Crítica del film LA INVENCIÓN DE HUGO

Dir.: Martin Scorsese
Inter.: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley
USA 2011 Duración 126 min.
Maravillosa película ésta última del maestro Scorsese. Un canto al cine clásico y a la vez un gran film de aventuras y eso que la película apenas sale de un único escenario.
Hugo es un adolescente que malvive en una de las estaciones de París. Se dedica a dar cuerda a los relojes, oficio al que se dedicaba su padre, aunque lo hace a escondidas pues el inspector de policía se dedica a enviar niños que deambulan por la estación al horfanato. Un buen día Hugo trata de hacerse con un ratón mecánico, que está roto, en la juguetería del señor Georges....
Ha conseguido cinco Oscars pero la verad es que podía haber conseguido más, aunque opino que “The Artist” también los ha conseguido en buena lid. Opino que Scorsese ha conseguido hacer otra obra maestra. Un film con un tono muy difícil de conseguir. ¿Es una película sólo para niños? O es algo más. Creo que es mucho más que eso, pero sobretodo es una hermosa declaración de amor al cine. Ahí es nada. Un film para disfrutar, emocionarte y salir encantado de lo que acabas de ver. Toda una experiencia. ABSOLUTAMENTE INPERDIBLE.

Crítica del film CUENTA ATRÁS

Dir.: Fred Cavayé
Inter.: Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Elena Anaya
Francia 2010 Duración 84 min.
Trepidante película francesa de cine negro, de esos que no dan respiro. No me extrañaría nada que Hollywood anduviese ya preparando un re-make, de esos que normalmente nunca superan al original.
Un enfermero que está de guardia salva de la muerte, intento de asesinato, a un enfermo que en realidad es un delincuente y está detenido. Su esposa, embarazada, es secuestrada por un compinche de la banda....
Es un film que aquí pasará bastante desapercibido pero que en Francia, hace un par de años tuvo gran éxito y la verdad es que no está nada mal. Muy bien dirigida por Fred Cavayé, cuenta con un guion estupendo del propio Cavayé. Una cámara frenética, como la acción del film, nos hace correr y saltar por un París nada turístico. Los actores estupendos todos ellos. Destaca nuestra Elena Anaya en el sufrido papel de la esposa embarazada, ésta mujer todo lo hace bien. Para pasar un par de horas pegado a la butaca.

Crítica de la película THREE

Dir: Tom Tykwer
Int: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow

Alemania, 2010

Se ha estrenado en nuestros cines (y a ver cuánto dura), la última cinta de Tom Tykwer. Si podéis, no os la perdáis. Es una tragicomedia inteligente, estimulante y con mucha carne (sí, también en ese sentido). No es la típica historia de triángulo amoroso, y, sobre todo, laten interesantes reflexiones en su guión... En general, el espectro de la felicidad que nos han vendido, es detectado y destruido. Y como éste, otros magnos estereotipos. "Yo no soy gay... bueno, no lo era... o sí, no lo sé" le dice Simon a Adam. "Estás limitado por tu determinismo biológico"... le contesta Adam a Simon.
¿Qué somos? ¿Y acaso importa? A cambio, el film de Tykwer consigue su máxima tensión dramática en el sentimiento ambivalente de miedo y emoción que da abrirse a cosas nuevas... Disfruté cada segundo del film. Excelentes actores. Para gente muy abierta mental y sexualmente hablando. INPERDIBLE total.
J 

Crítica del film LA MUJER DE NEGRO

Dir.: James Watkins
Inter.: Daniel Radcliffe, Janet McTeer, Ciarán Hinds.
Inglaterra-Suecia-Canadá 2012 Duración 95 min.
Primer film de Radcliffe después de terminar con Harry Potter. Un film de terror producido por la renacida Hammer. Un film que promete, en el trailer, mucho más de lo que realmente da.
Arthur Kipps es un joven abogado, que ha enviudado recientemente, con un hijo. Es enviado al norte del país a un aislado pueblo para arreglar y poner en orden los papeles de una familia ya desaparecida. A su llegada al pueblo se da cuenta que no es bien recibido. El dueño de la posada se niega a darle habitación a pesar de que ha sido reservada....
Tengo que decir que el film cuenta con un diseño de producción sobresaliente. Nada extraño en un film inglés. Los actores también está bien pero al director se le va el film de las manos. Cuenta con un guión bastante mediocre y sin rematar. “El Horfanato” film que me gustó pero no me entusiasmó es bastante superior a ésta. De todas formas la gente gritaba de terror en la sala o sea que en algunos hizo su efecto. Yo no perdería el tiempo.

Crítica del film PROMOCIÓN FANTASMA

Dir.: Javier Ruiz Caldera
Inter.: Raúl Arévalo, Alejandra Jiménez, Andrea Duro.
España 2012 Duración 88 min.
Película española que mezcla la comedia juvenil con el género fantástico y que me ha resultado de lo más resultona, valga la redundancia. No estoy diciendo que sea una buena película pero es descarada y nada pretenciosa. También tengo que decir que fui al cine totalmente virgen, no había leído ni oído nada sobre el film. Quizás esto también ayude.
Modesto es un joven profesor que de vez en cuando ve muertos y habla con ellos. Ésto no le ha traído más que problemas. Por fin es admitido como docente en el Monforte, un colegio privado tirando a pijo. El primer día que llega descubre que en el ático ocurre algo raro....
Caldera dirigió hace un par de años “Spanish movie” que fue un éxito en taquilla y ahora éste, su segundo largometraje. Creo que le faltan películas para que nos sorprenda con algo realmente bueno pero con ésta muestra maneras. Quizás le falte algo de mala uva y le sobre el querer agradar la personal, pero también sabe ser atrevido. Raúl Arévalo demuestra que es uno de los mejores.

Crítica del film EL INVITADO

Dir.: Daniel Espinosa
Inter.: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga.
EEUU 2012 Duración 115 min.
El sueco Daniel Espinosa, de familia chilena claro está, consiguió traspasar las fronteras suecas con su film “Dinero Fácil” y fue llamado a Hollywood para dirigir “El invitado”, un thriller de los que no da tregua al espectador.
Matt Westton es un joven agente de la CIA que está a cargo de un piso franco de la organización en Ciudad del Cabo. Tobin Frost es un ex agente de la CIA del que se sospecha que no juega muy limpio. También está en Ciudad del Cabo y la CIA sigue sus pasos...
Es un film al que no se le puede achacar ningún defecto. Es seco, violento y con una trama que no da tregua. Con unos actores magníficos que cumplen perfectamente. Espinosa es también un estupendo director al que no se le escapa una. ¿Cual es la pega? Que todo en el film está muy visto. Típico producto que parece hecho por ordenador, una mezcla de “Bourne” y “James Bond”. Me acordaba de “El Topo”, la reciente película de Tomas Alfredson y la diferencia es abismal a favor de ésta. Pero bueno para eso están los colores.

Crítica del film LO MEJOR DE EVA

Dir.: Mariano Barroso
Inter.: Leonor Watling, Miguel Ángel Silvestre, Helio Pedregal.
España 2011 Duración 93 min.
Última película de Barroso, un director cuyo primer largo, “Extasis”, me encantó pero sus siguientes trabajos los he encontrado menos interesantes. Éste último film rompe con seis años de inactividad, por lo menos en la dirección de películas.
Eva es una brillante juez con mucho futuro. Es metódica y trabaja de forma eficaz, en cambio su vida personal muestra lagunas y no es una persona feliz. Un día es llamada para levantar un cadáver de una joven prostituta, un poderoso hombre de negocios es el sospechoso....
Pues que queréis que os diga, me ha parecido que está muy bien realizada, buenos actores con presencia física potente y el film tiene una factura impecable pero la historia hace aguas por todos lados. Resulta increíble que una juez tan eficaz se enrolle con un gigolo que ademas es parte del sumario que tiene entre manos. Bueno ya digo que no he podido entrar en la historia. Otra vez será

Crítica del film WAR HORSE

Dir: Steven Spielberg
Int: Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, David Thewlis, Emily Watson, Toby Kebbell, Eddie Marsan, Peter Mullan, David Kross, Jeremy Irvine, Niels Arestrup

USA, India, 2012

Entre 1914 y 1918, un millón de caballos británicos fueron enviados a Francia para luchar contra los alemanes. Sólo regresaron 62.000. Éste es el punto de partida de la novela de Michael Morpurgo en la que se basa el último film de Spielberg.
Los que tuvimos la suerte de ver la obra de teatro en Londres, pudimos disfrutar de esta historia épica con una escenografía realmente prodigiosa, con aquella suerte de caballos mecánicos movidos por humanos.
El film de Spielberg no tiene nada que ver con la adaptación teatral. Que nadie espere vanguardismo en su cine, obviamente. Pero pesar de su narración tan spielbergiana y a veces tan Disney, la historia de los caballos heróicos tiene momentos de gran cine. Algunos ejemplos: la escena de la carga de la caballería británica sobre las ametralladoras alemanas, con una elipsis visual que no desvelaremos. O la reacción de los caballos cuando escuchan un tiro de gracia sobre uno de sus compañeros mal herido. ;Muy épica y emotiva.
J

Crítica del film YOUNG ADULT

Dir.: Jason Reitman
Inter.: Charlize Theron, Patrick Wilson, Patton Oswalt.
EEUU 2011 Duración 94 min.
Película que ha creado bastante expectación pues se trata del último film escrito por Diablo Cody, guionista de “Juno” con la que se llevó un Oscar al mejor guión. También ha sido candidata en los Globos de Oro y en varios de los festivales que se celebran en EEUU.
Mavis Gery es una escritora de libros para jóvenes, bueno es la “negra” de la que firma como autora, que vive en Minneapolis y está en crisis y un buen día decide volver al pueblo donde creció con la intención de retomar una vieja historia de amor...
Es un film que para tanta expectación se me ha quedado corta. Charlize Theron está guapísima y además demuestra que es grande como actriz. La película tiene un arranque prometedor pero se queda como a medio camino. Tampoco se puede decir que sea un mal film, pero por lo menos a mi no me ha satisfecho. Aparte de la Theron hay un actor secundario, desconocido para mi, que eclipsa a todos los demás: Patton Oswalt que con un físico de lo más normalucho se come la pantalla. Las escenas entre Theron y Oswalt, dos personajes heridos, son lo mejor del film.

Crítica del film DECLARACIÓN DE GUERRA

Dir.: Valérie Donzelli
Inter.: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Desseix.
Francia 2011 Duración 100 min.
Película que inauguró la Semana de la Crítica en el último Festival de Cannes y fue una de las sorpresas para crítica y público. Basada en la terrible experiencia que ambos actores, fueron pareja en la vida real, tuvieron con su hijo durante cinco largos años.
Romeo y Julieta se conocen en una fiesta y se enamoran. Deciden tener un hijo y al poco de nacer se van dando cuenta que no se está desarrollando normalmente, no se sujeta, llora y vomita compulsívamente. La médico de cabezera les manda hacer unas pruebas y descubren un tumor cerebral....
Como podéis ver estamos ante un dramón, pero diría que es algo más que un drama. Es una historia tremenda pero tal como está contada, resulta un canto a la vida. Se nota que Valérie Donzelli y Jérémie Elkaïm, ambos son guionistas aparte de interpretes, están contando algo muy terrible y personal por lo que pasaron y la verdad es que consiguen que la historia cale profundamente. Se llevaron los premios de interpretación en Gijón y el film es candidato a varios Cesar. Cuenta con una banda sonora excelente que va desde el barroco hasta una balada que cantan los dos actores. Ah! es también una defensa a ultranza de la Sanidad Pública y eso con los tiempos que corren y el gobierno que soportamos es muy de agradecer. Creo que el film merece la pena.

Crítica del film KATMANDÚ, UN ESPEJO EN EL CIELO

Dir.: Iciar Bollaín
Inter.: Verónica Echegui, Saumyata Bhattarai, Norbu Tsering Gurung
España 2011 Duración 104 min.
Último trabajo de la autora de “Te doy mis ojos” que la ha llevado a filmar en Nepal. Según cuentan el rodar en éste país ha costado sangre, sudor y lágrimas. Bueno, sangre más bien no, pero ha debido de terminar con la energía de todo el equipo.
Basada en la experiencia de Laia, una maestra catalana que hace como veinte años se trasladó a Nepal y viendo las penosas condiciones de las escuelas decidió quedarse y fundar un centro de enseñanza en el barrio en que vive la casta más baja, los intocables....
Film sobrado de buenas intenciones pero que solo se queda en eso, en intenciones. Bollaín, aunque parezca mentira, da la impresión de encontrarse perdida con le historia. Ella misma rehízo el guión, ayudada por Paul Lavender, pero se ve que el original no era ninguna maravilla. Encima está una de mis actrices españolas favoritas que borda el papel de Laia, Verónica Echegui, candidata a un Goya por éste rol. Pues tampoco. El film sigue sin levantar vuelo. Bueno por lo menos esa es la impresión que me ha quedado.

Crítica del film MONEYBALL

Dir.: Bennett Miller
Inter.: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright.
EEUU 2011 Duración 133 min.
Último film de la estrella de Hollywood, que me temo va a pasar bastante desapercibida. Es un film que se desarrolla en un mundo tan americano como es el Base-ball, un mundo que también a mi me resulta muy lejano, nunca he conseguido entender como funciona pero que a pesar de todo es un film que merece la pena.
Billy Beane es aun hoy el director general del Oakland A's, un equipo de base-ball de segunda, pero que ha dado grandes jugadores que una vez que destacan terminan siendo estrellas de los grandes equipos. Beane trata de formar un equipo de primera tratando de optimizar lo que tiene y sin gastar más dinero. Para ello contrata a Peter Brand, un economista recién licenciado en Yale....
Una historia de superación e inteligencia a pesar de tener todo en contra. Loa americanos han demostrado que son los mejores en este tipo de historias, son acerca de gente sencilla que ellos convierten en historias épicas. He sido bastante reacio a este tipo de films, pues normalmente las he encontrado bastante paternalístas, pero tengo que reconocer que ésta me enganchó. Me ha recordado a aquella estupenda película británica ambientada en la liga de futbol titulada "The Damned United". Además Brad Pitt demuestra que aparte de una cara bonita es un buen actor. Creo que el film merece la pena.

Crítica del film J. EDGAR

Dir.: Clint Easwood
Inter.: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts
EEUU 2011 – Duración 137 min.
Último trabajo del admirado Eastwood que, según parece, ha levantado ampollas dentro del tea-party americano. Chapeau por el director, ya que personalmente, siempre se ha declarado republicano. Estamos ante un “biopic” de uno de los hombres que acumuló más poder en el pasado siglo. Un hombre que fundó el FBI y era temido por políticos, jueces y presidentes. Un hombre que tenía luces y sombras pero la parte oscura era la dominante.
J. Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI cuando tenía 29 años. La oficina contaba con cuatro policías y una secretaria, la fiel y oscura Helen Gandy. Hoover la transformó en el cuerpo de policía más eficaz que había tenido nunca EEUU. Para conseguirlo no vaciló ante nada. Consiguió tener un archivo secreto, saltandose la ley si hacía falta, que fue lo que le dió poder....
Pienso que no es de lo mejor de Eastwood, pero si que es una película notable. Un film lleno de personajes oscuros, que nos hace transitar por los caminos, aun más oscuros, de la alta política norteamericana. Un guion estupendo y difícil, continuos flash-backs, que por lo menos a mi no me han cansado en ningún momento. Estupendos actores, excelente Judi Dench como la posesiva y castradora madre de Hoover. Quizás el maquillaje resulta un poco excesivo en algunas escenas. Un film notable.

Crítica del film ARRUGAS

Dir.: Ignacio Ferreras
España 2011 Duración 80 min.
Género: Animación para adultos.
Film basado en el conocido cómic de Paco Roca, Premio Nacional de Cómic de 2008. Tengo que confesar que no había leído el cómic en el que se basa la película. Había oído del gran éxito que tuvo cuando fue presentada en Zabaltegi del Festival de San Sebastián. Todo ésto se ha visto superado con con creces. El film me ha encantado.
Emilio es un anciano que con un principio de Alzheimer es ingresado en un geriátrico por su familia. Tiene que compartir habitación con Miguel, un gallego que siendo niño emigró a la Argentina. Los interminables días en el centro se tiñen de temor y también de ternura por la amenaza de ser llevado a la planta superior donde están los desahuciados....
Film que demuestra la madurez del cine español en el campo de la animación. Un film lleno de ternura pero también de dureza, como la vida misma. Una mirada árida y real sobre la vejez y hasta optimista pero alejada de toda sensiblería. Película que comienza como una casi comedia y llega a un final lleno de ternura y también de patetismo. Un final, viene a decir, al que estamos abocados todos. INPERDIBLE.

Crítica del film LOS DESCENDIENTES

Dir.: Alexander Payne
Inter.: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller.
EEUU 2011 Duración 115 min.
Película que había levantado bastante expectación y con razón, aparte que ya ha sido ganadora de varios premios de distintos festivales por los que ha pasado y está nominada en varios apartados en los próximos Oscar. Es un film que siendo muy americano, su tratamiento hace recordar bastante al cine europeo, no en vano Alexander Payne es un bicho raro dentro del cine americano. Su última película “Entre Copas” fue un inesperado y autentico bombazo.
Matt King es un rico abogado de Hawaii, perteneciente a una rica familia de terratenientes hawaiianos. Su mujer sufre un accidente en el mar y entra en coma. Matt, que inesperadamente tiene que cuidar de su hija pequeña, llama a su hija mayor, interna en un colegio para niñas ricas y trata de poner orden en el caos que se ha convertido su vida....
Payne ha dirigido con mano maestra esta comedia dramática y ha conseguido dar con el tono preciso para que el público se mantenga expectante durante las casi dos horas que dura el film. Es una comedia pero de esas en que se te hiela la risa y tiene momento realmente emotivos sin un ápice de sentimentalismo, de esos que llegan adentro. También ha conseguido que todos los personajes tengan su razón para actuar como actúan, caigan bien o sean de lo más antipáticos, su actuación está justificada. A pesar de que no tienen nada que ver, en este aspecto me recordó a “Nader y Simin” la excepcional película Iraní donde todos tienen razón. Los actores, todos, insuperables. Clooney se llevará el Oscar con todo merecimiento. Os recomiendo que la veáis, creo que os gustará. INPERDIBLE.

Crítica del film SILENCIO EN LA NIEVE

Dir.: Gerardo Herrero
Inter.: Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Víctor Clavijo.
España 2011 Duración 114 min.
Film español rodado en tierras lituanas y ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Gerardo Herrero ha declarado que La División Azul, soldados españoles que fueron enviados a Rusia para luchar con los alemanes en contra del comunismo, ha sido silenciada o por lo menos poco investigada y por eso se decidió a dirigir esta película.
Arturo Andrade es un soldado raso que está en la División Azul y es llamado por un alto militar pues ha aparecido un soldado muerto con una extraña inscripción en el pecho. Andrade se resiste pero el militar le dice que ya están enterados que en el pasado fue inspector de policía. Le comunica también que será ayudado por el sargento Espinosa....
Es un film que promete bastante más de lo que en realidad da. Se deja ver pero nada en él destaca. Una historia de un asesino en serie que me ha resultado larga. Personajes que parece que van a tener interés pero que desaparecen sin más. Un film en el que no destacaría nada. Una pena.

Crítica del film LA DOLCE VITA

Dir.: Federico Fellini
Inter.: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée.
Italia-Francia 1960 Duración 174 min.
Hace ya tiempo que no veía esta maravillosa película. También tengo que decir que nunca la había disfrutado en pantalla grande y en un cine, siempre la había visto en televisión y la diferencia es abismal. Siempre la había encontrado demasiado larga y quizás algo pretenciosa pero ayer que la volví a ver en una una sala oscura me dí cuenta del alcance de la película.
A primera vista, como en muchas de sus películas, parece que aquello es una sucesión de historias deslabazadas, pero Fellini era un maestro en tejer una red invisible que le daba una fuerza y coherencia al conjunto de manera que “La dolce vita” resulta un film inolvidable, una absoluta obra maestra. Si tenéis ocasión de verla en un cine no os la perdáis. INPERDIBLE.

Crítica del film JUAN DE LOS MUERTOS

Dir.: Alejandro Brugués
Inter.: Alexis Díaz De Villégas, Blanca Rosa Blanco, Elsa Camp.
España-Cuba 2011 Duración 100 min.
Coproducción que ha tenido bastante éxito tanto de público como de crítica allá por donde ha pasado. Película crítica con el sistema cubano o ¿Es en realidad una operación gubernamental para mostrar lo abiertos que se han vuelto? La verdad es que no tengo ni idea pero hay algo en el film que, por lo menos a mi, me chirría.
Dejando aparte esas menudencias, tengo que decir que el film es una comedia con zombis, que se supone muy graciosa y rompedora. No le he visto la gracia por ningún lado y lo de rompedora, creo que “Bambi” de Walt Disney lo era mucho más. No perdáis el tiempo.

Crítica del film MILLENIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

Dir: David Fincher
Int: Daniel Craig, Rooney Mara, Stellan Skarsgärd, Robin Wright, Cristopher Plummer
USA
2012

Ésta no es la típica versión de un éxito europeo para el público americano. Es más bien una nueva adaptación de la novela de Stieg Larsson, firmada por uno de los cineastas estadounidenses más interesantes del cine contemporáneo: David Fincher.
En esta nueva versión, la trama es más fiel a la novela, los personajes están más elaborados (como los de la novela), el casting más acertado (Craig, Mara, Skarsgärd), y la realización tiene un ritmo y una fuerza que la versión sueca no alcanza, salvo en alguna escena.
Por sacarle algún "pero", el film de Fincher es quizá demasiado fiel al libro, y el epílogo se hace un poco largo después de un clímax brutal.
Las comparaciones son odiosas, pero el desafío de Fincher era el de aportar mucho a un thriller "demasiado conocido" para suscitar expectación.
Pues confieso que, conociendo la trama al dedillo y sin gran interés por esta cinta, la película de Fincher me enganchó desde los créditos, que, por cierto, son impresionantes. El mundo de Larsson que ha construido, se acerca mucho más al que yo había imaginado al leer el libro.
Y el final, que esta versión no olvida, le da muchísima profundidad al presonaje de Lisbeth Salander. Una bomba IN PERDIBLE.
J

Crítica del film LA DAMA DE HIERRRO

Dir.: Phyllida Lloyd
Inter.: Meryl Streep, Jim Broadbent, Richard E. Grant.
Reino Unido- 2011 Duración 104 min.
Film descaradamente dirigido a que saque tajada en los próximos Oscar. Con una portentosa Meryl Streep, aunque me gusta mucho más cuando crea un personaje que cuando lo recrea, que deja boquiabierto al personal. Pero el film se queda en anecdótico y cojo si tenemos en cuenta que trata de una de las personalidades más controvertidas del pasado siglo.
Es una pena que la película, solo haga incapié en la vejez de Thatcher con alucinaciones y pérdida de facultades y no profundice en su carrera política y el terrible sistema que implantó, sobre el que pasa de puntillas. Lo que cuenta es con la Streep que a estas alturas, qué vamos a decir, pues que está genial sobretodo en las escenas que muestra la vejez de la que fue látigo de la izquierda británica.