNUK_aiAsLn8Eo2F_D6QCPcB/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSeccio%25CC%2581n%2BOficial%2B_br_64%2BEdicio%25CC%2581n%2B2016.jpg" width="320" /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> Dir: Fernando Guzzoni | Inter: Nicolás Durán, Alejandro Goïc, Sebastián Ayala, Esteban Gonzalez | Chile-Francia-Alemania-Colombia-Grecia 2016 | 85 min <span style="font-size: x-large;"><b>|****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> El año 2012 Fernando Guzzoni asombró al público del Festival de San Sebastián con un film bestial. <i>Carne de Perro</i>, que no dejó indiferente a nadie. Con<i> Jesús</i> demuestra que es uno de los cineastas más interesantes de todo el cine latinoamericano. No es cine fácil, ni pone paños calientes, su cámara se mete en lugares no muy frecuentados, y sin el ánimo de buscar el morbo, me parece que en esto tendré a muchos espectadores en contra, sino para escrutar la miseria moral y la violencia que impera en cierto tipo de juventud. <i>Jesús</i> es una película incómoda, muy personal e indigesta como un estropajo. Con unos excelentes actores, no sé si lo son o son jóvenes callejeros. y su actor fetiche Alejandro Goic, excepcional en <i>Carne de Perro</i>, que vuelcan en el film todo el desasosiego y la violencia que Guzzoni pretende. Una película que ha provocado la desbandada de parte del público en la escena nocturna del parque. Soy de los que opina que es un excelente film. INPERDIBLE</div>

Crítica de la película FRANTZ un melodrama suntuoso, difícil de olvidar

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-HVeXRVELiEw/V9rHdETY52I/AAAAAAAAITA/mLdVbNqEVK4O2K2rzJWWf-fxnFes95O0wCLcB/s1600/frantz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-HVeXRVELiEw/V9rHdETY52I/AAAAAAAAITA/mLdVbNqEVK4O2K2rzJWWf-fxnFes95O0wCLcB/s1600/frantz.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="175" src="https://4.bp.blogspot.com/-RRxn8H2w58U/V9qzYcI_HyI/AAAAAAAAISY/DQPKtVc5JnoW3PnrlhIZ8DZok_ORcaTegCEw/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BPerlas%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" width="320" /></div> <br /> Dir: François Ozon | Inter: Pierre Ninney, Paula Beer, Ernst Stötzner, Marie Gruber, Johann Von Bülow | Francia-Alemania 2016 | 113 min |<span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Última obra de Ozon que ha pasado por Venecia, donde Paula Beer ganó el Premio a la mejor Actriz Emergente, y que fue bastante aplaudida en el pase de prensa de anoche, en Donostia. Es una película que me ha gustado mucho, por su excepcional fotografía en blanco y negro, por la emotiva historia que cuenta, sin sensiblerías y por el excelente trabajo de François Ozon en la dirección. La acción se sitúa en 1919. Una joven alemana que convive con los inconsolables padres de su novio, muerto en la guerra recién terminada, descubre que en la tumba de Frantz, alguien ha dejado un ramo de rosas. Esto da comienzo a una historia que te atrapa y no te suelta hasta el último fotograma. Una de esas películas para disfrutar y distinta a todo lo que Ozon lleva hecho hasta la fecha. Con razón se dice que el cine de este director cambia de estilo en cada película. Esta, desde luego, parece una incursión del director en el mundo de Stefan Sweig, con todo lo que ello conlleva. Una maravilla. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película AS YOU ARE podía haber sido interesante pero termina siendo un farragoso telefilm...

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-dr7rtWYf5yI/V9rGOWQE-OI/AAAAAAAAIS8/JkR4-eQOay06QOY5IzM2rKq8Pp2mP6YzQCLcB/s1600/as_%2Byou_are.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-dr7rtWYf5yI/V9rGOWQE-OI/AAAAAAAAIS8/JkR4-eQOay06QOY5IzM2rKq8Pp2mP6YzQCLcB/s1600/as_%2Byou_are.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="175" src="https://4.bp.blogspot.com/-CRsG_zN1YCo/V9qxujOuFWI/AAAAAAAAISI/xdSUeOKA660hoTb-ANHZsT64P0-2Jwp7gCEw/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSecci--n%2BOficial%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" width="320" /></div> <br /> Dir: Miles Joris-Peyrafitte | Inter: Owen Campbell, Charlie Heaton, Amandla Stenberg, John Scurti | EEUU 2016 | 110 min |<span style="font-size: x-large;"><b>**</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Primer largometraje de Miles Joris-Peyrafitte que creo ha gustado, aunque luego las opiniones coincidían en que es un film fallido. Jack, Mark y Sarah llegan a conocerse y se establece una relación de amistad, aunque Jack y Mark, psicológicamente opuestos, van descubriendo que su amistad se está convirtiendo en algo más...  Es una película que podía hacer sido mucho más redonda si Peyrafitte hubiera aligerado el relato de la película, pues tanto el interrogatorio del psicólogo como la parte final del film lastran el resultado final de este. Resulta bastante pesado que los flash back sean tan continuos y que Peyrafitte, autor también del guion, nos escamotee la sorpresa final, que ya no es sorpresa ni nada. Un film que podía haber sido algo, termina siendo poco más que un telefilm de sobremesa.</div>

Crítica de la película COLOSSAL una de monstruos...

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-F4xqH6CNi0g/V-KyEAsq--I/AAAAAAAAG1E/8UK8oTCaIr8ZUigwdoj7RcX4FyCzPodUACLcB/s1600/Colossal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-F4xqH6CNi0g/V-KyEAsq--I/AAAAAAAAG1E/8UK8oTCaIr8ZUigwdoj7RcX4FyCzPodUACLcB/s1600/Colossal.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" height="175" src="https://4.bp.blogspot.com/-CRsG_zN1YCo/V9qxujOuFWI/AAAAAAAAISI/xdSUeOKA660hoTb-ANHZsT64P0-2Jwp7gCEw/s320/Logotipo%2Bde%2BSecciones%2BSecci--n%2BOficial%2B_br_64%2BEdici--n%2B2016.jpg" width="320" /></div> <br /> Dir: Nacho Vigalondo | Inter: Ann Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Tim Blake Nelson | España-Canadá 2016 | 110 min |<span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Última película de cineasta cántabro, que ha sido presentada en la Sección Oficial, fuera de concurso. La audiencia ha salido dividida, a algunos les ha encantado y a otros, a medias, entre ellos yo. Es una película de fantasía, por decir algo, pues es la historia de un enorme gigante que se dedica a destrozar Seúl, mientras en Nueva York una alocada joven, adicta al alcohol, vive su vida loca. El film es técnicamente impoluto, con un buen guion, del mismo Vigalondo, y buenas interpretaciones. Pero no todos somos amigos de monstruos en el cine, aunque me encantó el film <i>Monstruoso</i>, y nos cuesta meternos en la historia, por lo menos a mí. Toda la parte central del film me ha gustado más. todo lo que concierne a las conversaciones nocturnas en el bar entre los cuatro amigos, y sus precarias relaciones. Pero bueno, <i>Colossal</i> no ha estado mal, aunque algunos digan que qué hace una película así en un Festival Internacional. Entretenida.</div>