Crítica de la película VIUDAS film de robo a gran escala, solvente, pero de lo menos interesante de McQueen...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-tQliyGv-fpk/XAWITWzz7hI/AAAAAAAAJ0I/mcIvZzfY35oQ7EM6N-6VbMBCUyvLAhI5QCLcBGAs/s1600/viudas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-tQliyGv-fpk/XAWITWzz7hI/AAAAAAAAJ0I/mcIvZzfY35oQ7EM6N-6VbMBCUyvLAhI5QCLcBGAs/s1600/viudas.jpg" /></a></div> Título Original: Widows | Dir: Steve McQueen | Inter: Viola Davis, Liam Neeson, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Collin Farrell, Robert Duvall | Reino Unido-EEUU 2018 | 129 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Steve McQueen nos tiene acostumbrados a grandes películas, pero aquí la cosa no le ha salido redonda. Es una historia de un gran robo, basada en una conocida serie televisiva británica, bueno la historia de todo el planteamiento del robo, pero McQueen ha querido también mostrar la violencia de género, la corrupción política, ambientando la historia en el Chicago moderno. El guion del film es lo que, para mi no está del todo conseguido. Quedan muchas cosas desdibujadas y algunas de las reacciones de los personajes no se entienden muy bien. El giro de guion final queda de lo más artificioso. Por lo demás cuenta con un plantel de grandes actores, al frente de todos ellos una magnífica, como siempre, Viola Davis. En fin esperemos que el próximo film de McQueen, veamos otra vez al autor de <i>Hunger</i> o <i>12 Años de Exclavitud</i>.</div>

Crítica de la película LA NOCHE DE 12 AÑOS la larga noche de prisión de Mujica y otros compañeros, quizás pelín larga...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-Pck5Hk0VtMY/XAWGoJytSaI/AAAAAAAAJz8/ygGTsRmmnAQ12gQflyadvEMUmK2XuS2ggCLcBGAs/s1600/doce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1248" src="https://1.bp.blogspot.com/-Pck5Hk0VtMY/XAWGoJytSaI/AAAAAAAAJz8/ygGTsRmmnAQ12gQflyadvEMUmK2XuS2ggCLcBGAs/s1600/doce.jpg" /></a></div> Dir: Álvaro Brechner | Inter: Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, Soledad Villamil, Silvia Pérez Cruz | Uruguay-Argentina-España 2018 | 122 min |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Muy premiada en muchos de los festivales a los que se presentó, la película narra la detención y carcel de tres miembros de los Tupamaros, entre ellos José Mujica, encarnado magistralmente por Antonio de la Torre, que llegaría a la presidencia de Uruguay. Tres terroristas que en manos de un grupo de militares, pasan por un verdadero infierno, que duró doce largos años. El film es un fiel reflejo de lo que ocurrió.<br /> Alabada por crítica y público, personalmente la película se me ha hecho un poco larga. Quizás por estar acostumbrados al cine de Hollywood, con excelentes películas carcelarias. O una obra maestra de cine de evasiones, esta vez europeo, como<i> La Evasión</i> de Jacques Becker. Comparada con ellas, <i>La Noche de 12 Años</i> se hace larga. Esto no quiere decir que sea desdeñable, pues es cine político y de denuncia y viendo los tiempos que corren, totalmente necesario.</div>

Crítica de la película DURANTE LA TORMENTA historia bien armada, aunque un poco larga...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-uLpk4t5XZFs/XAUGkLZAXPI/AAAAAAAAJzw/WniT1GbeXUEN3LSeVoOUrPXYzcND9iFUgCLcBGAs/s1600/tormenta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="1280" src="https://2.bp.blogspot.com/-uLpk4t5XZFs/XAUGkLZAXPI/AAAAAAAAJzw/WniT1GbeXUEN3LSeVoOUrPXYzcND9iFUgCLcBGAs/s1600/tormenta.jpg" /></a></div> Dir: Oriol Paulo | Inter: Adriana Ugarte, Chino Darín, Javier Gutiérrez, Álvaro Morte, Nora Navas | España 2018 | 128 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Oriol Paulo es muy conocido por sus guiones oscuros que bordean terrenos terroríficos. Hace unos años dirigió uno de sus guiones, titulado <i>El Cuerpo</i>, que tuvo su éxito. Personalmente me dejó más bien frío. Ahora ha vuelto a dirigir, con guion también suyo, <i>Durante la Tormenta</i>, que sin duda es un paso adelante e su carrera como cineasta.<br /> <u>Un</u> film oscuro, como todos los suyos, hasta la fecha. En el que una madre, una excelente Adriana Ugarte, tratará por todos los medios de reencontrar a su hija. Todo ello de noche y en medio de una tormenta, en la que ocurren cosas extrañas, digamos.<br /> El cine de Oriol Paulo siempre me había parecido, técnicamente eficaz, pero al que le faltaba alma, como demasiado frío. En <i>Durante la Tormenta</i> no he tenido esa sensación. Se sigue con interés, aunque alguien decía en el cine que no pasaba nada, que se aburría. A mi no me ha ocurrido. quizás la primera mitad se haga un poco larga, pero creo que la película merece la pena. </div>

Crítica de la película THE GUILTY primera obra larga que ha dejado boquiabiertos a crítica y público...

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-GLeK3A24wGs/W_lbgD5CuhI/AAAAAAAAJzg/P-l3oarg-xw2N_ai6588UL_3shcUxqOhACLcBGAs/s1600/guilty.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-GLeK3A24wGs/W_lbgD5CuhI/AAAAAAAAJzg/P-l3oarg-xw2N_ai6588UL_3shcUxqOhACLcBGAs/s1600/guilty.jpg" /></a></div> Título original: Den Skyldige | Dir: Gustav Möller | Inter: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Jacob Lohmann | Dinamarca 2018 | 85 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Primer largometraje de Gustav Möller que ha gustado a la crítica especializada, siendo premiada en Valladolid y Sundance, así como en otros festivales por los que pasó. <i>The Guilty </i>es de esas películas agobiantes, solo un escenario y un personaje, el las que el espectador va componiendo la película en su cabeza, a través de lo que va oyendo en ella. Un ejercicio de estilo del que Gustav Möller sale más que airoso.<br /> El film te mantiene pegado al asiento, y hace recordar a películas como <i>Locke</i> o <i>Buried</i>, para mi ambas dos, superiores a esta. <i>The Guilty</i> cuenta con un solo actor, el muy solvente Jakob Cedergren, que hace que la cosa funcione. El guion es previsible, por lo menos es lo que me ha ocurrido, el final que se supone sorprendente, no me lo ha parecido. Pero bueno, quizás estaba yo demasiado suspicaz. De todas maneras, el film se deja ver muy bien.</div>

Crítica de la película EL SILENCIO DE OTROS estremecedor documental de visión obligada...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-FjAPyraLYbU/W_iNR1wiwrI/AAAAAAAAJzU/b7PH9CnEGVk9AP8EVPDdUq6SocDrIUUjACLcBGAs/s1600/silencio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-FjAPyraLYbU/W_iNR1wiwrI/AAAAAAAAJzU/b7PH9CnEGVk9AP8EVPDdUq6SocDrIUUjACLcBGAs/s1600/silencio.jpg" /></a></div> Cine Documental | Dir: Robert Bahar, Almudena Carracedo | Inter: María Martín, Jose María Galante, Felisa Echegoyen, Carlos Slepoy, María Servini | España-EEUU-Canadá-Francia 2018 | 96 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Impresionante documento sobre los restos, miles de cuerpos enterrados en sitios insospechados, que aun quedan de la guerra civil española. Me refiero al olvido, obviamente intencionado, de todos los gobiernos de la democracia. Eso que la derecha dice que no hay que tocar, porque reaviva el odio, o que hay gente que aun no se ha dado cuenta que perdieron la contienda, en fin canalladas sin fin. Hay que agradecer a los hermanos Almodovar que han hecho posible la realización de esta película.<br /> Nos muestra la estremecedora confesión de María Martín, de un pueblo de Toledo, en que su madre fue fusilada al comienzo de la guerra civil, siendo ella una niña, y sigue reclamando, bueno ya murió, la que reclama ahora es su hija. Todos los años reclaman por correo, a que a las ranas les crezca pelo, esto es lo que le contestó a María el infame gerifalte fascista, que era más fácil que a las ranas les creciera pelo, que ella recuperara a su madre. Aparecen torturados por Billy el Niño, el torturador que vive con cuatro pensiones y además condecorado por la democracia. O las monjitas que en connivencia con un médico robaban niños. Quizás el film resulte caótico, pero no importa y esto lo comprendió bien el público berlinés, que le dio el Premio del Público de su festival. Es una película que debería mostrarse en todos los institutos de Enseñanza Media. Sin duda INPERDIBLE.</div>

Crítica de la novela MUERTE ENTRE LAS ESTRELLAS entretenida novela negra, aunque adolezca de negrura...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-RoJ_NrtBw98/W_UrM8jhhhI/AAAAAAAAJzI/YuVBHdCnFBY_WhxFiUpxhTA0uySOIXC6gCLcBGAs/s1600/estrellas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-RoJ_NrtBw98/W_UrM8jhhhI/AAAAAAAAJzI/YuVBHdCnFBY_WhxFiUpxhTA0uySOIXC6gCLcBGAs/s1600/estrellas.jpg" /></a></div> Novela Negra | Autora: Laura Balagué | Editorial Milenio | 216 páginas | Precio:16 € |<span style="font-size: x-large;"><b> ***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Última novela de Laura Balagué, y con la oficial de la Ertzantza, Carmen Arregui en la investigación de un crimen en pleno Festival de Cine de Donostia, una actriz que es asesinada y la Ertzantza se hace cargo de la investigación. Todo esto en el transcurso del festival, con todo lo que conlleva, periodistas, público y bastante tensión en la policía.<br /> Es una novela que se lee sin darte cuenta, Laura Balagué tiene una escritura que te lleva por delante, pero para mi, la novela adolece de oscuridad, de maldad. Es una novela negra pero no lo parece, el asesinato ocurre, como puede ocurrir cualquier evento dentro del festival. Es como si fuese una novela negra, sin negrura. Por lo demás es un placer leerla, y ya estamos esperando la siguiente entrega de Carmen Aguirre, para mi el personaje más conseguido de la novela, sabemos de sus complicadas relaciones con su hermana y su madre. No así la víctima y los potenciales asesinos, que más bien parecen comparsas de la trama. De todas formas la novela me gustó, la leí en dos días.</div>

Crítica de la película EL ÁRBOL DE LA SANGRE excesiva aunque estimulante propuesta de Medem...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-3EUz0xv8_yM/W-vp9r-8BiI/AAAAAAAAJyw/DfGp_jTU5s0DNyQOgAvyGs5_AGA5XMk-QCLcBGAs/s1600/arbol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="1278" src="https://3.bp.blogspot.com/-3EUz0xv8_yM/W-vp9r-8BiI/AAAAAAAAJyw/DfGp_jTU5s0DNyQOgAvyGs5_AGA5XMk-QCLcBGAs/s1600/arbol.jpg" /></a></div> Dir: Julio Medem | Inter: Úrsula Corberó, Álvaro Cervantes, Najwa Nimri, Daniel Grao, Joaquin Furriel, Ángela Molína, Jose Mª Pou | España 2018 | 130 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Último trabajo de Julio Medem, que no deja indiferente, creo que a nadie. Una película coral, en realidad un culebrón, pero con la que Medem arriesga lo suyo, pues es una historia delirante y exagerada, a la que el cineasta saca chispas. Con una esplendida fotografía y unos actores en estado de gracia, Medem consigue su mejor película en años.<br /> Marc y Rebeca llegan a un precioso caserío vasco, perteneciente a la familia de Marc, con la intención de poner en orden las historias de las familias de ambos, y de paso las suyas propias. Pero se topan con todo tipo de secretos y mentiras, que afectarán a su relación de pareja.<br /> Una historia caleidoscópica, en la que Medem, parece que encuentra a sus anchas. Es de esas historias enrevesadas, pero que te mantiene pendiente de la pantalla, aunque no todo lo que ocurre en ella tenga lógica. Yo la he disfrutado, y ya he dicho que me parece de lo mejor que haya hecho Medem últimamente. Aparte de que me parece una de sus obras más personales, no en vano está dedicada a su madre.<br /> <br /></div>

Crítica de la película ANIMALES FANTÁSTICOS : LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD aburridísima entrega de lo último de Rowling...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-aPVfWwffYPQ/W_MOw60CuqI/AAAAAAAAJy8/L9k4yHbh170hwvaL59SGOP6HjuJVCawjACLcBGAs/s1600/cr%25C3%25ADmenes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="1496" src="https://2.bp.blogspot.com/-aPVfWwffYPQ/W_MOw60CuqI/AAAAAAAAJy8/L9k4yHbh170hwvaL59SGOP6HjuJVCawjACLcBGAs/s1600/cr%25C3%25ADmenes.jpg" /></a></div> Dir: David Yates | Inter: Eddie Redmayne, Katherine Waterstone, Johnny Depp, Jude Law, Callum Turner, Zoë Kravitz | Reino Unido-EEUU 2018 | 134 min | **<br /> Por Anton<br /> Vaya por delante que no soy nada fan de la Rowling, ni de superhéroes, aunque hay cosas que me han gustado...., ni siquiera de Harry Potter, por lo que esto de los Animales Fantásticos, es para mi algo muy cercano al bodrio, puro y duro. Ya la primera parte me aburrió lo suyo, pero el humano es especialista en tropezarse en la misma piedra. Pues eso, fui a verla y salí aburrido y jurando que la tercera pa su padre, ya veremos.<br /> Para mi no tiene ni pies ni cabeza, aunque los entendidos ven que su final abre un futuro a la saga, de lo más brillante. Pues pa ellos, que por lo menos a mi, no creo que me pillen. Un aburrimiento, eso si con sonido IMAX.</div>

Crítica de la película LÁZZARO FELIZ cuento poético que te transporta y te llega a envolver...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-y55P9w09wYo/W-ckUCmpl3I/AAAAAAAAJyk/auhNzqYVndwV3DYg172Kx29FF49a2OcbQCLcBGAs/s1600/lazaro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-y55P9w09wYo/W-ckUCmpl3I/AAAAAAAAJyk/auhNzqYVndwV3DYg172Kx29FF49a2OcbQCLcBGAs/s1600/lazaro.jpg" /></a></div> Título Original: Lazzaro Felice | Dir: Alice Rohrwacher | Inter: Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Tommaso Ragno, Sergi López, Nicoletta Braschi | Italia-Suiza-Francia-Alemania 2018 | 125 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> Por Anton<br /> Premiada en Cannes, Chicago, Sitges y ponderada por crítica y público, Lazzaro Feliz, gustará a todo el mundo, a mi también me gustó, pero sin entusiasmarme. Pasolini, Rosellini, están presentes en la película, pero también Buñuel, e incluso Berlanga. Pero, y confirmando que Alice Rohrwacher es una muy interesante cineasta, sin dudarlo, con un mundo propio. Pero no sé exactamente que me pasó, pero no llegué a entrar en la historia. Debía tener la sensibilidad en horas bajas.<br /> Parece que filmada en 16mm, nos lleva también al mundo de Olmi y de los Taviani. Es un cuento lleno de momentos poéticos en que Lazzaro vive feliz en una comuna de campesinos, es un joven que trabaja duro, como todos en la comuna, para pagar a la Marquesa, una deuda que va aumentando de año en año....<br /> La segunda mitad, es como el reverso de la primera, pero la situación es más o menos la misma, o aun peor. Ya no hay una Naturaleza desbordante, sino una vida miserable en un suburbio cutre de una gran ciudad, donde los campesinos son tratados como mendigos. Id a verla que os gustará más que a mi.</div>

Crítica de la película DOGMAN excelente película de difícil clasificación, con un impresionante Marcello Fonte...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-nM9xS4xis3s/W-XSL2UUE5I/AAAAAAAAJyY/2dP2PtbybzwXMXLoanQIIkBg8XRghR9qACLcBGAs/s1600/dogman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-nM9xS4xis3s/W-XSL2UUE5I/AAAAAAAAJyY/2dP2PtbybzwXMXLoanQIIkBg8XRghR9qACLcBGAs/s1600/dogman.jpg" /></a></div> Dir: Matteo Garrone | Inter: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Alida Baldari Calabria, Adamo Dionisi, Gianluca Gobbi | Italia-Francia 2018 | 103 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Matteo Garrone sorprendió hace algunos años con <i>Gomorra,</i> luego hizo <i>Reality</i> que no estaba mal, pero no llegaba al nivel de la anterior, y ahora se estrena su última película <i>Dogman</i>, que presentada en el último Cannes, Marcello Fonte se hizo con el Premio al Mejor Actor del festival, y no me extraña pues su interpretación del desvalido Marcello de la película es extraordinaria.<br /> <i>Dogman</i> es una historia triste y violenta, ambientada en una barriada en los exteriores de Nápoles, un lugar miserable y peligroso, lleno de delincuentes y drogadictos, en el que Marcello trata de sobrevivir, cuidando perros en un local oscuro y maloliente. Simoncino es un exboxeador que tiene aterrorizado a todo el barrio, aunque Marcello tiene una relación más o menos amistosa con él....<br /> Mateo Garrone esta vez nos introduce en el mundo de las relaciones humanas, pero en un ambiente hostil. <i>Dogman</i> es una película difícil de clasificar. No es ni thriller ni tragedia, aunque tiene cosas de ambas. Por otro lado es una historia tierna, en la que resulta imposible que no caigamos rendidos ante la personalidad de Marcello, un pobre hombre que es bastante desastre y no es capaz de encauzar su vida, pero se desvive por su hija, una niña que adora a su padre. En fin, una historia que está magistralmente dirigida por Garrone y que no te dejará indiferente. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película EL ÁNGEL estupenda crónica negra, en el Buenos Aires de los setenta....****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-BXcl6UyKpSw/W-QGRH0nvhI/AAAAAAAAJyI/TQGVvdBE358WUVivkLUD-1Mr8OsJOAoJACLcBGAs/s1600/angel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="1200" src="https://3.bp.blogspot.com/-BXcl6UyKpSw/W-QGRH0nvhI/AAAAAAAAJyI/TQGVvdBE358WUVivkLUD-1Mr8OsJOAoJACLcBGAs/s1600/angel.jpg" /></a></div> Dir: Luis Ortega | Inter: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Daniel Fanego, Mercedes Morán, Cecilia Roth | Argentina, España 2018 | 118 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> No he visto ninguna de sus anteriores películas, pero <i>El Ángel </i>coloca a Luis Ortega como un director puntero del cine argentino. El Angel de la Muerte, como le llamaba la prensa, fue Carlos Robledo Puch, un asesino en serie, de aspecto angelical, que fue detenido en 1972, tras haber cometido más de cuarenta atracos y matado a once personas. Parece ser que no mostró nunca ningún signo de arrepentimiento. Aun hoy sigue en prisión, siendo el preso argentino más longevo, en cuanto a condena, de la historia del país.<br /> Luis Ortega ha realizado una película inquietante, con una atmósfera malsana, que no te deja indiferente. Un film que no toma partido, es un trabajo frío, que mantiene la distancia, tanto de los personajes, como de la historia que nos cuenta. Muestra unos hechos, terribles hechos, sin señalar malos ni buenos. Cuenta con unos actores extraordinarios, Lorenzo Ferro está impresionante como el frío y sanguinario Carlos. Todos los demás no se quedan cortos. Gran película. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película UNA RECETA FAMILIAR (RAMEN SHOP) amable película culinaria, quizás algo previsible...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZQvEChbPZzQ/W-H9qGDvwfI/AAAAAAAAJx8/DvcxL2tIX4g_cZVRoGyKPUE2TsN5w-_TgCLcBGAs/s1600/ramen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="1536" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZQvEChbPZzQ/W-H9qGDvwfI/AAAAAAAAJx8/DvcxL2tIX4g_cZVRoGyKPUE2TsN5w-_TgCLcBGAs/s1600/ramen.jpg" /></a></div> Título Original: Ramen Teh | Dir: Eric Khoo | Inter: Tsuyoshi Ihara, Takumi Saitoh, Seiko Matsuda, Shogen, Jeanette Aw | Singapur-Japón-Francia 2018 | 89 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Eric Khoo es un cineasta de Singapur, conocido por sus películas culinarias. <i>Una Receta Familiar</i> desde luego que lo es. Es una película muy agradable de ver, pero que quizás lo sea demasiado, de esas en que -to er mundo e gueno- y que , a mí, me terminan hartando. Lo que destaca del film son, precisamente sus escenas de cocina, no vayáis con hambre a verla, no tan depuradas como las de Ang Lee en <i>Comer, Beber, Amar</i>, pero que no están nada mal. Por lo demás poco que añadir. La película se ve bien, aunque tampoco mata, y se pasan dos horas sin sentir.</div>

Crítica de la película LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA predecible y aburrido drama romántico...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-Gf-Va-3l2r4/W9dTF7ikW7I/AAAAAAAAJxo/9qbA9OQvTt4ImFI9G7DW6ABxIWg2FcnSgCLcBGAs/s1600/guernsey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="1500" src="https://4.bp.blogspot.com/-Gf-Va-3l2r4/W9dTF7ikW7I/AAAAAAAAJxo/9qbA9OQvTt4ImFI9G7DW6ABxIWg2FcnSgCLcBGAs/s1600/guernsey.jpg" /></a></div> Título original: The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society | Dir: Mike Newell | Inter: Lily James, Michiel Huisman, Tom Courtenay, Matthew Goody, Glen Powell | Reino Unido-Francia-EEUU 2018 | 124 min | **<br /> Por Anton<br /> Drama romántico totalmente predecible que muestra que Mike Newell, tuvo tiempos mejores. Aunque tampoco soy muy fan de Cuatro Bodas y un Funeral. La Sociedad Literaria.... es una película que parece que quiere ser un homenaje a las gloriosas comedias de la productora Ealing, pero sin la chispa y osadía de aquellas. Todo en ella me ha resultado como gris, sin gracia. Ni siquiera los actores, todos excelentes consiguen que la cosa coja altura. Una pena<br /> <br /></div>

Crítica de la película UN DÍA MÁS CON VIDA interesante collage de cine animado y ficción, que no me ha arrebatado...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://3.bp.blogspot.com/-0kOd9x4B0B0/W9cmD_TvcyI/AAAAAAAAJxc/KJWhVNQCYpkQVjwXGdzZvQjdvvKv2M0TQCLcBGAs/s1600/dia_mas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1600" src="https://3.bp.blogspot.com/-0kOd9x4B0B0/W9cmD_TvcyI/AAAAAAAAJxc/KJWhVNQCYpkQVjwXGdzZvQjdvvKv2M0TQCLcBGAs/s1600/dia_mas.jpg" /></a></div> Título Original: Another Day of Life | Dir: Raúl de la Fuente, Damián Nenow | Inter: Miroslaw Haniszewski, Vergil J. Smith, Tomasz Zietek, Olga Boladz, Rafal Fudalej | Polonia-España-Alemania-Bélgica-Hungria 2018 | 85 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Ryszard Kapuscinski fue un conocidísimo reportero polaco, periodista bélico, que trabajó sobretodo en África. <i>Un Día Más con Vida</i> está basada en uno de sus libros, que se desarrolla en la guerra de Angola. El film ha tenido el favor de la crítica y del público, gano el Premio del Público en el último Festival de Donostia. Yo no debía tener la tarde, que fui a verla para guerras, pues la película me dejó más bien frío.<br />  Es una película de animación, con escenas reales, de documentales de aquellos años, con escenas filmadas con actores. Esta extraña mezcla no creo que favorece al film, aparte de escenas bastante grandilocuentes que no le pegan nada a Kapuscinski, no al menos a Ébano, que es lo único suyo que he leído. Amen de que él mismo, queda como casi un héroe, cosa que le hubiera repateado bastante. Quizás os guste más que a mi.<br /> <br /></div>

Crítica de la película FIRST MAN muy particular versión de la carrera espacial norteamericana...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-yOp8cg3xQBE/W88W1lYqcwI/AAAAAAAAJxQ/whMhn4zj1jQ3eyNxZWrRDkFkSIhoIezTwCLcBGAs/s1600/first.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="1280" src="https://2.bp.blogspot.com/-yOp8cg3xQBE/W88W1lYqcwI/AAAAAAAAJxQ/whMhn4zj1jQ3eyNxZWrRDkFkSIhoIezTwCLcBGAs/s1600/first.jpg" /></a></div> Dir: Damien Chazelle | Inter: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Lukas Haas, Corey Stoll | EEUU 2018 | 141 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Neil Armstrong fue el primer hombre, <i>First Man</i>, que puso el pie en la luna, en Julio del año 1969. Damien Chazelle ha dado otro giro a su carrera como cineasta, y ha dirigido esta película, que nada tiene que ver con sus dos películas anteriores, <i>Whiplash</i> y la famosa <i>La La Land</i>, a no ser la música, pues<i> First Man</i> tiene una banda sonora de quitarse el sombrero. Y no es por lo único que nos descubriríamos. Pues a pesar de que parte de la crítica ha estado en su contra, considero que <i>First</i> <i>Man </i>es una esplendida película.<br /> No es una biografía de Neil Armstrong, solamente abarca la etapa en la NASA, años sesenta, es más bien una mirada bastante intimista, a toda esa época, en que el papel de su esposa, estupenda Claire Foy, fue también esencial. La visión que nos da Chazelle de las pruebas de la NASA, es bastante alejada de todo triunfalismo. Las pruebas dan la impresión de que se hacían sin mucha seguridad. Chazelle se fija sobre todo en los personajes, el film está lleno de primeros planos, rehuyendo los consabidos y espectaculares escenarios espaciales. Una película que no complacerá a todos, pero que personalmente me ha encantado.</div>

Crítica de la película MUDAR LA PIEL interesante documental sobre la traición, la amistad y los años de la transición...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-CVDH4dzc3Ss/W8rpRhr9z9I/AAAAAAAAJxA/ni3dPjd73Bk-iaGdmpPera92M0txIcPYQCLcBGAs/s1600/mudar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-CVDH4dzc3Ss/W8rpRhr9z9I/AAAAAAAAJxA/ni3dPjd73Bk-iaGdmpPera92M0txIcPYQCLcBGAs/s1600/mudar.jpg" /></a></div> Cine Documental | Dir: Ana Schulz-Cristóbal Fernández | Inter: Juan Gutíerrez, Mingo Ràfols, Frauke Schulz | España 2018 | 89 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Hay gente que dice que está harta de tantas historias sobre la transición, o la guerra civil, viendo <i>Mudar la Piel </i>nos damos cuenta que, aun hay mucho que contar y discutir sobre los años del post-franquismo, no digamos sobre la guerra civil.<br />  Ana Schulz es hija de Juan Gutierrez, un ingeniero cántabro que se doctoró en Filosofía en Alemania y que en los años setenta fundó una asociación por la paz en Euskadi, Gernika Gogoratuz. A los pocos años, un miembro de la asociación, muy amigo de Juan, desapareció....<br /> Ana Shulz, una niña en aquellos años, siempre se preguntó qué fue lo que en realidad ocurrió. Con ayuda de la hemeroteca, de su padre, ya octogenario, de su madre alemana y otros personajes cercanos a la asociación, ha construido un relato en el que está presente la política, pero en segundo plano. El film sobre todo habla de relaciones humanas, de la traición, de la amistad, del reencuentro y, claro, de las cloacas del estado. Es un film necesario, para ir haciendo examen de conciencia, e ir comprendiendo nuestro presente. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película BURNING un particular thriller que retrata la moderna Corea del Sur...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-4eGbBIzHBAM/W8o_R9tAUPI/AAAAAAAAJw0/wxGIW5Qy90Mm_1dN5yxY7Sq9n4trVfMsACLcBGAs/s1600/burning.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="1280" src="https://4.bp.blogspot.com/-4eGbBIzHBAM/W8o_R9tAUPI/AAAAAAAAJw0/wxGIW5Qy90Mm_1dN5yxY7Sq9n4trVfMsACLcBGAs/s1600/burning.jpg" /></a></div> Título original: Beoning | Dir: Chang-dong Lee | Inter: Ah-In Yoo, Steven Yeung, Jong-Seo Jeon, Soo-Kyung Kim, Seung-Ho Choi | Corea del Sur 2018 | 148 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Chang-dong Lee es un prestigioso cineasta surcoreano que hace algunos años sorprendió al mundo con  <i>Poetry</i>, una película rotunda, laureada por todo el mundo. <i>Burning </i>gano el Fipresci en el último Cannes. Y demuestra que Chang-dong Lee no es ningún bluf, como cineasta, pues <i>Burning </i>es una película también excelente. Es un film que comienza como una comedieta más bien estúpida, que poco a poco va adquiriendo cierta oscuridad y termina siendo desoladora.<br /> Diría que es un thriller muy particular, que como telón de fondo muestra una Corea moderna, con enormes diferencias de clase. Chang-dong Lee, se sirve de unos personajes que están de alguna forma al límite, Lee es un joven herido emocionalmente, que no puede expresar ningún sentimiento, pero que se enamora perdidamente de la joven Yeon, una joven perdida en la gran ciudad, y con un comportamiento, digamos errático. Hasta que se cruza en sus vidas, Ben, un inquietante millonario con oscuras intenciones.<br /> <i>Burning</i> es un film reposado, pero nada aburrido, que va adquiriendo cuerpo a medida que avanza y nos va envolviendo. La dirección es magistral y los actores excelentes, destacaría a Ah-In Yoo en el papel del casi autista Lee. Guion excelente también, de Chang-dong Lee como coautor. Una película muy original y además excelente. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película LA SOMBRA DE LA LEY los convulsos años veinte en una Barcelona oscura y peligrosa...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-RgiGcINhNDo/W8TjJx86AQI/AAAAAAAAJwo/TIPGMT4c1NY8Ziv11-EZT76iWlu9cr3-ACLcBGAs/s1600/sombra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="1280" src="https://2.bp.blogspot.com/-RgiGcINhNDo/W8TjJx86AQI/AAAAAAAAJwo/TIPGMT4c1NY8Ziv11-EZT76iWlu9cr3-ACLcBGAs/s1600/sombra.jpg" /></a></div> Dir: Dani de la Torre | Inter: Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Ernesto Alterio, Paco Tous | España-Francia 2018 | 120 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Hace unos años Dani de la Torre sorprendió con <i>El Desconocido</i>, un thriller tenso que gustó bastante, sobre todo al público. Era su primer largo, tras años de cortos y trabajos televisivos. Ahora nos presenta<i> La Sombra de la Ley</i>, otro oscuro thriller, que me ha sorprendido por su excelente factura, y el gran trabajo de dirección de Dani de la Torre.<br /> La historia que nos cuenta, quizás sea lo más dejá vu, pero reconozco que el guion es bastante bueno, personajes bien construidos, aunque también hay algún que otro descuido ¿Que le ocurre al Tísico? Por cierto, bien encarnado por Ernesto Alterio. Por otro lado el film tiene un excelente diseño de producción, con una ambientación que sorprende, bastante influencia del cine de Sergio Leone, hace recordar bastante a <i>Erase una vez en América</i>, y yo me lo pasé bien.</div>

crítica de la película UN PEQUEÑO FAVOR un juego diabólico con un trasfondo bastante imprevisible...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-pjmGM1NOiLs/W73ENnqjU0I/AAAAAAAAJwc/CVXi_wyqtM0UlPhyIW6gVJhJtdGeygN-wCLcBGAs/s1600/favor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="750" src="https://2.bp.blogspot.com/-pjmGM1NOiLs/W73ENnqjU0I/AAAAAAAAJwc/CVXi_wyqtM0UlPhyIW6gVJhJtdGeygN-wCLcBGAs/s1600/favor.jpg" /></a></div> Título Original: A Simple Favor | Dir: Paul Feig | Inter: Anna Kendrick, Blake Lively, Henry Golding, Ian Ho, Glenda Braganza | EEUU 2018 | 117 min | <span style="font-size: x-large;"><b>***</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> Paul Feig dirigió hace unos años <i>La Boda de Mi Mejor Amiga</i>, que fue un gran éxito. No había sabido de él hasta ahora, que estrena <i>Un Pequeño Favor</i>, que me ha resultado bastante resultona, valga la redundancia. Es un thriller, que la hábil dirección de Paul Feig, transforma a ratos, en una maliciosa comedia negra, muy, muy entretenida. Ha contado con un par de actrices, totalmente entregadas y eso se nota.<br /> Stephanie es una bloguera, y madre soltera, que conoce a otra madre, ésta de clase alta y muy estilosa, y se hacen amigas. Un buen día Emily, la estilosa, le pide a Stephanie que recoja al niño del cole, y desaparece. Stephanie se vuelca en su búsqueda, pero lo que se va encontrando por el camino, no es nada tranquilizador....<br /> Tanto Anna Kendrick, actriz que encarna a la bloguera, como Blake Lively, la rica, se lo han debido de pasar bomba. El guion, muy inteligente y lleno de giros, no da cuartel al espectador. Ninguna de las dos amigas, son lo que a primera vista, parecen. Ambas están estupendas, y Paul Feig dirige la cosa con pericia. muy muy entretenida.</div>

Crítica de la película GIRL el nada fácil camino de una persona trans, en la disyuntiva de conseguir su sueño...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://4.bp.blogspot.com/-XgS_nS1bjdQ/W7fodNiuSLI/AAAAAAAAJv4/R7snqocsPv8Lrye1tcxCEUorolrTTWqIgCLcBGAs/s1600/girl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1600" src="https://4.bp.blogspot.com/-XgS_nS1bjdQ/W7fodNiuSLI/AAAAAAAAJv4/R7snqocsPv8Lrye1tcxCEUorolrTTWqIgCLcBGAs/s1600/girl.jpg" /></a></div> Dir: Lukas Dhont | Inter: Victor Polster, Arieh Worthalter, Oliver Bodart, Tijmen Govaerts, Katelijne Damen | Bélgica-Holanda 2018 | 109 min | <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Anton</i></span><br /> <i>Girl </i>es el primer largometraje de Lukas Dhont, por lo que podríamos decir que es un cineasta en ciernes. <i>Girl </i>no es una obra perfecta, pero si es una obra valiente y original, por el tratamiento que da a un problema nuevo, aunque viejo como el ser humano, aunque no reconocido hasta hace bien poco.<br /> Lara es una adolescente que quiere dedicarse a la danza, por lo que es recién aceptada en una escuela prestigiosa, aunque tendrá que trabajar duro, para alcanzar el nivel de sus compañeras....<br /> Lo que sorprende de <i>Girl</i> es su interprete, Victor Polster, que lo da todo para encarnarse en Lara. Su presencia física es extraordinaria. La película sería inexistente sin él. Otra virtud del film, esta de su director, es lo bien que consigue Dhont, plasmar la contradicción de la propia Lara, que odia su cuerpo, pero lo tiene que utilizar de herramienta, para cumplir su sueño: ser bailarina. También he dicho que<i> Girl </i>no es una obra perfecta, creo que es demasiado larga, abusa de tantas escenas de entrenamiento de ballet. Pero a pesar de esto, si que es una de las películas más interesantes del presente año.</div>