in perdibles

Crítica del film ARRUGAS

2012-01-27T19:18:00.003+01:00

Dir.: Ignacio Ferreras
España 2011 Duración 80 min.
Género: Animación para adultos.
Film basado en el conocido cómic de Paco Roca, Premio Nacional de Cómic de 2008. Tengo que confesar que no había leído el cómic en el que se basa la película. Había oído del gran éxito que tuvo cuando fue presentada en Zabaltegi del Festival de San Sebastián. Todo ésto se ha visto superado con con creces. El film me ha encantado.
Emilio es un anciano que con un principio de Alzheimer es ingresado en un geriátrico por su familia. Tiene que compartir habitación con Miguel, un gallego que siendo niño emigró a la Argentina. Los interminables días en el centro se tiñen de temor y también de ternura por la amenaza de ser llevado a la planta superior donde están los desahuciados....
Film que demuestra la madurez del cine español en el campo de la animación. Un film lleno de ternura pero también de dureza, como la vida misma. Una mirada árida y real sobre la vejez y hasta optimista pero alejada de toda sensiblería. Película que comienza como una casi comedia y llega a un final lleno de ternura y también de patetismo. Un final, viene a decir, al que estamos abocados todos. INPERDIBLE.

Crítica del film LOS DESCENDIENTES

2012-01-26T15:20:00.006+01:00

Dir.: Alexander Payne
Inter.: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller.
EEUU 2011 Duración 115 min.
Película que había levantado bastante expectación y con razón, aparte que ya ha sido ganadora de varios premios de distintos festivales por los que ha pasado y está nominada en varios apartados en los próximos Oscar. Es un film que siendo muy americano, su tratamiento hace recordar bastante al cine europeo, no en vano Alexander Payne es un bicho raro dentro del cine americano. Su última película “Entre Copas” fue un inesperado y autentico bombazo.
Matt King es un rico abogado de Hawaii, perteneciente a una rica familia de terratenientes hawaiianos. Su mujer sufre un accidente en el mar y entra en coma. Matt, que inesperadamente tiene que cuidar de su hija pequeña, llama a su hija mayor, interna en un colegio para niñas ricas y trata de poner orden en el caos que se ha convertido su vida....
Payne ha dirigido con mano maestra esta comedia dramática y ha conseguido dar con el tono preciso para que el público se mantenga expectante durante las casi dos horas que dura el film. Es una comedia pero de esas en que se te hiela la risa y tiene momento realmente emotivos sin un ápice de sentimentalismo, de esos que llegan adentro. También ha conseguido que todos los personajes tengan su razón para actuar como actúan, caigan bien o sean de lo más antipáticos, su actuación está justificada. A pesar de que no tienen nada que ver, en este aspecto me recordó a “Nader y Simin” la excepcional película Iraní donde todos tienen razón. Los actores, todos, insuperables. Clooney se llevará el Oscar con todo merecimiento. Os recomiendo que la veáis, creo que os gustará. INPERDIBLE.

Crítica del film SILENCIO EN LA NIEVE

2012-01-21T20:06:00.001+01:00

Dir.: Gerardo Herrero
Inter.: Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Víctor Clavijo.
España 2011 Duración 114 min.
Film español rodado en tierras lituanas y ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Gerardo Herrero ha declarado que La División Azul, soldados españoles que fueron enviados a Rusia para luchar con los alemanes en contra del comunismo, ha sido silenciada o por lo menos poco investigada y por eso se decidió a dirigir esta película.
Arturo Andrade es un soldado raso que está en la División Azul y es llamado por un alto militar pues ha aparecido un soldado muerto con una extraña inscripción en el pecho. Andrade se resiste pero el militar le dice que ya están enterados que en el pasado fue inspector de policía. Le comunica también que será ayudado por el sargento Espinosa....
Es un film que promete bastante más de lo que en realidad da. Se deja ver pero nada en él destaca. Una historia de un asesino en serie que me ha resultado larga. Personajes que parece que van a tener interés pero que desaparecen sin más. Un film en el que no destacaría nada. Una pena.

Crítica del film LA DOLCE VITA

2012-01-19T12:54:00.002+01:00

Dir.: Federico Fellini
Inter.: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée.
Italia-Francia 1960 Duración 174 min.
Hace ya tiempo que no veía esta maravillosa película. También tengo que decir que nunca la había disfrutado en pantalla grande y en un cine, siempre la había visto en televisión y la diferencia es abismal. Siempre la había encontrado demasiado larga y quizás algo pretenciosa pero ayer que la volví a ver en una una sala oscura me dí cuenta del alcance de la película.
A primera vista, como en muchas de sus películas, parece que aquello es una sucesión de historias deslabazadas, pero Fellini era un maestro en tejer una red invisible que le daba una fuerza y coherencia al conjunto de manera que “La dolce vita” resulta un film inolvidable, una absoluta obra maestra. Si tenéis ocasión de verla en un cine no os la perdáis. INPERDIBLE.

Crítica del film JUAN DE LOS MUERTOS

2012-01-19T12:48:00.001+01:00

Dir.: Alejandro Brugués
Inter.: Alexis Díaz De Villégas, Blanca Rosa Blanco, Elsa Camp.
España-Cuba 2011 Duración 100 min.
Coproducción que ha tenido bastante éxito tanto de público como de crítica allá por donde ha pasado. Película crítica con el sistema cubano o ¿Es en realidad una operación gubernamental para mostrar lo abiertos que se han vuelto? La verdad es que no tengo ni idea pero hay algo en el film que, por lo menos a mi, me chirría.
Dejando aparte esas menudencias, tengo que decir que el film es una comedia con zombis, que se supone muy graciosa y rompedora. No le he visto la gracia por ningún lado y lo de rompedora, creo que “Bambi” de Walt Disney lo era mucho más. No perdáis el tiempo.

Crítica del film MILLENIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

2012-01-16T17:47:00.000+01:00

Dir: David Fincher
Int: Daniel Craig, Rooney Mara, Stellan Skarsgärd, Robin Wright, Cristopher Plummer
USA
2012

Ésta no es la típica versión de un éxito europeo para el público americano. Es más bien una nueva adaptación de la novela de Stieg Larsson, firmada por uno de los cineastas estadounidenses más interesantes del cine contemporáneo: David Fincher.
En esta nueva versión, la trama es más fiel a la novela, los personajes están más elaborados (como los de la novela), el casting más acertado (Craig, Mara, Skarsgärd), y la realización tiene un ritmo y una fuerza que la versión sueca no alcanza, salvo en alguna escena.
Por sacarle algún "pero", el film de Fincher es quizá demasiado fiel al libro, y el epílogo se hace un poco largo después de un clímax brutal.
Las comparaciones son odiosas, pero el desafío de Fincher era el de aportar mucho a un thriller "demasiado conocido" para suscitar expectación.
Pues confieso que, conociendo la trama al dedillo y sin gran interés por esta cinta, la película de Fincher me enganchó desde los créditos, que, por cierto, son impresionantes. El mundo de Larsson que ha construido, se acerca mucho más al que yo había imaginado al leer el libro.
Y el final, que esta versión no olvida, le da muchísima profundidad al presonaje de Lisbeth Salander. Una bomba IN PERDIBLE.
J

Crítica del film LA DAMA DE HIERRRO

2012-01-14T13:36:00.004+01:00

Dir.: Phyllida Lloyd
Inter.: Meryl Streep, Jim Broadbent, Richard E. Grant.
Reino Unido- 2011 Duración 104 min.
Film descaradamente dirigido a que saque tajada en los próximos Oscar. Con una portentosa Meryl Streep, aunque me gusta mucho más cuando crea un personaje que cuando lo recrea, que deja boquiabierto al personal. Pero el film se queda en anecdótico y cojo si tenemos en cuenta que trata de una de las personalidades más controvertidas del pasado siglo.
Es una pena que la película, solo haga incapié en la vejez de Thatcher con alucinaciones y pérdida de facultades y no profundice en su carrera política y el terrible sistema que implantó, sobre el que pasa de puntillas. Lo que cuenta es con la Streep que a estas alturas, qué vamos a decir, pues que está genial sobretodo en las escenas que muestra la vejez de la que fue látigo de la izquierda británica.

Crítica del film LAS OLAS

2012-01-14T12:43:00.003+01:00

Dir.: Alberto Morais
Inter.: Carlos Álvarez-Novóa, Sergio Caballero, Laia Marull.
España-2011 Duración 95 min.
Film que ha sido seleccionado para varios festivales y que viene con cierta aura de cine de calidad. Se llevó varios premios en el Festival de Moscu y ha sido comparada con “Fresas salvajes” de Bergman y con “La Soledad” de Rosáles. Personalmente opino que nada más lejos de la realidad.
Miguel es un hombre que ha enviudado recientemente. Es un hombre taciturno y solitario que comienza un viaje. Un viaje hacia no se sabe muy bien donde....
Me encantó “La Soledad” y “Fresas Salvajes” es, sin duda, una obra maestra que la veo una y otra vez y también me encanta. A Morais le falta un buen trecho para acercarse a cualquiera de ellas. Su film me resultó reiterativo y pesado con un personaje por el que cuesta sentir nada de empatía, más bien me resultó de lo más antipático y distante. Bueno eso es lo que sentí al ver “Las Olas”, quizás no tenía yo mi día. Ah! y no soy de los que opino que ya está bien de películas sobre la guerra civil.

Crítica del film SHERLOCK HOLMES, JUEGO DE SOMBRAS

2012-01-09T16:23:00.002+01:00

Dir: Guy Ritchie
Int: Robert Downey Jr, Jude Law, Jarred Harris, Noomi Rapace, Stephen Fry, Kelly Reilly
EEUU
2012

El "Sherlock Holmes" reinventado por Guy Ritchie y Robert Downey Jr. es la versión grunge del personaje de Arthut Conan Doyle, y lo cierto es que, a pesar de tratarse de una superproducción de la Warner, se sale de los cánones.
En esta segunda entrega, más sombría y violenta, confluyen los mismos ingredientes: incorreción y humor dosificado, excelentes personajes secundarios y un contexto elaboradísimo: guión de género policíaco, ambientación histórica con escenarios de 320 millones de dólares, y una realización de quitar el hipo.
Vamos, que olvídate de la mítica frase "Elemental, mi querido Watson" y cámbiala por algunas como "¿Cuántas veces vas a matar a mi perro?". Muy estimulante.
J

Crítica del film THE YELLOW SEA

2012-01-05T14:07:00.005+01:00

Dir.: Hong-jin Na
Inter.: Jung-woo Ha, Yun-seok Kim, Seong-Ha Cho
Film surcoreano que se presentó en el último Festival de Cannes con gran éxito, hubo críticos que la consideraron la mejor película de todo el Festival. Hay que avisar que es un film extremadamente violento y oscuro.
Un taxista de Yanji City, ciudad situada en Yanbian, una zona fronteriza entre Corea, China y Rusia, es muy aficionado a jugar al mah-jong, afición que le tiene bastante endeudado con un violento grupo mafioso que se dedica a pasar gente ilegalmente por la frontera. Su esposa que pasó a Corea a ganar algo de dinero, hace ya seis meses que no ha dado señales de vida...
Película oscura y violenta que no dejará indiferente a nadie. Corea del Sur está produciendo uno de las cinematografías más interesantes de todo oriente y esta película es una muestra. Film desolador con una violencia inaudita, magistralmente realizado y con unos actores también magistrales, que no da respiro al espectador. Quizás haya gente que la califique de gore, personalmente opino que es cine negro espléndido. Si eres aficionado al cine negro, o al cine de acción totalmente desesperanzado, ésta es tu película. INPERDIBLE

Crítica del film RARE EXPORTS

2012-01-03T22:53:00.002+01:00

Dir.: Jalmari Helander
Inter.: Jorma Tommila, Peeter Jacobi, Onni Tommila
Cuento Navideño con retranca, temáticamente en las antípodas de la magistral y optimista “Que bello es vivir”. Un cuento oscuro, casi negro se podría decir, que nos viene de la tierra de donde procede Santa Claus: Finlandia.
En la frontera con Finlandia, en zona rusa están haciendo unas exploraciones en la cumbre de una alta montaña. Dos niños del cercano pueblo finlandés están intentando saber que es lo que está ocurriendo en la montaña. De pronto los niños del pueblo comienzan a desaparecer....
Lástima que una idea tan brillante no tenga una realización de más garra. El film se deja ver pero al director se le escapa de las manos, no consigue que el film tenga la fuerza que debería. Todo esto acompañado de unos efectos digitales que más que miedo dan risa, porque se supone que un film cercano al cine de terror. En fin una pena.

Crítica del film MISIÓN IMPOSIBLE : PROTOCOLO FANTASMA

2011-12-31T19:14:00.003+01:00

Dir.: Brad Bird
Inter.: Tom Cruise, Simon Pegg, Paula Patton, Jeremy Renner.
Última entrega de la multimillonaria saga, descarada imitación de la serie Bond, para mayor gloria de la superestrella Tom Cruise y de la que también es productor. También hay que decir que Cruise borda el papel y que está en una condiciones físicas envidiables.
El film entretiene y no da respiro. Hay saltos al vacío, persecuciones, tormentas de arena, huidas bajo el agua y misiles a punto de terminar con la precaria paz mundial, aparte de asesinas de lo más letales con cara angelical. Ya digo que el film me entretuvo pero me pareció como que le faltara alma, es como si el guionista fuera un ordenador y dosificara los sustos, persecuciones, caídas, momentos de tensión o de relax a todo lo largo del film, para mantener a la audiencia pegada a la butaca. Prefiero el Brad Bird de “Ratatuille”.

Crítica del film EL TOPO

2011-12-23T20:21:00.003+01:00

Dir.: Tomas Alfredson
Inter.: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Benedict Cumberbatch.
El director de la estupenda “Déjame entrar” ha dirigido la nueva versión de la conocida novela de John LeCarre. Hace unos veinte años que la BBC hizo una serie con Sir Alec Guiness en el papel de Smiley, una serie que tuvo gran éxito tanto de crítica como de audiencia. La verdad es que tampoco el film de Alfredson defrauda, es excelente.
Prideaux, un agente del MI6 es enviado a Budapest para entrevistarse con un militar ruso pues parece que éste podría estar en disposición de pasar secretos a Occcidente. Estando esperando al militar Prideaux es tiroteado. Smiley, agente veterano y algo arrinconado, sospecha que en las altas esferas del MI6 hay un topo, un topo bastante activo....
Film oscuro y sobrio que pone en solfa todo el sistema de los que se rodea cualquier gobierno occidental, en este caso el británico, claro. Un guión magistral que tiene que sintetizar bastante pero que lo hace de forma que no hay detalle que se le escape. Unas actuaciones excelentes por parte de todos. Un film que tiene sabor del cine de espionaje que se hacía en épocas pasadas, durante la llamada guerra fría. Película donde la trama, oscura y enrevesada, es menos importante que la miserable vida que llevan esos agentes. Unos espías que no tienen nada de héroes, sino que son bastante desgraciados y miserables. Un film que me ha encantado y creo que gustará. INPERDIBLE.

Crítica del film LA FUENTE DE LAS MUJERES

2011-12-20T12:56:00.001+01:00

Dir.: Radu Mihaileanu
Inter.: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna
Última película del realizador rumano pero que podemos considerar francés pues ha desarrollado toda su carrera cinematográfica en el país vecino. Mihaileanu, coguionista del film, se sirve de Lisístrata, la comedia de Aristófanes, para hacer una obra reivindicativa que está teniendo bastante éxito.
Las mujeres de una aldea de algún país magrebí o del oriente próximo se declaran “huelga de amor” pues los hombres se niegan a canalizarles el agua del manantial....
Película que escandalizará a los fundamentalistas islámicos, si es que permiten que se estrene, pero que a mi me ha dejado bastante frío. Todo es muy reivindicativo y no dudo que el mensaje llegará pero es que se queda muy en la superficie, o eso es lo que me ha parecido.

Crítica del film LA STRADA

2011-12-16T13:37:00.001+01:00

Dir.: Federico Fellini

Inter.: Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart.

Gracias al magnífico ciclo de cine Nosferatu tenemos la oportunidad de ver todos los films del maestro italiano en pantalla grande. Opino que la tv o las pantallas domésticas no son lo mismo. Éste último miércoles tuvimos la suerte de volver a ver las tristes andanzas de Gelsomina y Zampanó. Recordaba partes del film, hace ya mucho que la había visto en un pase televisivo, pero ésta vez me impactó.

Que guion más magistral y que pedazo de actores. Anthony Quinn da un auténtico recital al dar vida al turbio y violento Zampanó pero Giulietta Masina me dejó boquiabierto con su magistral creación. Que de momentos inolvidables tiene la película. Me costará olvidar la escena cuando Zampanó abandona a Gelsomina en medio de la nada o cuando ésta se despide de su familia al comienzo del film. Pero la película está llena de escenas que emocionan. Si por lo que sea no has visto el film hazte con él. Es una absoluta obra maestra. INPERDIBLE.

Crítica del film BI ANAI - DOS HERMANOS

2011-12-13T12:44:00.003+01:00

Dir.:Imanol Rayo

Inter.: Aitor Coteron, Bingen Elorza, Mariasun Pagoaga

Film presentado en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastán y que incluso obtuvo algún premio. Primer largo de Imanol Rayo basado en el conocido relato de Bernardo Atxaga. Es su primer largo y creo que a Rayo le queda bastante por aprender.

Paulo y Daniel son dos hermanos que han quedado huerfanos. Daniel es retrasado y su hermano se dedica especialmente de su cuidado. Daniel no hace más que rondar alrededor de una de las chicas más atractivas del pueblo, cosa que preocupa bastante al párroco....

Hace ya bastantes años que leí la novela y la impresión fue bastante positiva, fue para mi la primera novela adulta que leía en euskera. Me descubrió que el euskera también servía para contar cosas de forma moderna. Solo digo que en el film me ha costado reconocer algo del libro. Se ve que Rayo admira a Erice o a Armendáriz, pero le falta mucho aun para llegar a donde ellos han llegado. Al guion le falta precisión, claridad y algo más. Para manejar bien el ritmo, el tempo o las elipsis cinematográficas a Rayo le falta bastante. Lo siento pero es lo que me ha parecido ver.

Crítica del film ATTACK THE BLOCK

2011-12-12T20:16:00.003+01:00

Dir.: Joe Cornish

Inter.: John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail.

Joe Cornish es muy conocido como guionista de televisión y ha sido uno de los guionistas del “Tin Tin” de Spielberg. Éste es su primer largometraje. Ha tenido gran éxito en Inglaterra.

Sam es una enfermera que una noche, de camino a casa, es atacada por una banda de adolescentes. Mientras trata de defenderse algo impacta y explota en uno de los coches aparcados cerca de ellos. Los jóvenes se entretienen con la explosión mientras ella emprende la huida.....

Película de gran éxito en el Reino Unido tanto de público como de crítica. Personalmente y quizás debido a la expectación creada, no me ha parecido que había para tanto aunque reconozco que entretiene bastante. Le he cogido bastante semejanza a “Super 8” el exitazo de taquilla producido por Spielberg aunque podemos decir que ésta nos da una visión mas europea del tema. Entretiene pero no creo que, pasado algún tiempo, nadie se acuerde de ella.

Crítica del libro SUKKWAN ISLAND

2011-12-12T18:06:00.000+01:00

Autor: David Vann
Ed: Ediciones Alfabia

Calificada como portentosa por la crítica de todo el mundo, la prosa de David Vann es comparada con Cormac McCarthy y Hemingway.
La realidad es que ésta, su primera novela, tiene todos los ingredientes para enmarcarla en los territorios sombríos de ambos escritores.
Lo que sobrecoge de Sukkwan Island es el estilo directo y descarnado de Vann, que nos ubica en Alaska, su tierra natal, para contarnos la historia de Jim y su hijo Roy, aislados en una cabaña rodeada de lagos, montañas y oscuridad.
David Vann se adentra en las angustias de estos dos viajeros, un adulto y un niño, más o menos obligados a convivir (o sobrevivir), de tal modo que su narrativa llega a ser tan perturbadora como los sucesos que nos cuenta. INPERDIBLE.
J

Crítica al film RESTLESS

2011-12-10T17:28:00.002+01:00

Dir.: Gus Van Sant

Inter.: Mia Wasikowska, Henry Hopper, Ryo Kase.

El último film del autor de “Elephant” que pasó por el último Cannes. Una comedia romántica distinta, dicen, que va directa al corazón. Digamos que a medias, bueno eso es lo que opino y puedo estar equivocado.

Enoch es un errático joven al que le encantan los funerales de extraños y Annabel es una joven que trabaja en un hospital ayudando a niños con cancer, bueno eso es lo que ella cuenta. Se conocen y terminan enamorandose. Enoch, aparte de su afición a los entierros, juega a los barcos con el fantasma de un kamikaze japonés...

Una comedia romántica con una enferma de cancer que no se le nota que esté enferma, aunque le queden tres meses de vida y además hace vida totalmente normal, un poco raro ¿No? El atormentado Enoch con sus extraños gustos, en fin que no me la he creído del todo. Los actores están bien, la Wasikowska hace creíble un personaje nada creíble y Hopper me ha sorprendido para bien, de casta le viene al galgo. Ya me comentareis algo si no estáis de acuerdo.

Crítica al film JANE EYRE

2011-12-09T18:13:00.001+01:00

Dir.: Cary Fukunaga

Inter.: Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell, Judi Dench.

Fukunaga autor de una de las sorpresas más estimulantes del pasado año, “Sin Nombre”, ha dirigido una de las versiones más fieles de una de las novelas más renombradas de la literatura anglosajona. Hay bastantes versiones de la misma, alguna de ellas excelente como la de Stevenson, ésta no le va a la zaga pues estamos ante un film estupendo.

Jane Eyre llega a Thornfield contratada como institutriz de una niña francesa, custodia del Sr. Rochester. Jane ha pasado por una niñez y una adolescencia traumáticas que la han marcado para siempre. La señora Fairfax, ama de llaves de la mansión, envía un día a Jane al pueblo a hacer un encargo. De camino es casi atropellada por un jinete cuyo caballo parece fuera de control....

Fukunaga demuestra que domina lo que se trae entre manos, aunque estos sean temas que están en las antípodas. El film cuenta con un guion estupendo, a pesar que mucha parte de la trama ha tenido que ser omitida, debido a la longitud de la novela. Tanto Fassbender como Wasikowska demuestran que son excelentes. Él como el atormentado Rochester y ella posee una mirada llena de inocencia y miedo, imprescindible para ser una Jane difícil de olvidar. Si habéis leído la novela, no importa. Id a ver la película. INPERDIBLE.

Crítica al film UN MÉTODO PELIGROSO

2011-12-01T20:13:00.002+01:00

Dir.: David Cronenberg

Inter.: Keyra Knightley, Michael Fassbender, Viggo Mortensen

Film muy alabado por la crítica que me ha dejado más bien frío. Presentada al último Festival de Venecia era una de las favoritas para premio pero se quedó sin nada.

Carl Jung es un joven doctor que, a principios del pasado siglo, investiga el mundo la mente y trabaja en una clínica mental en Suiza. Admira profundamente a Freud, que tiene ya mucho prestigio. Una joven judía rusa de una familia acaudalada, ingresa en la clínica con una crisis neurótica. Jung comienza a probar con ella la cura por la conversación....

Es un film al que no se le puede poner pegas, todo está perfecto. Buenos actores, buena historia y una ambientación perfecta. Pero como que le falta alma. Cronemberg me inquietó y me perturbó con “Inseparables”, pero éste film está en las antípodas. Ni me he aburrido ni me ha interesado.

Crtica del film LONDON BOULEVARD

2011-11-22T13:05:00.003+01:00

Dir.: William Monahan

Inter.: Colin Farrell, Keira Knightly, Ray Winstone

Primer largometraje del que fue guionista de “El Reino de los Cielos” e “Infiltrados” y que parece que va a dirigir la nueva versión de “Becket” basada en la obra de Anouilh. Tengo que decir que para ser un primer trabajo, la película tiene bastante enjundia aunque resulte previsible.

Mitchell es un ex-convicto que es contratado como guardaespaldas y vigilante de una joven actriz bastante neurótica. Se enamora de ella y a resultas de ello se encuentra enfrentado con el mafioso más cruel y violento de todo Londres....

Monahan ha conseguido hacer un film con fuerza aunque su forma de filmar me hace recordar más al cine de Ritchie que al de Scorsese. Es un cine muy efectista y lejano a la sobriedad del maestro italoamericano. De todas maneras no es una película banal ni mucho menos. Con un buen guión del mismo Monahan y con unos actores que cumplen con creces, Colin Farrell borda su papel, es un actor al que no soportaba pero reconozco que se ha convertido en un buen actor. Aunque se ve venir lo que va a ocurrir, creo que se deja ver.

Crítica del film UN DIOS SALVAJE

2011-11-20T22:32:00.003+01:00

Dir.: Roman Polanski

Inter.: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly.

Última y notable película del perseguido director polaco. Notable que no excepcional, como lo han sido tantas otras dirigidas por él. Basada en una conocida obra de teatro de la laureada autora iraní residente en Francia Yasmina Reza, que también es la coautora del guión con Polanski.

Los Cowan son un matrimonio de clase media alta que van al domicilio de los Longstreet, sus hijos se han peleado en el parque y Ethan Longstreet ha tenido que ir al dentista a resultas de la pelea. Al principio es todo muy civilizado, hasta han escrito un acuerdo para evitar peleas legales, pero poco a poco las cosas se van agriando....

Film producido en Europa, también España participa, pues ya se sabe que Polanski sería detenido nada más pisar suelo en EEUU. Cuenta con un excelente guión. El film sigue paso a paso la pieza teatral, muestra de forma descarnada la falsedad, la hipocresía y el cinismo reinante en una sociedad que se supone civilizada y progresista. Polanski se ha rodeado de un plantel de grandes actores, Waltz y Winslet deberían estar en los Oscar. Pero ya he dicho que el film a pesar de su calidad me ha resultado como previsible. Quizás es que me había hecho otra idea y el equivocado sea yo. De todas formas, una película como para no perdérsela.

Crítica del film MEDIANERAS

2011-11-19T15:50:00.003+01:00

Dir.: Gustavo Taretto

Inter.: Pilar López de Ayala, Javier Drolas, Inés Efrón.

Éste es el primer largo de Gustavo Taretto, después de varios cortos y uno de ellos con el mismo título que la película. Me temo que el largo le ha quedado, eso, demasiado largo.

Martín y Mariana son casi vecinos, sin ellos saberlo, de un populoso barrio de Buenos Aires. Martín es diseñador de páginas web y emocionalmente está hecho polvo desde que su última novia le dejó. Mariana es arquitecta en paro y se dedica a decorar escaparates y emocionalmente también es un desastre. Ella tiene un viejo ejemplar de ¿Donde está Wally? La página de Wally en la ciudad aun está por resolver...

Me ha dado la impresión que también Taretto es arquitecto o por lo menos está muy interesado en la materia. Diría que la parte del film que me ha parecido más interesante es su parte “arquitectónica”. La comedia romántica que pretende ser se queda a medio camino. Es un film que tarda en coger altura, creo que no llega a cogerla, para un vuelo que me ha parecido cortísimo. Eso que está Pilar López de Ayala que todo lo hace bien y además está la, para mí, maravillosa Inés Efrón en un corto papel que lo borda. A pesar de las buenas críticas me ha parecido un film cojo.

Crítica del film ONE DAY

2011-11-18T15:19:00.003+01:00

Dir.: Lone Scherfig

Inter.: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson

Último largo de la autora de Italiano para Principiantes que parece ha abandonado su Dinamarca natal y últimamente dirige en el Reino Unido. El año pasado se estrenó su gran éxito An education, también rodada en Inglaterra y con la que Carey Mulligan casi ganó el Oscar.

Dexter y Emma pasan le noche del 15 de julio, juntos, después de la juerga por la graduación en la universidad. A partir de ahí seremos testigos de una gran amistad y cada 15 de julio seguiremos a ambos con sus amores, desamores, juegos, desgracias etc. etc. Hasta que una veintena de años más tarde se dan cuenta que lo que hay entre ellos es algo más que amistad...

Una comedia romántica con todos los ingredientes que debe tener una buena comedia romántica. El tono es más bien agridulce tirando a sombrío y ambos actores están espléndidos. De Anne Hathaway ya me había dado cuenta que apunta alto, pero el casi desconocido Jim Sturges está estupendo en un papel nada fácil, el inmaduro Dexter. La dirección de la Scherfig es muy consistente, tampoco ésto es nada nuevo, y el guión estupendo. Por cierto, escrito por el autor de la novela en que se basa el film. Creo que merece la pena.

Crítica al film LA NUEVA GUERRA DE LOS BOTONES

2011-11-15T20:34:00.002+01:00

Dir.: Christophe Barratier

Inter.: Gillaume Canet, Laetitia Casta, Kad Merad.

Uno ya va entrando en una edad que recuerda cosas y una de las que recuerda con bastante nostalgia es la primera versión de ésta película. Quizás el recuerdo que tengo de ella tampoco sea muy objetivo pero lo que si recuerdo es que era un film fresco y descarado, tuvo problemas con la censura franquista, eso que era una película infantil.

Los jóvenes, bueno niños más bien, de dos pueblos vecinos están en guerra. No tienen ningún motivo especial pero se odian. Todo esto en medio de la Segunda Guerra Mundial. Lebrac es un chico conflictivo pero de gran corazón que entabla amistad con Violette, una joven que ha recién venido a vivir al pueblo a casa de la bella Simone....

Como ya he dicho no tiene ni color con la primera versión. Ésta está llena de color, bonitos paisajes, una música arrebatadora, unos actores muy estéticos pero detrás de todo esto no hay apenas nada. Aparte de que busca la lágrima fácil y casi ridiculiza la guerra, no la de los botones sino la auténtica. No perdáis el tiempo.

Crítica del film MELANCOLÍA

2011-11-14T18:39:00.001+01:00

Dir: Lars von Trier
Int: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourgh, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt

Francia, Italia, Alemania, Suecia, Dinamarca
2011
135 min

Lars Von Trier pone en órbita Melancolía, un planeta (y un estado de ánimo) que probablemente acabe con La Tierra. Y en paralelo, pone en juego el microcosmos de dos hermanas antagónicas, cuyas trayectorias están inexorablemente unidas, y que también navegan decididas hacia la autodestrucción.
Este film es, sin duda, uno de los más bellos del controvertido cineasta danés, un alegato sobre la “autodestrucción”, como filosofía: los vínculos familiares que atan y destruyen, los jefes que gobiernan a seres subordinados a su poder, la fraternidad mal entendida, la desesperanza y la desolación.
Con este material existencial, Lars Von Trier construye una dialéctica subyugante. Contra el frenesí de las escenas de la boda, que representan la huida de los personajes de sí mismos, propone imágenes pictóricas del poder de Melancolía, estampas casi sin movimiento, como si quisiera anunciar con ese ralentí, la parada definitiva que se acerca, el fin último y total. Si ocurre, ¿qué sentido tendrá seguir huyendo de uno mismo, o huir para salvarse?
Kirsten Dunst, en el papel de Justine, su mejor interpretación hasta la fecha, dice en un momento del film: “La vida en la tierra es malvada y nadie se va enterar de su desaparición.” INPERDIBLE total.
J

Crítica del film LAS AVENTURAS DE TINTIN

2011-11-14T13:34:00.001+01:00

Dir.: Stephen Spielberg

Inter.: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig.

Spielberg ha dado un do de pecho al llevar al cine una de las aventuras del pequeño héroe del cómic de trazo claro. Diría que ésta es una de sus películas más trepidantes. No baja el pistón a lo largo de sus 107 minutos.

Tin Tin y el capitán Haddock, tras un accidentado encuentro, emprenden la búsqueda de un tesoro perteneciente a la familia Haddock. Al mismo tiempo el siniestro Sakharine hará todo lo posible para hacerse con el botín y para ello usará todas las tretas y artimañas más rastreras...

Película de animación, stop-motion, usando a actores reales para después acomodarlos a los personajes. Film trepidante como corresponde a los conocidísimos comics y que, por lo menos a mi, me ha mantenido pegado a la butaca. Tecnicamente perfecta y aunque yo la he visto en 2D, quizás sea de las que merezca la pena verla en 3D.

Crítica del film "CRIADAS Y SEÑORAS"

2011-11-08T21:09:00.002+01:00

Dir.: Tate Taylor

Inter.: Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer.

Film que ha tenido gran éxito en los USA y que creo que lo tendrá también aquí y allá por donde se exhiba. Ya el libro en que se basa, fue un super-ventas. Es una película de esas que no tienen defectos o eso es lo que parece, por lo menos a primera vista.

Skeeter es una joven que regresa a casa, en Mississipi, después de haber acabado dos licenciaturas. Son los comienzos de los años sesenta. Se encuentra con toda su vida anterior, amigas, familia etc. y no le gusta mucho lo que ve. Le gustaría escribir un libro y decide hacer un trabajo de campo entre las que sirven en las casas, todas ellas de raza negra....

Ésta es una película que gustará y que tendrá gran éxito. Cuenta con un estupendo guión y con unas actrices también estupendas. La inmensa, por lo buena actriz que es, Viola Davis suena ya como futura oscarizable. Personalmente me ha parecido una película demasiado bonita y blanda, con unos personajes muy esquemáticos y planos. Ni los buenos ni los malos tienen ningún matiz. Pero también reconozco que en ningún momento he mirado al reloj. Gustará mucho.

Crítica del film "HABEMUS PAPAM"

2011-11-08T13:35:00.002+01:00

Dir.: Nanni Moretti

Inter.: Michel Piccoli, Jerzy Stuhr, Nanni Moretti

Film presentado en el último Cannes que no obtuvo ningún premio pero si buenas críticas. Antes de nada tengo que decir que Nanni Moretti, prestigioso director italiano, nunca ha sido santo de mi devoción. Esta película me reafirma.

El Papa ha muerto y los cardenales están reunidos en cónclave para elegir al nuevo Pontífice. Tras varias votaciones fallidas, es elegido un cardenal que no es ninguno de los favoritos. Cuando va a salir al balcón, la Plaza de San Pedro está a rebosar, el nuevo Papa tiene una crisis de pánico. Un conocido psicoanalista es llamado al Vaticano, éste es agnóstico.....

Siempre que he visto un film dirigido por Moretti me ha dado la impresión de que éste, no hace más que mirarse al ombligo. Con ésta me ha pasado exactamente lo mismo. Solo que ésta vez además me ha aburrido. Comprendo que Piccoli está muy bien y que técnicamente, el film es irreprochable pero, a mí, no me ha comunicado más que cansancio y aburrimiento.

Crítica del concierto de WILCO + JONATHAN WILSON

2011-11-07T13:45:00.002+01:00

KURSAAL, 3 nov. 1800 personas

Por fin, he ido a un concierto de los aclamados Wilco. Y la verdad es que sí, aunque no soy fan, los de Chicago merecen los 45 euros de la entrada y las dos horas sentado en las espantosas butacas del Kursaal. No sé, pero ¿porqué se siguen haciendo conciertos de rock en recintos con asientos? Que alguien me lo explique.
En fin, que los sagrados Wilco son, probablemente, una de las bandas más interesantes de la década. Su gran logro es haber reescrito el folk-rock de los 70’s y el country del medio oeste americano, sonando frescos e incluso innovadores. Vamos, que suenan mejor que Dylan, Neil Young y Costello, juntos. Eso sí, ¿cuál es su sello, su personalidad? No sabría decirlo ante tal amalgama. Quizá por eso, todos los críticos les cargan de etiquetas y comparaciones… Porque nuevos, lo que se dice, nuevos, no suenan.
En el que, ahora se ha dado en llamar estilo “americana”(y que tiene poco que ver, a mi entender, con el neofolk alternativo) los Wilco son los putos amos de la barraca. No sólo por su bellas composiciones, sino porque, como músicos, se salen de la media.
El caso es que su concierto fue, probablemente, uno de los más eficaces, potentes y energéticos que he visto nunca. Un sonido pulcrísimo y un virtuosismo no humano. Tanto, que aquello abrumaba un poco. Hello, ¿hay seres humanos detrás de esas guitarras de doble mástil o sois extraterrestres?
Vamos, que en la virtud está el defecto. Lo que tienen de capacidad y profesionalidad, lo pierden en inocencia, sencillez y, porqué no decirlo, glamour. Sí, ya sé que muchos dicen que la discreción de su cantante es su encanto. Pero yo a eso le llamo sosez, porque la verdad es que es bastante opaco Jeff Tweedy, oculto tras su sombrero.
Me encantaron sus baladas a guitarra y pedal steel guitar o sus medios tiempos neocountry, como One Sunday Morning, me sorprendió su ataque experimental en Via Chicago y me parecieron peligrosamente mastodónticos en otros momentos del concierto, con aquellos largos solos de guitarra donde estaba medido hasta el último acople. En conjunto, y supongo que las butacas y el jueves me influyeron, a mí no me arrebataron. Además, como ya he dicho, nunca he sido fan de Wilco. En algunos momentos hasta me aburrí. Y sí, merece la pena verlos una vez en la vida. Y yo, ya los he visto.
Por cierto, Jonathan Wilson, el telonero, con su banda mucho más discreta y su psicodelia a lo Pink Floyd, me dejaron con ganas de más. Y Wilco, sin embargo, me llenaron, pero no en el buen sentido de la palabra. A veces, muchas veces, menos es más.
J

Crítica del film " EVA"

2011-11-04T08:27:00.003+01:00

Dir.: Kike Maíllo

Inter.: Daniel Brühl, Marta Etura, Lluis Homar, Alberto Ammann.

Una de las raras muestras de ciencia-ficción del cine español que además no está nada mal, teniendo también en cuenta que es el primer trabajo largo en cine de su director. Pasó por Sitges el pasado año donde tuvo una gran acogida por parte del público.

Álex vuelve a su ciudad natal después de diez años de ausencia. La universidad en la que estudió, especializada en robótica, le vuelve a contratar. Se reencuentra con su hermano y su cuñada, profesora ésta en la misma universidad. Álex tiene que continuar con un trabajo que dejó colgado hace una década....

Film que se sigue con interés al que Maíllo ha sabido dar vida, diría yo. La ciencia-ficción, por lo menos a mí, me suele resultar algo lejano. Sin embargo esta vez nos cuenta una historia de sentimientos muy humanos, que además ha sido dirigida con garra. El guion podía haber sido mejor, creo que vacila al final, pero no está nada mal. Los actores, muy bien dirigidos también, cumplen. Destacaría a Daniel Brühl y a la siempre perfecta Marta Etura. Quizás el film resulta algo trascendental, como demasiado solemne, pero ya digo que, a pesar de ello, no está nada mal.

Crítica al film "EL NIÑO DE LA BICICLETA"

2011-11-03T11:05:00.001+01:00

Dir.: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Inter.: Thomas Doret, Cécile de France, Jérémie Renier

Excelente último film de los hermanos Dardenne, que ha obtenido premios allá por donde ha pasado. Entre ellos el gran premio del jurado en el último Festival de Cannes. Como Ken Loach en el Reino Unido, nos muestran la cara menos feliz y glamurosa de ésta Europa nuestra.

Cyril vive en un centro donde se acogen a niños abandonados, no cree que su padre haya sido capaz de hacerlo y se rebela contra todo y contra todos. Además le dicen que ha vendido hasta su bicicleta. Un poco por azar conoce a Samantha, una peluquera a la que propone que lo acoja los fines de semana....

Los Dardenne nos cuentan lo que tienen que contar, sin florituras ni adornos. Es un film seco y árido, Cyril no es ningún héroe, no busca la libertad sino a su padre y no puede soportar que éste lo haya abandonado y no quiera saber nada más de él. Como acostumbran, también son autores del excelente guion. En un momento del film creí que se les iba de las manos, que nos contaban una historia casi rosa. Nada más lejos de la realidad, tiene un final, que no voy a rebelar, que realmente me impactó. Thomas Doret hace una autentica creación de su personaje, nada fácil por otro lado. Un gran film aunque no lo parezca. INPERDIBLE

Crítica al film "NANNERL, AL HERMANA DE MOZART"

2011-10-28T13:38:00.003+02:00

Dir.: René Féret

Inter.: Marie Féret, Marc Barbé, Delphine Chuillot.

Una ficción sobre los tempranos años de la hermana mayor del genial músico. René Féret es también autor del guion y ha utilizado a parte de su familia, hay como tres o cuatro Féret entre los personajes principales, para llevar a cabo el film.

La familia Mozart, matrimonio y dos hijos, viajan por toda Europa mostrando a los reyes la genialidad de su hijo menor que tiene 10 años. Su hermana mayor, Nannerl, es también una virtuosa de la música. Su mayor anhelo es tocar el violín, pero éste le está vetado por su padre al ser éste un instrumento inapropiado para mujeres. Su carruaje se avería antes de llegar a París y son alojados en un convento donde viven las tres hijas menores del rey.....

Película muy minuciosa en cuanto la ambientación y la descripción de lo que pudo ser la itinerante vida de los Mozart. Incluso diría que Féret logra escenas que resultan perturbadoras y a la vez emocionantes como el último encuentro del delfín con Nannerl o el arrebatador primer encuentro de ésta con la hija menor del rey en el convento, base de una amistad que perdurará. Pero el film en su conjunto me resultó falto de garra, tremendamente frío y creo que la fría interpretación de Marie Féret tiene bastante que en ello. Visualmente perfecta, una banda sonora excelente y una ambientación, como bien saben los franceses, perfecta. Pero me resultó fría y sin alma.

Crítica al film "MIENTRAS DUERMES"

2011-10-28T11:29:00.002+02:00

Dir.: Jaume Balagueró

Inter.: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan.

Esperada película de uno de los directores de la magistral “REC”, esta vez en solitario, y con guion ajeno, de Alberto Marini.

César es un eficiente portero en un bonito edificio modernista de una ciudad. Es eficiente y atormentado, con una fijación obsesiva por una de las vecinas, Clara. Ésta es risueña, simpática y parece que todo le va bien. Cesar tiene acceso a todas las viviendas y Clara con su simpatía le despierta todo tipo de oscuros deseos....

Film muy eficaz que Balagueró lleva con mano férrea ayudado por una historia muy sugerente. El guion es lo único que me parece que no es todo lo perfecto que debería, el final tiene algún desliz que resulta demasiado obvio. De todas formas es una película notable, aunque no llega a la altura del primer “REC”. Unos actores en estado de gracia, Tosar se apodera de la pantalla y no la suelta y Etura está a su altura. Para pasar un par de horas llenas de inquietud y desasosiego.

Crítica al film "PARANORMAL ACTIVITY 3"

2011-10-26T19:37:00.004+02:00

Dir.: Henry Joost, Ariel Schulman

Inter.: Chloe Csengery, Jessica Tyler Brown, Christopher Nicholas Smith.

Tercera entrega del impredecible éxito de Oran Peli que sin que nadie lo sospechara arrasó en las taquillas de medio mundo, eso que era poco más que un video rudimentario, bastante inteligente, eso si. Esta es la tercera parte pero nadie en ella tiene que ver nada con los creadores de la primera.

Film de terror con la consabida cámara de video que va grabando todo lo que ocurre, una treta bastante trillada, el par de niñas que no parece lo que realmente son etc. etc. La película se deja ver con sus sustos y sobresaltos pero no aporta mucho al género. Reconozco que la parte final gana bastantes enteros pero aun así, resulta bastante predecible. Para pasar el rato, sin más.

BYE BYE - BA ZEN GARAIA

2011-10-21T11:17:00.002+02:00

Muy lejos de esa clase política tan ocupada en colgarse medallas, está la gente de a pie, caminando con sus vidas, sus alegrías y sus miserias… Sólo que ahora, todos caminamos con un sentimiento de esperanza y reconciliación en nuestros zapatos.
Ese anhelo que esta melodía de los australianos The Go-Betweens, expresa (o yo lo siento así). Cantando como un ángel el desaparecido Grant McLennan.

“Until you take your shoes
and go outside, stride over stride,
walk to that tide…
Bye bye Pride
because the door is open wide
the door is always open wide”

(de la canción "Bye Bye Pride", una de las mejores bandas de la historia del pop alternativo The Go-Betweens)

J

Crítica del film BERTSOLARI

2011-10-19T20:47:00.003+02:00

España (2011) 90 min. Euskera con subtitulos en castellano

Dir.: Asier Altuna

Película documental que fue presentada en el Festival de San Sebastián y con mucho éxito. Dejando aparte que el film está dirigido y realizado en Euskadi y por gente de aquí, no me extraña que tuviera la excelente acogida que tuvo pues estamos ante un trabajo excelente. Personalmente nunca he sido muy aficionado al mundo del bertsolarismo, más bien nada, pero esta película me ha descubierto un mundo que, para mi, permanecía oculto, oculto a pesar de la cercanía. Creo que muchos vascos hemos visto a los bertsolaris como algo ancestral y lejano a la modernidad. El film muestra que el bertsolarismo hace tiempo comenzó a moverse en lo urbano y lo social dejando atrás el coto cerrado del caserío y los baserritarras. Me ha sorprendido la importancia que los bertsolaris dan a los silencios, lo esencial de lo que se omite y la sorprendente imagen de la bertsolari asomada al abismo como representación de esos silencios tan esenciales justo antes de comenzar a recitar. Muestra además la relación de ese mundo con investigadores punteros en el mundo del lenguaje y la memoria así como que habiendo sido un mundo cerrado a las mujeres y al mundo moderno, en pocos años ha dado un vuelco de ciento ochenta grados y trata de tu a tu a raperos y a grupos radicales de rock. Aparte de que la última ganadora de la última final, se celebra cada cuatro años, fue una mujer. Todo el documental es un prodigio de técnica con verdaderos hallazgos visuales. Me temo que no va a tener el éxito que debería. Personalmente me ha emocionado la escena, magníficamente filmada, en que Maialen Lujanbio es proclamada txapeldun, campeona. Una verdadera sorpresa. INPERDIBLE.

Crítica del film ANOTHER YEAR

2011-10-18T20:29:00.001+02:00

Reino Unido (2010) 129 min

Dir.: Mike Leigh

Inter.: Jim Broadbent, Ruth Sheen, Lesley Manville.

Película premiadísima allá por donde ha pasado, entre ellas, una mención del jurado en Cannes, candidata al Oscar, ganadora de algún que otro Bafta, nada raro, como acostumbran las películas dirigidas por Leigh.

Tom y Gerry son un matrimonio maduro y estable que viven en Londres, ella es asistente social en un ambulatorio y Tom es ingeniero. Durante un año iremos viendo las cosas buenas y malas que les van ocurriendo, más a los que les rodean que a ellos mismos...

Película coral, aunque Tom y Gerry sean el común denominador, agridulce aunque más agria que dulce y como siempre en el cine de Leigh, historias de gente de lo más corriente. Con unas actuaciones maravillosas, destacaría la inolvidable interpretación de Leslie Manville en la atribulada y patética Mary, así como Peter Wight en el borracho y solitario Ken. Somos testigos de las vidas de los personajes en paralelo al huerto que tienen Tom y su mujer. El invierno trae la muerte. Un gran film acerca de gente corriente. INPERDIBLE.

Crítica al film LAS ACACIAS

2011-10-18T13:08:00.001+02:00

Argentina-España (2011) 85 min.

Dir.: Pablo Giorgelli

Inter.: Germán de Silva, Hebe Duarte, Nayra Calle Mamani.

Película coproducida por Argentina y España que ganó la Cámara de Oro en el último Festival de Cannes y el Premio Horizontes al mejor film latinoamericano en el Festival de San Sebastián.

Rubén es un camionero callado y solitario que transporta madera de Asunción de Paraguay a Buenos Aires. Un día que comienza el viaje hacia el sur, una mujer con un bebe en brazos le dice que viene de parte de su jefe. Rubén se muestra contrariado pues nadie le dijo nada de un bebe....

Película intimista y silenciosa, toda ella está recorrida por el silencio reinante en esa cabina de camión. Un silencio interrumpido a veces por el llanto de Anahi o por conversaciones triviales que poco a poco van cambiando la relación de ésta peculiar pareja. Es una historia de amor, pero una historia de amor distinta o por lo menos la forma de narrarla es totalmente diferente. Los dos actores están esplendidos, Germán de Silva es un actor profesional pero para Hebe Duarte ésta es su primera película y está perfecta. Es una película que a pesar de que “no pasa nada”, mantiene perfectamente el interés con un final corto y seco pero esperanzador. Una pequeña maravilla. INPERDIBLE.

Crítica del film EL ILUSIONISTA

2011-10-18T00:03:00.002+02:00

Francia (2010) 80 min.

Dir.: Sylvain Chomet

Guión.: Jacques Tati

Film de animación basado en un viejo guión de Jacques Tati que nunca logró llevar a la pantalla. Hace ya algunos años se estrenó el anterior trabajo de animación de Chomet que no llegué a ver, “Bienvenidos a Belleville” creo que se titulaba, y fue muy alabada por la crítica.

Hacia los años cincuenta del pasado siglo un mago francés llega a Escocia a trabajar en el pub de un pequeño pueblo. La joven que trabaja limpiando el pequeño hotel queda cautivada por la magia del ilusionista y decide seguir al mago a Edimburgo....

Película de animación pero para adultos. Un sentido homenaje a Tati y a todo su cine. A la vez homenajea también al cine de animación americano de los años 50 y 60. Es una película que a pesar de los gags visuales deja un regusto de amargor y tristeza pero que resulta conmovedora. Con una magnifica ambientación y una maravillosa recreación del Edimburgo de mediados del pasado siglo. Una rareza, una pequeña joya.

Crítica de la película PINA

2011-10-07T11:23:00.000+02:00

Francia, Reino Unido, Alemania | 2011 | 100m

Dir: Wim Wenders
Int: Regina Advento, Malou Airaudo, Ruth Amarante, Pina Bausch, Rainer Behr, Andrey Berezin, Damiano Ottavio Bigi, Bénédicte Billet, Ales Cucek, Clementine Deluy...

Las palabras se quedan cortas para describir las sensaciones que transmite Pina.
Por una vez, la tecnología 3D no sólo está justificada, sino que rentabiliza sus posibilidades: percibir el volumen de los cuerpos y la profundidad del espacio, tiene en la danza todo su sentido. Hasta ahora, el espectador se quedaba fuera del escenario, como una cámara estática y un punto de vista único. Pero con la tridimensionalidad, el espectador está en el mismo núcleo del cuerpo de baile. Y la sensación es completamente nueva y más intensa.
Detrás de este film, se intuye un trabajo y un talento de titanes, empezando por el director, Wim Wenders, que ha construido un ensayo paradigmático sobre el arte, la danza y el espacio.
Apenas hay un solo dato biográfico de Pina a lo largo de los 100 minutos del film. Apenas se escucha su voz en dos ocasiones. Pero los testimonios que dan de ella sus bailarines, muestran qué clase de persona era.
Por otra parte, su obra, recuperada por los bailarines veteranos y jóvenes del Tazntheater Wuppertal, quienes la interpretaban y conocían bien, nos ofrece una imagen mucho más secreta y valiosa: la de su enigmático mundo interior, tan lleno de inspiración.
Pina Bausch era capaz de esculpir sentimientos con los cuerpos de sus bailarines, y hacerlos interactuar con la música y el espacio. Y Wenders ha escenificado su danza siguiendo la filosofía de la artista, al utilizar escenarios naturales en el entorno de la ciudad de Wuppertal, sede de su ballet durante 35 años. El mundo inerte e impasible del tráfico, las estaciones abandonadas, las estructuras arquitectónicas, las siderurgias, las canteras, los vagones de tren cobran un nuevo significado al envolver tanta belleza.
INPERDIBLE para los amantes de la danza, y para los amantes de la belleza en general.
J

Crítica de EL ARTE DE PASAR DE TODO

2011-10-05T12:43:00.002+02:00

Dir.: Gavin Wiesen

Inter.: Freddie Highmore, Emma Roberts, Michael Angarano

Primer largometraje de Gavin Wiesen que ha trabajado en toda clase de puestos detrás de cámara. Un film con toda la pinta de “indi” aunque entre los actores haya una sobrina de Julia Roberts y una hija de Spielberg.

George es un post-adolescente que no hace nada en clase y adopta una actitud completamente pasiva que saca de sus casillas a todo el profesorado así como a su padrastro. Sally es una joven compañera de clase, mucho más madura que George, que no se sabe muy bien como comienza a congeniar con él...

Película llena de tópicos, la superación, el amor juvenil, la incertidumbre juvenil, pero que a pesar de todo esto me ha resultado agradable. No sé si ha sido la falta de pretensiones o la sencillez de la propuesta. No es ninguna obra memorable pero tiene algo. Cuenta con dos buenos actores, sobre todo Emma Roberts, pero el más curtido Freddie Highmore no le va a la zaga. Agradable.

Crítica de FOUR LIONS

2011-10-04T19:47:00.004+02:00

Dir.: Christopher Morris

Inter.: Will Adamsdale, Riz Ahmed, Adeel Akhtar.

Film que ha sido premiado en varios festivales, entre ellos Sundance. También se ha llevado varios premios en Inglaterra. La crítica la ha puesto también por las nubes.

El film sigue a cuartro incompetentes yihadistas en la preparación de una acción terrorista.

No debía tener yo el día para comedias negras acerca de islámicos fundamentalistas. Me ha ocurrido como con “La vida es bella”, que no me he creído casi nada, no he entrado en la historia. No me creo que los islámicos, todos, sean gilipollas. Tengo que reconocer que la película va creciendo hasta el final, que es bastante potente, pero aun así la primera parte se me ha hecho bastante larga y no le he visto la gracia por ningún lado. En fin, que supongo que no era mi día.

Crítica de EL ÁRBOL DE LA VIDA

2011-10-03T13:55:00.003+02:00

EEUU, 2011, 138 min

Dir: Terrence Malick
Int: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, Laramie Eppler, Tye Sheridan

La mayoría de los críticos han colgado en El Árbol de la Vida grandes epítetos: imponderable, épica, mágica, visionaria, monumental, sublime, obra de arte…
Mientras unos quieren elevarla al rango de obra maestra, otros opinan que es el gran fraude cósmico. Realmente, es un film abierto a muchas interpretaciones y no me extraña que cree tanta controversia. En mi opinión, las ramas de El Árbol de la Vida son fuertes, pero no sé si tanto como para soportar el peso de tantas expectativas.
Dejando a un lado el debate, el film de Malick tiene muchas pretensiones y eso, en parte, no es bueno: la peor de ellas es la de querer trascender, en una suerte de discurso filosófico-religioso-existencial. Pero tener pretensiones también tiene su lado positivo, que, en este caso, es atreverse a contar una historia de una manera nueva, aunque el resultado sea irregular.
The Tree Of Life está dividido en 3 actos. El primero es el origen del Universo, con el Big Bang, el nacimiento de la vida, los dinosaurios, etc. De ahí, pasamos al nacimiento de Jack en el seno de una familia de clase media de los años 50 en EEUU, que es el arranque de la historia de su familia. Y por último, viajamos a un lugar mucho más “espiritual”, con el encuentro de las almas en una especie de “limbo”.
La segunda parte, que dura unos 90 minutos, es sin duda la que más transmite, la más interesante y la que contiene la verdadera trascendencia del film. El tercer acto (15 min) es mucho más pretencioso y tiene un tono “cocooning” que pita mucho.
Pero volvamos a la historia de Jack, el primogénito de una familia de 3 hermanos, con un padre que castra severamente la libertad de sus hijos, y una madre volcada en el segundo de los hermanos. Malick capta imágenes asombrosas con su gran angular, con las que construye las escenas clave de la familia. El resultado recuerda un poco a Dreyer en Ordet, salvando las distancias: personajes extasiados que pronuncian frases al viento, mientras se mecen los campos y los pájaros cantan con el atardecer. Pero se ve mejor que suena. Y es mucho más inquietante.
Malick logra atraparnos con la frustración del Jack, un niño que no alcanza a comprender la vida ni el comportamiento de sus progenitores, después de su particular Big Bang: el nacimiento de su hermano menor. Incapaz de aliviar la quemazón de los celos y envenenado de furia contra el padre, Jack arrastrará toda su vida ese sentimiento de colisión con los otros. Cuando alcanza la madurez (Sean Penn) se da cuenta que necesita reecontrarse con su pasado y con el niño que fue para darle sentido a su vida.
Para analizar el resto del film, quizá esperemos a ver la versión del director, que dicen que dura 6 horas, por si descubrimos alguna nueva luz, o quizá comprendamos que el Universo es un caos de gran belleza, al igual que el film de Malick.
J

URTE BERRI ON, AMONA

2011-09-30T20:22:00.002+02:00

Dir.:Telmo Esnal

Inter.: Nagore Aranburu, Joxean Bengoetxea, Montserrat Carulla.

Film rodado en euskera, que no ha pasado desapercibido en el Festival de Donostia. Parece ser que algo se mueve dentro de el cine vasco, pues últimamente hay gente que se anima a probar el cine de género, una comedia negrísima en este caso.

Mari es una abuela que hace la vida imposible a su hija y yerno. Éste decide por su cuenta y en connivencia de su hija y yerno, en internar a la abuela en un centro para personas mayores. Para eso engaña a su mujer, contraria a la idea, para pasar unos días por vacaciones de Navidad en Benidorm...

Esnal sabe lo que se trae entre manos pues creo que este film es un paso adelante si lo comparamos con “Aupa Etxebeste” su anterior largometraje. Cuenta con un trabajado guión coescrito por el mismo Esnal y un cast bastante acertado, destacaría a Montserrat Carulla que borda el papel de la pérfida a abuela. El final demasiado prolongado para algunos, opinan que hubiera sido mejor acabarla con la Nochevieja, creo que el final que le ha dado es aín más desolador. Si disfrutáis sintiendo como se os hiela la sonrisa, ésta es vuestra película.

INPERDIBLE DE ORO - DONOSTIA ZINEMALDIA 2011

2011-09-29T17:08:00.000+02:00

CONCURSO ¿CUÁL ES TU PELÍCULA INPERDIBLE DEL FESTIVAL?
Ésta es la lista de las películas "inperdibles" que habéis elegido los que seguís el blog. No tiene mucho que ver con el palmarés oficial (casi mejor). Así opináis y así queda reflejado: 6 películas de la Sección Oficial y 4 de Zabaltegi. Ahí van vuestros/nuestros metales preciosos... ;)

INPERDIBLE DE ORO
NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN
Dir: Asghar Farhadi | Irán | Zabaltegi - Perlas

"...una historia universal sobre la culpa y la búsqueda de culpables..."

INPERDIBLE DE PLATA

THE ARTIST
Dir: Michel Hazanavicius | Francia | Zabaltegi - Perlas
"Un film delicioso en blanco y negro y sin sonido... un sentido homenaje al cine clásico de Hollywood..."

INPERDIBLE DE PLATA
KISEKI / I WISH (MILAGRO)
Dir: Hirokazu Kore-eda | Japón | Sección Oficial
"...deliciosa película que profundiza en la niñez... tratado con gran delicadeza por Kore-eda..."

INPERDIBLE DE BRONCE
LA VOZ DORMIDA
Dir: Benito Zambrano | España | Sección Oficial
"...está a la altura de “Solas” con un guión soberbio y unas interpretaciones de quitarse la boina..."

INPERDIBLE DE BRONCE
THE DEEP BLUE SEA

Dir: Terence Davies | Reino Unido | Sección Oficial
"...Davies nos adentra en el drama hasta embriagarnos completamente..."

INPERDIBLE DE BRONCE
NOCHI-NO-HI (THE DAYS AFTER)

Dir: Hirokazu Kore-eda | Japón | Zabaltegi - Bereziak
"...un cuento armonioso y mágico, una belleza..."

INPERDIBLE DE ALEACIÓN
SNOWTOWN

Dir: Justin Kurzel | Australia | Zabaltegi - Bereziak
"Un film seco y cortante...una fuerza y una crudeza que me dejó pegado a la butaca..."

INPERDIBLE DE ALEACIÓN
INTOUCHABLES

Dir: Eric Toledano y Olivier Nakache | Francia | S.O. fuera de competición
"...una visión humanista sobre los prejuicios y sobre cómo afronta cada uno la vida y sus tragedias..."

INPERDIBLE DE ALEACIÓN
SANGUE DO MEU SANGUE

Dir: Joao Canijo | Portugal | Sección Oficial
"...un melodrama árido y seco como la vida de las personas que pasan por la historia..."

INPERDIBLE DE ALEACIÓN
TAKE THIS WALTZ

Dir: Sarah Polley | Canadá | Sección Oficial
"...una película sensible, minuciosa, erótica, femenina, pero también profunda..."

GANADOR/A DEL CONCURSO
Y la ganadora del concurso ha sido: Arantxa A. Zorionak!!! Tenemos un libro del festival para ti. Eskerrik asko denori parte hartzeagatik!!!

PALMARES SECCIÓN OFICIAL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

2011-09-29T09:48:00.001+02:00

Jurados Sección Oficial

Sección oficial

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
LOS PASOS DOBLES, Isaki Lacuesta (España-Suíza)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
LE SKYLAB, Julie Delpy (Francia)

CONCHA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR
FILIPPOS TSITOS, ADIKOS KOSMOS / UNFAIR WORLD (Grecia)

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
MARÍA LEÓN, LA VOZ DORMIDA (España)

CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
ANTONIS KAFETZOPOULOS, ADIKOS KOSMOS / UNFAIR WORLD, (Grecia)

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
ULF BRANTÅS, HAPPY END (Suecia)

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN
HIROKAZU KORE-EDA, KISEKI / I WISH (Japón)

MIEMBROS DEL JURADO OFICIAL DE LA 59 EDICIÓN

FRANCES MCDORMAND, actriz (Presidenta)
GUILLERMO ARRIAGA, escritor, guionista y director de cine
ÁLEX DE LA IGLESIA, director de cine
BENT HAMER, director de cine
BAI LING, actriz
SOPHIE MAINTIGNEUX, directora de fotografía
SOPHIE OKONEDO, actriz

INTOUCHABLES

2011-09-27T15:56:00.000+02:00

Crítica de la película Intouchables

Sección Oficial – Clausura
Francia

Dir: Eric Toledano y Olivier Nakache
Int: François Cluzet, Omar Sy, Audrey Fleurot, Joséphine de Meaux y Clotilde Mollet

Maravillosa cinta gala que clausuró la Sección Oficial del Zinemaldia 2011. Magnífico guión y aún mejores actores, que sacan partido al siguiente argumento: inesperada amistad entre un tetrapléjico millonario y un cuidador un tanto particular, expresidiario y procedente de los suburbios de París.
El contrapunto actoral da mucho juego para la comedia. A destacar la expresividad del actor Omar Sy, una verdadera revelación. Pero además, Toledano y Nakache, guionistas y directores, han construido una historia con un montón de buenos diálogos y gags, y mucho trasfondo: una visión muy humanista sobre los prejuicios y sobre cómo afronta cada uno la vida y sus tragedias. Totalmente INPERDIBLE.

DRIVE

2011-09-27T10:08:00.003+02:00

Crítica de la película Drive
Zabaltegi - Clausura
EEUU
Dir: Nicolas Winding Refn
Int: Ryan Gosling, Christina Hendricks, Bryan Cranston, Carey Mulligan, Ron Perlman, Oscar Isaac, Albert Brooks

Un film negro, no exento de algunas dosis de extrema violencia, que cerró la sección Zabaltegi del Frestival y que nos sorprendió gratamente. Todo gira en torno a Driver, un fuera de serie del volante, que trabaja como especialista de cine y como conductor de ladrones a la fuga. Ryan Gosling interpreta con maestría los matices de este personaje solitario, de pocas palabras, de rostro serio y pétreo, pero de mirada tierna, que se puede tornar de pronto en una verdadera amenaza para quien se cruce en su camino.
La cámara, totalmente al servicio del protagonista, te ayuda a tocar el alma del conductor, cuando conduce, cuando se enamora de Irene (la chica de la historia), y cuando se enfrenta, muy a su pesar, a los malos. INPERDIBLE.
J

THE ARTIST

2011-09-26T20:36:00.004+02:00

Crítica de la película The Artist
Zabaltegi - Perlas
Francia

Dir.: Michel Hazanavicius
Inter.: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman

Una de las grandes triunfadoras del Zinemaldi. Ya lo fue en el último Festival de Cannes donde Jean Dujardin se llevó el premio al mejor actor del certamen y aparte de eso enamoró a público y crítica.

George Valentin es una gran estrella de Hollywood, estamos en los años veinte, el cine es mudo pero parece ser que el cine sonoro está al caer. George Valentin se niega a trabajar con sonido. En un rodaje conoce a una joven starlet con la que hace buenas migas...

Un film delicioso en blanco y negro y sin sonido. Parece mentira pero se ha llevado el premio del público. Es un sentido homenaje al cine clásico de Hollywood. Cuenta con una historia fantástica plasmada en un guión perfecto. Unos actores en estado de gracia y un ritmo frenético. Una joya que nadie debería perderse. INPERDIBLE.

SANGUE DO MEU SANGUE

2011-09-26T20:26:00.004+02:00

Crítica de la película Sangue do meu sangue
Sección Oficial
Portugal

Dir.: Joao Canijo
Inter.: Rafael Morais, Rita Blanco, Cleia Almeida

Película portuguesa que gustó al público y a la crítica, pero no estuvo presente en el palmarés y creo que lo merecía. Joao Canijo es un director bastante conocido en Portugal que ha trabajado como actor, ha hecho televisión y como una decena de films.

Márcia es una madre soltera con dos hijos y comparte piso con una hermana en un barrio marginal lisboeta. Un día su hija Claudia, estudiante de enfermera pero trabajando de cajera en un hipermercado, le confiesa que se ha enamorado de un hombre casado....

Es un melodrama árido y seco como la vida de las personas que pasan por la historia, me hizo recordar a los melodramas de Ripstein como “Principio y fin”. Cuenta con un excelente guión del mismo director y los actores están a la par, sobre todo Rita Blanco que borda el papel de madre coraje. Es un film que gustó y que merece que se estrene. INPERDIBLE.

SNOWTOWN

2011-09-26T19:24:00.007+02:00

Crítica de la película Snowtown

Sección Zabaltegi
Australia

Dir.: Justin Kurzel
Inter.: Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Craig Coyne

Interesantísima película australiana, primer largometraje de su director que ha recibido una mención especial de la Fipresci en el último Festival de Cannes. No es un film agradable, se medio vació la sala, pero tiene una fuerza y una crudeza que me dejó pegado a la butaca.

Entre 1991 y 1999 se dio en Australia el peor caso de asesinatos en serie de su historia. Al norte de Adelaida, en un pequeño pueblo llamado Snowtown, se hallaron varios cuerpos en contenedores de ácido, la policía empezó a investigar y se hallaron en total 11 cuerpos por la zona. Pronto fueron detenidas varias personas...

Es un film seco y cortante. Justin Kurzel, presente en la proyección, se crió en Snowtown por lo que se involucró pronto en el proyecto. Sobretodo, quería saber el origen y motivo de tanta maldad. El film sigue constantemente a Jamie, un joven bastante débil y maleable que terminó colaborando en varios de los asesinatos. El film evita mostrarnos las muertes y torturas, salvo una, que es la que casi vacía la sala. No es, ni por asomo, un film gore, sino que trata de dar con las claves y mostrar el horror de semejante comportamiento. No sé si se estrenará pero es un film a tener en cuenta. Ojo con Justin Kurzel, éste si que apunta maneras. INPERDIBLE.

LAS RAZONES DEL CORAZÓN

2011-09-26T17:50:00.004+02:00

Crítica a la película Las razones del corazón
Sección Oficial

México

Dir.: Arturo Ripstein

Inter.: Aracelia Ramírez, Vladimir Cruz, Plutarco Haza

Vuelve Ripstein a Donostia con su último trabajo, una revisión a la perturbada heroína de Flaubert, Madame Bovary. Con un férreo guión de su mujer Paz Alicia Garciadiego y una actriz como la copa de un pino, desconocida para mí, Aracelia Ramírez.

Emilia es una mujer casada con una hija que tiene un amante en el vecindario. Éste es un músico que está cansado de la pasión enfermiza que Emilia siente por él. Un día decide abandonarla y a Emilia se le hunde el mundo...

Un film bastante claustrofóbico, todo él está filmado en el interior de un edificio, en blanco y negro y con un personaje. Hay varios personajes más, pero el film es casi un monólogo. Es una historia densa y recurrente que, personalmente, la encontré un tanto reiterativa, sobre todo en su comienzo. Pero es cine potente, como no podía ser menos, viniendo de donde viene. No está entre lo mejor de Ripstein, pero es un film notable.

AMERICANO

2011-09-26T17:13:00.003+02:00

Crítica de la película Americano

Sección Oficial

Francia

Dir.: Mathieu Demy
Inter.: Mathieu Demy, Geraldine Chaplin, Salma Hayek

Film francés pero filmado en los USA y México. Mathieu Demy es un actor que se ha metido a dirigir películas, éste es su primer film, y, a pesar de ser hijo de Jacques Demy y Agnes Varda, aun le falta muuuuucho para emular a sus progenitores.

A Martín se le ha muerto la madre en California y decide ir allá para cerrar la casa. Entre los papeles aparece una carta enviada por su madre a una tal Lola a Tijuana, recuerda que la conoció de niño...

Un film que se queda a medias en todo. El guión hace aguas. La historia que cuenta no te la crees. Mathieu Demy como actor resulta de lo más cargante. En fin, que no se lo que hacía esta película en una Sección Oficial de un Festival Internacional.

ADIKOS KOSMOS

2011-09-26T16:35:00.006+02:00

Crítica de la película Adikos Kosmos
Sección Oficial

Grecia

Dir.: Filippos Tsitos
Inter.: Christos Stergioglou, Antonis Kafetzopoulos, Theodora Tzimou

Film que debió encantar al jurado pues se llevó dos premios del palmarés. Si no llega a ser por los premios tengo la impresión de que nadie la habría vuelto a mencionar.

Sotiris es un policía que tiene un profundo sentido de la ética y la justicia. Él siempre perdona a aquellos delincuentes que, en su opinión, han sido detenidos injustamente. Inesperadamente mata a un hombre y se enamora...

Es un film que ha sido rodado a duras penas, los actores han actuado gratis y no sé cuantas cosas más, pero al final estamos ante una película más bien mediocre, reiterativa y de la que me salí cuando faltaba media hora. Dicen que tiene un humor subterráneo y minimalista. Debe ser que tenía la sensibilidad apagada pues no percibí nada. ¡Que le vamos a hacer!

LOS MARZIANO

2011-09-26T15:24:00.007+02:00

Crítica de la película Los Marziano

Sección Oficial

Argentina

Dir.: Ana Katz
Inter.: Guillermo Francella, Arturo Puig, Rita Cortese

Film que pasó sin pena ni gloria, esta vez estoy totalmente de acuerdo con la indiferencia. El film no destaca absolutamente en nada, se deja ver, no molesta pero en ningún momento, nada me llamó la atención.

Juan y Luis son dos hermanos que llevan tiempo enemistados. La mujer de Luis y una de las hermanas tratarán, aprovechando el cumpleaños de una sobrina, de que vuelvan a reunirse....

Ya digo que un film que, al menos a mí, no me dijo nada y además me resultó bastante lenta. No se le puede reprochar nada técnicamente, bien filmada, buenos actores, pero nada que merezca la pena recordar. Creo que en el interesante cine argentino habría sido fácil encontrar algo de más sustancia.

CONCURSO ¿CUÁL ES TU PELÍCULA INPERDIBLE DEL FESTIVAL?

2011-09-26T11:14:00.002+02:00

Ya se cerró el telón del Festival... Pero aún nos queda una ultima diversión: el Concurso de Inperdibles.

Recordaros que hay un libro del Festival en juego para los que nos mandéis vuestra “película inperdible” del Zinemaldia 2011.
Sólo tienes que enviarnos un e-mail con el título del film y tu nombre a inperdibles@gmail.com
Hemos aumentado el plazo hasta el miércoles 28 de septiembre, para que podáis digerir el efecto intenso de la maratón de pelis.
Ya hemos recibido bastantes apuestas. Esperamos la tuya para elaborar la LISTA “TOP 10 INPERDIBLES ZINEMALDIA 2011”.
Gracias por acompañarnos un año más.

LA VOZ DORMIDA

2011-09-25T12:27:00.017+02:00

Crítica de la película La voz dormida

Sección Oficial

España

Dir.: Benito Zambrano
Inter.: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Ana Wagener

Película basada en la conocida novela de Dulce Chacon que tuvo gran éxito hace algunos años. Film que ha tenido bastante efecto en el público asistente al Festival pero no así en la crítica que la vapuleado, creo que injustamente, pues opino que estamos ante un potente trabajo.
Madrid 1940, Hortensia está en la cárcel y está embarazada. Pepita, su joven hermana llega a Madrid, desde Córdoba, para ayudarla y hacerse cargo del niño cuando nazca...
Film que ha sido calificado como blando, sensiblero, maniqueo y no sé cuantas lindezas más. Personalmente opino que está a la altura de “Solas” con un guión soberbio y unas interpretaciones de quitarse la boina. Zambrano la dirige como él solo sabe, de forma magistral. Esto lo escribo al día siguiente de salir el palmarés y con lo único que estoy de acuerdo es con la Concha de Plata a María León, lo demás me parece un despropósito, incluida la de Oro. A lo que iba un gran film que tocará los cojones, bien tocados, a tanto cantamañanas que dice que ya está bien de películas sobre la guerra y que todo eso hay que olvidarlo. INPERDIBLE.

11 FLOWERS

2011-09-25T11:59:00.008+02:00

Crítica de la película 11 Flowers

Sección Oficial
China
Dir.: Wang Xiaoshuai
Inter.: Liu Wenqing, Wang Jinchun, Yen Ni

Último film del autor de “La bicicleta de Peking” que ya fue presentada en Donostia y gustó bastante.
Wang es un chico de 11 años que vive en un pueblo donde viven varios intelectuales desterrados a consecuencia de la “Revolución Cultural” de Mao. Un día se encuentra, por casualidad, con un fugitivo de la policía que está acusado de intentar asesinar al encargado de la fábrica.
Un film que ha pasado con indiferencia, pues apenas se ha hablado de ella, creo que injustamente. No digo que sea ninguna obra mayor, pero sí que es una película llena de sensibilidad, que no de sensiblería, y desolación. Un film sobre la pérdida de la inocencia y las terribles consecuencias de un sistema político cruel y totalitario. Probablemente no la veamos estrenada, será una pena.

HAPPY END

2011-09-24T19:58:00.002+02:00

Dir.: Björn Runge

Inter.: Ann Petrén, Malin Buska, Gustav Skarsgard

Film sueco dirigido por Björn Runge, director que ha trabajado sobretodo en television y bien que se nota. Estamos ante un film que plantea lo que hoy día supone la violencia de género en Suecia en éste caso, muy superior a lo que ocurre en la zona mediterranea, se supone mucho menos civilizada que aquella. Estamos otra vez ante un film muy bienintencionado pero que una realización un tanto rutinaria le quita fuerza. Las comparaciones ya se que son odiosas pero creo que Iciar Bollain hizo algo mucho más rotundo con “Te doy mis ojos”.

KISEKI / I WISH

2011-09-24T19:42:00.012+02:00

Crítica de la película Kiseki / I Wish

Sección Oficial
Japón

Dir.: Hirokazu Kore-eda
Inter.: Koki Maeda, Oshiro Maeda, Joe Odagiri

Vuelve Hirokazu Kore-eda al Festival de Donostia donde, creo, ya ha participado en cuatro ocasiones. La última vez, creo que hace tres, su film “Still Walking” para mi una obra maestra, se fue sin ningún premio debido a la ceguera del jurado. También ésta vez nos volvió a deleitar.
Koichi vive con su madre y abuelos en un pueblo al norte de la isla y Ryunosuke, su hermano pequeño, vive con su padre al sur de la misma. Koichi no hace más que pensar en cómo ver a su hermano. De pronto un día se entera que un nuevo tren bala comunicará ambas ciudades...
Deliciosa película que profundiza en la niñez. Las relaciones familiares, a veces dolorosas, las travesuras con los amigos, la soledad que perciben en algunos ancianos, el ansia por ver y hablar con su hermano, todo eso y mucho más tratado con gran delicadeza por Kore-eda y muchísimo humor. Algunas voces la han tratado de obra menor, otros de que es lenta... personalmente creo que es una gran película. Ojala se estrene en éste país. INPERDIBLE.

LE SKYLAB

2011-09-24T19:02:00.010+02:00

Crítica de la película Le Skylab

Sección Oficial
Francia
Dir.: Julie Delpy
Inter.: Lou Alvarez, Julie Delpy, Eric Elmosnino

Es un film coral dirigido por la hiperactiva Julie Delpy, actriz que últimamente dirige cine, éste es su quinto largometraje, pronto comienza a rodar el sexto, que divirtió y convenció al público.
Estamos en 1979 y el Skylab está a punto de chocar con la tierra. Albertine es una niña de diez años que va con sus padres a una celebración familiar. Aparte del temor que pueda tener la niña por la caída del satélite, ese fin de semana descubrirá algunas cosas y comenzará a perder la inocencia...
Película coral que cuenta con un buen guión, también de Delpy, la dirección es también muy eficaz así como los actores. Film que algunos calificaron de nostálgico, aunque su directora lo negara diciendo que no siente ninguna nostalgia de su niñez. Personalmente creo que es una visión cariñosa pero nada complaciente de lo que consideramos familia, aunque sea una cosa inevitable. Muy divertida.

HIUNG-THU / SCARS

2011-09-24T18:26:00.011+02:00

Crítica de la película Hiung-Thu / Scars

Sección Oficial
Corea

Dir.: Lim Woo-seong
Inter.: Pak So-yeong, Jung Hee-tae

Segundo largo de su director, bueno es un decir pues dura una hora. Lim Woo muestra su dominio del lenguaje cinematográfico. Film con una fotografía y cámara muy potentes que escruta a los dos intérpretes de forma casi obsesiva. A veces me hacía recordar al cine de Bergman.
Un joven matrimonio entra en crisis cuando la mujer descubre que su marido le engaña. Procura distanciarse a través del trabajo, es ilustradora, pero no lo consigue...
Film poderoso en sus imágenes pero que a mi se me queda corto en casi todo lo demás. Actuaciones muy eficaces. La historia, en cambio, queda un poco coja, como que le falta algo. Bueno esa es mi impresión.

RAMPART

2011-09-23T11:23:00.001+02:00

Crítica de la película Rampart
Sección Oficial
EEUU
Dir: Oren Moverman
Int: Woody Harrelson, Robin Wright, Sigourney Weaver, Ned Beatty, Ice Cube

Rampart recibió ayer un aplauso tímido en su presentación oficial en el Kursaal. El film de Moverman, basado en un argumento de James Ellroy, discurre como otros tantos del género: policía corrupto de Los Ángeles que no puede desengancharse de la violencia, con una familia desestructurada de la que se va alejando cada vez más, y algunos capos, todavía más corruptos, que le utilizan de chivo expiatorio. Pero se queda ahí. No va más allá, no aporta nada nuevo y no se resuelve. Y además, los secundarios están sin explorar, el personaje de femme fatale que interpreta Robin Wright no tiene profundidad. Y lo mismo ocurre con las dos esposas-hermanas, y las dos hijas-primas del protagonista… Moverman no le saca partido al argumento de James Ellroy y a una composición tan fascinante… y muchas de sus escenas familiares son poco verosímiles.
Woody Harrelson está fantástico, pero el guión se va desmoronando como su personaje. Esperábamos mucho más de esta peli, la verdad.
J

LE HAVRE

2011-09-23T09:44:00.005+02:00

Crítica de la película Le Havre
Zabaltegi - Perlas
Finlandia - Francia - Alemania

Dir: Aki Kaurismaki
Int: André Wilms, Kai Ouitnen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel, Elina Salo

Kaurismaki vuelve a las salas por la puerta grande con Le Havre, film premiado por la crítica internacional en Cannes.
Es una fábula encantadora por su simpleza y su falta de pretensiones. En un estilo completamente naif, por su colorido y por la inocencia del relato, Kaurismaki nos cuenta la historia de un limpiabotas que esconde a un niño subsahariano en su huida de la policía de inmigración. aventura que dura el tiempo que su mujer está hospitalizada con cáncer.
Le Havre es un poema a la solidaridad, pero no es cine social. El propio Kaurismaki, con mucho sentido del humor, presentó su film en el Victoria Eugenia como una auténtica catastrophe, pero nada más lejos. Su película es un discurrido homenaje al cine clásico: a la comedia, al melodrama e incluso al cine de aventuras. De ese cine, Kaurismaki sólo ha dejado algunas huellas explícitas: las miradas, el glamour de la banda sonora en varios momentos del film, la heroicidad de los personajes, los diálogos tragicómicos... En este sentido, es impagable la colección de seres pintorescos que viven en el barrio portuario y que desfilan por la pantalla, a cada cual más entrañable: la tendera, el inspector, la esposa, la tabernera, el rockero, etc. Desde luego, está en nuestra lista para el Concurso de Inperdibles Zinemaldia 2011. INPERDIBLE.
J

NOCHI-NO-HI (THE DAYS AFTER)

2011-09-22T11:43:00.002+02:00

Crítica de la película Nochi-No-Hi / The Days After
Zabaltegi- Bereziak
Japón

Dir: Irokazu Kore-eda
Int: Ryo Kase, Yuri Nakamura, Takera Shibuya

Kore-eda rodó este episodio de 50 minutos que forma parte de una serie de TV de género fantástico titulada Kaidan-Horror Classics. Pero en este caso, no se trata de un film de terror, sino de un cuento sobre un matrimonio joven que ha perdido a su hijo y éste vuelve a visitarles. La luz, los escenarios, la composición, los movimientos de los actores, los utensilios, los juguetes… todo es armonioso y mágico. Una belleza.
J

ENDING NOTE (DEATH OF A JAPANESE SALESMAN)

2011-09-22T11:14:00.005+02:00

Crítica de la película Ending Note (Death Of A Japanese Salesman)
Zabaltegi - Nuevos directores

Japón

Dir: Mami Sunada
Prod: Hirokazu Kore-eda

Mami Sunada desmitifica la muerte, integrándola de manera natural en el proceso de la vida. No hay artificios, ni exhibicionismo, ni indiscreción alguna. Sunada rueda los preparativos que realiza su padre antes de morir, como si estuviera filmando el diario de una adolescente antes de ir a la universidad. Simplemente, la muerte es parte del proceso vital. Y una parte tan importante que no ha de ocultarse, sino subrayarse, y quizá así, los hijos y nietos del protagonista, puedan entender mejor su propia existencia.
El film toca muchos aspectos que emergen en el final de la vida: la enfermedad, los afectos, los recuerdos, el “después de”… y se convierte al fin en una valiosa lección sobre cómo afrontar la muerte, pero sin asomo de un tono aleccionador. Al contrario, una música deliciosa y una estética de vídeo muy japanese, acompañan un paseo por las notas finales de un hombre feliz por haber vivido. Candidata a nuestra Top 10 Inperdibles Donostia Zinemaldia 2011.

TYRANNOSAUR

2011-09-22T10:42:00.001+02:00

Crítica de la película Tyrannosaur
Zabaltegi – Perlas

Reino Unido

Dir: Paddy Considine
Int: Peter Mullan, Olivia Colman, Eddie Marsan

La vida puede ser dura y también lo siguiente… Así, más o menos, lo verían los dos personajes protagonistas del film, abocados a sobrevivir a golpes, aferrándose a su crucifijo o a su bate de béisbol, según cada cual.
Tyrannosaur es un drama violento, realista y ambientado en esa Inglaterra working class, sucia y sin futuro, que no sorprende formal ni argumentalmente, pero que está construido con muchísima eficacia.
Borda el papel de alcohólico irredento el actor Peter Mullan, Concha de Oro del año pasado con su film Neds. Su partenaire, la actriz Olivia Colman, podría pegar la campanada en el palmarés de este año, con su interpretación de una mujer perseguida por un marido sádico que se refugia en la caridad cristiana. Top 10 Inperdibles Donostia Zinemaldia 2011 .

SHAME

2011-09-21T18:05:00.003+02:00

Crítica de la película Shame

Zabaltegi – Perlas
Reino Unido

Dir: Steve McQueen
Int: Michael Fassbender, Carey Mullighan, James Badge-Dale, Nicole Beharie

El retrato de un ejecutivo adicto al sexo podría ser un planteamiento inicial un poco visto y limitado. Sin embargo, en manos de Steve MQueen cobra una fuerza inusitada. Relato obsesivo, profundo y oscuro, no apto para todos los públicos (y no por las escenas de sexo), que encantará y horrorizará a partes iguales. Hay incluso quienes perciben en este film ecos de Taxi Driver. Para mí, lo mejor del film es cómo penetra en el bloqueo existencial de un personaje, incapaz de amar y follar al mismo tiempo.
J

THE DEEP BLUE SEA

2011-09-21T17:08:00.004+02:00

Crítica de la película The Deep Blue Sea

Sección Oficial
Reino Unido

Dir: Terence Davies
Int: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale

El cine de Davies está impregnado de una melancolía que lo inunda todo. Su película The Deep Blue Sea, presentada a la Sección Oficial, contiene todas sus señas de identidad: la cuidada ambientación del Londres de postguerra, que tanto le ha marcado; la fotografía neblinosa y lúgubre; las escenas intimistas, dentro de las casas, y los amigos y las familias reunidos en el pub cantando las canciones de la época, los constantes saltos en el tiempo de la historia... Tiene muchos ecos de su film emblema: Distant Voices, Still lives, que pudimos disfrutar en la retrospectiva que le dedicó el 56 Zinemaldia (2008) y que comentamos aquí en su día.
En The Deep Blue Sea, Davies escenifica la obra teatral homónima de Terence Rattigan: Hester, una chica culta y acomodada, abandona a su marido, un juez del Tribunal Supremo, y se va a vivir a una pensión con un expiloto de la RAF. La pasión de apodera de ella hasta un punto que nada tiene sentido sin él, y Davies nos adentra en el drama hasta embriagarnos completamente.
La expresión inglesa que da título al film y que pronuncia la protagonista: “I’m between the devil and the deep blue sea”, equivale a nuestro “entre la espada y la pared”. y sintetiza muy bien el conflicto del personaje.
Como anécdota, esta cinta es prima-hermana argumentalmente de Take This Waltz (también en la sección Oficial), con dos finales que se parecen muchísimo, aunque nada tienen que ver en su forma.
The Deep Blue Sea es candidata al Top 10 Inperdibles Donostia Zinemaldia 2011.

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

2011-09-21T12:51:00.009+02:00

Crítica de la película Nader y Simin, una separación
Zabaltegi – Perlas
Irán

Dir: Asghar Farhadi
Int: Leila Hatami, Peyman Moadi, Shahab Hosseini, Sareh Bayat, Sarina Farhadi

Nader y Simin asombra por su sólido y brillante guión, que pone en juego los conflictos cruzados de 5 personajes, con sus razones y sus obstáculos. La excelente interpretación de los actores y el buen ritmo hacen que la peli vaya como un tiro.
Su realizador, Asghar Farhadi, le saca mucho rendimiento al contexto social de su país, pero consigue además contar una historia universal sobre la culpa y la búsqueda de culpables, en diferentes niveles de relación: la pareja, la familia, las clases sociales, la ley y, por último, la religión, tan presente en la vida de los iraníes.
Una verdadera perla de Zabaltegi que se llevó el Oso de Oro a la Mejor Película y el Oso de Plata al Mejor Actor y Actriz en la última edición de la Berlinale. Está en nuestra lista de candidatas al TOP 10 Inperdibles del Zinemaldia.
J

LOS PASOS DOBLES

2011-09-20T18:23:00.007+02:00

Crítica de la película Los pasos dobles
Sección Oficial
España – Suiza

Dir.: Isaki Lacuesta
Int.: Bokar Dembele, Miquel Barceló, Amo Pegnere Dolo, Amassagou Dolo

Si eres un espectador interesado en experimentar la frustración, es decir, que te cambien de género de trama, de personajes, hasta que nada tenga sentido, y mucho menos, tensión dramática, ésta es tu película. Personal, sí es. Personalísima. Pero Isaki Lacuesta no es David Lynch. Y esto se supone que es un Festival de Cine, con mayúsculas... No ARCO.
J

ALBERT NOBBS

2011-09-20T17:39:00.001+02:00

Crítica de la película Albert Nobbs
Sección Oficial
Reino Unido-Irlanda

Dir: Rodrigo García
Int: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Janet McTeer

Glenn Close consigue traspasar la pantalla con su retrato de una mujer que se hace pasar por un hombre para mantener su trabajo de camarero, en la Irlanda del siglo XIX.
El film de Rodrigo García emociona con un relato humanista y sorprendente sobre las cárceles en las que se ocultan las personas para sobrevivir a la represión de una sociedad clasista, machista y homófoba.
En la escena en la que Albert Nobbs y el Sr. Page “se disfrazan de mujeres” te dan ganas de reír y de llorar al mismo tiempo. Cuando Glen Close corre por la playa, se expresa toda la ingenuidad y la miseria de un personaje conmovedor, cuando menos, olvidado de su verdadera identidad.
La Close vuelve a demostrar, por si a alguien le quedaba alguna duda, su maestría interpretativa y lo merecido de su Premio Donostia 2011. Film también candidato a nuestro TOP 10 Inperdibles Zinemaldia 2011. Por cierto, si no estás de acuerdo, envíanos tu peli Inperdible y participa en el Concurso.
J

TAKE THIS WALTZ

2011-09-20T13:23:00.005+02:00

Crítica de la película Take This Waltz
Sección Oficial
Canadá

Dir.: Sarah Polley
Int.: Michelle Williams, Seth Rogen, Luke Kirby

La rutina incipiente de su matrimonio lleva a Margot a estar "entre dos mundos", una situación que le produce un angustioso bloqueo. El dilema se plantea así: continuar con su tierno, pero previsible marido, o lanzarse a los brazos de su atractivo y seductor vecino.
La primera parte de la película desarrolla sin prisas la vida del joven matrimonio, entre recetas de pollo, despertares en pijama y bonitas canciones, con cálidos colores y luces de aniversario desenfocadas, muy en la línea del cine de Isabel Coixet. Mientras, la tentación de un amor con el atractivo vecino, va cobrando fuerza en el guión y en la cabeza de Margot.
El plano secuencia que gira al ritmo del vals de Leonard Cohen, rompe un poco el tono del film, pero sirve para resumir estéticamente el tratado de desromantización en que se convierte la película de Polley. Una película sensible, minuciosa, erótica, femenina, pero también profunda y con enjundia… Lo mejor, el final, inesperado y seco, que revela quién es finalmente el mejor compañero posible para Margot. Con muchos puntos para entrar en nuestra TOP 10 de las INPERDIBLES del Festival.
J

MISS BALA

2011-09-18T19:24:00.004+02:00

Crítica de la película Miss Bala
Horizontes Latinos
Mexico

Dir: Gerardo Naranjo
Int: Stephanie Sigman, Irene Azuela, Miguel Couturier.

Película seleccionada para abrir los “Horizontes Latinos” del Festival de San Sebastián. Film que también pasó por Cannes y fue alabada por la crítica. Gerardo Naranjo es un joven director mexicano que ha trabajado también para TV, éste es su quinto largometraje.
Laura Guerrero es una guapa tijuanesa que quiere participar en un concurso de belleza. Le acompaña y ayuda su amiga Azuzena, con la que va a una sala de baile a la que acude gente “influyente”. Nada más llegar, el local es asaltado.... Film violento y caótico como parece ser es la situación en gran parte de México. La realización del film es irreprochable, con una cámara en continuo movimiento que trasmite la angustia y tensión que vive el personaje. Quizás choque que el personaje resulte muy pasivo, Naranjo aclaró que está hecho así intencionadamente pues la situación es tan caótica que no se sabe quién es quién. Si alguien sufre un secuestro, no sabe si son una banda o la misma policía o los militares. Terrible situación que Naranjo consigue trasmitir con muy buena mano. Sería una pena que un film tan interesante no fuera a estrenarse aquí. Totalmente recomendable.

INTRUDERS

2011-09-18T19:16:00.004+02:00

Dir.: Juan Carlos Fresnadillo

Inter.: Clive Owen, Carice Van Houten, Pilar López de Ayala.

Último film del director canario que ha sido elegida para inaugurar el 59 Festival de San Sebastián. Película de misterio y terrores infantiles que ha dividido al personal. Para algunos es una obra maestra y para otros una birria. Creo que ni lo uno ni lo otro.

Juan y Mia son dos niños que no se conocen. Juan vive en España y Mia en Inglaterra. Ambos son de parecida edad y son queridos por sus padres, bueno en el caso de Juan por su madre. De noche ambos tienen la misma pesadilla, se las aparece Carahueca.....

Es una consistente película de terror que creo arrasará en la taquilla. Una historia muy bien hilada, por lo menos en lo narrativo, aunque tiene algúna trampilla en la historia que nos cuenta. Es uno de esos films que te mantiene pegado al asiento, no da respiro. Personalmente no me ha gustado la forma en que resuelve el final. Creo que en “28 Semanas despues” Fresnadillo estuvo más en su terreno. Tendrá su público.

CONCURSO ¿CUÁL ES PARA TI LA PELÍCULA INPERDIBLE DEL FESTIVAL?

2011-09-16T10:09:00.001+02:00

Anímate a participar. Es muy fácil. Sólo tienes que enviarnos tu peli favorita de esta edición en un e-mail a: inperdibles@gmail.com. Sortearemos un libro del festi entre todos los participantes. Ondo pasa Zinemaldian!

SUGERENCIAS PARA EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

2011-09-15T12:49:00.003+02:00

Hemos hecho una lista de films que van a ser presentados en Donostia. Como os podéis figurar son películas que no hemos visto, por lo que la cosa tiene bastante de riesgo. Hemos visto en ellas algo que nos ha interesado, luego lo mismo fallamos y son unos churros. Ahí va el listado:

SECCIÓN OFICIAL

INTRUDERS de Juan Carlos Fresnadillo.

11 FLOWERS de Wang Xiaoshuai.

AMEN de Kim Ki duk.

AMERICANO de Mathieu Demy.

THE DEEP BLUE SEA de Terence Davies

HAPPY END de Björn Runge.

KISEKI/I WISH de Hirokazu Kore-eda.

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS de Enrique Urbizu.

LOS PASOS DOBLES de Isaki Lacuesta.

RAMPART de Oren Moverman.

LAS RAZONES DEL CORAZÓN de Arturo Ripstein.

LE SKYLAB de Julie Delpy.

TAKE THIS WALTZ de Sarah Polley.

LA VOZ DORMIDA de Benito Zambrano.

ZABALTEGI

Á ANNAN VEG/EITHER WAY de Hafsteinn Gunnar Sigurôson.

EMEK TIFERET/A BEAUTIFUL VALLEY de Hadar Friedrich.

ENDING NOTE de Mami Sunada.

HIUNG-THU/SCARS de Lim Woo-seong.

URTE BERRI ON, AMONA (FELIZ AÑO, ABUELA) de Telmo Esnal.

THE TREE OF LIFE de Terrence Malick.

DRIVE de Nicolas Winding Refn.

THE ARTIST de Michel Hazanavicius.

LE HAVRE de Aki Kaurismäki.

JODAEIYE NADER AZ SIMIN de Asghar Farhadi.

MARTHA MARCY MAY MARLENE de Sean Durkin.

SHAME de Steve McQueen.

TYRANNOSAUR de Paddy Considine.

EXTRATERRESTRE de Nacho Vigalondo.

NOCHI-NO-HI de Hirokazu Kore-eda.

LE MOINE de Dominik Moll.

Hay bastantes más que suenan interesantes como las de “Horizontes latinos”, “MISS BALA” suena como una de las destacadas. Os deseamos un buen atracón de cine.

REPULSIÓN

2011-09-15T00:20:00.003+02:00

Dir.: Roman Polanski

Inter.: Catherine Deneuve, Ian Hendry, John Fraser.

Película que fue todo un revulsivo en Europa, tuvo gran éxito de público como de crítica y se llevó el Oso de Plata en el Festival de Berlín del año 1965. En España tardó en estrenarse por problemas con la sacrosanta censura y por fin se estrenó censurada como cine de “Arte y Ensayo”.

Carol es una joven belga que vive con su hermana en Londres. Es callada y tímida, trabaja en un salón de belleza. Cuando su hermana marcha de vacaciones con su amante para unos días, Carol, sola en el piso comienza a tener extrañas visiones...

Estamos ante un film de puro terror. Para ello Polanski no necesita ni fantasmas ni truculentos asesinos. El film va entrando poco a poco en la mente cada vez más enferma de Carol. Sé que se ha dicho que es todo un tratado sobre la locura y sobre la represión sexual, que no dudo que lo será, pero ante todo es un film que funciona como obra perturbadora y terrorífica. Una mirada al deterioro de una mente ya enferma, representado por el conejo que se va pudriendo paulatinamente. Catherine Deneuve hace un trabajo magistral como la perturbada Carol y cuenta con una banda sonora excelente. Ya sé que se ha visto por televisión pero no tiene comparación con verla en la sala oscura de un cine. INPERDIBLE.

CUL DE SAC

2011-09-14T13:44:00.004+02:00

Dir.: Roman Polanski.

Inter.: Donald Pleasence, Françoise Dorléac, Lionel Stander

Claustrofóbico film, como muchos otros de su autor, que tuvo el favor de la crítica, incluida la española aunque el film se estrenó censurado. Ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín del año 1966.

Dos gangsters de poca monta, ambos heridos y uno de ellos de gravedad, llegan a las inmediaciones de un castillo en la costa norte de Inglaterra. Los dueños de éste, un inglés pusilánime y una fogosa joven francesa, se convierten en rehenes contra su voluntad al principio....

Polanski nos vuelve a introducir en ese mundo suyo tan cerrado y en una situación que bordea el precipicio, de forma figurada, con situaciones que continuamente bordean la tragedia y la comedia absurda y surrealista. Personalmente creo que la influencia de Beckett es clarísima. Los personajes, extremos, juegan constantemente con el espectador provocando toda suerte de filias y fobias. Los actores están inmensos, Donald Pleasence hace una auténtica creación en un papel tremendamente antipático, Lionel Stander está a su altura como el violento Richard y la malograda Françoise Dorleac, moriría en un accidente al año siguiente, borda el rol de la manipuladora y egoista Teresa. Personalmente creo que no llega a la maestría mostrada en “Cuchillo en el agua” pero no anda nada lejos. Un peliculón INPERDIBLE.

LA DEUDA

2011-09-12T15:40:00.004+02:00

Dir.: John Madden

Inter.: Helen Mirren, Sam Worthington, Tom Wilkinson.

Eficaz película de espionaje que cuenta con un reparto de autentico lujo. El director de la oscarizada “Shakespeare enamorado” cambia de tercio y se mete en el oscuro mundo del MOSSAD.

Tres agentes del Mossad consiguen, por fin, dar con Vogel, un frío y cruel médico que en el pasado experimentó con prisioneros judíos en Birkenau. Le encierran en un piso del Berlín Oriental hasta que puedan trasladarlo a Israel para juzgarlo. Por Nochevieja una vecina les invita a la fiesta de fin de año.....

Es un film de esos de los que no puedes despegar la vista de la pantalla y que como ya ha dicho cuenta con un plantel de primera. No se puede decir que haya nada que falle en el film pero también se echa en falta algo que la haga inolvidable. El guion, la fotografía, los actores, la dirección, todos ellos cumplen a la perfección pero mucho me temo que dentro de una semana ni me acordaré de ella. Que le vamos a hacer...

CUCHILLO EN EL AGUA

2011-09-11T11:37:00.003+02:00

Dir.: Roman Polanski.

Inter.: Leon Niemczyk, Jolanta Umecka, Zygmunt Malanowicz.

No es el primer largometraje de Polanski pero como si lo fuera, ganó el premio Fipresci en el Festival de Venecia de 1962 y fue candidata al Oscar a la mejor película extranjera en 1963. Es el film que le dio la fama.

Una pareja que va a pasar el día navegando recoge a un autostopista y le invitan a que suba al barco. Se establece un extraño triángulo en que afloran las tensiones de clase, sexo etc....

Es un film de esos en los que aparentemente no pasa nada, pero en la que la acción soterrada no da tregua. Es un film lleno de tensión y suspense que Polanski maneja con mano maestra. Ya en el 1962 sus personajes son encerrados en situaciones límite e irrespirables, como lo harán muchos de sus personajes en muchas de sus películas. A pesar de los años que han pasado desde que el film se rodó, no ha envejecido sino que sigue siendo una propuesta innovadora y tremendamente moderna. Los encuadres y la fotografía son tan rompedores como el primer día. Un film extraordinario, INPERDIBLE.

13 ASESINOS

2011-09-11T11:29:00.001+02:00

Dir.: Takashi Miike

Inter.: Kôji Yakusho, Takayuki Yamada, Yûsuke Iseya.

Estupenda producción nipona que ha sido aclamada por público y crítica allá por donde ha pasado.

Varios samurais en plena decadencia, pues Japón lleva bastante tiempo en que no hay guerras, se ponen a las ordenes de Shinzaemon Shimada para tratar de matar a Naritsugu Matsudaira, el sanguinario hermanastro del Shogun que pretende llegar al poder político....

Es un majestuoso film en el que el planteamiento, el reclutamiento de los distintos guerreros y las conversaciones entre distintos clanes, nos llevan a un mundo shakesperiano y claro, a “Los siete samurais” de Kurosawa. Es un film de una estética bellísima con una cámara majestuosa pero que ambas están al servicio de una historia encerrada en un perfecto guión. Film violento que cuenta con una batalla final que corta la respiración. Algún efecto digital deja bastante que desear, los toros de fuego, pero a pasar de ello estamos ante un gran film. Muy acertado también el personaje de Matsudaira, el “malo” que con muy pocas palabras definen a la perfección al personaje. Sin duda un film INPERDIBLE.

ARRIYA - LA PIEDRA

2011-09-08T11:29:00.002+02:00

Dir.: Alberto Gorritiberea

Inter.: Iban Gárate, Sara Casasnovas, Ramón Agirre, Begoña Maestre.

Película vasca que ha sido presentada en varios festivales y además con éxito. Primer largometraje de su director al que habrá que seguir los pasos pues apunta maneras. Yo me he llevado una agradable sorpresa.

En un pequeño pueblo fronterizo del País Vasco, dos familias están envueltas en pequeñas rencillas, además una apuesta amenaza con la ruina a una de ellas. Aparte de todo eso sus hijos están enamorados....

Se que el film tiene lagunas, su guion está lejos de ser la perfección y algunos personajes quedan bastante desdibujados, pero como uno pertenece a este pequeño país pues ha habido cosas que le han tocado la fibra. Es un film que arroja una mirada nada complaciente sobre los vascos, cosa muy de agradecer, pues la autocrítica no es lo que más abunda por estos lares. Es un film que casi te hace respirar la atmósfera asfixiante en que potencialmente vive la población rural, siendo mucha gente incapaz de romper con la diabólica espiral. En fin, un film nada magistral pero que muestra una Euskadi menos bucólica de lo que algunos pretenden.

EL PERFECTO ANFITRIÓN

2011-09-05T20:11:00.002+02:00

Dir.: Nick Tomnay

Inter.: David Hyde Pierce, Clayne Crawford, Nathaniel Parker.

Película independiente americana que ha sido bastante bien tratada por la crítica. Ha pasado por Sundance y Sitges y ya digo que con bastante éxito. Un thriller que, vaya a saber porqué, también ha sido clasificada como de ciencia-ficción. Por lo menos yo no le veo nada de ficción científica o fantástica. Film que apunta maneras pero que, en mi modesta opinión, no llega al fondo de la cosa, como por ejemplo llegaba Don Alfred Hitchcock en situaciones similares.

John Taylor es un atracador de poca monta que recién ha atracado un banco de donde huye herido en un pie. Tras varios desafortunados encuentros consigue que Warwick Wilson le abra su casa para curarse la herida. Éste está preparando una cena pues tiene varios amigos a los que ha invitado, con amabilidad le dice a John que se quede....

Es un film que a pesar de que no es perfecto, mantiene muy bien el interés del espectador, sobretodo en su primera mitad. Es una película que hace recordar a la memorable película de Mankiewick “La huella”, sobre todo y como he dicho en su primera mitad. Después el film cambia de derroteros para mi se convierte en algo más manido y previsible. De todas formas es un film que gustará y tendrá público.

LA PIEL QUE HABITO

2011-09-05T15:50:00.004+02:00

Dir: Pedro Almodóvar
Int.: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes

Soy un fan incondicional de algunas películas de Almodóvar: Pepi Luci Bom, Qué he hecho yo para merecer esto, Mujeres, Todo sobre mi madre, Volver.
Y detesto otras: Matador, Kika, La Flor de mi secreto...
La piel que habito está en el segundo bloque.
No es la primera vez que Almodóvar pretende rodar un thriller saltándose todas las reglas del género. Muy por debajo de su preciosismo escénico, absolutamente maravilloso, hay una cosa qe se llama narración, cuyas leyes, Almodóvar desconoce o no respeta. El resultado es La piel que habito, un film precioso en su encuadre estético y horrendo en su planteamiento narrativo. La piel que habito se deshilacha desde el principio y no consigue remontar por muchos parches que le va cosiendo... al contrario, se retuerce como un gusano y te dan ganas de gritar una de las frases épicas del film... "¡Como sigas adelante, me corto el cuello!!"
Pero Almodóvar sigue: pretencioso, vacío y cansino hasta el espanto.
La mejor prueba de lo que digo es ir al cine y esperar a que en el dramático final, la mayoría de los espectadores no puedan contener una carcajada de mofa cuando uno de los personajes protagonistas pronuncia la frase "Soy V...". Ahórrate los 7 eurazos o si no, muérete de risa o de asco. Y si te encanta, por favor, cuéntanos dónde está la gracia.
J

SUPER 8

2011-08-20T01:49:00.002+02:00

Dir.: J.J. Abrams

Inter.: Joel Courtney, Kyle Chandler, Elle Fanning.

Exitosa película americana que ha recibido el respaldo tanto de la crítica como del público allá por donde ha pasado. Personalmente diré que como homenaje de los films que hizo Spielberg en los ochenta está muy bien. Pero tras la campaña publicitaria que ha tenido la película, pues esperaba algo más.

Lillian es un pequeño pueblo de Ohio donde cinco amigos preadolescentes planean rodar un corto en Super-8. Quedan a escondidas de sus familias para ir a filmar a las doce de la noche a la estación. Cuando están filmando la primera secuencia un tren que pasa a gran velocidad tiene un accidente justo delante de ellos y su cámara...

Spielberg es el productor del film pero podría haber sido el director, es un film que le homenajea constantemente. Aunque opino que éste no llega a la altura de “ET” o “Encuentros en la tercera fase”, o quizás si, pero como uno se va haciendo viejo y ya se sabe que siempre magnificamos cosas del pasado, pues eso, que opino que aquellas eran más redondas. De todas maneras es un film notable que entretiene y tiene momentos que emocionan.

LA MIRADA INVISIBLE

2011-08-18T11:26:00.006+02:00

Dir.: Diego Lerman

Inter.: Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Marta Lubos.

Diego Lerman es escritor, aparte de que últimamente se dedique al cine. Éste es su tercer largometraje. La actriz Julieta Zylberberg fue galardonada por la Academia de Artes y Ciencias argentina por su excelente trabajo en esta película.

Marita es la joven supervisora en un estricto centro escolar de Buenos Aires. Los militares son los que ostentan el poder y esto tiene una nefasta influencia en todo el sistema escolar. Biasutto es su jefe directo y le encarga el trabajo de ejercer una vigilancia exhaustiva sobre los alumnos, la mirada invisible....

Es un film que me ha resultado bastante árido. De acuerdo con que la ambientación está plenamente conseguida. Que el personaje de Marita sugiere y consigue plasmar toda la oscuridad que el país vivía en aquel momento. Que el centro escolar donde se desarrolla la acción hace recordar a las siniestras escuelas religiosas o nacionales de la época franquista. Pero yo he echado en falta algo de humor y creo que le sobra trascendencia. Me ha resultado un film antipático, casi tanto como el personaje de la atormentada Marita.

LA BODA DE MI MEJOR AMIGA

2011-08-16T10:11:00.004+02:00

Dir.: Paul Feig

Inter.: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne.

Comedia americana de las que a la vez que te divierten, no solamente se quedan ahí. Con esto no quiero decir que sea una película con mensaje, sino que como las buenas comedias, tiene su lado oscuro, como la vida misma.

Lillian y Annie son inseparables, están en la treintena y Annie va a ser la dama de honor de la boda de su amiga. Annie, cuya vida emocional hace aguas por todos lados, está acostumbrada a ser la íntima y única amiga de Lillian. Para organizar todos los actos para la boda se reúnen las cuatro amigas habituales, más Hellen, guapa, rica, pija, manipuladora y amiga de Lillian, a la que ha conocido recientemente....

Paul Feig es bastante nuevo en esto de dirigir películas, aunque ha hecho mucha televisión y ha trabajado como actor. Creo que es su segundo largometraje. Kristen Wiig, estupenda como la atribulada Annie, es también coautora del excelente guión y Judd Apatow es el productor. Estamos pues ante un nuevo producto de la factoría Apatow, que son comedias bastante subidas de tono pero que siempre procuran llegar más allá. Ésta es una mirada al mundo femenino y desde el punto de vista de la mujer que no es nada complaciente. Tampoco lo es con los hombres que aparecen en ella pero sobretodo profundiza en lo femenino. Un mundo lleno de pequeñas rencillas, celos y falsas fidelidades que Feig y Wiig deben de conocer al dedillo. Me ha parecido muy graciosa pero llena de cargas de profundidad. La recomiendo encarecidamente. INPERDIBLE.

EL CAPITÁN AMÉRICA

2011-08-12T17:39:00.001+02:00

Dir.: Joe Johnston.

Inter.: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell.

Película basada en los patrióticos comics americanos, publicados por Marvel, que comenzaron a publicarse en al II Guerra Mundial. Quien vaya a ver el film que no se espere nada objetivo y serio sobre la terrible guerra que asoló al planeta. Esto es un comic de aventuras y es lo que nos ofrece el film sin tapujos. La cosa patriótica está tratada con bastante humor.

Estamos en 1942 en Nueva York, Steve Rogers es un enclenque voluntario que se ha alistado varias veces para luchar en Europa pero es rechazado sistematicamente, su físico no da la talla. Un día que ha sido rechazado, otra vez, el Dr. Erskine se fija en él para introducirlo en un programa, Proyecto Rebirth, cuyo fin es derrotar al nazismo.....

Film que está producido para entretener y ganar pasta y lo muestra abiertamente. Joe Johnston está más que habituado al cine de acción y creo que ha conseguido su obra más redonda. El film cuenta con un guión muy acabado y trepidante con el que Johnston se encuentra muy cómodo. El comienzo, para mi lo mejor del film, es de los que no dan respiro. El resto no desmerece. Un film sobre todo para divertirse.

LA OPORTUNIDAD DE MI VIDA

2011-08-10T18:57:00.002+02:00

Dir.: Nicolas Cuche

Inter.: Virginie Efira, François-Xavier Demaison, Armelle Deutsch.

Coproducción franco-belga que ha tenido gran éxito en ambos países. Éxito de público y también de crítica. Aquí también ha sido alabada por algunos, desgraciadamente no me encuentro entre ellos.

Julien es un mediador de parejas en horas bajas, que está considerado como de los mejores de París. La mayoría de la gente no sabe que es gafe, aquel que se le acerca sufre alguna desgracia, sobre todo los mujeres. Un buen día y en una boda resultante de una de sus terapias conoce a una invitada que parece que ha roto el hechizo...

Una comedia romántica que, por lo menos a mí, se me ha hecho bastante larga. Que si era chispeante y juguetona...pero al contrario, se me ha hecho larga y sin gracia. Quizás era yo el que no tenía día para comedias, pero curiosamente con Billy Wilder no me pasaba, hasta su peor comedia era mil veces superior a esta.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

2011-08-08T16:19:00.002+02:00

Dir.: Rupert Wyatt

Inter.: James Franco, Freida Pinto, Andy Serkis.

Estamos ante el origen de la saga cinematográfica que tanto éxito tuvo en los años setenta del pasado siglo. Dirigida por un británico y prácticamente novato, es su segundo largo aunque ha dirigido bastantes cosas en televisión.

Estamos en la actual San Francisco, Will Rodman es un ingeniero genético que investiga para una multinacional de farmacia. Trabaja con primates. Su padre sufre de Alzheimer y Will está tratando de encontrar algo que disminuya o ralentice las efectos de la terrible enfermedad. En el laboratorio están haciendo pruebas con una hembra que tras ser inyectada con el último resultado de la investigación se revuelve con una extraordinaria agresividad....

Es un potente film de esos que no despegas los ojos de lo que ocurre en la pantalla. Un acabadísimo guion que no deja ningún fleco colgante y unos actores que funcionan a la perfección nos regalan una película que contentará a todo el mundo. Es alucinante lo que se ha conseguido con los simios, creados en ordenador pero que parecen absolutamente reales. Cesar, el chimpancé cabecilla tiene una mirada que impresiona. Las escenas de acción son muy espectaculares como la batalla sobre el Golden Gate. Tengo que reconocer que la primera “Planeta de los Simios” me impresionó lo suyo, ésta no ha llegado a tanto, pero es una estupenda película de acción.

EL CASO FAREWELL

2011-08-08T15:31:00.004+02:00

Dir.: Christian Carion

Inter.: Guillaume Canet, Emir Kusturika, Alexandra María Lara.

Producción francesa filmada hace ya dos años. La acción se sitúa en Moscú en los años ochenta y Carion pretendía rodar en Rusia pero el ex-embajador ruso en Francia, lo había sido en los años en que transcurre el film, lo prohibió. Ahora era ministro de Cultura pero había perdido su puesto de embajador precisamente por el caso Farewell. El film tuvo que ser rodado en Francia, salvo algunas escenas que se rodaron en Moscú y que para hacerlo tenían un permiso para hacer un spot para la Coca Cola.

Sergei Gregoriev es un alto mando militar que trabaja para el servicio secreto ruso. Considera que la situación en su país es insostenible y que tiene que cambiar radicalmente. Decide pasar información al gobierno francés y se sirve de un ingeniero de ese país que trabaja para la embajada. La vida de ambos cambiará totalmente y no de forma satisfactoria....

Es un film intimista y totalmente alejado de los films del 007 o de las producciones americanas. Carion sigue paso a paso la vida bastante anodina de ambos personajes y el espectador casi se vuelve cómplice de sus acciones. Cuenta con un sólido guion y ambos actores cumplen con creces, destacando el director Emir Kusturica, convertido aquí en Farewell. Personalmente tengo que decir que el film me ha resultado bastante frío y plano. Se echa en falta, por ejemplo, algo de la mano maestra que Martin Ritt exhibió en su gran film “El espía que surgió del frío”. Pero se deja ver.

SILENCIO DE AMOR

2011-08-05T00:29:00.002+02:00

Dir.: Phillippe Claudel

Inter.: Stefano Accorsi, Neri Marcoré, Clotilde Courau, Anouk Aimée.

Phillipe Claudel es un conocido escritor francés que después de hacer el guion del film “Almas grises”, basada en su novela y parece que descontento del resultado decidió dirigir él mismo. Su primer film “Hace mucho que te quiero” tuvo gran éxito de crítica sobre todo. Éste es su segundo largometraje.

Alessandro es italiano, viudo y profesor de música en la universidad de Estrasburgo. Vive con su hija adolescente y un hermano antisistema que se ha exiliado de Italia pues considera que Berlusconi es un tirano. Alessandro aparte de sus clases de la universidad se dedica a leer libros a enfermos en un hospital. Una de sus oyentes es Agathe, una elegante anciana enferma en fase terminal.....

Tengo que confesar que me gustaba más el Claudel escritor que cineasta, su anterior film me aburrió bastante, pero esta vez me he llevado una agradable sorpresa. No es ninguna obra maestra, de hecho su guion chirría, pero si que es una película que con una presencia constante de la muerte en ella, no resulta nada lúgubre sino todo lo contrario. Las escena entre la cartera y el anarquista o las peleas entre los hermanos están filmadas con brío y me han resultado muy graciosas. Se agradece la presencia de la gran Anouk Aimée que sigue llenando la pantalla. Un film que tiene algo que le hace muy agradable de ver.

PAUL

2011-08-03T20:34:00.002+02:00

Dir.: Greg Mottola

Inter.: Simon Pegg, Nick Frost, Jason Bateman.

Tengo que confesar que tengo debilidad por Greg Mottola, que pueda que sus películas no cambien el sentido de la Historia, pero es que tampoco lo pretenden. De todas formas considero que “Supersalidos” es de lo mejor que Hollywood ha producido en comedias juveniles.

Graeme y Clive son dos frikis británicos de los comics de ciencia-ficción que se encuentran por accidente con un alien en plena zona de avistamientos OVNI en USA. Éste está siendo perseguido por el FBI, el viaje de placer de los inocentes “british” se convertirá en algo muy distinto...

Estamos ante un film bastante descarado y que, por lo menos a mí, me ha resultado de lo más entretenido. Paul es un alien mal hablado, borde y con una lengua de lo más viperina. La visión que Mottola nos da de los USA es bastante demoledora y con una carga de mala uva de lo más sana. El film tampoco es una obra de arte pero divierte lo suyo. Tanto Simon Pegg como Nick Frost están en su salsa y el giro final de guion me sorprendió.

LA PRIMA COSA BELLA

2011-07-28T23:03:00.003+02:00

Dir.: Paolo Virzi

Inter.: Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Stefania Sandrelli.

Debe ser como la novena película de Virzi, las ocho anteriores no se han visto en España. Ésta ha tenido gran éxito, sobre todo en Italia. De todas maneras dicen que no es su mejor film.

Valerio, un taciturno profesor de italiano, es llamado por su hermana desde Livorno pues su madre, a la que Valerio no ha visto en años, está enferma de cancer. Aunque Valerio se resiste a ir al fin accede....

Dicen que Virzi es el heredero de los grandes directores de comedia que Italia dio en los cincuenta, sesenta e incluso los setenta. No se si es cierto o no pero lo que si tengo claro es que Virzi es un gran director. A pesar de lo reiterativo que puede resultar los continuos flash-backs para algunos, Virzi plasma de forma clara el resentimiento de un hijo hacia una madre demasiado generosa. La inocente ambición de una mujer en una provincia italiana de los setenta llena de prejuicios o el arduo camino hacia la redención y la reconciliación a través de la enfermedad. Un film lleno de sentimientos donde se ríe y casi a la vez, se llora. Quizás tenía el día sensible pero me ha gustado mucho.

CUANDO UN HOMBRE VUELVE A CASA

2011-07-27T23:32:00.001+02:00

Dir.: Thomas Vinterberg.

Inter.: Oliver Moller-Knauer, Ronja Mannov Olesen, Helene Reingaard Neumann.

Película danesa de hace ya algunos años dirigida por el mismo director de “Celebration”. También trabajó en Hollywood, aunque el mismo declaró que la experiencia no le había gustado demasiado. Personalmente opino que su mejor film es el último que ha dirigido, titulado “Submarino”.

Un conocido tenor de ópera regresa a su pueblo de origen. Todo en el pequeño pueblo está preparado para recibirle. Un joven del lugar, que trabaja en el hotel donde se va a hospedar el famoso tenor, tiene una tartamudez desde pequeño. Su madre que ya no vive en el pueblo, le hace una inesperada confesión.....

Estamos ante una comedia agridulce donde el guión no funciona del todo bien. La primera mitad no termina de cuajar, como que no sabe hacia donde dirigirse. Varios de los personajes tampoco están muy definidos y todo esto lastra bastante la película. Tiene una fotografía absolutamente maravillosa, creo que es lo que más desatacaría. Buenos actores pero esto tampoco sorprende en un film danés. No digo que sea una película que aburra pero tampoco arrebata.

EL HOMBRE DE AL LADO

2011-07-22T20:08:00.004+02:00

Dir.: Mariano Cohn, Gastón Duprat

Inter.: Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz, Eugenia Alonso.

Film argentino que ha sido premiado en los festivales que ha participado y han sido bastantes. Película que muestra de forma muy inteligente los roces y tensiones que, sin pretenderlo, nosotros mismos provocamos.

Leonardo es un diseñador que está en la cumbre de la fama. Vive en una casa en La Plata en una casa construida y diseñada por Le Courbusier. Una mañana se despierta con unos golpes procedentes de la casa del vecino....

La secuencia que abre el film es de lo más esclarecedor. La pantalla dividida en dos mitades, una blanca y soleada, la otra oscura y gris. Son las dos caras de la misma pared. De esta forma tan sencilla y clara Cohn y Duprat sitúan el film pero también al espectador. Es una historia sobre la tensión y el “mal rollo” que se apodera de esta familia, pijisima y de clase alta. Todo esto está provocado por Victor, un vecino que con pequeños gestos muestra una cara oscura y provocadora. De todas maneras es un film repleto de humor, más bien oscuro, pero del bueno. Los actores, como casi todos los actores argentinos son estupendos. Daniel Aráoz está simplemente genial. En el fondo del film subyace la eterna lucha de clases y el miedo a lo diferente. Un diseñador prepotente, arrogante y machista ante un vecino imprevisible e inquietante. Sería interesante preguntar a la gente a la salida del cine, de que lado está, si de la familia rica o del vecino siniestro. No perderse los títulos de crédito finales. INPERDIBLE.

BETTY ANNE WATERS

2011-07-21T22:45:00.001+02:00

Dir.: Tony Goldwyn

Inter.: Hilary Swank, Sam Rockwell, Melissa Leo.

Film americano basado en echos reales que ha dirigido Goldwyn, un actor-director que sobre todo ha dirigido series de televisión y la verdad es que se nota una gran influencia televisiva en el film.

Kenny Watters es un hombre joven sin oficio ni beneficio que es acusado del asesinato de una mujer. Es llevado a prisión y su hermana Betty, siempre han estado muy unidos, le promete que ella se encargara de sacarle de allí...........

Es un film de esos que entretiene pero que una vez visto se olvida facilmente. Un film que se puede ver cualquier tarde en la tv solo que aquí la productora se ha permitido el lujo de contratar un par de estrellas, Hillary Swank, ganadora de dos Oscars a sus treinta y pocos años, que hace un papel de lo más agradecido y lo borda. Y también Sam Rockwell que da un auténtico recital como el descerebrado Kenny. Se deja ver pero sin más.