Crítica de la película MADRE, bellísimo drama psicológico que se balancea entre el dolor y la esperanza de una mujer que se quedó atrapada en el pasado... ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-N18bWZ29tfY/XdHc0RQwWjI/AAAAAAAAHi8/5bcs5RguqhcjrYK9Yo8rfEiFvkKk4JPnACLcBGAsYHQ/s1600/madre.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" src="https://1.bp.blogspot.com/-N18bWZ29tfY/XdHc0RQwWjI/AAAAAAAAHi8/5bcs5RguqhcjrYK9Yo8rfEiFvkKk4JPnACLcBGAsYHQ/s1600/madre.jpg" /></a></div> Dir: Rodrigo Sorogoyen | Int: Marta Nieto, Àlex Brendemühl, Jules Porier, Anne Consigny, Frédéric Pierrot, Raúl Prieto, Álvaro Balas, Blanca Apilánez | España 2019 | 129 min.<br /> <span style="font-size: x-large;"><b>****</b></span><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /> Hay algo en el cine de <b>Sorogoyen</b> que es hipnótico. No importa que sea un thriller político como <i>El Reino </i>(2018) o un drama como <i>Madre </i>(2019). <br /> Su cámara está al servicio del mundo interior de unos personajes que están intentando siempre salir de la oscuridad. Como esta madre que vive en un limbo, en una media realidad, cerca del lugar donde desapareció su hijo, en una playa de Vieux-Boucaux en Las Landas, en el sur de Francia. <br /> Al conocer a un adolescente llamado Jean, se enciende una chispa, tal vez no de esperanza, pero es un destello de vida que ella no podrá ni querrá apagar...<br /> <div> <b>Rodrigo Sorogoyen</b> pone a <b>Marta Nieto</b> (en el papel de Elena) y al carismático <b>Jules Porier </b>(en el papel del adolescente Jean), en una relación tan bella como políticamente incorrecta, un poco al estilo del cine de Bertolucci, bordeando todo el tiempo los límites entre la ternura de una madre y otra cosa.</div> <div> <i>Madre</i> habla también muy claramente de otra frontera, menos conocida, que atraviesa alguien que ha sufrido una pérdida tan traumática como la de Elena. Volver al país de la normalidad es prácticamente imposible, y esta madre, al igual que su ex-marido, son retratados como dos víctimas de un suceso que nadie que no lo ha vivido puede entender. La curación solo puede llegar después de atravesar un calvario, entre paseos por las salvajes playas landesas y sus bosques de pinos. </div> <div> Todos los actores están increíbles. <b>Alex Brendemühl</b>, como el paciente novio de Elena; el tierno y seductor Jean, interpretado por el joven <b>Jules Porier;</b> y desde luego <b>Marta Nieto</b>, que se sumerge en el personaje de Elena quedando atrapada en su dolor sordo, y con ella, atrapa al espectador, que espera que, de algún modo, ella pueda volver al mundo de los vivos. INPERDIBLE.</div> </div>

Crítica de la película VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN original película que también resulta genial, barroca, delirante, pero siempre brutal...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-RkpHunRjfAs/Xc9C30uXLpI/AAAAAAAAKJ8/f8u-pY9N9nIZYKdKLrIk6BqKfAax2LZZQCLcBGAsYHQ/s1600/ventajas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="1278" src="https://1.bp.blogspot.com/-RkpHunRjfAs/Xc9C30uXLpI/AAAAAAAAKJ8/f8u-pY9N9nIZYKdKLrIk6BqKfAax2LZZQCLcBGAsYHQ/s1600/ventajas.jpg" /></a></div> Dir: Aritz Moreno  | Inter: Pilar Castro, Luis Tosar, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García | España 2019 | 103 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Aritz Moreno es un joven cineasta, que ha sorprendido con su primer largo en Sitges. <i>Ventajas de</i> <i>Viajar en Tren</i> es de esas películas que te sorprende desde el primer fotograma, con un guion endemoniado, basado en una novela que no he leído, que te coge de la solapa y no te suelta a lo largo de todo el film. Una historia barroca, enloquecida, con continuos giros, que entra en terrenos pantanosos y oscuros donde sobreviven los traumas, con los que los humanos tratamos de convivir. Pero resulta un film lleno de situaciones de comedia, negra eso si, y también de terror. Es como las , muñecas rusas, en una historia encierra otra, y dentro de esta otra más, etc. Mucho mejor acudir al cine sin saber nada acerca del film. Con unas actuaciones insuperables, la película resulta una gozada de ver. INPERDIBLE. </div>

Crítica de la película EL HOYO pesadilla distópica que es como un puñetazo en el estómago...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-YWvQpYG9LKQ/Xckg1zMJpHI/AAAAAAAAKJs/56RmsIrJFCsQOxABxIbzsrCf8V28A4ykwCLcBGAsYHQ/s1600/hoyo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-YWvQpYG9LKQ/Xckg1zMJpHI/AAAAAAAAKJs/56RmsIrJFCsQOxABxIbzsrCf8V28A4ykwCLcBGAsYHQ/s1600/hoyo.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> Dir: Galder Gaztelu-Urrutia | Inter: Ivan Massagué, Zorion Eguileor, Antonia San Juan,  Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Mario Pardo | España 2019 | 94 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Premiada en Toronto y multipremiada en Sitges, sorprende por su factura e impecable realización.  Galder Gaztelu-Urrutia ha sorprendido con su primer largo, y no me extraña, pues es una película , que por su tema, puede molestar bastante. Atractiva también visualmente, aunque también repulsiva, no se casa con nadie. Da la impresión de que Gaztelu-Urrutia ha gozado de plena libertad y ha contado lo que marcaba el guion, sin paños calientes. A futuros espectadores, es mucho mejor que no te destripen la película. Las discusiones después de haberla visto, pues creo que da pie a mucho debate. Habrá gente que saldrá horrorizada de la sala, otros salimos gratamente sorprendidos, y a otros les habrá encantado. Soy de los que creen que Gaztelu-Urrutia es de los cineastas a los que no hay que perder de vista.</div>

Crítica de la película SECRETOS DE ESTADO basada en la realidad, pero con resultado más bien plano...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-q8ohLHHeDTM/Xbi_5-emZmI/AAAAAAAAKJI/lw7VfdAlWMcQ6tlclIX5dVL_jyyUCXPigCLcBGAsYHQ/s1600/official%2Bsecrets.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-q8ohLHHeDTM/Xbi_5-emZmI/AAAAAAAAKJI/lw7VfdAlWMcQ6tlclIX5dVL_jyyUCXPigCLcBGAsYHQ/s1600/official%2Bsecrets.jpg" /></a></div> Título original: Official Secrets | Dir: Gavin Hood | Inter: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Matthew Goode, Matt Smith, Rhys Ifans, Ray Panthaki | Reino Unido-EEUU 2019 | 112 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Película de espías, basada en hechos ocurridos justo antes de la guerra de Iraq, cuando Bush, Blair y Cia. planearon el ataque basándose en todo tipo de mentiras. Katharine Gun era parte del aparato de espionaje británico y se atrevió a denunciar los hechos, cuando una carta secreta de los americanos que chantajeaba a miembros de la ONU, para que votasen a favor del ataque, cayó en sus manos. La película narra todo lo ocurrido a Katharine.<br /> Interesante, no? Pues la película se queda, para mi, a medio camino. El magnífico trabajo de la siempre estupenda Keira Knightly, salva la cosa. Y también hay que reconocer que la película vuela más alto, a partir de su segunda mitad.Ya digo que las críticas han sido buenas, o sea que puedo estar equivocado, pero viéndola me he acordado de<i> La Espía Roja</i>, que también era un film del montón, pero en la que estaba la inmensa Judy Dench. Pues eso.</div>

Crítica de la película RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS película esteticista adorada por la crítica que me ha dejado más bien frío...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-V-Gggk3KTZA/Xa9x52CHC3I/AAAAAAAAKI4/AsE3rZ8jwQ02V5cjmQWsqXb3miRd9mYqwCLcBGAsYHQ/s1600/retrato.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="695" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-V-Gggk3KTZA/Xa9x52CHC3I/AAAAAAAAKI4/AsE3rZ8jwQ02V5cjmQWsqXb3miRd9mYqwCLcBGAsYHQ/s1600/retrato.png" /></a></div> Título Original: Portrait de la Jeune Fille en Feu | Dir: Céline Sciamma | Inter: Noémie Merlant, Adéle Haenel, Luána Bajrami, Valeria Golino, Christel Baras | Francia 2019 | 119 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Éxito a su paso por Cannes y San Sebastián y aplaudida por la crítica, pero tengo que confesar, que no es una película que me haya cautivado. Mi sensibilidad debe de estar bajo mínimos. Comprendo que es una película  bella, con un esplendido trabajo de fotografía, todo en ella es muy estético, quizás demasiado, pero me ha resultado fría y distante. Eso teniendo en cuenta que es una historia de amor lésbico y que está ambientada en el siglo XVIII.<br /> Céline Sciamma es la autora de <i>Tomboy</i>, también muy alabada pero que tampoco me dijo mucho. Se nota que sabe lo que se trae entre manos. Sobre lo estético, es una autoridad, sin dudarlo. Pero lo concerniente a los personajes, ya es otro cantar. Solo con el vestuario y la fotografía no se soluciona todo. El film me ha parecido lento y académico, con el vacío, me temo, tras toda esa parafernalia de hermoso vestuario, bellísima fotografía y estupendas actrices. <br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película NOCHE DE BODAS film de terror iconoclasta, con mucho humor y acidez...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-k5YlK99NpcM/Xai255PkZXI/AAAAAAAAKIo/3-oKXW6CtAYRyau_4nZLc8MeM8vjysOwACLcBGAsYHQ/s1600/bodas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1364" src="https://1.bp.blogspot.com/-k5YlK99NpcM/Xai255PkZXI/AAAAAAAAKIo/3-oKXW6CtAYRyau_4nZLc8MeM8vjysOwACLcBGAsYHQ/s1600/bodas.jpg" /></a></div> Título Original: Ready or Not | Dir: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett | Inter: Samara Weaving, Adam Brody, Mark O'Brian, Andie MacDowell, Henry Zcerny | Canada-EEUU 2019 | 95 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Los dos directores de <i>Noche de Bodas</i> han trabajado siempre juntos, en sus respectivas carreras, tanto en cortos como en ya dos largos. Tengo que confesar que <i>Noche de Bodas</i> no va a cambiar la historia del cine, ni siquiera el cine de terror, pero tiene un descaro y una frescura, que grandes directores los quisieran para sus películas.<br /> Técnicamente brillante, con mucho recoveco de guion y mucha sangre y con ganas de divertirse haciendola, lo que traspasa la pantalla. Con un plantel de actores, diría que brillantes y para mi también desconocidos, salvo la veterana Andie MacDowell que se divierte lo suyo en un papel de malísima. Personalmente me lo he pasado en grande. Ojalá lo hagáis también vosotros. </div>

Crítica de la película GEMINIS correcto film de acción que puede defraudar a seguidores de Ang Lee como cineasta...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-FgWdcuUWQTg/XaYRPrrFfRI/AAAAAAAAKIc/y-mKhNrODU4hb8dg8ukqHiYyEbpEzhLuACLcBGAsYHQ/s1600/geminis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="803" data-original-width="1598" src="https://1.bp.blogspot.com/-FgWdcuUWQTg/XaYRPrrFfRI/AAAAAAAAKIc/y-mKhNrODU4hb8dg8ukqHiYyEbpEzhLuACLcBGAsYHQ/s1600/geminis.jpg" /></a></div> Título Original: Gemini Man | Dir: Ang Lee | Inter: Will Smith, Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen, Benedict Wong, Douglas Hodge | China-EEUU 2019 | 117 min | <b><span style="font-size: x-large;">***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Película trepidante que no te da respiro, pero que teniendo en cuenta quien la dirige, Ang Lee, puede saber a poco. Es un film de espionaje y aventuras, del estilo del agente 007. Técnicamente perfecta, un trabajo actoral perfecto, también. Pero personalmente me ha sabido a poco. Esperaba algo más del creador de <i>Tigre y Dragón</i> o <i>Brokeback Mountain</i>. La película es una historia de agentes secretos, con la CIA involucrada, y nos habla de la clonación, de lo malos que son los que están metidos en altas esferas de la seguridad, en este caso de EEUU y te entretiene. Que tampoco es poco.</div>

´Crítica de la película UN DÍA LLUVIOSO EN NUEVA YORK comedia agridulce, en la Allen se mueve como pez en el agua...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-JS2ul3Xiu2I/XaSsSzP8yXI/AAAAAAAAKIQ/roLWLxSaqO49TecZZe6wQsz73AoWhUfBgCLcBGAsYHQ/s1600/rainy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="722" data-original-width="1488" src="https://1.bp.blogspot.com/-JS2ul3Xiu2I/XaSsSzP8yXI/AAAAAAAAKIQ/roLWLxSaqO49TecZZe6wQsz73AoWhUfBgCLcBGAsYHQ/s1600/rainy.jpg" /></a></div> Título Original: A Rainy Day in New York | Dir: Woody Allen | Inter: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Jude Law, Selena Gomez, Liev Schreiber | EEUU 2019 | 92 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> La película tan controvertida de Woody Allen que nadie se atreve a estrenar en los EEUU, ya está aquí, y es una delicia. Ya no sé si es mejor o peor que otras, pero lo que si digo es que sigue fiel a si mismo, que continúa con sus neuras, y que sigue riéndose de la intelectualidad neoyorquina. Es como casi siempre una comedia agridulce, que casi cuenta lo mismo de siempre, pero que al menos a mi, me sigue encantando.<br /> La acción trascurre en un par de días, en Nueva York, a la que van a pasar un fin de semana, la pareja protagonista. Como os podéis imaginar, nada sale como está planeado.<br /> Allen retrata la ciudad de forma magistral, no en vano el responsable es Vittorio Storaro. Los actores responden, a destacar Elle Fanning en la provinciana inocentona, aparentemente. Una película más de Allen, que personalmente me ha encantado. No sé si es de las mejores o de las peores, pero me da lo mismo. INPERDIBLE. </div>

Crítica de la película AD ASTRA: HACIA LAS ESTRELLAS un viaje fisico, pero también iniciático a los confines...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-JncSSJxJwes/XaHAhjyA1zI/AAAAAAAAKIE/-rLWM72xUdstYhKoPSNKyNAAvnirkVGqwCLcBGAsYHQ/s1600/astra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-JncSSJxJwes/XaHAhjyA1zI/AAAAAAAAKIE/-rLWM72xUdstYhKoPSNKyNAAvnirkVGqwCLcBGAsYHQ/s1600/astra.jpg" /></a></div> Dir: James Gray | Inter: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Donald Shutherland, Liv Tyler, Ruth Negga | EEUU 2019 | 123 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> James Gray es un director cuyas películas cambian de género habitualmente, se ha atrevido con el  policíaco, aventuras, emigración, amores más o menos lícitos, y ahora con <i>Ad Astra</i> la ficción científica. Y diría que todo lo hace bien, aunque mi favorita sigue siendo <i>Amantes</i>. Con esto no quiero decir que <i>Ad Astra</i> sea desdeñable, es una notable película de ciencia ficción, intimista y profunda que remite a la obra maestra de Kubrick, <i>2001 Una Odisea del Espacio</i> y a la novela <i>El</i> <i>Corazón de las Tinieblas</i> de J. Conrad.<br /> Con presencia omnipresente de Brad Pitt, prácticamente, el único actor del film, es un viaje a los confines de nuestra galaxia. En busca de lo que queda de la expedición, encabezada por su padre, y que treinta años más tarde se ha convertido en una amenaza, para la galaxia. Y a la vez es un viaje iniciático de Roy al interior de si mismo. Técnicamente perfecta, el film mantiene la tensión y el climax. Aunque, para mi no llega al nivel de Amantes.<br /> <br /> <br /></div>

Crítica de la película AMAZING GRACE documental impagable que emociona y te transporta....*****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-r6uFxJ51bHc/XaGV-ObsPhI/AAAAAAAAKH4/MwGWq6cGxY8kPC6GfgCgYpPL1lLxju0CACLcBGAsYHQ/s1600/AmazingGrace.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-r6uFxJ51bHc/XaGV-ObsPhI/AAAAAAAAKH4/MwGWq6cGxY8kPC6GfgCgYpPL1lLxju0CACLcBGAsYHQ/s1600/AmazingGrace.png" /></a></div> Cine Documental | Dir: Sydney Pollack, Alan Elliott | Cantan Aretha Franklin, James Cleveland, Southern California Community Choir, C.L. Franklin | EEUU 2018 | 85 min |<b><span style="font-size: x-large;"> *****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Por empeño de Aretha Franklin se organizó una grabación especial en una iglesia de Los Angeles, dirigiendo la filmación estaba Sydney Pollack, era Enero de 1972. Una vez finalizado el rodaje, y por problemas de sincronización del sonido, parece ser, nunca se estrenó. Allan Elliott cogió todo ese material y ha montado un documento musical maravilloso.<br /> No sé si es esa imagen velada, tan del cine de los setenta, o la manera en que el coro entra en la iglesia, o la impagable imagen de una de las cantantes mejores de la historia y claro, su forma inigualable de cantar, pero la verdad es que hacía mucho, que una película me emocionaba tanto. Es una película extraordinaria que no te deja indiferente. Se podría hablar de ella durante horas, que si es blues o gospel...., pero lo importante es verla, pasar por la experiencia.... en fin una maravilla. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película HATSUKOI / FIRST LOVE negra y casi gore, pero llena de humor, negro claro está...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-06kKIlsU5go/XX__nXwabxI/AAAAAAAAKGI/hmHlE7tR6zUV1uuDIFpGAYhVoo9ZYsgaACLcBGAsYHQ/s1600/Hatsukoi.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="739" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-06kKIlsU5go/XX__nXwabxI/AAAAAAAAKGI/hmHlE7tR6zUV1uuDIFpGAYhVoo9ZYsgaACLcBGAsYHQ/s1600/Hatsukoi.png" /></a></div>                                                     <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="490" data-original-width="1600" height="97" src="https://1.bp.blogspot.com/-qXuVPjCeu-s/XX9xlPLXVsI/AAAAAAAAHhE/NdkjQ_gQjcgotqt1SUZfgPy-_PE_bI4MwCPcBGAYYCw/s320/logo%2B67SSIFF%2Bhorizontal.jpg" width="320" /></div> ZABALTEGI  TABAKALERA<br /> Dir: Takashi Miike | Inter: Masataka Kubota, Nao Omori, Shota Sometani, Sakurako Konishi, Becky, Jun Murakami | Japón-Reino Unido 2019 | 108 min |<b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Takashi Miike es un director muy conocido en Japón, aunque <i>13 Asesinos</i> y sobre todo <i>Audición</i> fueron éxito en todo el planeta. <i>Hatsukoi </i>es un thriller en que un joven boxeador y una joven prostituta se ven envueltos en una refriega entre la Yakuza, las Tríadas Chinas y una banda de traficantes proxenetas, ahí es nada.<br /> Miike dirige con mano de hierro y no te da tiempo ni a respirar. La violencia está presente a lo largo de todo el film, con detalles gore, pero todo ello con una omnipresencia del humor. Llena de escenas espectaculares, como persecuciones y escenas de boxeo, aunque la que me ha parecido magistral es la del final en el almacén, que Miike resuelve con maestría, a pesar de lo embarullado de la misma. No sé si llegará a nuestras pantallas, pero si se estrena, id a verla. INPERDIBLE </div>

Crítica de la películaNAN FANG CHE ZHAN DE JU HUI / EL LAGO DEL GANSO SALVAJE estupenda película negra de las que no da respiro...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-XLuO0ixRiOU/XZ3HATBv7_I/AAAAAAAAKHs/uneht2wOjOE2rPD5q777ne4DvTMLHiwjgCLcBGAsYHQ/s1600/lago_ganso_salvaje.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-XLuO0ixRiOU/XZ3HATBv7_I/AAAAAAAAKHs/uneht2wOjOE2rPD5q777ne4DvTMLHiwjgCLcBGAsYHQ/s1600/lago_ganso_salvaje.png" /></a></div>                                                          ZABALTEGI TABACALERA<br /> Dir: Diao Yinan | Inter: Hu Ge, Gwei Lun Mei, Liao Fan, Wan Qian, Regina Wan | China-Francia 2019 | 113 min |<b><span style="font-size: x-large;"> ****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Diao Yinan es un cineasta, totalmente desconocido para mi, que no solo dirige sino que interpreta y es sobretodo conocido por sus guiones. <i>El Lago del Ganso Salvaje </i>es buena muestra de ello. Sorprende por su ritmo y por los continuos giros que da la historia. una historia que ocurre en una sola noche y en un único escenario, una especie de corrala llena de gente y basura que sirve de escenario a las andanzas de Zhou, un ex convicto con un pasado oscuro, que ayudado por una prostituta, trata de escapar de varios desafíos, todos ellos peligrosos.<br /> La China que nos muestra Diao Yinan, está lejos de ser un lugar atractivo. Es un sitio amenazante y peligroso, muy lejano de los centros financieros de Shangai o Peking. He leído que los films de Diao Yinan tienen bastantes problemas para estrenarse en la propia China, y no me extraña. <br /> <br /></div>

Crítica de la película DOWNTON ABBEY, una deliciosa extensión de la famosa serie británica donde la familia Crawley recibe la visita de los reyes de Inglaterra... ***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-IqJOVlQTfZw/XZazP2PN35I/AAAAAAAAHiU/Vetrxs4qR2wL1xSCR7kJkG_xqTPIflWmgCLcBGAsYHQ/s1600/downton%2Babbey.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-IqJOVlQTfZw/XZazP2PN35I/AAAAAAAAHiU/Vetrxs4qR2wL1xSCR7kJkG_xqTPIflWmgCLcBGAsYHQ/s1600/downton%2Babbey.jpg" /></a></div> Dir: Michael Engler | Int: Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Maggie Smith, Joanne Froggatt, Kate Phillips, Imelda Staunton, Simon Jones, David Haig, Tuppence Middleton, Stephen Campbell Moore, Allen Leech, Elizabeth McGovern, Sophie McShera, Laura Carmichael, Phyllis Logan, Rob James-Collier, Jim Carter, Brendan Coyle, Penelope Wilton, Max Brown, Kevin Doyle, Lesley Nicol, Douglas Reith, James Cartwright, Philippe Spall, Darren Strange | Reino Unido, 2019 | 122 min.<br /> <div> <span style="font-size: x-large;">***</span></div> <div> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i></div> <div> Es como un capítulo extendido de la famosa y resplandeciente serie de TV. La narrativa es totalmente telefílmica, con muchos diálogos y poca acción pura. Eso hace que la visión en un cine se resienta un poco. Pero la producción, el vestuario, los maravillosos actores, los salones, la música, es todo tan majestuoso y carismático que te dejas mecer por las historias de la deliciosa familia Crawley y su entrañable servidumbre. </div> <div> Todos los habitantes de la mansión Downton están revolucionados ante la inminente visita de los reyes de Inglaterra. La matriarca, estupenda y ya muy mayor <b>Maggie Smith</b>, brilla como siempre con sus agudos sarcasmos. Se desatan los nervios, las intrigas entre lacayos y hasta un romance, entre el antiguo cochero de la familia, Tom Branson (<b>Allen Leech</b>), y la supuesta doncella de la dama de compañía de la reina. Todo es muy <i>british,</i> muy aristocrático, pero con un ritmo muy actual y una cámara que recorre las estancias de la casa a gran velocidad descubriéndonos conversaciones secretas en pasillos y rincones, como ocurre en la serie.</div> <div> Al parecer, <b>Julian Fellowes</b>, creador, guionista y productor de la serie, además del título de Baron Fellowes of West Stafford, pertenece a la Cámara de los Lores desde 2012. Su mujer, Lady Fellowes, es hija del Conde de Kitchener y consanguínea de la casa real británica, y además ayuda a su marido con los guiones de la serie. Y es que solo alguien que conoce muy bien el micromundo de la aristocracia inglesa, podría escribir historias tan creíbles y tan románticas, al mismo tiempo. </div> <div> <b>Julian Fellowes </b>ha escrito guiones de películas muy conocidas, como <i>The Tourist </i>(Florian Henckel von Donnersmarck, 2010) o <i>Vanity Fair</i> (Mira Nair, 2004), y tiene un Oscar por el guión de <i>Gosford Park</i> (Robert Altman, 2011). También es autor del best seller <i>Snobs</i>, otra historia sobre la clase alta y su relación con la working class, que generó mucha discusión entre los críticos literarios. Y por si esto fuera poco, en los años 70 escribió numerosas novelas románticas bajo el seudónimo Rebecca Greville. ¿Se puede pedir más glamour "real"?</div> <div> <i>Dowton Abbey</i> es una gozada, es como un paseo por la campiña inglesa imaginando cómo fue la vida en sus mansiones al final de la década de los felices años 20 y en el final también de un mundo que empezaba a desmoronarse.</div> </div>

Crítica de la película BEANPOLE / UNA GRAN MUJER una película tan grande como la joven protagonista... y muy muy triste...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-xxkPDeiB5rY/XX_7SlI6qNI/AAAAAAAAKFg/dRsKa727ZY4mrCvFoh1M4eZqD7NLRzNPQCLcBGAsYHQ/s1600/Beanpole.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="644" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-xxkPDeiB5rY/XX_7SlI6qNI/AAAAAAAAKFg/dRsKa727ZY4mrCvFoh1M4eZqD7NLRzNPQCLcBGAsYHQ/s1600/Beanpole.png" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="490" data-original-width="1600" height="97" src="https://1.bp.blogspot.com/-qXuVPjCeu-s/XX9xlPLXVsI/AAAAAAAAHhE/NdkjQ_gQjcgotqt1SUZfgPy-_PE_bI4MwCPcBGAYYCw/s320/logo%2B67SSIFF%2Bhorizontal.jpg" width="320" /></div> PERLAK<br /> Dir: Kantemir Balagov | Inter: Viktoria Miroshnichenko, Vasilisa Perelygina | Rusia 2019 | 137 min <span style="font-size: x-large;">|****</span><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton y Juan</span></i><br /> <b>Kantemir Balagov</b> deslumbró hace un par de años en Zabaltegi-Tabakalera con <i>Tesnota </i>(2017), su primer largo. Y ahora, con solo veintisiete, ha dirigido <i>Beanpole</i> o <i>Dylda</i>, en su título original, que ganó el Premio Fipresci y el de Mejor Dirección en la sección <i>Un Certain Regard</i> del Festival de Cannes. En su pase por las <i>Perlas</i> de San Sebastián, a algunos nos ha cautivado.<br /> La historia transcurre en el Leningrado del final de la guerra. Dos chicas intentan encontrar un lugar en un mundo hecho trizas. Yya (<b>Viktoria Miroshnichenko</b>) es una joven grande de estatura, pero tímida, que sufre un trastorno de postconmoción cerebral que la deja congelada durante unos minutos. Su mejor amiga Masha (<b>Vasilisa Perelygina</b>) también sufre otra neurosis de guerra, pero no es tan visible. Ambas eran soldados en el frente y ahora trabajan en un hospital de heridos sin apenas recursos.<br /> En <i>Beanpole</i>, la vida y la muerte se han cambiado las cartas. A pesar de que la guerra ya no es una amenaza directa, sus consecuencias psicológicas siguen causando muerte y desdicha. Todo está patas arriba... el amor, el sexo, la maternidad... y el panorama que pinta <b>Bangalov</b> con su cámara cromática, de preciosos rojos y verdes, es tan terrible como realista. Trágica belleza. INPERDIBLE.</div>

Crítica de la película JOKER, muy original mirada la de Phillips sobre el siniestro personaje...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-TdYknTgF_64/XZHE8U8ra9I/AAAAAAAAKHc/U-8-IA2vU0EvWBdr-MjrI9zjMwOrz5j9QCLcBGAsYHQ/s1600/joker.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-TdYknTgF_64/XZHE8U8ra9I/AAAAAAAAKHc/U-8-IA2vU0EvWBdr-MjrI9zjMwOrz5j9QCLcBGAsYHQ/s1600/joker.jpg" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="490" data-original-width="1600" height="97" src="https://1.bp.blogspot.com/-qXuVPjCeu-s/XX9xlPLXVsI/AAAAAAAAHhE/NdkjQ_gQjcgotqt1SUZfgPy-_PE_bI4MwCPcBGAYYCw/s320/logo%2B67SSIFF%2Bhorizontal.jpg" width="320" /></div> PELÍCULA SORPRESA <br /> Dir: Todd Phillips | Inter: Joaquin Phoenix, Robert de Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Marc Maron | Canadá-EEUU 2019 | 121 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> <b>Todd Phillips</b> deja el cachondeo de resacones varios y se descuelga con un film oscuro y árido que te deja pegado a la butaca. El comienzo de la historia del eterno enemigo de Batman. Un hombre herido en su interior, cuya manifestación cara al exterior es una risa estentórea y llena de dolor, de esas que son difíciles de olvidar. No hay en el film el mínimo rastro de poderes insólitos, sino congoja y pena a raudales. La dirección de <b>Todd Phillips</b> es magistral, en un registro que, para mí al menos, era totalmente desconocida. Y claro, luego está <b>Joaquin Phoenix</b>... sin él no habría joker, o por lo menos no me lo imagino. Sería otra película. A punto de estrenarse, no os la perdáis. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>

Crítica de la película SOMBRA VERDE rotundo melodrama erótico que he visto gracias al Festival...****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-sENV4EJH1no/XY0BVARhCoI/AAAAAAAAKHE/pEEenRk7qDM_zKEop-XL2X1Dxd640pKdACLcBGAsYHQ/s1600/sombra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="512" height="305" src="https://1.bp.blogspot.com/-sENV4EJH1no/XY0BVARhCoI/AAAAAAAAKHE/pEEenRk7qDM_zKEop-XL2X1Dxd640pKdACLcBGAsYHQ/s640/sombra.jpg" width="640" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="490" data-original-width="1600" height="97" src="https://1.bp.blogspot.com/-qXuVPjCeu-s/XX9xlPLXVsI/AAAAAAAAHhE/NdkjQ_gQjcgotqt1SUZfgPy-_PE_bI4MwCPcBGAYYCw/s320/logo%2B67SSIFF%2Bhorizontal.jpg" width="320" /></div> CICLO ROBERTO GAVALDÓN<br /> Dir: Roberto Gavaldón | Inter: Ricardo Montalbán, Ariadne Welter, Victor Parra, Jorge Martínez de Hoyos, Miguel Inclán | México 1954 | 85 min | <b><span style="font-size: x-large;">****</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> No había visto ninguna película de Roberto Gavaldón, y la verdad es que ha sido una sorpresa. Una película rodada en 1954, que comienza como un clásico film de aventuras para terminar como una historia de amour fou, llena de erotísmo. Que hasta tuvo un remake en España titulado <i>Siega Verde</i>, que no llegaba a la altura de esta, según he oído.<br /> En <i>Sombra Verde</i> lo de menos es lo que ocurre sino los personajes y su desarrollo. Una figura paterna violenta y dominante, una hija que se ha criado en plena naturaleza y que no pone ninguna resistencia a la fuerza de la misma, y un ingeniero que se encuentra, sin buscarlo, con un mundo que ni se imaginaba que podía existir. Es un film apasionado y lleno de sentimientos extremos que en manos de Roberto Gabaldón, se convierte en una historia de amor imposible. Es de esas películas que ya no se hacen. INPERDIBLE</div>

Crítica de la película THE SONG OF NAMES / LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS, podía haber sido una de esas grandes historias, pero no acaba cautivar, y es una pena... ***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-18nQYsf5P18/XX_9BgpGcFI/AAAAAAAAKF0/sYlB3yQJfSsScFbbU5wKcy2pgmgKSlhGACLcBGAsYHQ/s1600/TheSongofNames.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-18nQYsf5P18/XX_9BgpGcFI/AAAAAAAAKF0/sYlB3yQJfSsScFbbU5wKcy2pgmgKSlhGACLcBGAsYHQ/s1600/TheSongofNames.png" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="490" data-original-width="1600" height="97" src="https://1.bp.blogspot.com/-qXuVPjCeu-s/XX9xlPLXVsI/AAAAAAAAHhE/NdkjQ_gQjcgotqt1SUZfgPy-_PE_bI4MwCPcBGAYYCw/s320/logo%2B67SSIFF%2Bhorizontal.jpg" width="320" /></div> SECCIÓN OFICIAL (CLAUSURA)<br /> Dir: François Girard | Inter: Tim Roth, Clive Owen, Catherine McCormack, Jonah Hauer King, Magdalena Cielecka | Canadá-Reino Unido-Hungria 2019 | 111 min | <br /> <span style="font-size: x-large;">***</span><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /> La película seleccionada para cerrar esta edición del Zinemaldi arranca bastante bien, generando muchas expectativas en torno a ese niño prodigio del violín (este año va de niños violinistas). Pero según avanza la historia se va perdiendo en <i>flasbacks</i> en el tiempo (guerra, postguerra y actualidad) y el interés se va deshaciendo.<br /> Digamos que el film empieza siendo la historia de un niño con un talento especial, y luego pasa a ser una especie de thriller centrado en la búsqueda del violinista que desapareció antes dar un concierto en Londres, arruinando así a la familia que lo acogía. Y, por último, el trasfondo del exterminio judío, que es como otra cosa, que no está mal, pero que no sabes muy bien dónde ponerlo.<br /> Es como si al guión, basado en la novela de Norman Lebrecht, le faltasen o le sobrasen piezas del rompecabezas. Te preguntas ¿realmente, qué quiere contarnos <i>The Song of Names</i>?<i> </i><br /> Ese exceso de <i>saltos en el tiempo </i>rompe el ritmo y el tono. Y al tratarse de una historia que abarca más de 50 años, cada personaje necesita 3 actores para las distintas etapas... y no todos tienen la misma credibilidad.<br /> Aunque tiene los mimbres para ser una de esas grandes historias, el film de Girard se queda, al menos para mí, a las puertas.</div>

Crítica de la película DIECISIETE / SEVENTEEN, divertida y brillante, con un guión de comedia perfecto... ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-PC6e6htlikA/XX_6mT7KXiI/AAAAAAAAKFY/tyqSjWolzZ8W9u18Vs2zFwCoxXFk9wLiACLcBGAsYHQ/s1600/Diecisiete.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="743" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-PC6e6htlikA/XX_6mT7KXiI/AAAAAAAAKFY/tyqSjWolzZ8W9u18Vs2zFwCoxXFk9wLiACLcBGAsYHQ/s1600/Diecisiete.png" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="490" data-original-width="1600" height="97" src="https://1.bp.blogspot.com/-qXuVPjCeu-s/XX9xlPLXVsI/AAAAAAAAHhE/NdkjQ_gQjcgotqt1SUZfgPy-_PE_bI4MwCPcBGAYYCw/s320/logo%2B67SSIFF%2Bhorizontal.jpg" width="320" /></div> SECCIÓN OFICIAL (fuera de concurso)<br /> Dir: Daniel Sánchez Arévalo | Inter: Biel Montoro, Nacho Sánchez, Lola Cordón | España 2019 | 100 min |<br /> <div> <span style="font-size: x-large;">****</span></div> <div> <span style="font-size: x-small;"><i>Por Juan</i></span><br /> El director <b>Daniel Sánchez Arévalo</b> nos cuenta, con su sello característico, las peripecias de dos hermanos, el pequeño, Héctor, muy especial y probablemente Asperger, está siempre metiéndose en líos a causa de su particular manera de entender el mundo; y el mayor, Isma, intentado ayudarle.</div> <div> El guión de <i>Diecisiete</i> es perfecto, ha conquistado al público del K1 una y otra vez con una sucesión de gags sembrados. Las buenas interpretaciones, a cargo de dos actores prácticamente desconocidos, <b>Biel Montoro</b> y <b>Nacho Sánchez</b>, han sido otro factor clave del éxito de la peli. Juntos forman una pareja divertida y con química, por el contraste de caracteres.</div> <div> <i>Diecisiete</i> no es una comedia boba o hipster... Hay un viaje heroico, una mini <i>road movie</i> con trasfondo humanista, que aborda cuestiones como la reinserción de menores problemáticos, el maltrato animal, los hermanos, el envejecimiento, etc.<br /> Escenas como la de la vaca y la autocaravana son trozos de alta comedia.</div> <div> Una película que podría pegar en las taquillas y que hará las delicias de todos los públicos. INPERDIBLE.</div> </div>

Crítica de la película LIGHT OF MY LIFE Historia distópica que Cassey Affleck lleva a la pantalla con desigual pulso...***

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-3d5X7VnE08o/XX_3xcIJUXI/AAAAAAAAKE4/-6GDX58eF3AvlJQ9x1INDYD1C2EwlNDvgCLcBGAsYHQ/s1600/LightofMyLife.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-3d5X7VnE08o/XX_3xcIJUXI/AAAAAAAAKE4/-6GDX58eF3AvlJQ9x1INDYD1C2EwlNDvgCLcBGAsYHQ/s1600/LightofMyLife.png" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="490" data-original-width="1600" height="97" src="https://1.bp.blogspot.com/-qXuVPjCeu-s/XX9xlPLXVsI/AAAAAAAAHhE/NdkjQ_gQjcgotqt1SUZfgPy-_PE_bI4MwCPcBGAYYCw/s320/logo%2B67SSIFF%2Bhorizontal.jpg" width="320" /></div> PERLAK<br /> Dir: Casey Affleck | Inter: Casey Affleck, Elisabeth Moss, Anna Pniowsky | EEUU 2019 | 119 min <b><span style="font-size: x-large;">|***</span></b><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Anton</span></i><br /> Película ambientada en los EEUU tras una epidemia catastrófica en la que cada uno trata de salvar lo que puede. Me he acordado de<i> La Carretera</i>, basada en una novela de Cormak Mac Carthy creo, aunque Affleck no parece haber tenido tanto presupuesto. Es una película arriesgada, en el sentido de que gran parte de la película son solo dos personajes, algún comentario ha habido sobre lo morosa que ha sido la primera mitad, yo no lo he percibido así. Es una película intimista y oscura, que como casi siempre en una recreación distópica, la mirada que nos arroja sobre el futuro que nos espera, no es muy optimista. Es un film acerca de la supervivencia en momentos extremos, con continuas amenazas, más o menos obvias, que mantienen la tensión. De todas formas no me parece, ni por asomo, una obra perfecta. Se deja ver. </div>

Crítica de la película ROCKS, sorpresa en la Sección Oficial con este fresco a la amistad, que respira verdad por los cuatro costados, rodada con actrices no profesionales... ****

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ead6o6JKWyc/XX_2wAvZEaI/AAAAAAAAKEw/HPrcHLb3mw0HFlKAaL9YkpywGBMwE3L7wCLcBGAsYHQ/s1600/Rocks.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="762" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ead6o6JKWyc/XX_2wAvZEaI/AAAAAAAAKEw/HPrcHLb3mw0HFlKAaL9YkpywGBMwE3L7wCLcBGAsYHQ/s1600/Rocks.png" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <img border="0" data-original-height="490" data-original-width="1600" height="97" src="https://1.bp.blogspot.com/-qXuVPjCeu-s/XX9xlPLXVsI/AAAAAAAAHhE/NdkjQ_gQjcgotqt1SUZfgPy-_PE_bI4MwCPcBGAYYCw/s320/logo%2B67SSIFF%2Bhorizontal.jpg" width="320" /></div> SECCIÓN OFICIAL<br /> Dir: Sarah Gavron | Inter: Bukky Bakray, Kosar Ali, D'angelou Osei Kissiedu, Shaneigha-Monik Greyson, Ruby Stokes | Reino Unido 2019 | 93 min | <br /> <span style="font-size: x-large;">****</span><br /> <i><span style="font-size: x-small;">Por Juan</span></i><br /> La última película a concurso que cerró ayer la Sección Oficial sorprendió por su frescura y su factura cuidada y colorista, pero cercana al documental. Con la cámara en mano y muy pegada a un grupo de estudiantes de un colegio londinense, la directora <b>Sarah Gavron</b> cuenta la historia de <i>Rocks</i>, una chica que de pronto tiene que hacerse cargo de su hermano pequeño cuando su madre vuelve a abandonarlos por problemas de salud mental.<br /> El film, que podría caer en el melodrama o en la sensiblería barata, está todo el tiempo contenido, siguiendo a Rocks en apuros, mientras intenta por todos lo medios que los servicios sociales no se los lleven a él y a su hermano.<br /> La peli es un canto a la amistad, reflejado en la importancia del apoyo de las amigas, último refugio de la joven Rocks, cuando todo parece perdido.<br /> Respira verdad por los 4 costados, las actrices no son profesionales y están grabadas en su entorno, destacando la protagonista <b>Bukky Bakray</b> (que para mí está de premio) y su mejor amiga, la nigeriana <b>Kosar Ali</b>. INPERDIBLE.<br /> <br /></div>