Crítica del libro LOS AMNÉSICOS profunda reflexión acerca de las consecuencias, de la Segunda Guerra Mundial, en la Europa actual...*****

<div><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9mLbkRF53v0/XnZmR-Xk83I/AAAAAAAAHng/ijytwrTZimwE8lCZJGh_2cOI4DwW1e9sACLcBGAsYHQ/s1600/los_amnesicos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-9mLbkRF53v0/XnZmR-Xk83I/AAAAAAAAHng/ijytwrTZimwE8lCZJGh_2cOI4DwW1e9sACLcBGAsYHQ/s1600/los_amnesicos.jpg" /></a>Género: Ensayo | Autora: Géraldine Schwarz | Editorial Tusquets | 400 Páginas | Precio: 21,50 € | <b><span style="font-size: x-large;">*****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Como podréis imaginar, aquí estoy encerrado, sin cines y refugiado en la lectura, como muchos de vosotros, supongo. Hace ya varios meses <i>Los Amnésicos</i> fue publicada y, no sé muy bien el porqué, despertó mi interés. Ahora he aprovechado, el libro llegó a mi casa, como dos días antes del encierro. Y tengo que recomendarlo, pues me parece la visión más lúcida que haya caído en mis manos, acerca de las diferentes reacciones de los distintos países perdedores de la sangrienta contienda, ante la derrota, y lo que ello ha supuesto y supone en la actualidad.<br /> Géeraldine Schwarz es una joven periodista y cineasta franco-alemana, que vive en Berlín. Y que ha investigado en su propia familia, madre francesa y padre alemán, sobre como algunos miembros, reaccionaron ante el nazismo. Ni qué decir que el libro está lleno de giros y sorpresas, algunas muy desagradables, ante las que Schwarz no se amilana. Para terminar el estudio con un examen a países como Austria o Italia, que nunca se enfrentaron con su pasado, y ahora la extrema derecha está en el poder, en ambos países. Ya digo que es un libro apasionante, y lo digo yo, que no soy nada amante del ensayo, muy muy recomendable. De esos que no se pueden soltar. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película EL HOMBRE INVISIBLE nueva versión del viejo mito, que cuenta con una magnífica Elizabeth Moss...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-g_9k_yfWQPQ/XmeF65n7k2I/AAAAAAAAKQE/FmndsU4tlmAL_RuX6qqYnKuIJ1RAs-bdQCLcBGAsYHQ/s1600/invisible.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-g_9k_yfWQPQ/XmeF65n7k2I/AAAAAAAAKQE/FmndsU4tlmAL_RuX6qqYnKuIJ1RAs-bdQCLcBGAsYHQ/s1600/invisible.jpg" /></a></div> Título Original: The Invisible Man | Dir: Leigh Whannell | Inter: Elizabeth Moss, Oliver Jackson-Cohen, Harriet Dyer, Michael Dorman, Aldis Hodge | Australia-EEUU-Canada-Reino Unido 2020 | 124 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Parece ser que Leigh Whannell era gran aficionado a los cuentos de terror, en su niñez, y una vez que se dedicó al cine, ya como actor y guionista ha colaborado en<i> Insidious</i>, en dos de ellas, y en alguna de<i> Saw</i>, y ahora dirige <i>El Hombre Invisible</i>, que se descuelga como un eficaz ejercicio de cine de terror. Dando una nueva visión del clásico de H.G. Wells.También cuenta con un peso pesado de la interpretación, un autentico animal cinematográfico, Elizabeth Moss, que como siempre da un autentico recital de sus habilidades. Sin ella no habría película, o sería algo muy diferente. Y claro la eficaz dirección de Leigh Whannell va a la par, llena de situaciones para incomodar a la audiencia y con un guion lleno de giros no esperados, que no te da respiro. Para disfrutar pasandolo mal.<br /> <br /></div>

Crítica de la película LA LLAMADA DE LO SALVAJE o más bien La Llamada de lo Digital...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-yQThSjRW6SI/Xl1OttroIMI/AAAAAAAAKPw/f4muk4tYAAkN5xQ8m5vblxYYMmRMo0BGQCLcBGAsYHQ/s1600/llamada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="626" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-yQThSjRW6SI/Xl1OttroIMI/AAAAAAAAKPw/f4muk4tYAAkN5xQ8m5vblxYYMmRMo0BGQCLcBGAsYHQ/s1600/llamada.jpg" /></a></div> Título Original: The Call of the Wild | Dir: Chris Sanders | Inter: Harrison Ford, Omar Sy, Cara Gee, Dan Stevens, Bradley Whitford | EEUU 2020 | 100 min |<b><span style="font-size: x-large;"> **</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <i>La Llamada de lo Salvaje</i>, basada claro en la inmortal obra de Jack London, es una película brillante, con una realización formidable de Chris Sanders, y con pocas pegas acerca de los personajes, aunque ¿Porqué es tan malo Hal? Pero para mi tiene un problema básico, la utilización de lo digital en la película. Me da la impresión de que Sanders, ha realizado <i>La Llamada de lo Salvaje</i>, desde el salón de su casa. Imagino que hay gente a la que esto no le afecta, a mi me saca totalmente de la película. En cuanto a todo el resto, nada que objetar. Harrison Ford cumple con creces en su papel, de un depresivo John Thorton, los paisajes del Yukon, son espectaculares, sean reales o no. Y Buck, más bien su dibujo, resulta extraordinariamente fotogénico.</div>

Crítica de la película DIAMANTES EN BRUTO estupenda producción de Netflix, con un Adam Sandler excelente...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-DMG9JXWZymY/XlV5fduAkRI/AAAAAAAAKPY/HxPhpE4xc3gI-P6C5plJvft4Bh5xIB2MgCLcBGAsYHQ/s1600/diamantes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-DMG9JXWZymY/XlV5fduAkRI/AAAAAAAAKPY/HxPhpE4xc3gI-P6C5plJvft4Bh5xIB2MgCLcBGAsYHQ/s1600/diamantes.jpg" /></a></div> Título Original: Uncat Gems | Dir: Benny Safdie, Josh Safdie | Inter: Adam Sandler, Julia Fox, LaKeith Stanfield, Maksud Agadjani, Andrea Linsky | EEUU 2019 | 135 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Nunca había oído hablar de los hermanos Safdie, nunca había visto nada hecho por ellos, que yo sepa, pero menuda sorpresa ha sido ver <i>Diamantes en Bruto</i>, a través de Netflix, desgraciadamente. En la producción Martin Scorsese, que ya puede pensar en ceder el cetro a estos dos hermanos, que han debido de tragarse toda la obra del maestro, varias veces.<br /> Howard Ratner es un joyero judío y como le dice su mujer en un momento de la película, patético e insoportable, aparte de perdedor, que más que a la joyería se dedica al juego y al engaño, sin preocuparle mucho con que tipo de gente trata.<br /> Los hermanos Safdie entran de lleno en el mundo al que tantas veces nos ha llevado Scorsese, un mundo que normalmente bucea en lo ilegal, bien sea Mafia, juego o policía corrupta, y nos hacen un tour por ese mundo peligroso y a la vez familiar, esta vez familias tradicionales judías neoyorquinas. Como ya he dicho Sandler borda un rol desagradable y parlanchin, ha debido de estar a punto de ser candidato al Oscar. No es una película agradable, pero da la impresión de que todo lo que muestra huele a verdad. INPERDIBLE.<br />   <br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película CUESTIÓN DE JUSTICIA el razismo sigue muy latente, en el primer mundo...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-W2VseHuRBEQ/XllbyH0Cv2I/AAAAAAAAKPk/9k28CRRw-80eJd9RbY3tPfJx-aB1zqQoACLcBGAsYHQ/s1600/justicia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="743" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-W2VseHuRBEQ/XllbyH0Cv2I/AAAAAAAAKPk/9k28CRRw-80eJd9RbY3tPfJx-aB1zqQoACLcBGAsYHQ/s1600/justicia.jpg" /></a></div> Título Original: Just Mercy | Dir: Destin Daniel Cretton | Inter: Michael B. Jordan, Jamie Foxx, Brie Larson, Michael Harding, Christopher Wolfe | EEUU 2019 | 137 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Película basada en hechos acaecidos en el estado de Alabama en los años setenta, en que un joven negro y abogado, recién licenciado en Harvard, decide ayudar a gente pobre y es contratado por una asociación, en realidad una sola persona, que se dedica a asistir a presos en el corredor de la muerte.<br /> Con<i> Cuestión de Justicia</i>, Destin Daniel Cretton nos mete de lleno en una película de juicios, un asunto de gran éxito en el cine americano, con gran solvencia. Y a su vez nos muestra el racismo que impregna totalmente la vida en el Deep South. El film te mantiene pegado a la butaca y eso que dura más de dos horas. Otra de las bazas es el plantel de excelentes actores, Michael B. Jordan y Jamie Foxx demuestran con creces, lo buenos que son. Merece la pena.<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película HASTA QUE LA BODA NOS SEPARE entretiene pero no llega a ser lo que se propone...**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-g7-_rgBFPl8/Xk7W4ClDBNI/AAAAAAAAKPM/f7U8e0kBaao0rTW2E-_uIueJ4x5OgJ0mwCLcBGAsYHQ/s1600/boda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="1268" src="https://1.bp.blogspot.com/-g7-_rgBFPl8/Xk7W4ClDBNI/AAAAAAAAKPM/f7U8e0kBaao0rTW2E-_uIueJ4x5OgJ0mwCLcBGAsYHQ/s1600/boda.jpg" /></a></div> Dir: Dani de la Orden | Inter: Belen Cuesta, Álex García, Silvia Alonso, Adrián Lastra, Antonio Dechent | España 2020 | 90 min | <b><span style="font-size: x-large;">**</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Comedia española pretendidamente entretenida con un buen reparto, diría que lo mejor del film, pero que se queda a medio camino en casi todo. Un guion que al comienzo parece que va comenzar a volar, pero que acaba siendo ramplón y previsible. Los actores están bien, Belén Cuesta es siempre un valor seguro, pero con una historia tan manida, tampoco les luce mucho. Yo no perdería el tiempo.</div>

Crítica de la película OCHO SENTENCIAS DE MUERTE para mi la joya de la corona de la Ealing, magistral...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-UW9AeDAUxVU/XkwMa5NpHaI/AAAAAAAAKO4/M-8yBlt_2oIkeVoAS0YXr25gPUjW2_04QCLcBGAsYHQ/s1600/ocho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="1440" src="https://1.bp.blogspot.com/-UW9AeDAUxVU/XkwMa5NpHaI/AAAAAAAAKO4/M-8yBlt_2oIkeVoAS0YXr25gPUjW2_04QCLcBGAsYHQ/s1600/ocho.jpg" /></a></div> Título original: Kind Hearts and Coronets | Dir: Robert Hamer | Inter: Dennis Price, Alec Guinnes, Valerie Hobson, Joan Greenwood, Audrey Fildes | Reino Unido 1949 | 106 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Programada en televisión, no muy frecuentemente, ahora he tenido la suerte de verla en cine, y creo que es de lo mejor que salió de la británica Ealing. Llena de humor, negro como el azabache, y con unas interpretaciones memorables. Alec Guinnes multiplicado por ocho, quizás se echa en falta algo más acerca de la aguerrida sufragista, Lady Agatha, uno de los ocho personajes, pero nada que objetar a la esplendida interpretación, del gran actor británico. El film es una delicia, proyecta una mirada llena de sarcasmo, a la propia sociedad inglesa, con todo su absurdo formalismo y una doblez a prueba de bomba. Todo ello, con una ambientación impecable. Una absoluta delicia. INPERDIBLE. <br /> <br /></div>

Crítica de la película VIDA OCULTA Terrence Malick con todas sus luces y sombras....**

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-jKHrEWCP9qU/XkrkCljUgQI/AAAAAAAAKOs/5MQVW8CLkP44FQ1y-4T9R5WDkUidbnnAQCLcBGAsYHQ/s1600/ocultas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-jKHrEWCP9qU/XkrkCljUgQI/AAAAAAAAKOs/5MQVW8CLkP44FQ1y-4T9R5WDkUidbnnAQCLcBGAsYHQ/s1600/ocultas.jpg" /></a></div> Título Original: A Hidden Life | Dir: Terrence Malick | Inter: August Diehl, Valerie Pachner, Matthias Schoenaerts, Bruno Ganz, Karl Marcovics | Alemania-EEUU 2019 | 174 min | <b><span style="font-size: x-large;">**</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <i>Vida Oculta</i> es Malick en estado puro. Con todo lo que eso conlleva. Técnicamente hipnótica, con una cámara majestuosa que hechiza, unos paisajes sobrecogedores y una bellísima música de fondo. Pero el cine de Malick, a pesar de todo eso, puede llegar a aburrir. Y personalmente tengo que decir que Malick ha conseguido que mirara al reloj un par de docena de veces.<br /> Basada en hechos reales, nos cuenta la historia del austríaco Franz, que por no jurar fidelidad al führer, es sometido a todo tipo de canalladas...<br /> La primera hora y media se ve con placer, por lo menos yo, pero a partir de ahí la cosa se hace insoportable. Dura tres horas, pues opino que le sobran como setenta y cinco minutos. Ahí lo dejo.<br /> <br /></div>

Crítica de la película SOLO NOS QUEDA BAILAR demoledora mirada, a través del baile tradicional, a una sociedad anclada en el pasado...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-yJgruxNGodE/XkWRRexjJwI/AAAAAAAAKOg/PPib5jini_YSt2O6D0ByeV8x4eKZlbarACLcBGAsYHQ/s1600/bailar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-yJgruxNGodE/XkWRRexjJwI/AAAAAAAAKOg/PPib5jini_YSt2O6D0ByeV8x4eKZlbarACLcBGAsYHQ/s1600/bailar.jpg" /></a></div> Dir: Levan Akin | Inter: Levan Gelvakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili, Ana Makharadze, Nino Gabiso<span style="font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;">nia, Kakha Gogidze | Suecia-Georgia-Francia 2019 | 113 min |<b> ***</b></span></span><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <i>Solo Nos Queda Bailar</i> es una notable película de un joven cineasta sueco, de familia georgiana, que ha pasado por varios festivales y ha sido premiado en varios de ellos. Personalmente el film me ha gustado, sin llegar a emocionarme, quizás no era mi día. Narra una historia de amor, o desamor, en un ambiente cerrado, de tradiciones difíciles de compaginar con alteraciones de usos o costumbres. Todo ello ambientado en un grupo de baile tradicional, más machista aun que el mundo que les rodea.<br /> El film está muy bien dirigido, Levan Akin sabe lo que se trae entre manos, y cuenta con un buen elenco de actores, sobreasaliendo entre ellos Levan Gelvakhiani, un estupendo actor, así como un excelente bailarín. El film me ha resultado quizás algo blando, como que lo que narra exigía un tratamiento más seco, pero son sensaciones mías. Estupendo el final, con ese portazo a ese mundo tan tradicional y oscuro.</div>

Crítica de la película JUDY, la actriz americana Renée Zellweger construye una Garland memorable en el final del arcoiris... ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-H5ErSv27huo/Xj6kPnDDoAI/AAAAAAAAHnA/w5We6WpVu5IPc2TE2_r6Bl-v7HnIrF5xACLcBGAsYHQ/s1600/Judy_film.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-H5ErSv27huo/Xj6kPnDDoAI/AAAAAAAAHnA/w5We6WpVu5IPc2TE2_r6Bl-v7HnIrF5xACLcBGAsYHQ/s1600/Judy_film.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> Dir: Rupert Goold | Int: Renée Zellweger, Jessie Buckley, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Bella Ramsey, John Dagleish, Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss, Andy Nyman, Fenella Woolgar, Phil Dunster, Julian Ferro, Royce Pierreson, Lucy Russell, Philippe Spall, Kate Margo | Gran Bretaña 2019 | 118 min.<br /> <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span><br /> Ganó hace una semana el Bafta en a la mejor interpretación femenina, que se suma al Globo de Oro. Y es más que probable que mañana <b>Renée Zellweger </b>gane también el Oscar por su interpretación de <b>Judy Garland</b>.<br /> <b>Zellweger</b> se mete tanto en la piel de la <b>Garland</b> que apenas se ve a <b>Zellweger</b>. Aunque muchos críticos no piensan así.<br /> Ella<b> </b>consigue captar muchos de los tics, gestos e incluso matices de la voz metálica y del vibrato de <b>Judy Garland.</b> Y claro, ni es ella, ni canta como ella,  pero no lo pretende, lo hace desde su estilo interpretativo. Tal vez esos críticos quieran defender el halo de la diva, su carisma... Pero <b>Renée Zellweger </b>tiene que enfrentarse al reto de mostrar, al mismo tiempo, la grandeza de la artista y su vulgaridad e incoherencia. Esa mezcla de fragilidad y fortaleza que caracterizó a una mujer única con una vida única.<br /> La película está basada precisamente en la novela <i>En el final del arcoiris</i>, de <b>Peter Quilter </b>y nos cuenta la última gira de la artista en el Londres de 1969, donde actuó cinco semanas consecutivas en el famoso club <i>Talk of the Town, </i>solo unos meses antes de su muerte.<br /> Los últimos años en la carrera de <b>Judy Garland</b> no fueron más fáciles que el resto de su vida. A los 46 años su carrera se había ido a pique, en EEUU nadie quería contratarla después de sus caóticas actuaciones, el público le había dado la espalda, y no tenía dinero, incapaz de sostener a su familia, enganchada a los fármacos desde su infancia, vulnerable una y otra vez en sus relaciones con los hombres, arrastrando 4 divorcios... En fin, Londres era la última solución. Allí aún amaban a Judy.<br /> El film cuenta este episodio final haciendo referencia a los inicios de su carrera... Con varios <i>flashback</i> retrocedemos al rodaje de <i>El mago de Oz </i>(<b>Victor Fleming</b>, 1939). En esos escenarios llenos de luz y color, vemos el lado oscuro de Hollywood y del <i>star system </i>creado por magnates del cine como <b>Louis B Mayer</b>. A Hollywood no le habrá hecho ninguna gracia ver cómo su fábrica de sueños fue también una fábrica de talentos esclavizados, y su camino de baldosas amarillas, un escenario de explotación y maltrato, mucho peor que el mundo en blanco y negro del que quiere escapar Dorothy. En esta película británica "independiente", el villano de la historia es el desalmado <b>Louis B. Mayer</b>. A su lado, la cruel Bruja del Oeste parece un hada madrina. Dorothy tal vez pudo soñar con un lugar <i>más allá del arco iris</i>, pero <b>Judy Garland </b>solo fue un instrumento al servicio de <b>Mayer</b>, que usó todo tipo de estrategias para apretarle las clavijas sin compasión, para que estuviera siempre afinada, despierta y preparada para brillar. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película UN MOMENTO EN EL TIEMPO:WAVES muy interesante y estimulante film, por su realizaciónue inclasificable...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-xxEhQSod-RA/XjqP2AqlGBI/AAAAAAAAKOQ/9D1MQY-ZAjsA5SSFmUciooFvfa2YF5CIgCLcBGAsYHQ/s1600/waves.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-xxEhQSod-RA/XjqP2AqlGBI/AAAAAAAAKOQ/9D1MQY-ZAjsA5SSFmUciooFvfa2YF5CIgCLcBGAsYHQ/s1600/waves.jpg" /></a></div> Dir: Trey Edward Shults | Inter: Taylor Russell, Kelvin Harrisson Jr., Sterling Key Brown, Lucas Hedges, Renée Elise Goldsberry | Canada-EEUU 2019 | 135 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Trey Edward Shults ha realizado una película que resulta, poco menos que imposible, de calificar. Comienza como una de adolescentes desmadrados, para de repente tomar la apariencia de un video musical y luego un thriller...Todo ello con imágenes y una banda sonora potentes. Además de ser una película dividida en dos, o dos historias unidas, que en la segunda mitad cambia totalmente de estilo y poco a poco una historia romántica evoluciona hacia un final que cierra, para mi de forma magistral, este film. Que termina siendo una crónica sobre la redención y el perdón. Excelentes actores, Kelvin Harrisson Jr, era uno de los candidatos al Bafta, como actor joven. Trey Edward Shults es un joven director, este es su segundo largometraje, al que no hay que perder la pista. Imagino que dará que hablar.<br /> <br /></div>

Crítica de la película SOBRE LO INFINITO una colección de microhistorias que me han impresionado...****

<div><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-B-f-WuoUhQg/XjCRlj2UwxI/AAAAAAAAKOE/d83pi-hEpzk6ofp-6iqsXfOk-a0zHda7wCLcBGAsYHQ/s1600/infinito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="678" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-B-f-WuoUhQg/XjCRlj2UwxI/AAAAAAAAKOE/d83pi-hEpzk6ofp-6iqsXfOk-a0zHda7wCLcBGAsYHQ/s1600/infinito.jpg" /></a></div>  Título Original: Om det Oändliga | Dir: Roy Andersson | Inter: Bengt Bergius, Anja Broms, Marie Burman, Amanda Davies, Tatiana Delaunay | Suecia-Alemania-Noruega 2019 | 78 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Roy Andersson es el director de <i>Una Paloma se Poso en una Rama a Reflexionar sobre la Existencia</i>, que ganó el Leon de Oro en Venecia. A mi me dejó bastante perplejo, aunque tampoco me horrorizó. Con<i> Sobre lo Infinito</i> he disfrutado bastante más, aunque tampoco se diferencia mucho de la anterior, pero la verdad es que me ha parecido un film sobresaliente.<br /> Es una recopilación de microcuentos, una voz en off de mujer, acordémonos de Scherezade, nos va poniendo en situación. Una película que descolocará a muchos, pues es una narración sin un argumento al uso. Con influencias de Edward Hopper, del cine de Kaurismaki o Bergman, Roy Andersson emerge con un mundo propio, que te podrá gustar o no, pero que es original  y único. Con esta película, Andersson se llevó el Leon de Plata a la mejor dirección en el último Festival de Venecia. Para mi una gozada. INPERDIBLE</div>

Crítica de la película AGUAS OSCURAS interesante tema pero realización más bien plana...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-l4irVZGKhOA/Xi8xPgk2UNI/AAAAAAAAKN4/BBG4E_7FTbw6WWO56kiaAQXqF7GAAEK9gCLcBGAsYHQ/s1600/dark.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-l4irVZGKhOA/Xi8xPgk2UNI/AAAAAAAAKN4/BBG4E_7FTbw6WWO56kiaAQXqF7GAAEK9gCLcBGAsYHQ/s1600/dark.jpg" /></a></div> Título Original: Dark Waters | Dir: Todd Haynes | Inter: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Victor Garber, Mare Winningham | EEUU 2019 | 126 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Todd Haynes es uno de los directores más interesantes actuales. Personalmente hay cosas de él que me encantan como <i>Lejos del Cielo </i>y <i>Carol</i> y otras que no tanto, <i>I'm Not There</i>, por ejemplo. <i>Aguas Oscuras</i> está como en la mitad. El tema me parece muy interesante, el poder de las grandes empresas y la nula ética por la que se rigen. O sea un film de denuncia, basado en hechos ocurridos en EEUU, en el oeste de Virginia exactamente, que abarcan desde los años sesenta hasta la actualidad, en que aun hay casos, no resueltos, que están en los tribunales. Pero la forma en que se nos cuenta la historia me ha parecido como sin alma, totalmente plana. Eso que los actores son de primera linea. Pero ni siquiera eso hace que el film tome altura. Una pena.<br /> <br /></div>

Crítica de la película JOJO RABBIT, comedia surrealista y fallida del director y actor neozelandés Taika Waititi... Sam Rockwell y los últimos 20 minutos la salvan del desastre total... **

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-cdX_u5MbmRk/Xi73NNYkJLI/AAAAAAAAHl8/aJtoeXVvLHc0m54sR0aFhv-4r57nomzAACLcBGAsYHQ/s1600/jojorabbit.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-cdX_u5MbmRk/Xi73NNYkJLI/AAAAAAAAHl8/aJtoeXVvLHc0m54sR0aFhv-4r57nomzAACLcBGAsYHQ/s1600/jojorabbit.jpg" /></a></div> Dir: Taika Waititi | Int: Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant, Archie Yates, Luke Brandon Field, Sam Haygarth, Stanislav Callas, Joe Weintraub, Brian Caspe,Gabriel Andrews, Billy Rayner, Christian Howlings, Gilby Griffin Davis, Hardy Griffin Davis, Curtis Matthew, Robert East | EEUU 2019 | 108 min. | <div> <span style="font-size: x-large;"><b>**</b></span><div> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span></div> </div> <div> Inclasificable comedia sobre el nazismo y su final, vista a través de los ojos de un niño. Aunque tiene inevitables paralelismos con la genial <i>La vida es bella </i>(<b>Roberto Benigni</b>, 1997),  el  actor y director neozelandés <b>Taika Waititi </b>elige otro tono que no tiene nada que ver con la italiana y practica un humor surrealista que no hace gracia y que resulta pesado. Especialmente su interpretación paródica y sobreactuada de Hitler, cuya presencia es casi omnipresente. </div> <div> A los 90 minutos de película ocurre algo que te hace tomar la película más en serio, y, para mí, funciona mejor este tono dramático dentro de la comedia. En esos últimos 20 minutos <i>Jojo Rabbit</i> mejora, cuando el contraste entre la realidad y su tratamiento es enorme... Lo mejor y casi lo único genial durante todo el film es la interpretación de <b>Sam Rockwell</b>, que sí mantiene un tono contenido de comedia abrupta y fantástica, en su papel de capitán nazi gay.</div> <div> Aunque no compensa del todo ese final, al menos te vas un poco más contento del cine. Una pena la verdad.</div> </div>

Crítica de la película LE ROMAN D'UN TRICHEUR sorprendente e inclasificable obra maestra...*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-uXhJiteefIA/Xh8gSmPmrMI/AAAAAAAAKNg/oz4k5C0O7Zw-u7XPB9oMon2Vj_nyCeJcgCLcBGAsYHQ/s1600/tricheur.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-uXhJiteefIA/Xh8gSmPmrMI/AAAAAAAAKNg/oz4k5C0O7Zw-u7XPB9oMon2Vj_nyCeJcgCLcBGAsYHQ/s1600/tricheur.jpg" /></a></div> Dir: Sacha Guitry | Inter: Sacha Guitry, Adolphe Brochard, Marguerite Moreno, Jacqueline Delubac, Rosine Deréan | Francia 1936 | 81 min | <b><span style="font-size: x-large;">*****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Película que pude ver en sala oscura y que recomiendo vivamente, pues creo que es la comedia europea, o una de las comedias europeas, más redondas de los convulsos años treinta. Sacha Guitry fue un cineasta francés, que hizo mucho cine patriótico y muchisimo teatro, <i>Le Roman d'un Tricheur</i> está considerada su mejor película. Fue reivindicado por varios jovenes cineastas de la nouvelle vague, y antes de morir, creo que en la última entrevista que dió, Orson Welles confesó la influencia que el cine de Guitry, había tenido en su obra.<br /> <i>Le Roman d'un Tricheur</i> es una comedia, pero mucho más, es una obra difícil de clasificar. Una obra de un narcisista, dijo la crítica, pero ¿Hay algún -autor- que no lo sea? En fin que es una película que hay que verla para poder hablar sobre ella. Pena que ahora solo sea posible verla en una pantalla, no en un cine. De todas maneras una obra sobresaliente, aunque no lo parezca. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película MALASAÑA 32 eficiente película de terror, que va in crescendo y con un final muy conseguido...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-rnte-QU8IaM/XidVlTP4c3I/AAAAAAAAKNs/zYWASv2WY6coy2XzpliRXf7V5V9hBmJawCLcBGAsYHQ/s1600/malasa%25C3%25B1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="727" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-rnte-QU8IaM/XidVlTP4c3I/AAAAAAAAKNs/zYWASv2WY6coy2XzpliRXf7V5V9hBmJawCLcBGAsYHQ/s1600/malasa%25C3%25B1a.jpg" /></a></div> Dir: Albert Pintó | Inter: Begoña Vargas, Iván Marcos, Bea Segura, Rafa Castellanos, Iván Renedo | España 2020 | 104 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Albert Pintó codirigió <i>Matar a Dios</i>, hace un par de años. No llegué a verla, pero tuvo su impacto. Ahora ya en solitario ha llevado a cabo<i> Malasaña 32</i>, que me ha parecido de lo más destacado en cine de terror que se hace por aquí. La parte central del film, se alarga un poco, pero tanto el comienzo, y sobre todo el final son ejemplares.<br /> La película rehuye los sobresaltos, aunque también los tiene, y construye una historia de fantasmas clásica, casa poseída por fuerzas extrañas, que cumple de sobra con lo que se propone. Esto es, entretener, aterrorizar y de paso pasarlo bien. Con ingredientes, bien utilizados, como teléfono que suena sin tener linea, misteriosos seres tras ventanas con visillos, etc. etc. Con un plantel de actores que cumplen con creces, a destacar Begoña Vargas en el papel de la hermana mayor. Una película que no es un derroche de producción, pero que es resultona y creo que bastante conseguida.<br /> <br /></div>

Crítica de la película STAR WARS: EPISODIO IX - EL ASCENSO DE SKYWALKER... es el bajón de los fans de la saga de las galaxias... *

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-197sFiT06-k/Xh9ZwpVv08I/AAAAAAAAHlo/C1Et0FpcZiABb_QBk2HPP3FiME_15D7MgCLcBGAsYHQ/s1600/star%2Bwars%2Bel%2Bascenso%2Bde%2Bskywalker.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-197sFiT06-k/Xh9ZwpVv08I/AAAAAAAAHlo/C1Et0FpcZiABb_QBk2HPP3FiME_15D7MgCLcBGAsYHQ/s1600/star%2Bwars%2Bel%2Bascenso%2Bde%2Bskywalker.jpg" /></a></div> Dir: J.J. Abrams | Int: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Domhnall Gleeson, Ian McDiarmid, Carrie Fisher, Anthony Daniels, Keri Russell, Billie Lourd, Lupita Nyong'o, Billy Dee Williams, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Dominic Monaghan, Freddie Prinze Jr., Greg Grunberg, Jimmy Vee, Denis Lawson, Richard Bremmer, Amir El-Masry, Dave Chapman, Harrison Ford, Mark Hamill, Nasser Memarzia, Simon Paisley Day, Brian Herring, Philicia Saunders, Lin-Manuel Miranda, Jodie Comer, Billy Howle, Warwick Davis, Cailey Fleming, Ann Firbank, John Williams | EEUU 2019 | 141 min. | *<br /> <br /> <b><span style="color: #990000;">CONTIENE SPOILERS</span></b><br /><br /> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span><br /> Empezó tan bien esta tercera trilogía de la saga Star Wars (<i>Star Wars, El despertar de la Fuerza</i>, <b>J.J. Abrams</b>, 2015), que aún albergábamos esperanzas después de ver que la segunda no era un descalabro (<i>Star Wars: Los último Jedi</i>, <b>Rian Johnson</b>, 2017).<br /> Pues no, esta tercera y, según dicen, última de la saga (nadie se lo cree ya), es un atentado contra los fans de la trilogía original<i> </i>y los guiones de <b>Lawrence Kasdan</b> y la mano del mismísimo <b>Joseph Campbell</b>, como asesor narrativo. Porque esta conversión al lado luminoso de la fuerza es como un empacho de azúcar disney donde todo se vuelve de color de rosa y solo falta que aparezcan los Ewoks celebrándolo... pues aparecen.<br /> Lo mejor, el borrado de la memoria de C3PO, que vuelve a su estado original, al principio de los tiempos de esta trilogía, donde todo era mágico y los héroes y heroínas eran maravillosamente vulnerables y defectuosos. Ojalán nos borraran también a algunos espectadores algunas imágenes de esta última cinta, como la que aparecen los "indios" a caballo sobre las alas de un destructor del Imperio, bueno, de La Orden... Al parecer había un guión alternativo de <b>Colin Trevorrow</b>, que iba a dirigir esta parte y que fue despedido de la saga... En su versión, el malo no se redimía. </div>

La canción INperdible de la semana... Eat, Sleep, Wake (Nothing But You) de BOMBAY BICYCLE CLUB

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-cZnDfsiS-R0/Xh9PrY7kmkI/AAAAAAAAHlc/uYwDtLo6Klou2nkMeqhYMf5QxBSmNRf8gCLcBGAsYHQ/s1600/bombay-bicycle-club-2019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" src="https://1.bp.blogspot.com/-cZnDfsiS-R0/Xh9PrY7kmkI/AAAAAAAAHlc/uYwDtLo6Klou2nkMeqhYMf5QxBSmNRf8gCLcBGAsYHQ/s1600/bombay-bicycle-club-2019.jpg" /></a></div> <b><span style="font-size: large;">BOMBAY BICYCLE CLUB: <i>Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)</i></span></b><br /> <span style="font-size: large;"><i><span style="font-size: x-small;">Por Juan Egia</span></i></span><b><span style="font-size: large;"><i> </i></span></b><br /> Han tardado 5 años en volver a la escena musical y lo han hecho con este temazo de guitarras fuzz <i>Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)</i>, que es un golpe de mar del norte, con un riff que te penetrará las entrañas y un ritmo que te moverá del sillón... Es el single avance de su nuevo álbum, a punto de ver la luz en estos principios de 2020. <br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zFb86yrodxE?controls=0" width="560"></iframe> <br /> <br /></div>

Crítica de la película 1917 excelente film con una oscura y original visión de la Primera Guerra mundial...*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-yORaQ-6i_8w/Xh2cLq-XbaI/AAAAAAAAKNU/dC_R5j_MjJ0Wh3vGHDC6cL-Epb-pjSb9QCLcBGAsYHQ/s1600/1917.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-yORaQ-6i_8w/Xh2cLq-XbaI/AAAAAAAAKNU/dC_R5j_MjJ0Wh3vGHDC6cL-Epb-pjSb9QCLcBGAsYHQ/s1600/1917.jpg" /></a></div> Dir: Sam Mendes | Inter: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Colin Firth, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch | Reino Unido-EEUU 2019 | 119 min | <b><span style="font-size: x-large;">*****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> No soy muy de cine bélico, pero ante <i>1917</i>, me descubro, chapeau. Es una obra redonda, no sé si maestra, pero se le parece mucho. Sam Mendes ha conseguido con ella, creo que su mejor película.  Crónica de un hecho frecuente, me imagino en aquel contexto, dos jóvenes cabos son enviados con un mensaje a una trinchera en pleno frente. El film nos narra este pequeño episodio, de tal forma, que será difícil que la olvidemos. Sam Mendes utiliza el falso plano secuencia, la cámara sigue constantemente a los dos personajes sin que aparentemente haya ningún corte en la imagen, pero narrativamente es una película con momentos de thriller, cine de terror, aventura etc. etc. hasta ese sublime travelling final que te deja sin respiración. Mejor no saber mucho antes de ver el film. No me extraña que sea candidata a 10 Oscar de la Academia, pues es sin duda una de las películas del año. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película MUJERCITAS revisión de la conocida novela, vigoroso trabajo de dirección de la Gerwig...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-WT66RkMRvNM/XhuZFsP-gEI/AAAAAAAAKNE/RbmFAcLqulAvSTJ2RpzZ7jVnhLrQjXZsQCLcBGAsYHQ/s1600/mujercitas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="1194" src="https://1.bp.blogspot.com/-WT66RkMRvNM/XhuZFsP-gEI/AAAAAAAAKNE/RbmFAcLqulAvSTJ2RpzZ7jVnhLrQjXZsQCLcBGAsYHQ/s1600/mujercitas.jpg" /></a></div> Título Original: Little Women | Dir: Greta Gerwig | Inter: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern | EEUU 2019 | 135 min | ****<br /> Por Anton<br /> Creo que es la sexta versión de Mujercitas de Louisa May Alcott, que se lleva al cine. Tengo que confesar que mi preferida sigue siendo la versión de George Cukor de 1933, con Katherine Hepburn en el papel de Jo, a pesar de que nunca la he visto en cine, en sala oscura, quiero decir. Pero también digo que Greta Gerwig ha hecho un gran trabajo de dirección en esta última versión.<br /> Gerwig se ha atrevido a volver sobre un texto ya tan visitado, pero lo ha hecho de manera bastante original, desmenuza la acción sirviéndose de frecuentes flash back, que normalmente me cargan bastante, pero en este caso acrecientan el interés de la historia. Otra baza del film son las actrices, Saoirse Ronan y Florence Pugh, ambas son candidatas al Oscar por sus interpretaciones en el film. Ni que decir que la ambientación es magnífica. Por poner un pero me ha dado la impresión que la siempre estupenda Meryl Streep, queda algo desdibujada en la historia. Pero quizás solo sea una impresión personal.  </div>